El diseño textil

El diseño textil se encarga del diseño de ropa y accesorios textiles creados dentro de las
influencias culturales y sociales de un período específico. La disciplina del diseño textil
involucra la elaboración de todo tipo de productos para la industria textil, tales como fibras,
hilos y tejido textil con propiedades y características específicas.

Se trata de una disciplina que influye en varios aspectos del ser humano. Algunos ejemplos se
encuentran en cómo el color de las prendas consigue cambiar los estados de ánimo, brinda
seguridad o incluso sentimiento de pertenencia a un grupo independientemente de la escala.

El estampado

El estampado es una técnica artística muy antigua, que consiste en imprimir una forma o
dibujo sobre una superficie, haciendo presión con un molde entintado. Las superficies sobre
las que se puede hacer un estampado son muy variadas, pueden ir desde papel, tela, madera,
hasta cerámica o metal.

Historia del Diseño de Estampado: Oriente y Europa

El estampado textil o de telas no es un proceso nuevo; de hecho, ha existido durante siglos.

Las antiguas civilizaciones usaron el color y diseño para distinguirse. Puede considerarse como
una técnica que combina arte, ingeniería, y tecnología de teñido para producir imágenes que
solamente existían en la imaginación del diseñador textil.

tenemos gran variedad de estampados donde aplicamos la más alta ingeniería textil en tejidos
elásticos de alta calidad. Pero, por supuesto, las técnicas han cambiado bastante a lo largo de
los años. El estampado textil es un arte antiguo que se puede ver en telas que datan de los
siglos IV y V a.C. El primer método común de impresión textil se originó en China, donde se han
descubierto ejemplos de impresión en bloques de madera.

El estampado textil en bloque, también conocido como estampado en relieve, se da con el

proceso de teñir un tejido a partir de un material tallado; históricamente madera, cobre, pero
también goma e, incluso en nuestros días, con muchos otros materiales.

A principios del siglo XVII la Compañía de las Indias Orientales comenzó a enviar algodón
impreso a Inglaterra. Incapaces de producir por sí mismos los diseños que querían, los ingleses
también encargaron patrones específicos, más sencillos que el estilo tradicional indio, para ser
impresos y traídos de vuelta a Gran Bretaña. No fue hasta 1676 que un refugiado francés
estableció la primera imprenta textil de Inglaterra cerca de la ciudad de Londres.

Luego, en el siglo XVIII, surgió la técnica de impresión con rodillos o cilindros, este es el
proceso por el cual la tela es llevada a lo largo de un cilindro central giratorio y presionada por
una serie de rodillos, cada uno de los cuales está grabado con el diseño. Cada rodillo es
alimentado con un color diferente a través de los rodillos de alimentación, y algunas máquinas
de impresión de rodillo fueron incluso capaces de imprimir 6 colores a la vez, haciéndolos
mucho más rápidos que el proceso de impresión de bloques.

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A principios del siglo XX llegó el moderno proceso de serigrafía. A mediados del siglo XX, la
serigrafía rotativa multicolor permitió realizar serigrafías a gran escala y a un ritmo más rápido,
lo que la hizo más económica.

Hoy en día, tenemos la impresión textil digital, que utiliza láseres controlados por ordenador
para inyectar la tinta directamente en el tejido. Esto permite una impresión muy detallada a un
ritmo rápido y muy eficiente

1) Serigrafía:

Se trata de una de las técnicas de estampación más importantes.

La serigrafía, también denominada impresión de pantalla, es un sistema de impresión
milenaria, se inició 3000 años a.C. Aprox.
La impresión por serigrafía se compone de tres elementos: la pantalla (lleva la imagen), la
rasqueta y la tinta.
El procedimiento se basa en transferir una tinta a través de una malla o pantalla tensada en un
marco. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen con una emulsión o
barniz.
El sistema de impresión es repetitivo, es decir, que una vez que el primer modelo se ha
conseguido, la impresión se puede repetir cientos de veces sin perder definición.
Las impresiones serigráficas se diferencian porque el color tiene cierto relieve y los contornos
de las imágenes de trazado, como textos, si los aumentamos, aparecerán con dientes de sierra.
Una de las ventajas del marcaje por serigrafía en los artículos promocionales es que, con las
nuevas prensas automáticas, se pueden producir grandes cantidades de productos
rápidamente.
Una particularidad que hay que destacar de la serigrafía es que a los materiales de los regalos
publicitarios, por ejemplo, se les puede aplicar tintas más espesas de lo que es posible con
otros sistemas de impresión. Esta característica posibilita efectos muy interesantes, que no son
posible de obtener con otros métodos de marcaje.
La serigrafía además de ser una técnica de impresión rápida y económica también ofrece altos
niveles de color y solidez a la luz. Ningún otro proceso de marcaje posibilita la creación de
tantos efectos de color en casi todos los materiales.
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2) Transfer de serigrafía o de plastisol

Es el método con el que el grafismo se imprime por serigrafía a un soporte de papel
denominado “transfer”, por sus propiedades de transferir la tinta a otro material. A
continuación, la impresión del transfer se aplica en el artículo con presión y calor.

