2021/03/06·ZAS KULTUR

RTISTA
CURSO
ZAS
ZASIREKIA
IREKIA
HASIBERRIENTZAKO
PARA ARTISTAS EMERGENTES IKASTAROA
CURSOIñaki
PARA ARTISTAS
Larrimbe EMERGENTES
& Ibon Sáenz de Olazagoitia
. Doan. DURACIÓN: 7 h. Gratuito.
ÍNDICE
Preguntas extraídas de las motivaciones presentadas por las personas asistentes al curso.

NOTA PREVIA / AVISO PARA NAVEGANTES

Los siguientes apuntes, notas, se presentan como una

humilde herramienta –quizá una pequeña guía, un
resumen, un recordatorio– para las personas asis-
tentes al curso y para l*s artistas que asumen el rol
de profesor*s. Pero no sustituyen en modo alguno al
curso presencial, pues están incompletas, escritas “a
la carrera” y con lenguaje coloquial. Y, por supuesto,
no están pensadas para su publicación ni difusión
fuera del contexto del curso.

1. La creación artística y la concepción de proyectos......................................................... 4

2. Cómo documentamos y registramos nuestra obra.......................................................... 6
3. Explicación teórica de nuestra práctica artística............................................................. 9
4. La elaboración de un dossier.......................................................................................... 11
5. Haciendo visible nuestro trabajo....................................................................................12
6. Recursos de gestión y conocimiento para el/la hacedor/a de arte..............................15
7. Estrategias de financiación del artista emergente.........................................................18
8. El mundo del arte: actor*s y agentes. Quién es quién. Incorporación al mercado del arte.....21
 PREGUNTAS EXTRAÍDAS DE LAS
MOTIVACIONES PRESENTADAS
POR LAS PERSONAS
ASISTENTES A OTROS CURSOS

APARTADO GENERAL

· Cómo entrar en el “mundillo del arte” y aprender a moverme en él

· Qué hacer con el trabajo artístico realizado
· Cómo vivir del arte o ser profesional del arte. Cómo es vivir del arte

APARTADO CREACIÓN Y PRODUCCIÓN

· Cómo mejorar mis creaciones

· Cómo gestionar los tiempos
· Cómo producir un trabajo

APARTADO COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN

· Cómo documentar un trabajo

· Cómo preparar un dossier
· Cómo promocionar mi trabajo
· Cómo visibilizar el trabajo

APARTADO FINANCIACIÓN

· Cómo conseguir recursos

· Cómo obtener becas

4 ZAS IREKIA Curso para artistas emergentes

CONTENIDOS DEL CURSO
El curso se divide en tres apartados o bloques temáticos

1.- Apartado de creación

Se reflexionará sobre los procesos creativos y se desplegarán distintas metodologías de produc-
ción e investigación artística con consejos para la producción y conceptualización de proyectos
partiendo de ejemplos concretos aportadas por l*s artistas veteranos.

2.- Apartado de comunicación

Es imprescindible dar a conocer nuestro trabajo haciéndolo visible en los ámbitos más espe-
cializados. Hablaremos de la elaboración de un dossier de artista, de la difusión de nuestra
obra utilizando internet y las redes sociales, incluso de cómo mostrar nuestro trabajo si alguien
visita nuestro estudio o espacio de trabajo.

3.- Apartado de financiación y mercado

Hablaremos de cómo conectar con los diversos agentes del sistema del arte: galeristas, media-
dor*s, gestor*s, comisari*s espacios independientes, etc. También veremos cómo establecer
precios y contratos con galeristas. Finalmente desgranaremos otras vías de financiación como
concursos, becas, subvenciones y residencias.

1. La creación artística y la concepción de proyectos

2. Cómo documentamos y registramos nuestra obra
3. Explicación teórica (tanto oral como escrita) de nuestra práctica artística
4. La elaboración de un dossier
5. Haciendo visible nuestro trabajo
6. Recursos de gestión y conocimiento para el hacedor de arte
7. Estrategias de financiación del/a artista emergente
8. El mundo del arte: actores y agentes. Quién es quién. Incorporación al mercado del arte

