Introducción

Este trabajo se realizó con el fin de crear una empresa comercializadora que satisfaga

la necesidad de la comunidad del Danubio azul con productos de artes plásticas y

visuales (manualidades) en las distintas fechas especiales del año así complaciendo

lo que lo que la comunidad desee, para así obtener a un corto plazo el

reconocimiento en la localidad con la calidad de los productos comercializados y su

gran innovación generando nuevas tendencias en las artes plásticas y visuales.

Una de las limitaciones seria la competencia que se pueda generar en la comunidad por

otras empresas o personas que realicen la misma actividad, la solución que se puede

llevar a cabo es tener una sana competencia y tener originalidad en los productos y así

no producir limitaciones para lograr lo propuesto. De este modo también se quiere dar

una importancia a las artes plásticas y visuales (manualidades) conociendo su

importancia, historia y funciones que se manejen dentro de ella, basándonos de

diversas fuentes de información ya sea de antiguos proyectos o de información.

 Misión

Comercializar artes plásticas y visuales (manualidades) satisfeciendo la necesidad

de innovar con obsequios en distintas fechas especiales del año, dirigiéndose al

público en general ya que los productos a comercializad son de un uso apto hacia

todo el público.

Los productos son innovadores debido a que son elaborados de una forma en la

cual no se afecte el medio ambiente y su producción sea creativa, original y

excelente para su comercialización.

Visión

La empresa se quiere proyectar para el 2020 ser reconocida nacionalmente como

una de las mejores comercializadoras.

 Objetivos

Objetivo General:

Crear una empresa comercializadora de artes plásticas y visuales (manualidades)

con el fin de satisfacer las necesidades de la comunidad con obsequios en las

distintas fechas especiales así logrando impactar a la comunidad en general con

los productos comercializados.

Objetivos específicos:

1. Generar nuevas tendencias y modas con la comercialización de artes

plásticas y visuales.

2. Tener los mejores proveedores para comercializar calidad a los clientes.

3. Lograr crear un impacto en la comunidad con los productos comercializados.

4. Ser reconocidos como una de las mejores comercializadoras de

artes plásticas y visuales(manualidades).

5. Instalar varias sucursales en el país a un largo plazo.

Marco teórico

El marco teórico se realizó con la intención de dar a conocer la historia de las artes

plásticas, su desarrollo, su evolución, su significado y como se emplea en distintas

áreas para poder realizar este marco teórico se realizaron consultas de distintas

fuentes de internet y proyectos con relación a las artes plásticas.

Las manualidades se entienden como aquél objeto o producto que es el

resultado de un proceso de transformación manual o semi industrializado a

partir de una materia prima procesada o prefabricada. Entre estas hay dos tipos

los cuales son escolares y de careta.

Se habla de manualidades escolares cuando se trata de manualidades que son

específicas para niños y que son desarrolladas en otras secciones o que se hace

referencia a ellas para ampliar información. Es el caso de los trabajos de

decoración de figuras de escayola, modelado, jabones, velas de cera virgen o

tarjetería, por ejemplo. Para que un trabajo de manualidades se pueda realizar con

un grupo de escolares debe cumplir una serie de requisitos.

• Los materiales deben ser asequibles

• El procedimiento debe ser relativamente fácil y no ser peligroso.

• En función de la edad se pueden realizar unos trabajos u otros.

Manualidades. Careta: El papel maché es barato y se suele utilizar en las clases

de plástica Es un trabajo adecuado para ellos, pero también entre los adultos tiene

muchos aficionados.

• El modelado también es un trabajo que se suele realizar en colegios,

institutos, campamentos de verano y clases de manualidades con niños de todas

las edades. Se puede modelar plastilina, masa de modelar, arcilla, masa de pan o

de sal, fino.

• También se pueden hacer trabajos de tarjetería, sobre todo para fechas como

el día del padre o el de la madre. Para ello se puede usar cartulinas de colores,

tijeras dentadas, punchs, sellos decorativos

• Otro trabajo que les encanta a los alumnos es hacer trabajos sobre acetato.

• Otros trabajos que se suelen realizar son la elaboración de jabones, figuras de

escayola con moldes y decoración posterior, trabajos con palos de polo, pinzas de

madera, cartón ondulado, papel pinocho, velas de cera virgen.