Es la técnica de aplicar serigrafía en papeles que nos sirven para transferir el diseño a las
prendas. Usan tintas de serigrafía de máxima resistencia y calidad. Para su aplicación hay que
disponer de una plancha térmica de uso profesional.

3) Vinilo textil de impresión y corte

El vinilo textil es un material flexible que se fija por calor. La impresión se hace con un plotter
de impresión. El grafismo se imprime sobre un soporte plástico de doble capa y al mismo
tiempo se va cortando la capa impresa mediante control digital. Cuando la capa impresa está
cortada se transfiere sobre el producto mediante presión y calor.
Muy usado para impresión de fotografías o logotipos. Se trata de un método caro, pero que
permite hacer espectaculares estampaciones a varios colores en superficies donde la
estampación en serigrafía está limitada.
No se desprende ni se desgasta, no pierde sus propiedades ni colores.
Se suele utilizar para estampar en algodón. Indicado para personalizaciones de detalles
amplios, a todo color.

4) Sublimación

Se trata de un sistema de impresión mediante transfer de papel en serigrafía o impresión

digital transferido con calor y presión.
La técnica de impresión de estas tintas puede hacerse con el proceso tradicional de serigrafía,
aconsejado para medianas y grandes producciones de gran formato que no necesitan de
imágenes de alta definición, siendo la estampación de camisetas de fútbol la aplicación más
habitual de este proceso; o bien, mediante el proceso de sublimación digital, usando
impresoras o plotters adaptados. Esta técnica está indicada para imágenes que requieran alta
definición.
La técnica de sublimación se completa con el uso de una termo estampadora, que con la
aplicación de presión y temperatura hace el proceso de sublimación.
En la sublimación, la imagen transferida “forma parte de la materia”, el tacto es el mismo de la
prenda.
La durabilidad de esta técnica de estampación es para siempre.
Solo se puede transferir en materiales con un alto porcentaje de poliéster.
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Florales

Los motivos usados con más frecuencia en los estampados textiles son, sin duda, las flores.
Los diseños de contenido floral resultan tan numerosos que pueden subdividirse en muchos
otros estilos o categorías. El término “botánico”, por ejemplo, puede utilizarse para describir
aquellos florales pintados con gran detalle —ya que recuerdan las ilustraciones de los tratados
de botánica—. También pueden estar asociados a aspectos de carácter histórico, culturas o
diseñadores. Así pues, los diseños William Morris seguramente muestran un estilo similar a los
del final de la época victoriana, cuando surgió el movimiento arts. and craft s. Por otro lado, las
imágenes de cerezos en flor o crisantemos se utilizan para dar un aire japonés a los diseños

Los geométricos

geométricos Muchos diseños geométricos se describen utilizando palabras que pueden sonar
poéticas para los no iniciados, pero que, en definitiva, se refieren a algo muy específico para
un diseñador de estampados. En contraste con el término “geométrico”, que suena como si
tuviera que referirse a algo muy rígido y matemático, vermicular, trébol, foulard y cartouche
son términos que tienen asociaciones históricas con diversos patrones abstractos y, aunque
actualmente su uso no sea el que fue en el pasado, los diseños que describen pueden ser una
valiosa referencia para los profesionales contemporáneos.

Los geométricos y los abstractos son diseños no figurativos, es decir, dibujos que no se
parecen a nada real. Los dos términos son prácticamente intercambiables, aunque en algunos
casos, la palabra “geométrico” se utiliza para designar diseños con un aspecto realmente
ordenado y limpio, mientras que el término “abstracto” puede referirse a algo más suelto y
fluido. Los diseños pueden desarrollarse a partir de imágenes figurativas, transformadas a
partir de la experimentación con formas simples u obtenidas con cualquier otro método. Al
igual que los florales, han estado asociados al diseño de textiles estampados desde su
aparición

Geográficos

Del mismo modo que los diseños florales se interpretan como una vía de escape del entorno
hacia un mundo bucólico, los estilos geográficos sugieren un viaje imaginario hacia otras
tierras y culturas más exóticas. Tal como se ha comentado en el caso de la estética china, la
decoración aplicada sobre un producto podía servir para evocar una cultura demasiado
distante como para ser visitada o cuyos productos fueran demasiado caros. Otro ejemplo de
esto se puede ver en la ropa de verano o de baño que se sirve de imágenes relacionadas con
las camisas hawaianas para crear un sentimiento de relax y tranquilidad. Desde un punto de
vista de la propia cultura, el uso de diseños de otras origina cuestiones similares a las derivadas
de utilizar textos y alfabetos en diferentes idiomas, o determinados diseños geométricos. Así
pues, el empleo de algunos diseños debe tratarse con prudencia,

