ECO/

THANOS<
ECOLOGÍAS
REPRESENTADAS
PARA LA NIÑEZ
POR SIMÓN ROMÁN RODRÍGUEZ

CONVOCATORIA
INCUBADORA DE PROYECTOS DE
JOVENES CREADORES 2023
TEATRO NIÑO PROLETARIO
 BREVE RESEÑA DEL CREADOR
INCUBADORA DE PROYECTOS DE JOVENES CREADORES 2023
TEATRO NIÑO PROLETARIO

Simón Román Rodríguez (Santiago de Chile, 1993)

Actor, director teatral y docente. Realice mis primeros estudios de teatro en la desaparecida Escuela de
Teatro de Universidad ARCIS (2014), desarrollando desde el primer día mi trabajo en la actuación en
proyectos externos a la formación académica y acercándome a mi interés en la docencia universitaria,
colaborando en el trabajo de formar a futuros creadores escénicos. Desde mi año de egreso, me interese por
encontrar distintas instancia que me permitieran seguir dentro de la sala de clases, por lo que me desempeñe
largo tiempo como profesor ayudante de la catedra de actuación en diversas escuelas de teatro de Santiago
de Chile (Universidad ARCIS, Universidad Academia de Humanismo Cristiano, I.P. ARCOS, Pontificia
Universidad Católica de Chile). Interesado por indagar en metodologías y nuevos saberes acerca de la
investigación en las artes, ingrese al programa de Magíster en Artes c/ mención en Estudios y Practicas
Teatrales, Pontificia Universidad Católica de Chile (2019), realizando mi tesis acerca del concepto de “lo
político” en el teatro contemporáneo, analizando la obra “Mateluna” del dramaturgo y director, Guillermo
Calderón. Dicha investigación me llevo a conocer a Jorge Mateluna en la Cárcel de Alta Seguridad, atraído por
la relación que tenía la obra con una realidad en constante cambio. Desde el año 2016, trabaje estrechamente
con el director Javier Casanga siendo en primera instancia su ayudante en las escuelas de teatro donde
impartida clases, y luego, asistente de dirección de la ex. Cia. La Niña Horrible. Con estos últimos, asistí la
dirección del montaje “La Violación de una Actriz de Teatro” (Matucana 100, 2021), girando con dicho trabajo
en diversos festivales internacionales de países como Chile, Colombia, México, España, entre otros; y el
montaje “Blancanieves” (XX Muestra de Dramaturgia Nacional) a cargo del director Javier Casanga. Esta
experiencia junto a una importante compañía reconocida tanto nacional como internacionalmente, me llevo a
descubrir mi interés por la dirección teatral y al comenzar a desarrollar un carrera como director de ahora en
adelante, dando por finalizada mi rol de asistente de dirección con ellxs. Mi interés en la dirección teatral se
manifestó durante la pandemia, desarrollando un proyecto titulado “Exhibición Temporal” (2020): una obra
digital que contó con el apoyo del Museo Nacional de Bellas Artes y estrenada en el Ciclo” Resistencia en
Línea” (Teatro Sidarte) , y que plasma en la pantalla un recorrido por el salón principal de un museo vacío por la
pandemia, guíado por los diálogos de diferentes voces y ecos de la obras sin espectador. Obra basada en los
“Diarios de Viaje” de Sthendhal. Posteriormente, estrene la obra digital “Stendhal” (2021), una continuación del
trabajo digital anterior que en la búsqueda de seguir investigado en torno a la figura de Stendhal, el síndrome
que lleva su nombre y que relaciona un padecimiento físico, una enfermedad con el arte, llevamos el cuerpo de
los performers al interior del Museo Nacional de Bellas Artes como locación, acercándome como director a un
medio mucho más cinematográfico. Estas dos experiencias híbridas en dirección teatral de mi autoría, me han
demostrado el interés que tengo por establecer la pregunta fundamental de mis proyecto en el “Como”, por
tanto, no tengo ninguna metodología pre-definida al iniciar un proyecto de creación, sino más bien esta
búsqueda forma parte de la creación para mí: Cada trabajo, cada proyecto esconde en si mismo una
metodología que esta por develarse. Sin embargo, a propósito de proponerme a desarrollar mi primer montaje
escénico presencial, si he definido sobre que quiero hablar y a partir de que ideales de creación quiero
levantar mis trabajos: Me interesa las capas posibles de desplegar sobre el término “Teatrocracia”, entendido
como un fenómeno que refiere a fusión que algunas obras de arte generan con sus espectadores, borrando
las barreras de las prácticas misma e imposibilitando el definir de manera lineal una creación Destaco acá
trabajos como los de Rimini Protokoll, colectivo She She Pop (Alemania), el director Milo Rau (Suiza), la
directora Lola Arias (Argentina), y principalmente, el trabajo desarrollado por algunos teatros alemanes
denominados como “Bürgerbühne” o “Teatro ciudadano”, donde los performers protagonistas de dichos
montajes pertenecen a un grupo, territorio y/o comunidad en particular. En este mismo sentido, mis dos
anteriores trabajos antes mencionados, parten desde una base teórica fuerte en la cual dedica una parte
importante del trabajo preliminar de un montaje, a recopilar material tanto teórico como visual robusto, para
generar un mapeo acerca de “que se quiere decir” “por qué” y “de donde proviene” aquello que estamos
instalando. De alguna manera para mí como creador es muy importante poder generar espacios de trabajos
donde se conjugue de manera simultánea la creación con la generación de conocimiento sobre lo que se está
creando. Filosofar sobre el trabajo mismo como parte de la creación.
 RESEÑA DE LA PROPUESTA A INVESTIGAR
INCUBADORA DE PROYECTOS DE JOVENES CREADORES 2023
TEATRO NIÑO PROLETARIO