Su historia comienza Durante los siglos siguientes se mantuvo el concepto

Platónico del Arte, el cual incluía por definición a toda actividad que hoy día

podríamos llamar técnica o científica: el trabajo en hierro era un arte, la guerra, la

medicina, la ingeniería o las matemáticas por citar algunas.

Hacia el Medioevo, las artes abarcan todos los oficios, y sobresalen sin lugar a

dudas las cofradías de constructores, que combinaban técnica de construcción de

edificios con la experiencia religiosa o mística. Resultado de esta combinación son

las maravillosas catedrales de Europa.

Hacia 1500, con el Renacimiento, las artes comienzan lenta pero progresivamente

a diferenciarse de las ciencias.

Hasta aquí arte y ciencia corrían emparentados, y la ciencia era una modalidad de

arte. La ciencia entonces tenía una dimensión humana y contemplativa, siendo un

soporte para el arte y viceversa. Sin duda alguna, el mayor exponente de la época

es el ya citado Leonardo, que incursiona entusiastamente en cuanta actividad se

le cruza: pintura, escultura, dibujo, diseños de ingeniería, fundición de metales,

botánica, narrativa, anatomía humana, física, química.

Comienza entonces a hacerse una diferenciación cada vez más nítida entre arte y

ciencia, llegando a ser inclusive actividades sin puntos de conexión común, como

si se tratase de actividades contrapuestas e irreconciliables. El arte queda

relegado a la emotividad, al emocionalismo, y ciencia corresponde exclusivamente

al dominio intelectual.

El Renacimiento finaliza hacia mediados del 1600, fecha a partir de la cual sólo se

crean obras artísticas que remedan lo ya hecho, sobre ornamentadas, con

un acabamiento pedantesco, y sin mensaje. Salvo escasas excepciones todo es

más de lo mismo.

Entonces comienza en Europa hacia 1700 una explotación comercial del recurso

artístico en forma de todo tipo de objetos decorativos o de uso diario, y es

entonces cuando surge una nueva división en el concepto de arte: la

diferenciación entre artista y artesano, el artista es ahora alguien cuya labor es

jerarquizada, que crea libremente, y que mediante su técnica refinada crea de

manera innovadora transmitiendo algún mensaje, sugiriendo mediante formas

aquello que se hace difícil expresar mediante palabras, explorando y generando

temas o medios de comunicación. El artesano en cambio queda reducido al

ámbito de quien domina la técnica que practica, repite y recrea aquello que toma

de los artistas, difundiéndolo, esto en el mejor de los casos; posteriormente pasa a

ser simplemente un manufacturado de productos de neto corte comercial, que no

ha creado él personalmente, sino que le han impuesto hacer repetitivamente,

llegando entonces a la manufactura, es decir a la manualidad.

A traves de los años las artes plásticas o manualidades ha habido

comercializadoras con una excelente comercialización en las que

internacionalmente se encuentra la empresa MRS.

PILAR O’LEARY, nacionalmente se encuentra la empresa SFD MONT y

distritalmente la empresa artesan Ltda.

Marco de antecedents

LAS ARTES PLASTICAS COMO CAMPO DE LA EDUCACION ARTISTICA PARA

FORTALECIMIENTO DE LA IDENTIDAD CULTURAL DEL LLANO.

Los niños aprenden de los adultos y los adultos de los ancianos. Aprenden de lo

que oyen y de lo que leen; aprenden también de lo que ven y experimentan.

Este conjunto de saberes y experiencias se transmite de generación en

generación por diferentes medios, por sí mismos en la convivencia cotidiana. Así

se heredan las tradiciones .Mediante la transmisión de sus costumbres y

creencias. Un grupo social intenta asegurar que las generaciones jóvenes; den

continuidad a los conocimientos, valores e intereses que los distinguen como

grupo y los hace diferentes a otros. Conservar las tradiciones de una comunidad o