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Los conversacionales

son aquellos diseños figurativos que no son florales. Dicho de otro modo, contienen imágenes
que muestran objetos o cosas reales que no son flores. El término no es usado universalmente
y se los conoce también con el nombre de “dibujos de novedad” o “estampados de objetos”, o
con el nombre del objeto que muestran. El contenido de un conversacional es crucial para su
éxito y sus temas se encuentran a merced de las modas en un nivel mucho más alto que en el
caso de florales o geométricos. Algunos diseños conversacionales permanecen de moda,
aunque polarizando opiniones. Tal es el caso de los estampados que simulan pieles animales —
la piel de una cebra, un tigre o una serpiente— y pueden ser considerados como algo
desfasado o como algo altamente sofisticado, dependiendo del gusto del espectador y de la
calidad del diseño. Sin embargo, siempre aparecen, de un modo u otro, y no hay ningún mal en
utilizarlos

Un estilo histórico

se basa en los elementos decorativos asociados a un período o corriente artísticos

determinados. Se cultiva por lo general para unir un diseño a un punto específico —o
específicamente imaginado— del pasado. Encontraremos que un diseño histórico se ha creado
con medios digitales y ha sido estampado con la más moderna técnica sobre un tejido
tecnológicamente avanzado como referencia a un papel de pared de la Francia del siglo XVIII.
Acreditará una herencia que lo convertirá, para algunos, en una elección más auténtica que un
diseño contemporáneo. Aunque los estilos históricos se utilizan en todas las áreas del diseño
de estampados, son más habituales en los tejidos para decoración que en moda. Además,
cuando se usan en moda suelen hacer referencia a momentos pasados relativamente recientes

La armonía

en el arte busca el equilibrio de cada parte perteneciente a un todo. Es importante resaltar la

importancia de la armonía en las bellas artes Desde una perspectiva general, la armonía es el
equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre
connota belleza.,

La proporción

es una medida del tamaño y la cantidad de elementos dentro de una composición artística. En
las artes antiguas, las proporciones de las formas fueron ampliadas para mostrar su
importancia. Por ello, los dioses egipcios y las figuras políticas parecen mucho más grande que
la gente común.

El equilibrio

es el principio de la percepción visual que se preocupa por igualar las fuerzas visuales o los
elementos en una obra de arte.

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El contraste

no es otra cosa que el efecto que se produce al destacar un elemento visual en comparación
con otro en una misma imagen. El contraste puede darse bien sea por la combinación de
diferentes colores, intensidad de luces y sombras, diferencias de tamaño, textura, o cualquier
otro elemento visual.

El énfasis

es un principio del arte que se refiere al uso de elementos visuales para llamar la atención
sobre un área determinada, generalmente un punto focal. Hay muchas maneras en las que
podrías utilizar el énfasis en tu arte. Por lo general, implica contrastar diferentes elementos
entre sí. consiste en poner en primer plano la atención del espectador en un elemento
determinado que guarda estrecha relación con la significación de la obra de arte.

El ritmo

es la repetición de elementos iguales, diferentes u opuestos entre los que se da algún tipo de
alternancia. se basa en la disposición de formas en un plano. Cuando estas formas se organizan
de forma repetida y ordenada y de manera constante o variable, como patrones, estamos
introduciendo ritmo en la imagen

La repetición

tiene importancia en el dibujo y en el arte; consiste en repetir formas, líneas, tonos o colores y
tiene diversas funciones. Sirve para promover equilibrio, armonía y unidad dentro de un
dibujo, y para crear ritmos y patrones

La gradación

en el arte es una técnica visual de transición gradual de un tono de color a otro, o de un tono a
otro, o de una textura a otra. El espacio, la distancia, la atmósfera, el volumen y las formas
curvas o redondeadas son algunos de los efectos visuales creados con la gradación.

La composición modula

es un tipo de composición que se utiliza poco en la pintura, pero mucho en el diseño y en la

arquitectura. Consiste en la utilización de un MÓDULO que es una FORMA que repetida
construye una forma compuesta de mayor tamaño o incluso infinita. Es Todo cuerpo simple,
que por repetición forma agrupaciones, El módulo es, por tanto, la pieza más sencilla que se
repite de forma sistemática y da lugar a estructuras más complejas llamadas redes modulares.

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El supermódulo

es un conjunto de módulos organizados que se repiten para transformarse en una forma más
compleja. Ese módulo a su vez puede estar compuesto por elementos más pequeños
denominados submódulos que se repinten también. Seguro que cuando veas este dibujo lo
entiendes mucho mejor.

El rapport

es un tipo de diseño usado en la creación de estampados textiles cuyos contornos encajan

unos con otros, tanto en vertical como en horizontal. Con este método se repite un dibujo o
diseño sobre una tela, creando un estampado continuo, sin dejar áreas de superficie vacías.

El espacio negativo

es todo aquello que rodea a nuestro sujeto principal sin aportar información 'relevante', es
decir, es la zona que acompaña, abraza a tu imagen, pero que no es protagonista en sí misma
porque carece de peso, es plana, o contiene muy poca información (texturas suaves, colores
planos, fondo blanco

El espacio positivo

es el área de enfoque o el tema de la ilustración. El espacio positivo son el elemento o

elementos que se suele llamar como sujeto principal, que será el elemento más importante de
la imagen.