ZAS Kultur 5
Erakusmeta Kultur Elkartea
 1.
LA CREACIÓN ARTÍSTICA Y LA
CONCEPCIÓN DE PROYECTOS.
EJERCICIO BASE
El ejercicio práctico que planteamos en este cur-
so es una actividad, una dinámica de grupo y
de producción expositiva, que nos servirá para
“romper el hielo”, conocernos entre nosotr*s, y,
al mismo tiempo para generar y difundir una
sencilla, improvisada -pero completa- muestra
colectiva. Nos servirá también como “macgu-
ffin”, como excusa, para abordar todos los con-
tenidos del curso. Nos acompañará, por lo tanto,
a lo largo de toda la jornada.
La metodología del ejercicio es la siguiente:
se reparten unos folios y unos rotuladores ne-
gros entre el profesorado y l*s asistentes. Cada
participante tiene que retratar al resto del gru-
po y, también, ser retratado por él/ella mism*.
Asimismo las personas asistentes tienen que,
finalmente, auto-retratarse. Se dispone de dos
minutos para la elaboración de cada retrato. El
retrato se entrega la persona retratada. Hay que
anotar el nombre la persona retratada en el re-
trato. Los retratos se disponen en una pared con
cinta adhesiva removible. Cada persona coloca
los retratos que le han realizado y se ha realiza-
do en una columna. Es decir, si somos 15 per-
sonas obtendremos 15 columnas de 14 retratos
y un autorretrato. Tenemos así lista una primera
fase de la exposición colectiva a abordar.
6 ZAS IREKIA Curso para artistas emergentes
Hemos generado un proyecto colectivo (ex-
posición de retratos). En una segunda fase y
posterior (coincidiendo con el punto 3) cada
persona debe seleccionar sólo un retrato de los
que le han realizado las otras personas y situarlo
junto a su autorretrato. Y tiene que explicar por
qué selecciona aquel. Dejaremos expuestos, por
lo tanto, de todos los retratos, 15 parejas de
ellos. Esa es, básicamente, la exposición final.
Una exposición que documentaremos co-
lectivamente (coincidiendo con el punto 2). La
haremos visible (coincidiendo con el punto 5),
la difundiremos a lo largo de la jornada y, fi-
nalmente, la inauguraremos. La exposición será
visitable durante una semana.
¿CÓMO ME CONVIERTO EN ARTISTA?
Si acabas de finalizar tus estudios artísticos o lle-
vas un tiempo dedicándote a la práctica artística
de manera autodidacta, lo primero que debes
saber es que se necesita confianza, experiencia
y madurez para poder decir “Soy un* artista”.
Muchas veces habrás escuchado lo difícil que es
vivir del arte y lo fácil que es la vida de artista, lo
que no saben es que posiblemente debas tener
uno o varios empleos para poder dedicarte a tu
carrera como artista. Según el libro “Convertir el EL TRABAJO ARTÍSTICO
arte en una forma de vida” es complicado vivir
del arte por lo que no te sientas menos artista por- La autocrítica es fundamental a la hora de de-
que necesites un segundo trabajo para sobrevivir. sarrollar nuestro trabajo artístico. Hay que saber
Puedes orientar tu vida a trabajos creativos “doblepensar”: ser creador/a y público al mismo
donde volcar muchas de tus ideas; diseño grá- tiempo. Tenemos que crear la obra y distanciar-
fico, fotografía, diseño editorial, ilustración... o, nos de ella para valorarla. Un acto muy similar
en su defecto, simplemente buscar un trabajo al método de un actor o actriz: este tiene que
de lo que sea, que te ofrezca un sueldo para observarse a sí mismo, distanciarse de sí mismo,
vivir y que no requiera de tu creatividad. Esta para realizar una crítica de su papel escénico. Y
también es una opción válida, pues mientras sólo cuando ese papel es revisado, actualizado,
realizas este trabajo puedes estar dando forma trabajado, el actor o actriz lo presenta ante el
a parte de tus inquietudes creativas. L*s artistas público. Presentar una pieza que no reúne unas
sabemos ver oportunidades o proyectos donde mínimas condiciones de calidad es perjudicial
aparentemente lo creativo no tiene cabida. Aun- para la persona artista. En ese sentido, hay que
que si ese trabajo te absorbe mucho tiempo y ser paciente. La persona artista tiene que for-
energía, puede no ser complementario con tu marse e informarse. Son años de preparación.
vocación artística. Durante ese tiempo, aprende, mejora.
En resumen, a la hora de abordar su trabajo,
LA IDENTIDAD ARTÍSTICA la persona artista tiene que formularse dos pre-
guntas básicas:
Nuestra identidad artística está formada por un “¿Qué quiero contar?” y “¿Cómo lo cuen-
sinfín de factores e influencias como son la edu- to?”. El qué y el cómo son las base de cualquier
cación, nuestra forma de vida, nuestras inquie- proyecto artístico (ver también el punto 4 apar-
tudes sociales, el contexto donde vivimos, los tado “Declaración de artista”). Primero, hay que
medios de comunicación, y la cultura que con- trabajar siendo autocrític*. Después, contrastar
sumimos (arte, cine, moda, diseño, literatura...). nuestro trabajo con personas a los que consi-
Reflexionamos, filtramos y expresamos todo esto deramos referentes nuestros por su trayectoria
a través de la obra que realizamos. Una persona- y experiencia. Escucharlas y aprender de ellas.
lidad (ser persona) es lo que necesitamos para Aceptar sus críticas. No es fácil encontrar a este
ser capaces de salir al mundo y articular nuestro tipo de cómplices. Habitualmente, si enseñamos
trabajo. Tenemos que comprender qué tipo de nuestros trabajos a amig*s, compañer*s, fami-
artista somos y qué tipo de trabajo hacemos para liares, estos nos contestarán con evasivas o nos
conseguir autoconfianza. Para muchas personas dirán que está bien lo que hacemos. Ya que
su identidad es clara y potente desde el principio, entienden que no vamos a recibir sus críticas
otras precisan de tiempo para definirla. No hay con agrado. Hay que saber aceptar, por lo tanto,
que tener prisa: el arte es una carrera de fondo opiniones críticas pero valorándolas en base a
que dura muchos años y nunca se llega a comple- su procedencia. No es lo mismo que la crítica
tar. El arte es un lenguaje. Un lenguaje en el que provenga de alguien profano en el arte que de
debemos elegir nuestras propias palabras. Estar alguien con conocimientos en la materia. Hay
influenciados por el trabajo que vemos a nuestro que buscar a esas personas. No es difícil si nos
alrededor es normal y positivo, pero debemos dirigimos a los canales adecuados: nuestros pro-
tener cuidado en no inspirarnos demasiado en fesor*s y compañer*s de la Facultad, profesor*s
el trabajo de otras personas a no ser que sea un de talleres y cursos a los que nos apuntamos...
acto intencionado que forma parte de nuestra Concursar también es una manera de medir
propia obra (la apropiación). El desarrollo de nuestro trabajo y de que personas especializa-
nuestra identidad como personas y como artis- das vean ese trabajo. Aunque un error es llamar
tas necesita espacio, tiempo para experimentar, a las puertas equivocadas: si, por ejemplo, rea-
progresar y para seguir nuestros instintos. lizamos obra conceptual no tiene mucho sentido

ZAS Kultur 7
Erakusmeta Kultur Elkartea
 presentarnos a un concurso de pintura al aire
libre. Tenemos siempre que presentarnos a las
iniciativas concursales que vayan en la línea de
nuestro trabajo y descartar las que sean ajenas
a él. Centrar las energías, por lo tanto, en tocar
las puertas y ventanillas adecuadas. Investigar
previamente quién será el jurado qué valorará
nuestro trabajo, quienes han sido las personas
artistas premiadas en anteriores convocatorias...
(ver también el apartado “6: Recursos de ges-
tión y conocimiento”).
Hay que tener bien patente también que
toda obra se sostiene sobre tres patas: forma,
expresión y contenido. Esos tres ejes atraviesan
cualquier trabajo artístico y se entretejen con “El
8 ZAS IREKIA Curso para artistas emergentes
qué quiero contar y cómo lo cuento”. Una obra
sin contenido (sin el qué) es una obra vacía.
Una obra sin expresión, carece de subjetividad,
personalidad, poética, de autoría, de alma. Ahí
entraría el cómo. Y una obra sin forma, sería
mero concepto. Sería invisible. Buscar un equi-
librio entre esos tres ingredientes, conformaría
nuestro estilo y nuestra manera de expresarnos.
La persona artista se mueve en el pensamien-
to divergente, no en el convergente (en el de
2+2 son 4). Tiene que ser capaz de establecer
relaciones, por lo tanto, entre diversos campos:
ciencia, física, literatura, filosofía. Por eso un/a
artista necesita un buen equipaje: cultura y ex-
periencia vital.
2.
CÓMO DOCUMENTAMOS Y
REGISTRAMOS NUESTRA OBRA
Documentando nuestro trabajo