de una región significa practicar las costumbres, hábitos, formas de ser y

modos de comportamiento de las personas. Creando en los seres humanos

una cultura, forma de pensar, de sentir y de actuar, la lengua que hablamos,

nuestras creencias, la comida y el arte, son algunas expresiones de nuestra

cultura. Sin embargo fenómenos como la globalización y los avances

tecnológicos, han sido uno de los factores limitantes para el rescate y

conservación de los valores, costumbres y manifestaciones auténticas de una

región, alejando a los niños y niñas de su entorno cultural del cual son parte. En la

escuela la práctica de los temas relacionados con las costumbres y

tradiciones regionales han sido llevadas a un segundo plano, priorizando la

incorporación de contenidos netamente teoricos y acompañados con

metodologías conservadoras. Por esto, nuestro trabajo de investigación

pretende fortalecer la identidad cultural en los niños y niñas del grado tercero A de
la I.E Colegio 20 de Julio sede Lilia Castro de Parrado; por medio de las Artes

Plásticas (dibujo, pintura y manualidades) como técnicas plásticas que fomenten el

interés, la participación activa y un aprendizaje significativo a lo que este respecta.

Además de que los estudiantes conozcan y disfruten al máximo el poder vivenciar

ese grandioso saber y proyectarlo a sus futuras

El proyecto de julianas morales y Angie Penagos le aporto a mi proyecto la

importancia que tiene las artes plásticas y visuales (manualidades) en el campo

de la educación para que los niños refuercen su identidad.

Manualidades: Debe entenderse como aquél objeto o producto que es el resultado

de un proceso de transformación manual o semi industrializado a partir de una

materia prima procesada o prefabricada.

Manualidades Escolares: Se habla de manualidades escolares cuando se trata de

manualidades que son específicas para niños y que son desarrolladas en otras

secciones o que se hace referencia a ellas para ampliar información. Es el caso de

los trabajos de decoración de figuras de escayola, modelado, jabones, velas de

cera virgen o tarjetería, por ejemplo. Para que un trabajo de manualidades se

pueda realizar con un grupo de escolares debe cumplir una serie de requisitos.

• Los materiales deben ser asequibles.

• El procedimiento debe ser relativamente fácil y no ser peligroso.

• En función de la edad se pueden realizar unos trabajos u otros.

Manualidades Careta

• El papel maché es barato y se suele utilizar en las clases de plástica. Es un

trabajo adecuado para ellos, pero también entre los adultos tiene muchos

aficionados.
• El modelado también es un trabajo que se suele realizar en colegios,

institutos, campamentos de verano y clases de manualidades con niños de todas

las edades. Se puede modelar plastilina, masa de modelar, arcilla, masa de pan o

de sal, fino.

• También se pueden hacer trabajos de tarjetería, sobre todo para fechas

como el día del padre o el de la madre. Para ello se puede usar cartulinas de

colores, tijeras dentadas, punchs, sellos decorativos,....

• Otro trabajo que les encanta a los alumnos es hacer trabajos sobre acetato.

• Otros trabajos que se suelen realizar son la elaboración de jabones, figuras de

escayola con moldes y decoración posterior, trabajos con palos de polo,

pinzas de madera, cartón ondulado, papel pinocho, velas de cera virgen.

Concepto: Las manualidades, en términos generales, son trabajos efectuados con

las manos, con o sin ayuda de herramientas. También se denomina así a los

trabajos manuales realizados como actividades escolares por los propios alumnos.

El aporte de esta consulta en ecured fue conocer el concepto de las

manualidades y su importancia, los tipos que hay y la aplicación que se le da en

los ámbitos escolares y el uso que se le puede emplear.

Las manualidades como terapia: Las manualidades se pueden y deben de usar

como una forma de terapia ocupacional, con los niños, las persona mayores, las

personas con discapacidades, los enfermos de Alzheimer y otras muchas

enfermedades o achaques pueden y les beneficia la realización de actividades

manuales.

Las manualidades son positivas, ya que no solo nos abstraen de nuestros

problemas diarios o de cualquier otro problema, sino, que su realización nos

ayuda a reforzar la concentración y nuestra autoestima, además también nos

permite el poder relacionarnos con otras personas, participando en talleres en

otros entornos y sobretodo logramos aprender a hacer algo por nosotros mismos

sin ser ayudadas por terceras personas; incluso también sirve como terapia en

personas que no terminan o no saben cómo integrarse con las demás.

