Difusión de la ciencia Vol. VI. No. 1, enero - marzo de 2018.
Trastornos conductuales, síndromes y
sociopatías de los dibujos animados de ayer y
hoy y su impacto en niños y adolescentes
Behavioral disorders, syndromes and sociopathies of the cartoons
of yesterday and today and their impact on children and teenagers
Mtro. Iván Renato Zúñiga Carrasco*
Resumen
L
os dibujos animados que se transmiten en México
convergen en una multiplicidad de géneros en
los que se suele advertir una mezcla de proble-
máticas, discursos y mensajes, poseen una diversidad
tal que a través de ellos el tele-espectador confronta
distintas variantes discursivas y de imaginación, a
través de los dibujos animados el público se halla
expuesto a la presentación de diversas concepciones y
miradas acerca del mundo, construidas por una cultura
y ello hace que el destinatario de este tipo de productos
audiovisuales, obtenga un amplia gama de versiones
sobre la realidad que en la mayoría de los casos, no se
asocian de manera directa con la cultura de origen de
la producción animada.
Palabras clave: caricaturas, trastornos conductuales,
sociopatías, personajes animados.
Abstract
The cartoons that are transmitted in Mexico converge
in a multiplicity of genres in which a mixture of problems,
discourses and messages is usually noticed, possess a
diversity such that through them the tele-viewer confronts
different variants of discourse and of imagination, through
Of the cartoons the public is exposed to the presentation of
diverse conceptions and looks about the world, constructed
by a culture and this makes the recipient of this type of
audiovisual products, obtain a wide range of versions on the
reality that in the In most cases, are not directly associated
with the culture of origin of animated production.
Keywords: cartoons, behavioral disorders, sociopaths,
animated characters.
Introducción
La televisión es la principal distracción de los niños en
las principales ciudades de México y también de Lati-
noamérica, en promedio los niños utilizan de dos a tres
*Jefe de Servicio de Epidemiologia Hospital General Regional # 251 Instituto Mexicano del Seguro Social, Metepec, Estado de México.
22
horas diarias para ver televisión, este número de horas
se mantiene hasta llegar al sexto grado de primaria y
disminuye en los años de educación media.1
Según datos del Instituto Nacional de Estadística y
Geografía (INEGI), los niños mexicanos pasan 2000
horas al año viendo televisión y solo 700 horas las
pasan en la escuela.2
El Censo General de Población y Vivienda del año 2010
en el 93.30% de ocupantes de viviendas particulares
del país, existe al menos un aparato de televisión.3,4
En México los canales favoritos entre los niños de 3
a 12 años son los de la televisión pública que se ha
caracterizado por sus series animadas extranjeras
de origen norteamericano y japonés.5
No obstante en la televisión de cable tenemos seis
canales: NICK, DKIDS, CTOON, DXD, DNYJR, DISNEY
y ONC2 los cuales transmiten dibujos animados de los
años 70´s y las novedades del momento.
Efectos de los dibujos animados en niños y
adolescentes
Efectos de la violencia televisiva en los niños
Como consecuencia de diversas investigaciones, se
han estudiado los efectos que la violencia televisiva
pudiera tener sobre el público infantil estos pueden
ser: efectos conductuales, efectos emocionales y
efectos cognitivos.6
Castells y De Bofarull mencionan otras variables que
pueden provocar que la violencia televisiva influya
en el espectador, entre éstas se encuentran: pare-
cido del espectador con el personaje (edad, sexo,
familia), relación entre la situación real y la escena
violenta observada, violencia proyectada no casti-
gada y la violencia utilizada para conseguir algo.7
Es importante tomar en cuenta las diferencias indivi-
duales de cada niño y adolescente así como la predis-
posición que estos tengan respecto a la agresividad
aprendida de las series animadas, este factor es
importante a la hora de determinar si los contenidos
violentos presentados en televisión tienen un efecto en
la agresividad. Es importante la atención y la compren-
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sión de los contenidos televisivos por parte del niño
ya que estos procesos individuales serán mediadores
entre los mensajes de la televisión y su posible efecto
en el menor.8
Los niños que ven varias horas la televisión son
más agresivos y pesimistas, menos imaginativos y
empáticos por lo general tienden a la obesidad y no son
buenos estudiantes. Está demostrado que el contenido
de los mensajes de la televisión sobre todo en los
países subdesarrollados, es de baja calidad artística,
con alto contenido de violencia, agresión y exaltación
de valores que no están de acuerdo con los intereses
de nuestra sociedad; la exaltación del individualismo,
el énfasis por el dinero y los bienes económicos entre
otros. La televisión ayuda a la formación de imágenes
estereotipadas con respecto a profesionales, grupos
étnicos, religiosos o políticos, la televisión presenta
muchos más estereotipos de los que se encuentran en
la vida real, los varones aparecen con características
más agresivas, activos, constructivos y serviciales,
sus actividades les aportan recompensas tangibles en
cambio las mujeres tienden a ser pasivas e ignoradas
y son castigadas si se vuelven activas.9
Los dibujos animados que se transmiten en México
y en el resto de los países de Centro y Sudamérica
convergen en una multiplicidad de géneros de los cuales
se apropian y en los que se suele advertir una mezcla
de problemáticas, discursos y mensajes, poseen una
diversidad tal que a través de ellos el tele-espectador
confronta distintas variantes discursivas y de imagi-
nación, como ocurre con otras representaciones
visuales, a través de los dibujos animados el público se
halla expuesto a la presentación de diversas concep-
ciones y miradas acerca del mundo, construidas por
una cultura y ello hace que el destinatario de este tipo
de productos audiovisuales, obtenga un amplia gama
de versiones sobre la realidad que en la mayoría de los
casos, no se asocian de manera directa con la cultura
de origen de la producción animada. Este hecho no
deja de resultar paradójico, por cuanto la diversidad
de procedencia también confiere al género de las
animaciones un cierto rasgo de universalidad de sus
diálogos, este rasgo de universalidad se observa en
forma particular donde los dibujos animados funden la
diversidad cultural de los mensajes para ser presen-
tados a una gran variedad de públicos y segmentos
de audiencia, tanto infantiles como adultos, a distintas
horas del día.10
Los dibujos animados actuales
Las producciones que dominan la escena de los
dibujos animados que se presencian en Latino-
américa corresponden a dos tipos: las series impor-
tadas de Estados Unidos y Japón. Las animaciones
norteamericanas presentan cierto tipo de relaciones
intersubjetivas basadas en la rígida delimitación de
los roles dentro de la familia, cuyos componentes
celulares responden al estándar de las funciones
que ejercen, por un lado, la madre tradicional cuya
función es la de ama de casa y por otro, el padre
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jefe de hogar. Los niños han sido gestados por un
“género” y una “literatura” infantiles, cuyas histo-
rias han estado construidas dentro de un marco
de interacciones caracterizadas por la ausencia de
progenitores con predominio del género masculino a