FOTOGRAFÍA lento, que las imágenes tarden en cargar y por

lo tanto que la persona que las esté visualizando
Es necesario tener un buen registro de las obras se desepere y decida abandonar la misma.
que realizamos y de las exposiciones en las que Cuando nos solicitan imágenes para hacer la
participamos. En el caso de las muestras piensa difusión de un trabajo; exposición, charla, ca-
que ese archivo será lo único que nos quedará tálogo, taller... debemos enviar las imágenes a
después de las mismas. Debemos realizar fotos la mayor calidad posible. Si en un correo no
dignas de las obras, instalaciones, de las exposi- se pueden adjuntar debido a su peso, pode-
ciones en las que participamos. Es fundamental mos utilizar plataformas como Wetransfer para
si realizamos obras adaptadas específicamente el envío de los archivos (admite hasta 2 gigas).
a un lugar (site specific). Si no tenemos la capa- Cuando nos piden una imagen solamente, es
cidad de hacerlas nosotr*s mism*s, contratar un* conveniente enviar la imagen “buena”, la que
fotógraf* profesional es una buena inversión. consideramos que mejor representa nuestro tra-
A un/a fotógrafo/a se le puede pagar por foto bajo, y no enviar un montón de imágenes para
realizada o por una sesión fotográfica. El precio que elijan, ya que pueden elegir la que peor
final dependerá de cada fotógraf*, pero, por dar nos represente. También es conveniente enviar
una idea del posible coste, desde 30 euros por esa imagen que tenemos como favorita en for-
fotografía, hay profesionales disponibles. mato vertical y tener otra opción de la misma
Debemos etiquetar claramente las imágenes; en formato horizontal, pues nunca sabemos las
nombre, título, medios, tamaño, fecha... Un ar- necesidades de la persona que diseña el cartel,
chivo organizado nos ahorrará mucho tiempo flyer... Si la imagen pertenece a un fotógrafo
en un futuro. y va a ser publicada en una revista, prensa, o
Cuando “subimos” imágenes de nuestro tra- elementos de difusión debemos hacer mención
bajo a nuestro blog, página web, etc... debemos del/a mismo/a para que aparezca en los crédi-
asegurarnos de optimizar estas imágenes para tos, a todas/os nos gusta que nos reconozcan
web, pues si subimos imágenes de mucho peso nuestro trabajo.
esto hará que el blog o web vaya mucho más

