Trabajo Nro.

Guía de apreciación sobre el film “Amadeus”.

Apreciación Musical II. Prof. Luis Melicchio

1) Finalizado el visionado escuchar los siguientes fragmentos musicales y recordar a que

escenas de la película se corresponden.

 Sinfonía N° 25 en Sol menor Kv. 183 (W. A. Mozart). Durante la escena del principio en la que
Salieri quiere suicidarse

 Stabat Mater (G. B. Pergolessi) Cuando el padre de Salieri muere, cumpliéndosele a él la

libertad para poder dedicarse a la música, luego de haberle pedido un milagro a Dios para
dicho propósito.

 Pequeña Serenata Nocturna en Sol Kv. 525 (W. A. Mozart) Cuando el cura reconoce la
canción de Mozart que Salieri le toca en el piano, sin previamente haber reconocido las de él.

 Música gitana (Bubak And Hungaricus) Es la escena en dónde Salieri entra al salón del
arzobispo y reconoce a Mozart,

 Final turco de la ópera “El Rapto en el Serrallo” (W. A. Mozart) Es en el final de la ópera turca
que Mozart lleva acabo en Viena y en la que la alumna de Salieri canta.

 Fragmentos del Requiem Kv. 626 / Rex Tremendae Majestatis . Cuando Mozart está borracho
y después de decirle a su esposa que se vaya a la habitación, él se va lo de un amigo,
acompañados de mujeres. / Confutatis, cuando Mozart está moribundo empieza a componer
el réquiem mientras Salieri lo ayuda a transcribir y se emociona.

2) Escucha el aria de “Papageno” y determina;

A) Nombre de la ópera a la que se corresponde.

La Flauta mágica

B) Instrumento que interpretaba Mozart en la escena donde aparece la obra de referencia.

Clave

3) Indaga sobre la biografía de Mozart y/o la causa de su muerte en algún texto o página
referencial y realiza un breve análisis donde establezcas las similitudes y diferencias con el film.

4) Escucha el tercer movimiento del Concierto para Piano en Mib Kv. 482. Identifica los
instrumentos que adquieren mayor preponderancia además del solista e intenta identificar los
temas (ideas musicales) o secciones.

5) Lee algún breve argumento de la ópera Don Giovanni y recuerda la forma en que se muestra
en la película la relación de Mozart con su padre. En relación a ello justifica el motivo por el
cual algunos historiadores pudieron relacionar al personaje del comendador con Leopold
Mozart.

6) Selecciona uno de los siguientes temas, investiga y desarrolla un breve escrito.

A) Vinculación estética y personal entre W. A. Mozart y L. V. Beethoven.

B) El llamado “Efecto Mozart”. C) Relación entre Mozart y la Masonería (elementos - signos -

contenidos en su/s obra/s).

7) Vincula lo hasta el momento trabajado en clase al respecto del período clasicista y la

significancia que tuviera el compositor de referencia en dicho movimiento.

Un período que abarca sólo 50 años (1750 – 1800), y del cual Mozart es uno de sus
protagonistas junto con Hayden, se detaca debido a su enorme cantidad de composiciones, su
perfeccionamiento y moderación.

Trabaja la textura homofónica, dónde hay una melodía por arriba y el resto armónico. Apunta
al discurso melódico, hay más monólogos u oraciones largas. Líneas simples.

También se distingue como forma la sonata, la cual desarrollo en el punto siguiente.

Su obra ha trascendido y Mozart básicamente es precursor y maestro del Clasicismo y aún hoy
es inexplicable la cantidad de obras que compuso, en la poca cantidad de años vividos, un
genio realmente. Alrededor de 600 completas en 35 años, con su primera a los 5 años

8) Profundiza sobre las formas musicales del Clasicismo.

Dentro de las formas musicales del clasicismo se encuentran:

La sonata en general tiene entre uno o dos instrumentos como ser piano, violín, flauta, etc.
Está compuesta por tres cuatro movimientos .

En el primer movimiento, que es como lo que vimos en clase anterior, se encuentran tres
movimientos: parte A, parte B, y el desarrollo, en el cual se desenvuelven la parte A y B en otra
tonalidad y al final la reexposición que vuelve apresentar las partes A y B en su tonalidad
original.

El cuarteto de cuerdas o el quinteto de vientos

La serenata, el divertimento o casación, para un conjunto de tamaño medio (pequeña

orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al aire libre, se suelen extender
a más de cuatro movimientos

El concierto para un instrumento solista y orquesta, se suele utilizar sólo 3 movimientos de la

sonata, sin el minueto

La sinfonía para una orquesta sinfónica

También he leído que algunos instrumentos de viento aumentan el número de agujeros y de

llaves, de hecho recuerdo que en el documental de Bach se ven los instrumentos de viento
ultlizados como seguramente serían los de la época barroca, más sencillos, en el oboe se nota
claramente. También surge el clarinete y algo que ya hemos visto en clase, el uso del
pianoforte reemplazando al clavecín, y dejando así también de lado la utilización de los bajos
continuos tan características del barroco como ya hemos visto y escuchado también en una de
las clases con respecto a este período anterior. Se aumenta la cantidad de instrumentos de la
orquesta, la sección de cuerdas y más que nada la de vientos.

También surge la ópera buffa, en dónde lo popular se despliega con actuaciones cómicas o
sátiras de argumento simple, y constituida por pocos personajes, y acá denota la valorización
de solistas más que de coro, como usaba Bach en el barroco, esto se observa en el documental
también. La utilización del alemán, dando lugar a lenguas locales, ya que el italiano era el
idioma preponderante, esto se ve en la película también.

9) Fundamenta una opinión personal acerca del film, estableciendo al respecto las
valoraciones éticas y estéticas que consideres.