despecho del femenino, por la presencia de parejas
solitarias que participan de clanes familiares en los
que aún continúa reinando la prohibición de casarse
entre sí por quitar toda raíz que pudiera atar a los
personajes a un origen terrenal y por los rasgos
de autoritarismo y verticalidad que atraviesan las
estructuras de relaciones entre los personajes.10
Animé
El concepto de animé “palabra de origen francés
—”anime”, que en Japón se usa para definir las películas
y las series de animación en general se designa a la
clase de producciones que conforman el grupo de
animaciones, la fuente de estos dibujos animados se
halla en el Manga, término que define al cómic japonés
cuya aparición se remonta al siglo XI. El uso de técnicas
electrónicas para la animación confiere un riguroso
esquematismo en el movimiento de las figuras del
Animé ello se hace especialmente visible a propósito
de los personajes humanos, los que suelen presentar
matices gestuales que se reducen a un repertorio
limitado. La caracterización física de los personajes
se dispone de manera circunscripta a un esquema
gráfico básico, entre los rasgos específicos de
dicha disposición, destaca la presencia de rostros,
tanto masculinos como femeninos, con ojos que se
exhiben de manera desproporcionada en relación
con el contexto facial. Este aspecto de formato hace
que el rasgo inherente a la expresividad que puede
desarrollar la animación, quede encerrado en el
estrecho marco de los movimientos rígidos y de las
muecas repetitivas, de las cabelleras moldeadas en
estilos y colores variados. Otra particularidad de las
producciones japonesas es el papel que ejercen los
sentimientos en el devenir de los protagonistas de la
historia ello se aprecia en cada uno de los episodios
y escenarios que usualmente refieren a la geografía
oriental o bien a la existencia de planetas o lugares
ideales. En estos “mundos” que construye el animé
presenta corolarios teñidos de moralejas, no siempre
felices, de hecho, los “buenos” no siempre ganan,
algo muy cercano a la realidad y el héroe no siempre
es un héroe “hermoso” como pasa en las produc-
ciones norteamericanas. El perfil de los personajes
protagónicos se construye en el marco de su evolu-
ción a lo largo del tiempo, circunstancia que permite
al espectador aplicar el seguimiento de la serie y la
consecución de las distintas etapas que conforman
los ciclos vitales de sus protagonistas, así como las
estabilidades y transformaciones que presenta este
proceso, por ejemplo, aquellas que se corresponden
con el paso que se experimenta desde la niñez a la
adultez. Las experiencias vinculadas con la angustia
y el sufrimiento suelen presentarse en el andar de los
personajes principales, las historias mezclan hechos
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del pasado con acciones del presente y proyecciones
del futuro, el nudo temático de cada serie no se
infiere con sencillez de los primeros capítulos, de allí
la presencia de personajes cuyo pasado usualmente
se da a conocer durante el transcurso de la serie y que
posee una función determinante sobre los epílogos,
en este sentido, la especificidad de las producciones
japonesas se sustenta en la presencia de personajes
y desarrollos argumentales que pretenden generar
una cierta identificación, no momentánea sino de
manera permanente a través de la construcción de
historias que suelen extenderse a lo largo de varios
episodios. La duración de las series suele oscilar
entre diez y doscientos capítulos muchos de ellos
incluyen más de una versión, por ejemplo una para
niños, otra para adultos y una versión pornográfica,
un ejemplo lo podemos ver en la serie Sailor moon
la versión original los personajes y sus diálogos son
mas infantiles en cambio la versión actual los gráficos
son diferentes, sin descuidar la versión original, los
personajes su comportamiento es de adultos jóvenes
con un entorno propio de nuestra epoca.10, 11
Análisis conductual de distintas series y perso-
najes animados
Los Simpson
Los Simpson su universalidad se sustenta en la
habilidad para encarnar los variados infortunios que
padece la clase media, en el contexto de las expe-
riencias de la vida doméstica cotidiana. El mundo que
se construye alrededor de Los Simpson se articula en
un paisaje que se edifica sobre el universo de lo real
y habitado por gente real. De algún modo el perma-
nente tráfico de situaciones y comportamientos
ordinarios con los que el espectador se identifica,
alcanza el punto de hacer que las contradicciones
de sus protagonistas no generen la condena sino
la aceptación del público. Los episodios de la serie
recrean historias vinculadas con una familia que
habita una ciudad media de los Estados Unidos
aunque también se aplica para familias de clase
media de Latinoamérica; conformada por Homero,
el padre, Marge, la madre, y sus tres hijos, Bart, Lisa
y Maggie todos ellos habitantes de la localidad de
Springfield. Homero es el estereotipo del hombre
de clase media: calvo, obeso, perezoso, alcohólico,
inculto, con estudios hasta la preparatoria que es el
promedio al que llega la población de clase media,
proviene de una familia disfuncional en la que la
madre abandona al menor con el padre por seguir
con sus ideales “hippi”, con pocas aspiraciones en la
vida, conformista, higiene deficiente, bajo coeficiente
intelectual. Su esposa, Marge trata de mantener a
la familia unida mediante la permanente ejecución
de actos de conciliación que alternan fuerza con
cariño, es una mujer que cuando tiene un proyecto
nunca llega a la meta pues es coartada ya sea por
el matrimonio, los hijos, la falta de motivación por
parte de la familia o por circunstancias que surgen
súbitamente, muchas de las ocasiones como toda
24
http://www.formulatv.com/series/los-simpson/
ama de casa es ignorada por Homero y menospre-
ciada por sus hijos, todo esto la hace propensa a ser
adicta al alcohol, otro tipo de sustancias, al juego o
al ejercicio. En tanto que, Bart, el mayor de los hijos,
tiene diez años y cursa cuarto grado, padece TDAH
(Trastorno de Déficit de Atención por Hiperactividad)
mal diagnosticado el cual está en tratamiento, es el
clásico niño que tiene un trastorno del conducta el
cual los padres no quieren reconocer, demuestra
una gran cantidad de emociones: inseguridad,
rebeldía, miedo y soledad; Lisa, la mayor entre las
hijas, tiene ocho años y cursa segundo grado, desa-
rrolló tempranas dotes artísticas que combinadas
con sus ideales de mejorar el mundo, hacen de su
existencia dentro del núcleo familiar una experiencia
permanentemente atravesada por conflictos perso-
nales y existenciales, tiene la idea de que debe ser
inteligente ya que de esta manera tendrá no solo
reconocimiento en la escuela sino reconocimiento
y amor de la familia, ya que si no es inteligente
no es nadie ni nada; Maggie, la menor, gatea, se
tropieza y constantemente muestra su dependencia
del chupón, es sinónimo del niño que tiene déficit
crecimiento psicomotriz, no habla, camina con difi-
cultad y no ha resuelto la fase oral quizá por falta
de atención de Homero. De los análisis aplicados
a la serie y a sus personajes se desprende un aire
crítico sobre las instituciones de control y sobre las
sociedades democráticas. En un sentido profundo
en dichos espacios institucionales tradicionales
reina o puede reinar el autoritarismo que sobre los
sujetos comunes y desposeídos de atributos rea-
lizan quienes ejercen el poder y el conocimiento.