El proyecto ECO/THANOS < Ecologías representadas para la niñez busca instalar un espacio de
investigación y experimentación en el campo de las artes escénicas, sobre lo que he denominado teóricamente
como ECO/THANOS: una puesta en escena autónoma, que por medio de la elaboración de mecánicas
escénicas en relación a los elementos clásicos de un teatro (Iluminación, color, texturas, espacio vacío, etc),
generando un ejercicio de mímesis con un ecosistema real. A partir del concepto de "Thanatos" (Muerte, lo
tanatológico) como elemento estético y político que atraviesa la propuesta, ECO/THANOS plantea una
investigación sobre la actual crisis climática que vivimos a nivel mundial y las proyecciones de un eventual fin
de la humanidad, de la mano de una naturaleza que se desborda bajo sus propios procesos de desajuste por el
daño humano. Las reflexiones teóricas y creativas de este proyecto nacen de conceptualizaciones acerca del
"capitalismo terminal", el "ecofascismo", la relación naturaleza/desastre, relación Arte/ Ciencia, necropolítica,
entre otros; como un abordaje filosófico que nos aproximan a las preguntas troncales de este proyecto: ¿Es el
teatro un ente autónomo o es co-dependiente de sus eventuales performers en un espacio- tiempo
determinado en la representación?¿Como transitar de una puesta en escena hecha para lo humano a un
“ecosistema escénico” que tensiona los cuerpos en el teatro? ¿Puede entonces, un “ecosistema escénico”,
convertirse en la representación de una naturaleza explotada?¿Como trabajar los elementos de un
ecosistema, en función de la construcción de una puesta en escena? A nivel creativo, el proyecto
ECO/THANOS imagina esta propuesta de “ecosistema escénico”, tensionado con testimonios y reflexiones
sobre “imaginarios del desastre”, de niñxs entre los 9 y 12 años de edad. Se ubica el análisis de este panorama
en la niñez, en específico la niñez mediana/preadolescencia (entre los 09 y 12 años de edad), debido a que es en
esta etapa, según la psicología, donde se comienzan a generar las primeras impresiones e interrogantes sobre
temas como la muerte, pero que al profundizar en aquel fenómeno, se trata de los primero pilares de una idea
de final, la posibilidad de ver acabada o finalizadas las cosas, las divisiones de vida y muerte, la apreciación de la
“finitud”. Es decir, el momento en que se instala la posibilidad del desastre, representado por ej., en la actual
crisis climática. Este panorama de investigación escénica hace de la niñez un prisma interesante de lectura,
para instalar nuevas interrogantes que puedan acercarnos hacia este "ecosistema escénico" o ECO/THANOS:
¿Cómo se vuelve a comprender con la mirada de la niñez algo como el fin? ¿Puede el teatro llevarnos a ese
primer momento de encuentro con el desastre? ¿Puede esta mirada de la niñez hacerse presente en formas
ecológicas y orgánicas con las cuales dialogar? ¿Como escenificar una “ecosistema” del desastre para la
niñez? ¿De qué manera instalar una reflexión existencial desde la niñez, teniendo como escenario esta