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Erakusmeta Kultur Elkartea
 AUDIOVISUAL
Cuando realizamos una exposición es conve-
niente registrar en vídeo la misma. Lo ideal es
obtener un vídeo de unos 5 min. que contenga
una entrevista personal en la que explicamos
nuestra obra y, además, una visión panorámica
de la exposición. Si disponemos de los medios
necesarios, podemos contratar a una persona
profesional. Si no, debemos informarnos si
este servicio lo cubre el espacio o institución
que acoge la exposición. En el caso de que
tengamos que hacer nosotr*s mism*s esta do-
cumentación, es conveniente disponer de; una
cámara réflex, un trípode, un micrófono, sistema
de iluminación. Si queremos aportar dinamismo
a la imágenes de la exposición necesitaremos:
un travelling, una grúa, soporte de hombro, di-
ferentes ópticas...
Lo ideal es realizar la grabación de la entre-
vista en la propia sala, en un momento en el que
que se encuentre cerrada al público para evitar
interrupciones. Para la entrevista, es necesario
que te prepares de antemano un guión con las
10 ZAS IREKIA Curso para artistas emergentes
preguntas y respuestas en las que explicas tu
exposición. Hacer esto el mismo día de la gra-
bación no es una buena opción: prepárate el
texto antes y escríbelo, ensaya en tu casa antes
del día de la grabación, habla con claridad, se
conciso/a y no te extiendas demasiado.
Puedes preparar el guión con varias pregun-
tas. Esto son sólo unos ejemplos:
1. ¿Quién soy? Responder con tu nombre,
edad y la expecialidad a la que te
dedicas.
2. Título de la exposición, lugar y
presentación.
3. ¿Por qué hago esto y cómo lo hago?
Volvemos al ejercicio práctico: nos encontra-
mos ahora ante la primera fase de una exposi-
ción que estamos creando entre tod*s, ahora
vamos a documentar este proceso. Realizaremos
fotografías con nuestros móviles y grabaremos
algún clip de vídeo.
3.
EXPLICACIÓN TEÓRICA DE
NUESTRA PRÁCTICA ARTÍSTICA
COMUNICACIÓN
Hablar con claridad de nuestra práctica artísti-
ca, crear nuevas redes de trabajo y conseguir
visibilidad para nuestra obra es vital. Debemos
construirnos una identidad. A continuación te
enumeramos alguna de las situaciones en las
que tendremos que escribir o hablar sobre nues-
tro trabajo artístico:
· En nuestro estudio/espacio de trabajo si reci-
bimos una visita.
· En exposiciones donde mostremos obra.
· Cuando hacemos nuevos contactos, en en-
cuentros, presentaciones y situaciones sociales.
· Durante charlas que impartamos sobre nuestro
trabajo.
· En declaraciones de artista, biografías, pro-
puestas, solicitudes, páginas web y redes
sociales.
· En catálogos de exposición, reseñas o notas
de prensa.
HABLANDO DE NUESTRA OBRA
Para sentirnos cómod*s hablando de nuestra
obra requerimos de práctica, por lo que nos
será más cómodo hacerlo si tenemos elabora-
da previamente nuestra declaración de artis-
ta. Tenemos que tener presente el esquema y
recordaremos también varias palabras que he-
mos usado en la misma.
A todo el mundo le intriga el trabajo de l*s
artistas. Aprovecharemos las oportunidades de
hablar de nuestro trabajo para averiguar qué
opinan l*s demás sobre él. También debemos
amoldar lo que digamos a diferentes públicos:
no es lo mismo hablarle a un* amig* de nuestra
obra que a un* galerista, comisari*... Cuando
conversemos con algun* de l*s agentes del
mundo del arte, debemos hacerlo de una ma-
nera más formal. Intentaremos evitar ser excesi-
vamente intelectuales: debemos ser lo más di-
rect*s posible. Tampoco debemos extendernos
mucho pues nadie quiere escuchar la historia
de nuestra vida. Los encuentros sociales, como
exposiciones o presentaciones, son un buen mo-
mento para presentarnos a diferentes personas,
pero tendremos que ser concis*s y escuchar a
nuestr* interlocutor*. Es bueno escuchar las crí-
ticas y opiniones sobre nuestro trabajo. Está bien
que sepamos cómo ven nuestra obra l*s demás
y qué leen en ella.
–
Ejercicio rollplaying presentación en un acto. Uti-
lizaremos la exposición creada para que cada
alumn* explique el retrato que ha seleccionado
de todos los que le han realizado.
ZAS Kultur 11
Erakusmeta Kultur Elkartea
 4.
LA ELABORACIÓN DE UN
DOSSIER
DECLARACIÓN DE ARTISTA
También conocido con “statement” en inglés,
imaginamos que es un término que habrás oído
con asiduidad. Un artist statement o un statement
secas, no deja de ser un alegato creativo en el
cual el/la propi* artista define cuál es la base
de su obra artística. En esta declaración plasma-
mos nuestra perspectiva y nuestra manera de
afrontar el arte. Además de eso, hablamos de
nuestras preocupaciones, nuestros puntos de
interés o que es lo que nos motiva para hacer
lo que hacemos. A menudo nos preguntamos
por qué razón debemos escribir una declara-
ción de artista cuando nuestro trabajo es funda-
mentalmente visual. L*s galeristas, comisari*s, la
prensa, así como el público en general, leen las
declaraciones de artista y se las toman en serio.
Es una forma de pasar tiempo reflexionando y
comprendiendo nuestro arte y conectando con
él. Este es uno de los principales pilares hacia
la profesionalización de esta práctica.
Disponer de un dosier es importante porque
proporciona una visión de nuestro trabajo y nos
permite informar a la gente sobre él y, a veces
revela lo que no pueden contar nuestras imá-
genes o añade algo más a su significado. La
realización de nuestro statement mejorará nues-
tra práctica artística y nos proporcionará más
seguridad a la hora de hablar al público sobre
nuestra obra. Es un proceso lento e incluso
12 ZAS IREKIA Curso para artistas emergentes
puede llegar a ser algo tedioso, pero una vez
constituido y finalizado el proceso se produce
una gran satisfacción personal por todo el tra-
bajo introspectivo que conlleva. Al margen de
su dimensión artística, es un gran ejercicio para
nuestro propio autoconocimiento.
No existe una fórmula específica, pero hay
puntos importantes a tener en cuenta.
· Nuestra declaración artística debemos de lle-
varla a cabo mediante la siguiente estructura:
qué es lo que hacemos, por qué hacemos
lo que hacemos, y cómo hacemos lo que
hacemos.
· Para saber “qué es lo que hacemos” analiza-
remos las principales puestas en común de
nuestros trabajos. Esto nos servirá para saber
nuestros puntos de interés que, a nivel incons-
ciente hemos ido realizando.
· Este apartado “por qué hacemos lo que ha-
cemos”, quizás sea el punto que más auto-re-
flexión implique.
· Es un proceso muy personal que solo tú pue-
des responder. Tómate todo el tiempo que sea
necesario.
· En este punto “cómo hacemos lo que hace-
mos” explicaremos las técnicas artísticas que
utilizamos para
· realizar nuestros proyectos. Así como también,
parte de nuestra metodología de trabajo.
 Todo esto lo resumiremos de 5 a 10 líneas:
debe ser un texto muy conciso. Aunque hay ar-
tistas que prefieren hacer dos versiones, una
versión más desarrollada y otra más sintetizada.
Es necesario que en la declaración artística tra-
temos detalles prácticos como los materiales o
procesos y los conceptos o ideas que respaldan
la obra. También podemos incluir el desarrollo,
los orígenes, nuestras influencias, el contexto so-
cial o político... es necesario que sea descriptivo
hasta el punto de que un* lector* pueda cons-
truirse una idea visual y saber sobre qué trata
nuestra obra. Cabe señalar que, el statement no
es algo perenne, sino todo lo contrario. Según
maduramos artísticamente iremos descubriendo
cosas nuevas que harán que nuestras inquietu-
des, motivaciones, nuestro método de trabajo,
etc. cambie y con ello, el discurso de nuestra
obra se vea afectado. Debemos reflexionar y ele-
gir cuidadosamente las palabras clave.
¿Qué es lo que hacemos? ¿Escultura, pintu-
ra, performance, dibujo, multidisciplinar? ¿Es
paisajístico, figurativo o abstracto? ¿Qué mate-
riales usamos, son importantes o característicos
de nuestro arte? ¿Es importante el tamaño de
nuestra obra? ¿Realizamos trabajos gigantes u
obras pequeñas, íntimas y por qué? ¿Cuáles
son nuestros procesos de elaboración? ¿Cuáles
son nuestras influencias? No es necesario que
hagamos un listado de artistas que nos inspiren
pero podemos incluir influencias correspondien-
tes a un contexto o proyecto relacionado con
nuestro trabajo.
Cuando tengamos todo anotado debemos
estructurar las palabras en frases y corregir una
y otra vez. Una vez tengamos pulida nuestra
declaración debemos pensar cómo podemos
reducirla a menos de 10 palabras,
¿Cuáles son las palabras más importantes? Si
las tenemos presentes tendremos un punto de
partida útil para hablar de nuestro trabajo. A con-
tinuación tenemos unas directrices generales:
· Debemos usar un lenguaje sencillo.
· Escribir sobre nuestra obra, no sobre lo que
pensamos sobre el arte.
· No es un texto de marketing, no debemos usar
adjetivos como brillante, fantástico...
· Es preferible que la escribamos en tercera per-
sona. Eso establece distancia entre nosotr*s y
el/la lector*.
· Debemos cuidar la gramática, la ortografía, la
puntuación y evitar la repetición de palabras
· Un texto de 5 a 10 líneas es el idóneo para
muchas ocasiones aunque también está muy
bien que tengamos una versión más extensa
que ocupe aproximadamente un A4.
Está bien que leamos la presentación en voz alta
para que ver si tiene sentido y seguidamente
pedir a alguien que la lea para ver si comunica
realmente de qué trata nuestro trabajo. Para evi-
tar el miedo a la página en blanco podemos ha-
cer una pequeña grabación de voz con nuestros
pensamientos como punto de partida. Podemos
también leer declaraciones de otr*s artistas para
ver cómo las han articulado.
EJEMPLOS DE DECLARACIÓN DE
ARTISTAS
Iñaki Larrimbe
Para Cáceres Abierto: https://acortar.link/zXVNzP
”Sus trabajos más recientes constituyen una
reflexión, desde la ironía y el humor, en torno
al turismo cultural y al papel que desempeña
la cultura en nuestra sociedad. Es el caso de
la exposición individual Feria en el Museo
Artium de Vitoria-Gasteiz en 2013”.
Nerea Lekuona
Imágenes, acciones y performances llenas de
ironía que nos hablan del cinismo y la pérdida
de identidad actual.
“Gestos para generar memoria, conciencia
ecológica y social. Uso mínimo de materias
primas para la creación y materialización de
las ideas. Todo ello con una estética inspirada
en el mundo de la publicidad y el diseño”.
ZAS Kultur 13
Erakusmeta Kultur Elkartea
 BIOGRAFÍA DEL/A ARTISTA Estos puntos son orientativos no es importante
que incluyamos todos. Ten en cuenta que:
Si nos piden una biografía, lo que esperan es
un resumen de nuestros logros y la historia de · No tenemos que explicar todo lo que hemos
nuestra carrera y no un currículum vitae. Aunque hecho. La selección de exposiciones puede
no trate sobre el contenido de la obra, pode- reducirse a las más significativas por año.
mos incluir al principio una frase que describa · Debemos pensar en la calidad y en la variedad
nuestro arte. El formato estándar es el siguiente: en lugar de en la cantidad y en una lista infini-
ta de exposiciones. Es mejor tener una mezcla
· Nombre, ciudad, fecha de nacimiento. de lugares (nacionales e internacionales) y no
· Centro de estudios y año de graduación. solo de nuestra ciudad natal.
· Logros en nuestra carrera. Exposiciones en so- · Debemos tener un currículum corto preparado,
litario o en grupo actuales y futuras, proyectos un A4, resumido para incluir nuestros princi-
y residencia; actividad profesional, premios, pales logros.
afiliaciones.
· Otra información importante, como prensa, En muchos concursos o becas te piden un
publicaciones y puestos docentes. resumen del mismo, tenemos que pensar en la
· Lugar de residencia. persona que hará de jurado, si ve una lista in-
mensa posiblemente la lea por encima.
Ejemplos biografía:
http://www.nerealekuona.com/?page_id=31 EJEMPLOS