La influencia negativa que trasmite esta serie es
que cualquier problema que tenga una persona se
resuelve ya sea a través de la corrupción, el engaño,
la mentira, culpar a otros por el mal comportamiento
de uno, siempre dejando todo que la casualidad o
el azar resuelva todo. Los personajes principales y
los secundarios carecen del heroísmo y de la moral
que caracteriza a las fábulas edificantes de las
animaciones que estaban dirigidas al público infantil.
Estos personajes conforman los elementos básicos
encarnado en una familia nuclear que impugna la
institución familiar y motoriza el ataque contra las
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convenciones, recomendaciones y mandatos que
organizan la comunidad. Los Simpson ha dado lugar
a la generación de otras series con una similitud
pero con discursos que hacen del escepticismo
su soporte conceptual tales son: Padre de Familia,
Papa Americano y South Park, las cuales revela
nuevos esquemas de transmisión de los mensajes,
sustentados en la burla y el sarcasmo.10, 12, 13, 14
South Park
Esto dibujos animados pertenece al grupo de cari-
caturas dirigidas a públicos adulto basa sus relatos
en historias que involucran a cuatro niños, de
aproximadamente ocho años de edad, que cursan el
tercer grado: Stan, Kyle, Eric Cartman y Kenny cada
uno de ellos presenta cierta personalidad peculiar.
Stan Marsh es el hijo segundo de un matrimonio
disfuncional ya que su padre un alcohólico el cual
trabaja como geógrafo pero con aspiraciones frus-
tradas en los cargos que llega a ocupar, la madre
de Stan tolera mucho la conducta de su marido,
tiene una hermana que lo maltrata constantemente
así mismo viven con su abuelo paterno con ideas
suicidas. Tiene una personalidad templada, tiende a
llevar las cosas con calma, por lo general su humor
es alegre y despreocupado, sin embargo llega a ser
inestable, por lo que no es raro verlo en algún grado
de depresión, la gran parte del tiempo se la pasa
reflexionando o en un estado melancólico ya sea
por problemas: familiares, existenciales, aspectos
políticos y de sexualidad, le gusta hacer lo correcto,
rara vez lo logra ya que es de los que se dejan
fácilmente influenciar. Kyle es un niño judío tiene un
hermano pequeño adoptado de origen canadiense
al cual no tolera, es la contraparte de Eric Cartman,
es delgado, apuesto, inteligente, precavido, viven
en un posición económica desahogada, su familia
es funcional en lo que cabe, podía decirse que su
conducta es del todo normal para un niño de su edad
y de su estrato social. Cartman es un niño obeso
hijo único, vive con su madre, aparentemente esta
ultima por ser hermafrodita lo engendro, su madre
con apariencia puritana maneja un alto grado de
promiscuidad, sobre protege a su hijo y cumple cada
uno de sus caprichos, lo que lo hace ser un niño
malcriado, de personalidad narcisista, es racista,
antisemita, elitista, egoísta, manipulador, oportunista
y muy temperamental, a Kenny por ser pobre y a
Kyle por ser judío constantemente los ofende y se
burla de ellos; su inteligencia es superior lo que
lo lleva a un Trastorno límite de la personalidad
(TLP), podemos observar que este personaje llega
a tener tendencia homosexuales quizá por el abuso
de algún familiar, llega a cometer homicidio si lo
llegan hacer enojar en gran medida. Kenny McCor-
mick es un niño que habla una especie de dialecto
de creación propia que únicamente sus amigos
comprenden, su condición es precaria ya que vive
en extrema pobreza, con varios hermanos, padres
alcohólicos y drogadictos, su misma condición de
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Vol. VI. No. 1, enero - marzo de 2018. Difusión de la ciencia
pobreza lo ha llevado a cometer actos tales como
prostitución, comer cualquier cosa desagradable al
gusto y al olfato; su apariencia de traer siempre un
abrigo con capucha que le dificulta el habla es de
una persona con un gran complejo de inferioridad,
oculta sus sentimientos e intenciones. Su alter ego
se llama “Mysterion” con el siente la libertad que le
es coartada dentro de su familia disfuncional. Cada
episodio de la serie narra las vivencias de los niños
protagonistas, es precisamente sobre la base del
absurdo y de la parodia, que se edifican situaciones
que conllevan una crítica a la sociedad que ilustra
los escenarios de la animación en este sentido, la
concepción del universo corresponde a un mundo
dominado por el sin sentido, en el que imperan los
estereotipos del consumo. La animación abarca
un tono general dramático y humorístico de base
absurda, mediante el cual se orienta la sátira y el
sarcasmo. El vocabulario generalmente es soez, por
lo tanto su influencia es negativa no solo para los
niños sino también para los jóvenes.10
Pokémon
Esta serie orientada al público infantil, trata de una de
las principales variantes estéticas que se encuadran
dentro del Animé, cuya historia involucra al prota-
gonista de la serie, Ash, un niño de catorce años
cuyo objetivo es convertirse en el “mejor entrenador
de Pokémon del mundo” para tal fin participa
en distintos torneos de pokémons luchadores.