“ecología representada”? Mi interés como director es ahondar en metodologías que en primer lugar
interroguen la construcción de la escena misma, sus espacios, vínculos y posibilidades de realización, para que
luego sean habitados por cuerpos que la tensionen en el ejercicio de la representación. Por tanto, a través de
una investigación ligada principalmente a las posibilidades de una puesta en escena, buscaré desplegar
durante la residencia, diversas instancias que tengan por objetivo experimentar entorno a los elementos
posible que construyan un “ecosistema escénico”: Para ello, investigaré en primer lugar, acerca de los Efectos
Especiales Mecánicos (EFM), comúnmente utilizados en el cine y que buscan simular fenómenos
climatológicos: Lluvias, nevazones, vientos, tormentas, humedades, etc. De esta manera, cada locación y
escenario montado para una grabación, puede tener su tiempo climático específico de manera artificial.
Buscaré comprender teóricamente sus alcances y elementos de acción para la escena, y la posibilidad de
llevarlos a una traducción en lo teatral, apoyado por otras materialidades, como la audiovisual, para la
generación de una puesta en escena. Esta traducción a la escena, no solo se preocupara por el mecanismo, sino
también, por la base principal acerca de cómo se configura un ecosistema desde la visión de la ciencia
(Ecología), para poder comprender cuáles son sus elementos más trascendentales que le puedan dar a este
“ecosistema escénico”, esa autonomía y organicidad que se busca, haciendo de la puesta en escena una
especie de “espacio climático”, que lxs performers deben entrar a habitar. Por otra parte, estoy interesado en
desarrollar un trabajo de recopilación de conversaciones, diálogos y testimonios de niñxs entre 9 y 12 años,
acerca de los diversos temas antes expuesto sobre la crisis climática, y qué elementos componen sus
imaginarios al momento de reflexionar sobre estas temática. Dentro del colectivo de profesionales que
involucraré en este proyecto, se contará con la participación de una psicóloga infanto- juvenil a cargo de
mediar estas instancias de encuentro con lxs grupos de niñxs participes. Este compilados de voces de la niñez
servirá como sustento creativo para la generación de un texto dramatúrgico, que proyecto a futuro, poder
convertir en un montaje escénico, con la participación de un elenco de niñxs entre 9 y 12 años, dialogando con
este texto dramatúrgico nacido de testimonios de niñxs de la misma edad. En definitiva, imagino este proyecto
como un importante recorrido investigativo sobre las temáticas en las que me interesa profundizar, para luego
dar lugar a un trabajo de montaje escénico con una importante participación de comunidades/ territorios
involucrados, principalmente la niñez, relevando el impacto que tiene para este grupo, su participación activa
en los procesos de una creación artística.
 CARTA MOTIVACIONAL DEL POSTULANTES
INCUBADORA DE PROYECTOS DE JOVENES CREADORES 2023
TEATRO NIÑO PROLETARIO