EL CURRÍCULUM VITAE DEL/A ARTISTA Iñaki Larrimbe:

· Wikipedia: https://acortar.link/INe1MU
Un currículum vitae es una lista cronológica de · Artium: https://acortar.link/iiibbD
actividades. No tod*s l*s artistas hemos pasado · Arte Informado: https://acortar.link/TJRnXL
por la escuela de arte por lo que también puede
ser interesante reflejar lo que hemos estudiado. Nerea Lekuona
A continuación proponemos un esquema para · http://www.nerealekuona.com/?page_id=31
poder conformar el mismo:

· Estudios finalizados, másteres, talleres y otras

formaciones que consideremos relevante.
· Exposiciones o proyectos individuales de ma-
nera cronológica, con las más recientes prime-
ro con el siguiente formato: año, nombre de
la exposición, museo, galería o centro donde
se ha desarrollado, ciudad/país.
· Exposiciones o proyectos colectivos con el mis-
mo formato que en el anterior.
· Logros como comisari*.
· Residencia artísticas.
· Encargos.
· Premios.
· Prensa.
· Textos/catálogos.
· Conferencias, enseñanzas y talleres.
· Colecciones.

14 ZAS IREKIA Curso para artistas emergentes

5.
HACIENDO VISIBLE NUESTRO
TRABAJO
RED DE CONTACTOS
Para crear tu propio mundo artístico es necesa-
rio tener una red de contactos, tus colegas del
mundo del arte, compañer*s de facultad/estu-
dios, otr*s artistas,... Está bien ser generos*s y
acudir a inauguraciones de otr*s artistas y apo-
yarles, asistir a presentaciones, performances...
Es un buen lugar para hablar y debatir sobre el
arte y una buena manera de mantener el con-
tacto con otr*s creador*s y conocer diferentes
agentes culturales.
Cómo conseguir que la gente se interese por
nuestro trabajo
La firma de email es una forma fácil y profe-
sional de dirigir tráfico a nuestra página web y
conseguir que nuestro trabajo llame la atención.
Incluiremos:
· Nuestra página web o blog.
· Alias y enlaces de redes sociales
· Número de teléfono
· Un enlace a una exposición actual si es
importante
· Un extracto de un artículo o reseña sobre tu
obra
PÁGINAS WEB
Much*s artistas no tienen página web propia.
De esta manera corremos el riesgo de que la
gente que busca nuestro trabajo encuentre imá-
genes o referencias de obras con las que ya no
nos identificamos y con contenidos publicados
por terceras personas. Si alguien quiere saber
más sobre nuestro trabajo el mejor modo será
a través de nuestra propia página web. De esta
manera controlaremos qué mostrar, para ello
debemos tener en cuenta:
· ¿Qué dice la página web sobre nosotr*s?
· ¿Cómo retrata nuestra identidad artística?
· ¿Es fácil navegar por ella?
· El contenido debe ser fresco e interesante.
· El currículum y las noticias deben estar
actualizados.
Esto anterior es importante teniendo en cuenta
que l*s visitantes dedican muy poco tiempo a
evaluarla. Si la navegación no es fluida o es com-
plicada saldrán inmediatamente de la misma.
Por ello deberemos procurar que comunique
claramente nuestra identidad artística. Es bueno
ZAS Kultur 15
Erakusmeta Kultur Elkartea
 visitar páginas de otr*s artistas para ver cómo lo MATERIALES IMPRESOS
han hecho. Podemos seguir este esquema:
Las tarjetas de vista o tarjetas postales propor-
· Inicio: nuestra identidad artística de un vistazo. cionan una rápida impresión de nuestro arte,
· Currículum vitae: logros hasta la fecha, es con- actuando como como una sencilla introducción
veniente adjuntar un archivo descargable (pdf). que explica quienes somos y lo que queremos
· Presentación y biografía: sobre nuestro traba- hacer como artistas. Está bien incluir una ima-
jo y nuestros méritos. gen de la que podamos hablar fácilmente y con
· Imágenes: obra reciente. seguridad.
· Noticias: lo que estamos haciendo o lo que
vamos a hacer. CATÁLOGOS DE EXPOSICIONES
· Contacto y enlaces: detalles de contacto y
otros enlaces a nuestra obra. Lo ideal es que al realizar una exposición se
realice un catálogo de la misma. Piensa es que
Nuestra página de inicio refleja la primera im- es lo único que quedará de la muestra. Si por
presión que damos como artistas. Debe ser el contrario la exposición no contempla edición
visualmente interesante y capaz de captar la de catálogo, una manera fácil y barata de do-
atención de la persona que la visita, sencilla de cumentar una exposición es crear un catálogo
entender, fácil de manejar y claramente etique- online. Recopilaremos la información para luego
tada. Lo mejor es que de impresión de limpie- montar el catálogo. Hay muchos recursos online
za y que no contenga tipografías poco legibles. para esto. Los catálogos impresos son todavía
Cuanto más sencilla mejor y realizada sobre un un recurso vital.
fondo blanco para facilitar la lectura. Las foto-
grafías deben ser de buena calidad y los pies Ejemplos:
de foto claros. · https://issuu.com/larrimbe
· https://acortar.link/kfuUCl
Ejemplos: · https://acortar.link/kgNH80 (Ibon Extended)
Nerea Lekuona: http://www.nerealekuona.com/ · https://acortar.link/0hKbKX (Ibon Bilbao Arte)
Iñaki Larrimbe: https://www.larrimbe.net/