Pokémon significa “Pocket Monster” o monstruo de
bolsillo. La idea central de la serie se asocia a la
existencia de un mundo en el que existen monstruos
de bolsillo con poderes específicos. Según la
historia, los Pokémons constituyen un reino paralelo
al animal, vegetal y mineral. Hay Pokémons de los
cuatro elementos, de roca, eléctricos, psíquicos,
espirituales, vegetales y otros más. Ash, el prota-
gonista de la historia un día al salir en búsqueda
de la primera mascota Pokémon se encuentra con
Pikachú, un ratón electrónico. Misty y Brock, otros
dos entrenadores, acompañan a Ash en su búsqueda
errante. Mientras que el Profesor Oak provee el
soporte tecnológico necesario para la consecución
de cada relato. En la serie también participan los
villanos, representados por los miembros del grupo
delictivo denominado Equipo Rocket, encarnados
por Jesse, James y Meowth (un Pokémon gatuno
que habla y tiene voluntad propia). Sobre la base de
estos componentes se recrean un conjunto de situa-
ciones que conllevan escenas de contienda física
sobre distintos escenarios, interiores o exteriores,
que son asociables tanto a los espectáculos de box
como a otras variantes de la lucha cuerpo a cuerpo,
sobre todo las artes marciales, las evidencias que se
exhiben constituyen distintas muestras de agresión
que se ejerce de manera explícita sobre el cuerpo de
alguno de los contrincantes y que son abiertamente
estimuladas mediante los discursos que los niños
entrenadores dirigen a sus respectivos Pokémon,
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con el fin de aniquilar físicamente a sus oponentes.
Estas situaciones son ilustradas por recursos
acotados a efectos de destellos lumínicos rutilantes,
emitidos a gran velocidad, que se complementan
con elementos sonoros y discursivos vinculados al
arte de la lucha, las diversas manifestaciones de
agresión que se presentan en el marco competitivo
de la serie están personificadas tanto por quienes
en el contexto de la trama asumen la personificación
del mal como por aquellos que como protagonistas
principales representan la voluntad del bien. Estos
componentes de ficción se articulan en base a un
móvil del combate que identifica al guerrero ideal y
que exhibe una prominente carga de realismo sobre
los enfrentamientos que se reproducen. Muchas de
las escenas adoptan un carácter explícito mediante
la exhibición de puñetazos, patadas, caídas y sus
efectos inmediatos sobre la víctima. La violencia
más allá de su personificación en mascotas por lo
general se presenta como substancia que omite toda
relación dialéctica constituyente y como concepto
despojado de un sentido individual. Están presentes
otros componentes tales como la angustia y el temor
que provocan los ataques. La temática de la sexua-
lidad tampoco está ausente. El aspecto negativo de
esta caricatura se enfoca en el juego de tarjetas con
los personajes, que su vez sirve para el juego del
mismo nombre de la serie; el niño o el adolescente
influenciados por la caricatura trataran de ganar de
una u otra manera el mayor número de tarjetas para
convertirse en el sucesor de Ash.10
Dragon Ball
Otra serie animada de origen japonés tiene como
protagonista al saiyajin el cual es una persona que
pertenece a una casta de guerreros provenientes
de otro planeta. De acuerdo con la construcción
fundadora de la historia, Goku fue enviado a la Tierra
cuando era un niño con la tarea de conquistarla, en
su infancia, fue criado con rigurosidad por un maestro
en las artes marciales llamado Son Gohan, este
manifiesta una personalidad inclinada al ejercicio de
la violencia, dada su condición de futuro guerrero.
Los saiyajin poseen la habilidad de transformarse en
gorilas gigantes al observar la luna llena. Goku mata
inconscientemente a su tutor y luego conoce a Bulma,
para unirse a ella en la búsqueda de las Siete Esferas
del Dragón que según el relato, la reunión de cada
una de ellas concederá los deseos más preciados.
Goku crece, contrae matrimonio con Milk y ambos
tienen a su primer hijo, Gohan, personaje que inau-
gura la saga conocida como Dragon Ball “Z”. Esta
producción animada cuenta con más de doscientos
cincuenta capítulos que, a su vez, se organizan en
tres series diferentes (Dragon Ball, Dragon Ball Z y
Dragon Ball GT) y cada una de las etapas de la serie
resulta funcional a la presencia de un villano.
Los componentes de esta caricatura exhiben una
carga de realismo sobre los enfrentamientos que se
reproducen, la experiencia del mito vívido, alimentan
26
http://www.e-veracruz.mx/nota/2017-12-26/
los personajes a través de sus feroces contiendas.