Queride Equipo de
Teatro Niño Proletario,

Me gustaría tomar estas primeras palabra de mi carta para hablar del proyecto presentado desde un lugar más
personal, intentando mostrar su generación, historia e ímpetu personal para querer llevarlo a cabo. Este
proyecto ya debe tener al menos unos tres años desde que surgió la idea en mi cabeza. Como idea vaga,
navego por ahí mucho tiempo mientras en todo el mundo nos hacíamos preguntas sobre la pandemia
encerrados en nuestras casas. Siempre me ha interesado la idea de poder trabajar con personas, de alguna
forma, “ajenas” a nuestro quehacer. Mirar el teatro posible con gente “común y corriente”. Algunos como me he
encontrado por ahí en más de articulo, les llaman “expertos cotidianos”. Por este interés en el año 2021, fui
seleccionado con un proyecto titulado “Stendhal”, que se mostró de manera digital en las plataformas de GAM,
Teatro Bío Bío, Teatro UC, Teatro del Puente, Teatro Mori y Fam Fest. En aquello ocasión, escribí y dirigí un
texto que fue montando al interior del Museo Nacional de Bellas Artes, antes de que estas abriera sus puertas,
e hicimos un “película” con gusto a teatro. Ese texto incluía una escena donde dos niñes hablaban sobre la
muerte, mientras miraban una exposición titulada “La Muerte y Otras Miseras”. En medio de un salón, se
levantaba un cementerio donde estos “Expertos cotidianos” que llegaron a nuestro proyecto por medio de un
taller de teatro, filosofaban sobre la muerte con 12 años de edad. Ese momento marco un cambio en mi forma
de ver las artes escénicas, y sobre con que me interesaba que el teatro se llenara, articularan y experimentara.
De ahí en adelante, me desafíe a mí mismo a generar proyectos de creación e investigación que contuvieran
esa características, la de involucrar(se) con territorios, comunidades, para que el teatro tuviera lugar ahí: En
expertos cotidianos y sus habilidades para generar ficciones.

Por esta razón, llega para mí con entusiasmo este tipo de convocatorias en donde el foco está en los procesos
creativos, en las investigaciones, en el experimentar sin pensar donde llegar. No pienso donde llegaré aún con
este proyecto, pero pretendo descubrirlo haciéndolo. Presento mi trabajo a la “INCUBADORA de Proyectos de
Jóvenes creadores TNP 2023”, porque quiero poder defender también, la idea de que el arte se puede
construir de manera cooperativa, colaborativa, solidaria, perdidos juntos en las dudas nacidas de la creación,
tiene como único objetivo el desentrañar una incógnita para ser representadas. Busco por otra lado a través
de mi postulación, generar alianzas con otres artistas, gestores, espacios y guía de procesos, para también
sentirme participé de un red de apoyo que me acompañe en lo que sería mi primer proyecto teatral como
director latinoamericano, en tanto un proyecto de carácter presencial. La digitalidad forzada de la pandemia
empujo en mí el deseo de dirigir, realice dos trabajo en los formatos que el confinamiento permitió, y hoy
quiero que una obra de mi autoría vea la luz también, en los confines de una sala teatro, con la presencia de un
público, con la presencia de colegxs, con su “incubadora” como génesis de esta tan esperada oportunidad.

Cierre esta carta agradeciendo, por supuesto, la oportunidad que ustedes abren a muchxs artistas de nuestro
país a poder (re)pensar los procesos creativos, a enfrentar a los cambios, a las miradas externas, a las guías
desde la experiencia de otros colegxs, y también, a poder encontrar para generar redes creativas en donde
nos podamos sentir un poco menos solos, en una rubro que muchas veces, se vuelve muy duro de sopesar.

Reitero todo mi entusiasmo y espero con ansias el trabajo conjunto durante al residencia.

Atentamente,

Simón Román Rodríguez