En mi opinión había momentos del film que lo hacían muy extenso sin demasiado contenido,
como enlenteciendo o alargando tomas o situaciones. En general es poco concisa la película, la
torna como muy contemplativa, con muchas pausas. Seguramente la idea del director haya
sido esa, la de contemplar a Mozart en todos sus aspectos, la relación con la música, con su
padre, con las mujeres, la diversión y con su talento. En todo momento demuestra en la
película lo consciente de su talento y lo perfeccionista, un genio, un creador, un pionero.

Lo que resalta mucho durante toda la película son las puestas en escena de las óperas y un
despliegue escenográfico que te lleva a estar ahí como si fuera un vivo, el cómo se vivenciaba
la Opera y la importancia de los encargos reales, así como la presencia de los mismos, pero
también destaca la ópera al alcance de lo popular. Este desarrollo de la ópera humorística o
burlesca, al alcance más de todos, saliéndose de este parámetro conservador de la ópera
italiana, donde en la película recalca diciendo que gordos y serios y poco entregados a una idea
del amor muy pobre y sufrida. El desarrollo de la mayoría de su obra en Viena, uno de los
mayores centros de difusión del clasicismo. También la ubicación de la orquesta y la dirección
de Mozart de la misma, el uso del clave en algunas partes de la ópera. La importancia para él a
la hora de componer sin dar lugar a dar clases ya sea a los cortesanos. Durante toda la película
aparece la pasión y locura, a Mozart se lo caracteriza con una risa como de loco, aunque
creería que intenta hacerla como de pícaro, y de hecho Sallieri narra la historia desde un
loquero o manicomio totalmente precario, como si el director hubiera buscado unir el talento,
la pasión y la invención o creatividad con el hecho de estar loco.

Demuestra también la admiración de Sallieri hacia Mozart, reconociéndolo como genio y hasta
ayudándolo al participar en una de sus composiciones. Muestra cómo ambos han entregado su
vida, de distintas maneras, ya que Sallieri era más reservado y lo hace desde la castidad,
cuando Mozart al contrario, y sin quitarle talento por eso.

Se ve también en todo momento el uso del pianoforte característico del clasicismo, el clave
que aparece en pocas ocaciones, más parte del barroco. También demuestra al componer el
uso de violines, clarinete y fagot en sus composiciones. Así como el armado de una orquesta
mayor, con más instrumentos.
También se ve cómo el cambia estéticamente, con un antes y un después de la muerte de su
padre, desde lo musical volcado a lo trágico, en lo escénico destruyendo un escenario,
derrumbándose, y hasta en su propia persona física, cambia su pelo y se demacra. Está muy
claro que demuestra lo importante que fue su padre para él en su vida y su carrera.

Ya de por sí que la historia esté narrada por Sallieri, o llevada acabo desde su óptica, como
dando también por hecho que Sallieri fue más conocido por su rivalidad con él que por su
obra, o que fue un mediocre, o que él fue el responsable de su muerte, de lo cual no hay
pruebas, además asiste a su funeral y hablaba admirablemente de él.

Tampoco creo sea necesario mostrar a Mozart como un engreído o burlarse de sus propios
colegas como manera de divertimento, o cuando lleva a su padre de fiesta con su mujer.

También la escena del ensayo en el que está el Rey y sube su suegra con su prometida y pone
Mozart cara de desentendimiento antes la cantante, la cual le revolea el ramo.

También es extraña esa última escena en dónde Sallieri lo ayuda a componer su réquiem, y
hasta aparece su mujer con un solo hijo, caundo tenpia más y está Sallieri en la intimidad de su
hogar acompañándolo, y justo muere.

Se destaca la incursión de la ópera en alemán que venía siendo llevada a cabo en italiano, y el
atrevimiento de Mozart a realizar obras innovadoras y creativas, como que reversiona de
manera muy original. Siempre hace hincapié en el amor, y creo yo que el mayor amor de
Mozart sin ninguna duda era la música.

10) Ofrece una opinión personal respecto de la importancia de conocer un compositor (W. A.
Mozart en este caso), una estética y su contexto histórico para la (tu) formación musical.

Creo que aquí voy a repetir algunas cosas del punto anterior , y más que nada con respecto a
lo innovador que fue, creador de un movimiento, la dedicación de toda su vida a la música.
Mozart era música, respiraba melodías, un compositor genio, creativo y admirable.

Dentro de su contexto histórico, claramente luchó por destacarse, reinvento la forma musical,
llevó a cabo su propia forma. Tomó lo que conocía y lo transformó. Es importante para mí
conocerlo ya que es inspirador y motivador, y ubicarlo en su tiempo también, la importancia
que le da a la ópera. En mi caso me ayudó a ordenar y ubicar más el clasicismo o a saber
cuando relacionarlo, ya que es muy común encasillar a otros movimientos dentro de la música
clásica, básicamente ayuda diferenciar, las formas, texturas, timbres. Es muy probable que
ahora al escuchar alguna obra del barroco, del clásico, del romanticismo o modernismo,
distinga mucho mejor las características de uno o de otro, al menos en los principales
elementos, para así también no sólo apreciarlos sino hasta poder interpretarlos mejor.

Esta sencillez e las líneas melódicas, homofonía, y el acompañamiento a las mismas,

armónicos, logrando que una melodía sea la que más resalte y perdure. En mi caso que estudio
canto lírico, el hecho de que sea parte de la transformación de la ópera es muy importante. El
incorporar el alemán como apertura de una ópera conservadora y cerrada al italiano, el hecho
de la ópera con comicidad y entretenimiento, más artístico y también generando más el
diálogo.
En algún momento en clases virtuales hemos hablado de la Vanguardia, y Mozart es
justamente quien avanza por delante del cuerpo principal.