16 ZAS IREKIA Curso para artistas emergentes

LISTAS DE CORREO ELECTRÓNICO REDES SOCIALES

Es importante tener una lista de correo pues la Las redes sociales son una valiosa herramienta a
gente quiere saber que estamos activ*s, que so- nuestro alcance para la promoción de nuestro tra-
mos profesionales y que estamos comprometidos bajo y de las exposiciones y proyectos en los que
con nuestro trabajo. Es necesario que manten- participamos. Gracias a las redes sociales muchos/
gamos la relación con nuestros contactos, sean as artistas han conseguido grandes oportunidades:
colegas, artistas, galerías, comisari*s, que les in- exposiciones, apariciones en prensa, trabajos de
formemos de nuestras actividades y les invitemos arte, propuestas e incluso la venta de obra. Su uso
a exposiciones. El uso de newsletters es una bue- regular es una forma creativa de construir un perfil
na manera de informar de nuestros proyectos y de público como artista y de encontrar a otr*s
de todas las actividades en las que participamos. artistas y profesionales del arte.
Agregaremos a nuestra lista de mailing a quienes La mejor forma de iniciarse en las redes socia-
hayan expuesto nuestro trabajo, compañer*s de les es considerar que entrar en ellas es como unir-
estudios, comisari*s con los que hemos trabajo, se a una conversación: está bien que empecemos
personas que han adquirido nuestra obra, tu- interactuando con los post de otras personas en
tor*s, espacios dedicados al arte. lugar de dedicarnos sólo a promocionarnos. Para
Una buena forma de completar esta lista es nuestra carrera de artista es vital construir una red
incluyendo correos que nos dejen en el libro de de contactos relacionándonos con otras personas
visitas de nuestras exposiciones. También tene- y alimentando estas conexiones. Las redes sociales
mos que tener en cuenta no añadir gente sin su nos permiten conocer a artistas de todo el mundo.
permiso. Puede ser molesto además de ilegal. Debemos pensar en nuestros contactos si nos re-
Podemos crear para ella nuestro propio boletín lacionamos con otr*s artistas, comisari*s, crític*s o
en internet (la mayoría de recursos en línea son galerías. Es positivo compartir su información de
gratis) o enviar un simple correo electrónico con vez en cuando o artículos que consideremos inte-
la información. Debe ser visual y atractivo. La resantes. Las redes sociales son una forma fácil de
información como fecha horarios y dirección ampliar nuestra red de trabajo pues más personas
debe estar bien clara. Como regla recordaremos verán a qué nos dedicamos.
incluir siempre el “Quién, Qué, Dónde, Cuán- Podemos compartir información de una mues-
do y Por qué”. Si estamos promocionando una tra que hemos visitado y que nos ha gustado. Está
exposición, l*s organizador*s tendrán un dosier bien incluir en el post y etiquetar a las personas
de prensa que deberemos usar. Es conveniente que participan en la misa. Lo ideal es intervenir
no adelantarnos a comunicar la muestra antes de diariamente incluso aunque no sea con nuestra
que se haga de manera oficial. Esto nos evitará propia información.
malos entendidos. Es positivo que incluyamos Además de compartir nuestra información e
una imagen dentro del cuerpo del mensaje de imágenes es positivo compartir información inte-
la obra que exponemos en la muestra. resante como reseñas de arte, imágenes de expo-
siciones y oportunidades como convocatorias de
ayudas o residenciasque encontremos por la red.

ZAS Kultur 17
Erakusmeta Kultur Elkartea
 6.
RECURSOS DE GESTIÓN Y
CONOCIMIENTO PARA EL/LA
HACEDOR* DE ARTE

EXPOSICIONES · Aprender cómo funciona el mundo del arte.

· Recibir opiniones. Escuchar la respuesta del
Las exposiciones son un medio importante de público a nuestras obras es un buen modo
crear relaciones y pueden ser un elemento cla- de aprender más sobre nuestro propio traba-
ve en nuestra carrera artística. Una exposición jo. (ver también punto 1, apartado “El trabajo
es algo más que volcar unas obras sobre un artístico”)
espacio. En cierto sentido, la exposición es la · Vender obras o conseguir encargos. Las ventas
gran vedette del arte y del mundo del arte. Su siempre son buenas pero nunca están garanti-
principal pilar, la persona artista, habitualmente zadas. Ni siquiera aunque trabajemos con una
realiza no sólo obras sino exposiciones. Las ra- galería comercial, ya que la economía del arte
zones de l*s artistas para exponer: es inestable, inconsistente.

· Concebir y realizar nuevas obras. Nada mejor Si trabajamos sólo para vender y no tenemos en
que una fecha de entrega para entusiasmarnos cuenta los demás elementos que hemos citado
con el trabajo. es posible que nos desanimemos y nos resulte
· Poner a prueba nuestro modo de trabajar. difícil mantenernos en la profesión a largo plazo.
Cuando tenemos que ceñirnos a un lugar, el
concepto y el desarrollo de la pieza debe res- ANTES DE LA EXPOSICIÓN
ponder al espacio en el que la realizamos y
la mostramos. Debemos ser formales, profesionales, fiables y
· También puede ser útil exponer para ampliar responsables con nuestro trabajo. Leer atenta-
nuestra red de difusión: presentar nuestra ac- mente todos los contratos o instrucciones que
tividad a nuevos públicos. nos entreguen y preguntar todo lo que no en-
· Conseguir cobertura en prensa: una reseña, tendemos. Responder rápidamente a todas las
entrevista o artículo que llamen la atención so- preguntas.
bre nuestra obra. Debemos sacar el máximo partido a nuestra
· Contribuye a mejorar nuestra reputación exposición y está bien anotar en nuestra agen-
profesional. da todos los datos relevantes: fechas de instala-
· Forjar una comunidad de artistas con los que ción y desinstalación, de entrega, del día de la
mantengamos un diálogo crítico. presentación y demás citas a los que debamos
· Ampliar horizontes. Quizá podamos instruir a acudir, como charlas, encuentros con el público,
otras personas sobre nuestro trabajo a través ruedas de prensa, etc...
de un taller o de una charla. Los encuentros Debemos tener preparado el material promo-
con el público son una buena manera de ha- cional bien sea una tarjeta personal con una ima-
blar en profundidad sobre nuestro arte y de gen, la nota de prensa, las invitaciones. Com-
crear nuevas relaciones. probar que nuestro sitio web está activo y que