¿Recuerdas si en el colegio hacías algún trabajo manual qué alegría si lo

terminabas? Las manualidades son fuente de satisfacciones porque mientras

coses, pintas o restauras algún mueble, no importa nada más que ese momento

y tu esfuerzo por lograr el mejor resultado.

Las manualidades refuerzan nuestra autoestima, el ser capaces de hacer algún

trabajo manual y el hacerlo bien, es muy importante, sobre todo para los niños,

con lo que se demuestran a sí mismo con su realización, de que son capaces de

hacer esfuerzos y conseguirlo, no hay nada mejor que poder realizar una labor

que al principio te creías incapaz de realizar.

Si estás con al ánimo bajo y decaído, nada mejor que mantenerte ocupado

haciendo algo que requiera toda tu atención. El cuerpo y la mente van unidos, las

manualidades te exigen moverte, tus manos, tu atención está en cada detalle. Si

te centras en lo que estás haciendo, Tu memoria de trabajo está ocupada así que

no queda tiempo para otros pensamientos como las preocupaciones.

Lo concluido de lo anterior fue que las manualidades son de gran importancia para

la motricidad en especial cuando los niños están en desarrollo de sus habilidades

y también sirve como terapia para ancianos y demás , y refuerza la autoestima y la

satisfacción al culminarlas consultado de la página la actualidad.

 Marco legal

LEY 36 DE 19/11/84:

ARTÍCULO 1: Se considera artesano a la persona que ejerce una actividad

profesional creativa entorno a un oficio concreto en un nivel preponderadamente

manual y conforme a sus conocimientos y habilidades técnicas y artísticas, dentro

de un proceso de producción. Trabaja en forma autónoma, deriva su sustento

principalmente de dicho trabajo y transforma en bienes o servicios útiles su

esfuerzo físico y mental.

ARTICULO 2: Para efectos legales, se entiende por artesanía a una actividad

creativa y permanente de producción de objetos, realizada con predominio manual

y auxiliada en algunos casos maquinarias simples obteniendo un resultado final

individualizado, determinado por los patrones culturales, el medio ambiente y su

desarrollo histórico.

ARTICULO 3: Entiéndase el aspecto de servicio en la artesanía como la aplicación

de los conocimientos, habilidades y destreza en la conservación, reconstrucción y

prolongación de obras y acciones que conlleven a un servicio útil.

CONVENIO DE BERNA: “Para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas”.

Realizado en 1886, la última modificación se firmó en París en 1971 y fue

enmendado el 28 de septiembre de 1979. Colombia se adhirió a través de la Ley

33 de 1987.
TRATADO DE LA OMPI: “Sobre Derecho de Autor”. Adoptado por la Conferencia

Diplomática el 20 de diciembre de 1996 (Aprobado por la Ley 565 de2.000).

CONSTITUCIÓN POLITICA:

ART. 61.- El Estado protegerá la propiedad intelectual por el tiempo y mediante las

formalidades que establezca la ley.

DECISIÓN ANDINA 351 DE 1993: (Acuerdo de Cartagena)

ART. 1.- Las disposiciones de la presente Decisión tienen por finalidad reconocer

una adecuada y efectiva protección a los autores y demás titulares de derechos,

sobre las obras del ingenio, en el campo literario, artístico o científico, cualquiera

que sea el género o forma de expresión y sin importar el mérito literario o artístico

ni su destino.

LEY No. 23 DE 1982: “Sobre derechos de autor”

ART 1.- Los autores de obras literarias, científicas y artísticas gozarán de

protección para sus obras en la forma prescrita por la presente Ley y, en cuanto

fuere compatible con ella, por el derecho común. También protege esta Ley a los

intérpretes o ejecutantes, a los productores de fonogramas y a los organismos de

radiodifusión, en sus derechos conexos a los del autor.

LEY 44 DE 1993: “Por la cual se modifica y adiciona la ley 23 de 1982 y se

modifica la ley 29 de 1944”

Contempla disposiciones relacionadas con el Registro Nacional del Derecho de

Autor y las Sociedades de Gestión Colectiva de Gestión Colectiva de

Derechos de Autor y Derechos Conexos.