La serie toma como eje central la temática de la
lucha que se viabiliza mediante la violencia, muerte,
asesinato y apela a una iconografía sobre las
nociones del bien y del mal, el heroísmo, el valor,
honor y la crueldad del guerrero, que son recreadas
por situaciones que están cargadas de consecuen-
cias espirituales y corporales. Cabe señalar que
en los episodios es común advertir la presencia de
sofisticados mecanismos de intimidación y amenaza
cuyo fin es aniquilar psíquica y físicamente a todo
rival. Tales mecanismos suelen ser ejecutados por el
villano, aquél que en el contexto de cada trama asume
la personificación del mal. En este punto resulta
clave ya que a través de las expresiones verbales
como gestuales de los personajes, se denota la
vivencia cruda del acto consistente en infundir temor
mediante un macabro presagio dirigido al rival y por
otro lado, el placer de quien ejercita el acto de una
muerte cuya finalidad permanece en suspenso, es
decir, sin causa precisa. Este es un componente que
proyecta un conjunto de imágenes mentales acerca
de tópicos como la muerte, el terror psicológico y
los mecanismos de perversión, propios de aquel
que provoca su propia excitación al ejecutar actos
de crueldad sobre los otros, la serie usualmente
presenta evidencias que se vinculan con asesinatos,
en ciertos casos, con el asesinato de alguno de
los personajes protagónicos cuyas características
físicas remiten a un niño y cuya personalidad,
dentro del contexto argumental, destaca por sus
sentimientos de nobleza y solidaridad. Pero tampoco
estas imágenes carecen de elementos asociados
a la perversión, ya que la actitud que adopta el
villano es regocijarse al lamer la sangre que brota
del cuerpo de su víctima. Cabe advertir que este
tipo de escenas se encuentran permanentemente
ilustradas por el audio correspondiente a los gritos
de los personajes, la música, el jadeo del herido y
el juego de silencios que se extiende a lo largo de
la secuencia cuya finalidad es imprimir un carácter
aún más dramático a los acontecimientos que se
reproducen. La animación conforma un conjunto
interconectado en el que se halla representada la
noción del honor, en tanto virtud moral intrínseca
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del guerrero, capaz de encauzar extraordinarios
combates en búsqueda de un ideal de gloria.10, 12
Los valores negativos en la serie el principal repre-
sentante es la violencia extrema, al hacer uso de
la pelea como vehículo principal, varios capítulos
discurren en torno a estas, cada una más sangrienta
que la otra, muchas veces mostrando falta de piedad
hacia el enemigo, la compasión es desterrada de los
corazones de los villanos en ocasiones se muestran
diversiones innecesarias como el exterminio de un
planeta entero junto con todos sus habitantes.15
Tom y Jerry
Esta serie animada de las caricaturas tradicionales
tiene como protagonistas a un gato, Tom, y un ratón,
Jerry. Ellos reproducen indefinidamente, bajo el modelo
estereotipado del personaje grande y torpe contrapuesto
al diminuto y hábil, su eterno conflicto: devorar / ser
devorado. Repitiendo a cada paso del relato una
pequeña anécdota que culminará en un severo acci-
dente que será aliviado un momento después, dará
origen a otro, cuya culminación será idéntico.
Los personajes desarrollan una serie de situaciones,
en las que la agresión corporal y sus consecuencias
lacerantes son el motivo del efecto cómico, se pueden
observar: cuellos transformados en espirales, cuerpos
reducidos a delgadas láminas o fragmentados, carbon-
izados, en ocasiones convertidos en cenizas. Faltos
de diálogos, los capítulos se estructuran en torno a
los incesantes intentos del felino por devorar al roedor.
En Tom y Jerry, los intercambios de agresiones son
libres. El proceso narrativo se orienta a situar el fallido
intento de atrapar al ratón esto origina un sistema de
carencias en cascada, en el que a una frustración
del gato, sigue otra, hasta un final de características
fatales, en estos casos, como elemento distintivo de la
producción cómica, se regresa en cada secuencia al
estado inicial sin una relación creciente bien ordenada.
La estructura del gato y el ratón excluye del relato la
dimensión de la sexualidad, ella está borrada por la
distancia zoológica y la ambigüedad de los caracteres
secundarios, lo que resta como diferencia es siempre
la frustración. Ahora bien, las escenas de deformación
y despedazamiento corporal excluyen la exhibición del
interior de los cuerpos en ese sentido no tienen cabida
los componentes traumáticos del cuerpo degradado.
Por el contrario, la laceración que se muestra tiene la
particularidad de conducir a una restitución: aquella
que permite la continuidad de una serie fundada en la
pura reiteración de anécdotas cómicas que excluyen
toda posible moraleja.10, 16
Bob esponja
Christakis y un grupo de investigadores de la
Universidad de Virginia llevo a cabo una investi-
gación en la cual mostró a 60 niños de 4 años un
fragmento de 9 minutos de Bob Esponja después
evaluaron la memoria de los niños y las habilidades
de pensamiento y los compararon con los resul-
tados de otros pequeños que vieron una caricatura
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educativa con un ritmo más lento. Los niños en
edad preescolar que vieron las caricaturas de ritmo
rápido tuvieron resultados mucho más bajos en
las pruebas de pensamiento que los chicos de los
otros dos grupos, quienes obtuvieron un resultado
similar entre sí. Los investigadores sospechan que
el cerebro se sobrecarga o se cansa debido a toda
la estimulación de las caricaturas rápidas, lo que les
lleva a tener resultados más bajos.17
Bob esponja personaje preferido de los niños, muestra
un comportamiento muy parecido al Síndrome de
Williams tanto físicamente como conductualmente,
los pacientes con este problema presentan una
discapacidad intelectual leve o moderada así como
un comportamiento muy alegre en momentos, su
personalidad se puede definir como amigable y muy
social, a veces en exceso en su relación con extraños,
con tendencia a la hiperactividad, la ansiedad y fobias
frecuentes. Sin embargo, tal y como sucede con Bob
Esponja los pacientes tienen mucha empatía hacia
los demás, facilitándole las relaciones sociales.18
Pato Lucas (Trastorno de Déficit de Atención por
Hiperactividad)
El Pato Lucas es un ejemplo bastante descriptivo
del trastorno por déficit de atención. Su personalidad
tiene gran cantidad de síntomas que suelen padecer
las personas con este trastorno. Tiene una actitud
explosiva, nunca se cansa, parece que la energía no
se le agota, se mueve constantemente y se distrae
muy fácilmente pudiendo concentrarse en una cosa
por un corto lapso de tiempo.19
Taz (Trastorno Explosivo Intermitente)
El Demonio de Tasmania padece de trastorno explo-
sivo intermitente este personaje se caracteriza por
expresarse a través de estallidos de violencia repen-
tinos y relativamente breves, desencadenados por
situaciones mínimamente frustrantes o estresantes,
curiosamente tienen un umbral de frustración muy
bajo y cualquier contrariedad, por insignificante que
pueda parecer, hace que monten en cólera súbita-
mente, incluso aunque segundos antes estuviesen
de muy buen humor. Las personas con Trastorno
Explosivo Intermitente son propensas a los cambios
de humor, violentos tienden a ser individuos en calma
hasta que alguien los contradice, o una situación
que plantea una situación estresante. Normalmente
la persona hará un cambio repentino de la calma a
la agitación para terminar en euforia.19
Pepe Le Pew (Trastorno de personalidad narci-
sista e hipersexualidad)
El zorrillo francés sufre de este trastorno, además de
creerse el zorrillo más apuesto y gran seductor, tiene
una obsesión por el sexo opuesto. Pepe Le Pew está
en la necesidad perpetua de una pareja amorosa
siempre está en la búsqueda de su compañero
de amor que está persiguiendo, así mismo puede
encontrar cualquier conexión de amor posible, con
27
Difusión de la ciencia Vol. VI. No. 1, enero - marzo de 2018.