18 ZAS IREKIA Curso para artistas emergentes

nuestra presentación artística y nuestra biografía
están actualizadas. Está bien también preparar
un libro de visitas para firmar.
DESPUÉS DE LA EXPOSICIÓN
Debemos dar las gracias a las personas asis-
tentes por correo electrónico o en las redes
sociales: esto también mejora nuestro perfil.
Mencionar en los mensajes a las personas que
asistieron, también es muy positivo añadir los
nuevos contactos a nuestra lista de correo y dar
las gracias a comisari*s, organizador*s y al per-
sonal de la exposición; es un modo de valorar
a quienes han dedicado tiempo y energía ayu-
dándonos en nuestra carrera.
CÓMO AFRONTAMOS UNA PROPUESTA
Si nos ofrecen participar en una exposición o
proyecto, debemos plantear algunas preguntas
en el encuentro inicial. Esta preparación previa
demuestra seriedad y además nos será muy útil.
ASPECTOS PRÁCTICOS
Lo primero que debemos saber es si el proyecto
cuenta con presupuesto para honorarios y cos-
tes de producción. Si no hay presupuesto, tal
vez podemos considerar si existen otras mane-
ras de obtener financiación y si la organización
nos ayudará o nos apoyará en este sentido. Por
ejemplo podemos pedir una beca o emprender
un crowd-funding.
Debemos saber si el espacio o la organiza-
ción costeará el transporte de las obras y los
posibles costes de acondicionamiento. Está muy
bien solicitar un plano del espacio para poder
hacer nuestros cálculos. También debemos sa-
ber si hay un seguro para esta exposición. Im-
portante también es saber cuáles son las fechas
y la duración de la misma, con qué personas
trabajaremos, quién es el comisari* y cuáles son
l*s compañer*s artistas que también participarán
en la exposición, en el caso de que sea una
exposición colectiva. También debemos tener
en cuenta otras cuestiones como si tendremos
ayuda en el montaje de la misma o si el espacio
ofrecerá un pequeño ágape para l*s visitantes
el día de la inauguración. En resumen
debemos saber:
· Tema de la exposición o proyecto y título
· Comisario o persona encargada de la
coordinación
· Participantes; ¿qué otros artistas forman parte?
· Honorarios
· Costes de producción
· Transportes
· Comisión venta
· Seguro
· Fechas de la exposición así como del montaje
y el desmontaje
· Lugar y condiciones del espacio
· Montaje y desmontaje
· Difusión del proyecto o exposición
· Patrocinadores, si los hubiera, ¿quiénes son?
Una vez que tengamos esta información
debemos valorar hasta qué punto nos interesa
participar en el proyecto, qué importancia tiene
para nuestra carrera, qué difusión va a tener, las
posibilidades de llegar a nuevos públicos, con
qué otr*s artistas participaremos, qué tipo de
promoción realizará la organización...
Es muy importante que sepamos elegir en
qué proyectos nos involucramos y en cuáles nos
volcamos. Algunos nos pueden venir bien eco-
nómicamente y otros aunque no exista dinero
puede que obtengamos otro tipo de beneficios.
Al principio todos tenemos muchas ganas de
exponer, pero, si las condiciones que nos ofre-
cen no cumplen unos mínimos de calidad -bien
por el espacio, los honorarios o el planteamien-
to en sí de la muestra- es conveniente rechazar
la oferta antes que exponer de una mala manera.
Nuestra imagen puede verse afectada de mane-
ra negativa.
Es conveniente que nos tomemos nuestro
tiempo para valorar estas cuestiones antes de
responder a la misma: de manera educada pe-
diremos toda la información pertinente y cuan-
do la recibamos nos tomaremos un par de días
para ver si la propuesta nos encaja en fechas,
condiciones...
ZAS Kultur 19
Erakusmeta Kultur Elkartea
 CONOCIMIENTOS QUE DEBE ADQUIRIR
El/la artista necesita adquirir conocimientos y
destrezas técnicas y teóricas de muchas cuestio-
nes prácticas y áreas relacionadas directa e indi-
rectamente con su trabajo. Tiene que disponer
de un buen equipaje de recursos. Aunque algu-
nas de las tareas propias de su trabajo puedan
ser realizadas por otras personas, es necesario
que el artista las conozca, al menos, de manera
general, para poder delegarlas y supervisarlas.
Excluimos las que pueden ser adquiridas en una
Facultad de Bellas Artes (Dibujo, Historia del
arte, pedagogía...)
20 ZAS IREKIA Curso para artistas emergentes
· Saber escribir correctamente. Sin faltas de or-
tografía ni de estilo. Para ello, práctica: debe
leer y escribir.
· Manejar programas de edición de textos.
· Conocimientos de fotografía para documentar
su obra y proyectos.
· Edición y toma de vídeo
· Maquetación y diseño de carteles, flyers, catá-
logos. Cómo se entrega un trabajo a imprenta.
· Montaje expositivo e iluminación.
· Redes sociales. Mailing.
· Diseño de páginas webs.
· Contabilidad.
· Derechos de autor. Buenas prácticas.
· Destreza a la hora de hablar en público.
7.
ESTRATEGIAS DE
FINANCIACIÓN
DEL/A ARTISTA EMERGENTE

OPORTUNIDADES 3. Propuestas de residencias de proyectos. Se

opta a ellas por solicitud o mediante convoca-
En nuestros primeros años de nuestra carrera torias abiertas. Es bueno tener un listado de
como artistas debemos comprender cuáles son páginas con convocatorias de premios, becas
la oportunidades que se nos presentan o las y concursos...
opciones de las que disponemos. 4. Galerías comerciales. Muchas veces por in-
vitación. Pero puedes visitarlas y dejarles un
1. Ser comisario/a de nuestras propias exposicio- dosier de tu trabajo.
nes o proyectos, normalmente autofinanciados. 5. Encargos privados o públicos.
2. Presentarnos a becas y ayudas a proyectos que 6. Invitaciones para exponer en espacios dirigi-
se ofrezcan en nuestro entorno. Es una buena dos por artistas, espacios alternativos... Esta es
manera de darnos a conocer en el entorno de una manera de darnos a conocer y ponernos
l*s expert*s. Puede que no seamos seleciona- en contacto con otr*s creador*s de nuestro
d*s pero a lo mejor alguien del jurado ve en entorno.
nuestro trabajo (que para esa beca no ha sido
seleccionado) algo que le llama la atención y El asunto de las invitaciones es simple: cuan-
puede que cuente con nosotr*s para algún tos más 1, 2 y 3 hagamos, más posibilidades de
proyecto futuro. Para crític*s y comisari*s ha- comenzar a recibir invitaciones para el 4, 5 y 6.
cer de jurado en un concurso de arte es una Una carrera artística es algo que se construye
buena manera que tienen de conocer artistas lentamente. Te recomendamos que cultives tus
jóvenes que de otra manera no hubiesen teni- relaciones, crees redes de trabajo y aumentes
do la oportunidad de ver. tu visibilidad.

ZAS Kultur 21
Erakusmeta Kultur Elkartea
 8.
EL MUNDO DEL ARTE:
ACTORES Y AGENTES.
QUIÉN ES QUIÉN.
INCORPORACIÓN AL MERCADO
DEL ARTE
Una cuestión es el arte en sí y otra bien distinta es
el contexto, la autopista -o sendero-, en el que el
arte se visibiliza, juzga, contempla o adquiere. El/
la artista tiene que conocer ambos mundos que
muchas veces se entrelazan entre sí. Pero es ne-
cesario tener un punto cardinal sumamente claro:
una cosa es el valor artístico, cultural de una obra
y otra bien distinta es su valor económico. Muchas
veces ambas dimensiones no son coincidentes.
ACTORES/AS EN EL MUNDO DEL ARTE
El/la artista
Ya hemos hablado de la figura del arte. Es el/la
productor*. Por lo tanto es la base del arte y del
mundo del arte.
El/la mediador*
Entre la relación de la persona artista y el público
en nuestra sociedad, tal u como ésta última está
estructurada, existe la necesidad de una persona
mediadora, de un articulador/a. La función de la
persona mediadora es crear una relación entre
obras y espectador*s, dar recursos para potenciar
su comprensión de ellas o proveer un cierto tipo
de experiencia con esas obras o prácticas crea-
tivas. A veces son decisiones del museo, centro
o espacio expositivo (qué información dar, en
22 ZAS IREKIA Curso para artistas emergentes
qué orden, de qué manera, con qué lenguaje),
otras son propuestas educativas, formativas, y de
interacción con públicos que la persona media-
dora brinda como marco para el acercamiento
al proyecto del/la artista: la tarea de acompañar
la experiencia de l*s espectador*s, entregarles
información, y los posibles diseños o propuestas
que permiten una interacción y un rol activo al
público en estos espacios.
La persona comisaria
O “curator”. Otro/a mediador*. La persona comi-
saria media entre las instituciones públicas y pri-
vadas, el equipo de los museos, los/as artistas, la
crítica, periodistas, coleccionistas, galeristas y la
propia ciudadanía. Sus funciones abarcan desde
la investigación y concepción hasta la documen-
tación y materialización del proyecto expositivo.
Su trabajo es fundamental para la interpretación,
contextualización y la difusión de las obras de
arte. Algunas personas comisarias, provienen del
campo de la crítica del arte. Y de su producción
pues son también artistas. Algunos/as comisari*s,
acaban formando parte de un museo. El/la crítico:
Es el/la profesional que escribe sobre el trabajo
del/a artista. Evalúa, por lo tanto, desde la litera-
tura, la obra, proyectos, exposiciones... realizadas
por artistas.
El público mensual para que trabajes. La galería puede ex-
Duchamp dijo: “…el acto creativo no es prota- ponerte puntualmente o invitarte a ser “artista de
gonizado apenas por el artista; el espectador es la galería”. En ese caso, expondrás una vez al año
quien hace la conexión entre el trabajo y el mundo en ella (o cada dos años) y tendrás obra en per-
externo, al descifrar e interpretar sus cualidades manencia en ella en sus almacenes para su venta.
internas, y así agrega su contribución al acto crea-
tivo”. Es importante recordar que involucrarse con Las ferias de arte.
el arte es un acto creativo para el/la espectador*. Ahí se dan cita las galerías de arte y el resto de los
agentes del mundo del arte. En las ferias se vende
Los museos y centros de arte. arte. Es el caso de Arco. No suele ser un buen
Pueden ser públicos, privados, semipúblicos. De lugar para relacionarse porque todo el mundo va
arte y cultura contemporánea o de Bellas Artes. a lo suyo y tienen que rentabilizar la inversión de
Se encargan de exponer, coleccionar, musear, alquilar su stand (en el caso de un/a galerista, a
dar a conocer, el trabajo de las personas artistas. vender obra). Pero es buen lugar para tomar nota
Para un/a artista quizá lo más importante para su de artistas y galeristas que puedan interesarnos.
carrera sea conseguir tener obra en museos o
exponer en ellos. Los espacios alternativos
Son un buen punto de arranque. Son como un
Las galerías de arte “fanzine” de centro cultural. Además de exposi-
Son las “tiendas de venta de arte”. Pero no sólo ciones, se organizan actividades de todo tipo en
son eso. La mayoría de galeristas tienen pasión ellos. Algunos cuentas con ayudas instituciona-
por el arte y apoyan a los/as artistas. El mercado les. Suelen ser visitados por artistas, mediador*s,
del arte está en sus manos. Tienen, o deben de público... profesionales divers*s del arte. Pero
tener, contacto con coleccionistas y compradores/ funcionan al margen de los canales más oficiales.
as de arte. Nuestra relación con ellas fundamental Muchas veces por que así lo desean.
si realizamos obra “material” u “obra para gale-
rías”. Conviene visitar las galerías de arte cercanas Las instituciones públicas y privadas
y llevarles un dossier o algún catálogo pero siem- Enfocadas a las artes. Diversos organismos ha-
pre sin presionar. Sin insistir con “quiero exponer bilitados para apoyar y promover -en teoría- el
aquí”. Basta con un: “Te dejo esto para que le trabajo de las personas artistas. Aquí están los de-
eches un vistazo. Me gusta mucho tu galería”, o partamentos de cultura de Ayuntamientos, Diputa-
similar. ciones, Gobierno Vasco y Gobierno Central. Es
Si la persona galerista ve tu trabajo y le inte- interesante echar un vistazo a los diferentes pro-
resas, te llamará. Por más que insistas, no vas a gramas de ayudas habilitados por ellas. En el caso
conseguir nada. Más bien que te catalogue como de las privadas pueden ser fundaciones puestas
un/a pelma. En cualquier caso los/as galeristas en marcha por entidades bancarias (Fundación
suelen estar informados del trabajo de artistas Botín, Vital... ), empresas (Fundación telefónica)
pues asisten a ferias, exposiciones, leen la prensa u obras sociales (como la Caixa). Fundamental
especializada. Si eres un/a artista visible e intere- presentarse a todas sus convocatorias.
sante para un/a galerista, te llamarán. Cada gale-
ría tiene una manera de establecer relaciones co- Los diferentes gremios
merciales con las personas artistas. Habitualmente Medios, conectados con la producción y difusión
el/la galerista firma un contrato con la persona del arte. Hablamos aquí de montador*s de expo-
artista a la que expone. El cincuenta por ciento del siciones, medios de comunicación que escriben
precio de venta de la obra, es la comisión con la sobre arte y cultura, boletines de información di-
que suelen trabajar. A veces también, el cincuenta versos (Kultur Klik, por ejemplo o “Arte informa-
por ciento de los gastos de la exposición del/la do”). Hay que investigar y conocerlos.
artista, corren a su cuenta. Incluso algunas llegan
a producirte la obra. A veces incluso, un sueldo

ZAS Kultur 23
Erakusmeta Kultur Elkartea
 ZAS KULTUR
Kultura-bitartekotza eta -ekoizpenerako gunea
Espacio de mediación y producción cultural

Gasteiztik / Desde Vitoria-Gasteiz

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