el apareamiento en todo momento su mente. Pepe
Le Pew es el equivalente de un individuo que sufre
de hipersexualidad. Algunas personas que sufren
de este trastorno dicen que no pueden controlar sus
impulsos sexuales y dependen del sexo.19
Dora la exploradora (Fuga disociativa)
Un padecimiento que hace que las personas que lo
sufren olviden sus recuerdos o su propia persona-
lidad temporalmente, olvidará todo por un período de
tiempo, pero eventualmente se recuperará y tendrá de
nuevo todos los recuerdos completos. Sin embargo, los
recuerdos de la fuga por lo general no permanecen. En
Dora lo podemos encontrar por sus viajes incesantes
estos episodios suelen dar lugar a viajes no planeados,
ninguno de los cuales son recordados más tarde.19
Bugs Bunny (Fetichismo transvestista)
Más de una vez hemos visto a Bugs Bunny disfrazarse
de mujer para conseguir sus objetivos, el fetichismo
transvestista es una parafilia dónde los pacientes que
lo sufren sienten deseos irrefrenables de vestirse con
ropas propias del sexo opuesto para hacerse pasar
por él o ella. Lo usan como fetiche sexual y puede
manifestarse como un trastorno pasajero de escape
como el estrés.19
Ariel y Thinker Bell (Síndrome de Diógenes)
Ariel La Sirenita y el hada Thinker Bell acumulan
objetos de tierra firme de manera obsesiva. La
disposofobia se caracteriza por la acumulación
desenfrenada y patológica de objetos en desuso que,
generalmente pueden llevar años con el enfermo,
además en el temor extremo al perderlos.19
Charlie Brown (Trastorno de la Personalidad por
Evitación)
Carlitos detesta estar con otras personas, evita situa-
ciones sociales, tiene miedo a ser rechazado, crea otros
mundos dentro de su cabeza y hasta intenta parecer que
es inferior al resto para conseguir estar solo, todas estas
son características en los pacientes con dicho trastorno.19
Calvin (Esquizofrenia)
Calvin es el niño protagonista de la tira cómica Calvin
y Hobbes cuando debe obedecer a sus padres, toma
el papel de un astronauta y piensa que sus padres
son un par de extraterrestres que quieren hacerle
daño, la vida social de Calvin es nula y su único
amigo es Hobbes, un tigre de peluche que para él
es real. Estas alucinaciones y su distanciamiento
social son indicios de esquizofrenia, un trastorno
caracterizado por alteraciones en la percepción o en
la expresión de la alteración de la realidad.19
Peter Pan y Wendy (Síndrome de Peter Pan y
Síndrome de Wendy)
El Síndrome de Peter Pan se da en hombres que
idealizan la juventud y en consecuencia nunca llegan a
la madurez. El nombre de esta afección surge a partir
28
de Peter Pan, un niño que vive en el País de Nunca
Jamás, lugar donde el paso del tiempo está detenido.
El Síndrome de Wendy es una patología usual en las
mujeres que desean complacer todos los deseos de sus
parejas e hijos. En la historia del País de Nunca Jamás,
Wendy es la amiga incondicional de Peter, siguiéndolo y
apoyándolo en todo momento.19
Bella (Trastorno Esquizoide de la Personalidad)
El trastorno esquizoide de la personalidad se carac-
teriza por un patrón de separación de las relaciones
sociales. El que lo padece tiene dificultades para
expresar sus emociones, aunque a veces lo hace por
un rango muy limitado; sobre todo cuando debe comu-
nicarse con los demás. Alguien que sufre de este tras-
torno evitará las relaciones humanas, especialmente
las que pudieran dar lugar a encuentros sexuales. A
lo largo de la película el personaje llamado Gastón,
quiere casarse con Bella, pero ella responde con un
profundo y firme rechazo, aun siendo que él es atrac-
tivo. Esto ejemplifica el comportamiento por excelencia
de alguien con el trastorno, ya que no tiene ningún
interés en el sexo en absoluto.19
Oliva (Anorexia)
La novia de Popeye el Marino es la imagen de la
anorexia, su cuerpo delgado y sin forma, los pies
grandes en comparación con el resto de su anatomía
por el bajo peso y el carácter irritable son indicadores
de esta enfermedad. Las personas anoréxicas tienen
alterada la percepción de su propio cuerpo, se ven
siempre obesas cuando en realidad están suma-
mente delgadas y siempre intentan bajar de peso, sin
importarles las consecuencias.19
Speedy González (Adicción a las anfetaminas)
La anfetamina es un agente adrenérgico sintético,
potente estimulante del sistema nervioso central
produce sensaciones de alerta, confianza, aumenta
los niveles de energía y autoestima. Hace desapa-
recer la sensación de hambre y sueño. Los adictos a
estos medicamentes sufren de movimientos rápidos,
alerta y vigilia constante. Speedy Gonzales, el ratón
más rápido en México es un adicto a las anfetaminas
siempre está corriendo, vive apresurado, agitado y
la expresión de estar alterado todo el tiempo.19
Popeye (Ortorexia)
Los síntomas y consecuencias de la ortorexia pueden
incluir obsesión con la alimentación saludable al limitar
los nutrientes el paciente entra en desnutrición y muerte
por inanición. Las personas que padecen este trastorno
alimentario suelen tener distintas concepciones de
diferentes tipos de alimento por ejemplo los productos
que contienen conservadores suelen ser considerados
“peligrosos”, los alimentos producidos industrialmente
son “artificiales”, y los producidos biológicamente son
“saludables”. Los pacientes suelen tener deseos fuertes
y hasta incontrolables de comer cuando están nerviosos,
emocionados, felices, ansiosos o con remordimiento. La
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ortorexia es más común en hombres y en personas con
un bajo nivel de educación. Popeye parece estar obse-
sionado por la ingesta de espinacas ya que es lo que
según él, lo hacen más fuerte por momentos, aunque
también parece estar afectado por una forma leve del
“gigantismo” que a pesar de que no es un personaje alto,
posee proporciones de los miembros que están visible-
mente anormales, los antebrazos y las manos son sin
duda de gran tamaño, junto con la baja de las piernas y
los pies; otro síntoma es la debilidad que Popeye parece
sufrir por comer espinacas.19
Sam Bigotes (Agitación en el paciente senil)
Yosemite Sam paciente senil que se exalta violenta-
mente, beligerante que no puede controlar su tempera-
mento, está dispuesto arremeter contra cualquier
persona cercana, esto lo cataloga dentro de la agitación
senil; cuando Sam se enoja tiene una tendencia a
olvidar las cosas y ser imprudente en sus acciones.
Los pacientes seniles aparte de lo anterior incluyen los
síntomas de: agitación, agresividad, alucinaciones, ideas
delirantes, vagabundeo, humor deprimido, ansiedad,
insomnio, conductas intrusivas o inapropiadas.19
Marvin el Marciano (Complejo de Napoleón)
Cuando alguien sufre de un Complejo de Napoleón
(termino coloquial al complejo de inferioridad que no
está presente en el Manual diagnóstico y Estadístico
de los Trastornos Mentales) parece que se consideren
a sí mismos inferiores a los demás de alguna manera.
Por lo general quieren compensar estos sentimientos
haciendo grandes logros en su vida. En la mayoría
de los casos, este complejo se atribuye a personas
que son de corta estatura física. El más conocido
personaje que parece sufrir de esta condición es
Marvin el Marciano, el está continuamente tratando
de compensar su tamaño haciendo algo grande, que
generalmente implica conquistar la Tierra.19
Silvestre (Trastorno de la programación motora
del habla)
El gato Silvestre es conocido como el gato que siempre
está tratando de atrapar para comerse a Piolín. Silvestre
sufre de un grave ceceo lo que hace el efecto cómico
de su personaje. El ceceo grave no tiene ningún valor
cómico a menudo causa dolor y humillación para los
afectados. El ceceo se pueden presentar en alteración
de los estados emocionales pueden ser tratados con
terapia de lenguaje, otros son causados por una defor-
midad física dentro de la boca que pueden ser tratados
quirúrgicamente o por una afectación del área cerebral
del habla. La mayoría de la gente que lo llega a padecer
es de una forma leve, pero algunas personas tienen un
ceceo grave que es imposible ocultarlo.19
Winnie Pooh (Comorbilidad TOC – TDAH)
En opinión de Shea y cols comienzan comentando
que el personaje es viva expresión de la comorbi-
lidad, ya que padece un Trastorno por Déficit de
Atención con Hiperactividad, con predominio del
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Vol. VI. No. 1, enero - marzo de 2018. Difusión de la ciencia
Déficit de Atención, Winnie padece también un Tras-
torno Obsesivo Compulsivo (TOC), como demues-
tran irrefutablemente su fijación obsesiva por la
miel (que contribuye a su obesidad) y una especie
de obsesión aritmética, ya que cuenta sin parar. La
comorbilidad TOC – TDAH sugieren los autores, que
podría presentar un Síndrome de Tourette.20
Piglet, el cerdito (Trastorno por Ansiedad Generalizada)
Debido a su comportamiento siempre nervioso y
preocupado, los investigadores en su análisis comentan
que dicho personal padece un Trastorno por Ansiedad
Generalizada asociado a la presencia de tensión
continua que puede proceder de todo tipo de situaciones
o incluso llegar a darse sin causa aparente.20
Igor el burro (Narcolepsia, distimia)
Shea y colaboradores diagnosticaron distimia, cursa
también con narcolepsia, en la serie de Winnie the
Pooh el burro habla lento parece como si estuviera
dispuesto a conciliar el sueño, características encon-
tradas en pacientes con narcolepsia siempre carga
una gran tristeza, que lo lleva a vagar de un lado
a otro melancólico y pesimista, perdiendo continua-
mente su cola, que se encuentra unida a su cuerpo
a través de un clavo.20
El búho (Dislexia)
Es un personaje poco perspicaz que apenas sabe leer,
a pesar de poseer un montón de libros y de presumir
continuamente de ser muy sabio, por tal motivo la
gente recurre a él cuando tiene algún problema, al no
saber contesta las dudas siempre da la vuelta a cual-
quier tema para acabar contando una historia sobre él
o sus antepasados. Según nuestros investigadores,
padece una dislexia.20
El Conejo (Trastorno Mixto de la Personalidad)
Es un caso de Trastorno Narcisista de Persona-
lidad, aunque encajaría mejor una caracteropatía
compulsiva. La síntesis adecuada sería obviamente
un Trastorno mixto de la personalidad.20
El pequeño canguro Rito (Complejo de Edipo)
Al equipo de investigadores les preocupa su condi-
ción por vivir en una familia monoparental, su madre
Kanga es según la serie su única progenitora cono-
cida hay otros datos que colman de inquietud a los
investigadores: Cangu tiene unos hábitos alimenta-
rios deficientes, con abuso de los extractos de malta.
No puede separarse de su madre, vive dentro de
su madre, obviamente por culpa de ésta que no le
permite hacer nada. Está sobreprotegido y temeroso
nunca hace nada sin su consentimiento.20
Tigger (Trastorno por Déficit de Atención con
Hiperactividad)
Padece un Trastorno por déficit de atención con
hiperactividad, tipo con predominio hiperactivo-im-
pulsivo, es un personaje amigable y extrovertido
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Difusión de la ciencia Vol. VI. No. 1, enero - marzo de 2018.
que se pasa afirmando que es capaz de saltar como
un canguro, volar, nadar y trepar los árboles, sin
embargo, se le va la fuerza por la boca y ni siquiera
intenta la mayoría de esas proezas, ya que lo único
que consigue es subir a un árbol, para no ser capaz
de bajar después. Esto coincide con los síntomas
analizados por los investigadores.20
Christopher Robin (Trastorno de identidad de
género de la infancia)
Para Shea y colaboradores, este personaje no presenta
todavía un trastorno definido, pero exhibe algunas
características preocupantes, carece de supervisión
de sus padres, pasa el tiempo hablando con animales,
su rendimiento escolar es mejorable a juzgar por las
ilustraciones originales de la serie podría verse afec-
tado en el futuro por un trastorno de identidad sexual.20
Disney y su mundo de personajes con algún
trastorno conductual
Un total de 85% de las películas de animación de
Disney contienen referencias de personajes con
trastornos mentales tanto en los principales como
los secundarios. El 21% de los personajes principales
fueron referidos como mentalmente enfermos (por
ejemplo, Maurice de la Belleza y la Bestia, Jafar de
Aladín y la Sra. Jumbo de Dumbo); la mayoría de los
personajes conocidos como mentalmente enfermos
sirven como objetos de burla, miedo o diversión, en El
Rey León, tres personajes (las hienas) son represen-
tados como enfermos mentales, como lo demuestran
sus ojos hundidos y su risa histérica aguda. A medida
que avanza la película, está claro que las hienas repre-
sentan el grupo social más bajo en el reino animal y
que deben ser temidas y evitadas. Por lo tanto, estos
personajes “enfermos mentales” representan un
ejemplo animado de ser temidos y distanciados social-
mente. Por lo tanto los niños que ven películas de
animación de Disney están expuestos a ver imágenes
con personaje que tienen trastornos mentales más de
lo que normalmente puedan ver en televisión. Conse-
cuentemente, los niños pequeños pueden adquirir una
visión poco realista y estereotípada de los individuos
con un trastorno mental en la sociedad, lo que podría
ser exacerbado por su incapacidad de distinguir entre
ficción y realidad. El número promedio de palabras
con referencias a enfermedad mental por película va
de cuatro a seis siendo las palabras más frecuentes:
“loco”, “demente”, “idiota”, “maniático” o “chiflado”. En
las series los personajes con algún trastorno mental se
les segrega y denota un estatus inferior, esto implica
por lo tanto que ser mentalmente enfermo es ser difer-
ente de una manera negativa e inferior, nuevamente en
los niños al observar esto pueden asociar los pacientes
con trastornos mentales con personas peligrosas y ater-
radoras que deben estar encadenados y encerrados
del resto de la sociedad. Esta asociación emocional
puede resultar en un aumento del temor y desconfían
de las personas con enfermedades mentales y tratan
de mantener su distancia social con ellos.21, 22
30
Sobre las Princesas de Disney
Disney vende al público el mundo de las princesas
donde todo es maravilloso; un mundo en el que
muchas niñas llegan a creer que están viviendo; un
mundo lleno de fantasía que puede tener un impacto
en la visión de la realidad de las niñas ya que se
complementa con indumentaria, objetos, joyería,
accesorios y otros productos relacionados con la
princesa en cuestión. Niñas entre 3 y 9 años se
considera la audiencia que actualmente está más
expuesta a este tipo de películas, es importante
mencionar que tanto los roles y valores que se
presentan en las películas van cambiando conforme
a la evolución de las nuevas sociedades. Esto se
puede observar de forma clara desde la película de
Blanca nieves en donde la mujer representaba el
papel típico de ama de casa, por otro lado con las
nuevas producciones se puede observar una evolu-
ción dentro de las películas en donde las protago-
nistas como Mulán, Ariel, Elsa, Jazmín, entre otras,
desempeñan un rol distinto desafiando a la sociedad
tradicional, este cambio se logra a consecuencia
de que el rol que desempeñan las mujeres dentro
de la sociedad va cambiando. La nueva generación
de princesas busca promover un ambiente de
justicia, igualdad, reconocimiento y sobre todo dar
a entender que son completamente capaces de
defenderse ellas mismas. Estos son valores que
muchos de los padres occidentales desean inculcar
en sus pequeñas hijas, para lograr que ellas tengan
una mente más abierta al mundo de hoy. El hecho
de que las pequeñas quieran imitar a su princesa
favorita hace que se genere una manía dentro de
ellas; existen muchas niñas que están deseosas
de ser princesas lo que provoca que hagan hasta
lo imposible por parecer una princesa con esto nos
adentramos al consumismo que se produce en la
población, sobre todo en las niñas, la socialización
de las menores se ve afectada por las películas de
princesas mejor dicho por los personajes en sí, las
princesas están presentes en la convivencia diaria
de las niñas. Ante lo cual se concuerda con Igartua y
Muñiz quienes aseveran que una de las principales
formas a través de las cuales los niños reaccionan
ante los personajes del cine es la identificación con
el personaje, a través de la empatía que los lleva
a la imitación de éstos mismos. Se ha llegado a
la conclusión de que los valores y antivalores que
se muestran en las películas se convierten en un
parámetro de ideal acerca de la vida. Esto las induce
a tener una perspectiva de cuáles deben de ser sus
comportamientos y cuáles no. Disney logra posi-
cionar a estos personajes como modelos a seguir
de millones de niñas alrededor del mundo. Se pudo
observar que el valor más identificado por las niñas
fue el de la bondad ya que la mayoría contestaron
que las princesas tenían que ser “buenas”. En el
caso de los antivalores se puede observar cómo es
que el valor estético de la princesa toma gran fuerza
en la percepción de las niñas, ya que la mayoría de
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las niñas tienen la imagen de las princesas como
mujeres bellas, con lindos vestidos y bonito pelo, lo
que conlleva a una sociedad consumista en donde lo
estético es lo más importante.22, 23, 24, 25, 26
Conclusión
Tomando una cita de Zúñiga “hay efectos de los
dibujos animados en los niños, pero éstos varían
en muchos aspectos de acuerdo a la persona y al
contenido, mostrando tanto aspectos negativos como
positivos”27 es muy importante que en el momento
que un menor vea un programa de dibujos animados
los padres o quienes estén al cuidado de ellos le
explique el porqué de cada acción, comportamiento
y dialogo de los personajes que en ellos aparecen
ya que el hecho de que el menor no tenga en claro
o surjan dudas del ser y parecer de los personajes,
puede generar efectos negativos con es el copiar el
comportamiento del personaje, esto puede resultar
gracioso para el resto de las personas sin embargo
esto puede dar resultado a sociopatías.
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