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Otra vez vuelvo a verte

LA POESÍA COMO
REENCUENTRO
La poesía como feliz reencuentro. La llegada de Cosmopoética abre un espacio de diálogo en torno a
la literatura cada vez más necesario. En este año queremos homenajear a la cultura lenta, lejos de las
prisas y de la búsqueda frenética del júbilo.
Es necesario encontrar espacios para la reflexión y el diálogo sosegado. Redescubrir la creación
poética a partir de la voz de sus autores. Reivindicar la compleja labor de creación. La poesía de
siempre... y la actual. Como vehículo de emociones. Como reflejo de identidad colectiva y personal.
Este año, Cosmopoética reivindica Portugal. Para trazar un itinerario por un país donde ocupa un
lugar preferente Pessoa, pero donde existen autores combativos, apegados a la realidad social.
La cita literaria planteó el pasado año un viaje hacia el interior, una mirada ambiciosa a España, pa-
rada obligada para retomar el camino exterior hacia una literatura como la portuguesa, tan cercano
como desconocida para el gran público.
Cosmopoética centra ahora la mirada en esa poesía que reivindica el origen y la necesidad del
creador por expresar su visión del mundo. Frente a las urgencias que marca la sociedad actual. La
creación como proceso pausado en tiempos de transformación vertiginosa.
Córdoba es tierra de poesía. Cosmopoética lo recuerda cada año. Cada otoño. A través de un amplio
programa de actividades que conectan con todos. Que llegan a todos los barrios. Acciones que co-
nectan con todos a través de los nuevos cauces de comunicación, nuevas herramientas de conexión
con una sociedad que crece a través de redes sociales que nos conectan.
El Ayuntamiento de Córdoba estará siempre al lado de la cultura. Y de Cosmopoética. Una cita clave,
fundamental, en nuestra programación.
Es tiempo de dudas y la poesía necesita el paisaje cierto de Córdoba y Cosmopoética.

ÍNDICE
José María Bellido
Alcalde de Córdoba

COSMOEDITORIAL
“Otra vez vuelvo a verte, con el corazón más
lejano, el alma menos mía…”, escribió Fernando
Pessoa a Lisboa. Inspiran las calles, sus ensor-
tijadas infancias, las ciudades son una suerte
de reencuentros. Córdoba es, también, cuna de
hermosas, sobre el poema. Un diálogo entre
generaciones, entre antagonistas, entre amigos Página 4 País invitado: Portugal
5 Lema ‘Otra vez vuelvo a verte’
amargos y dulces enemigos, entre hermanos
y desconocidos. Córdoba es regocijo, libros
abiertos sobre la cama, un horizonte rojísimo y Página

5-6 Filosofía / objetivos | 7 Ciclos

poetas y espacio para el abrazo. Sin costa, nos
sumergimos en el verde océano de los poemas.
Nos conocemos verso a verso. En un diálogo
constante con lo que fuimos, lo que somos y lo
sereno. Cosmopoética 2021 se ha sobrepues-
to a la enfermedad y al miedo para brindar, de
nuevo, su mano a la literatura. Acompañadnos en
Páginas Páginas
esta aventura suave a través de las vidas de los

8-9 Inauguración | 10-11 Echando la vista atrás

que algún día seremos. Toda gran ciudad persigue otros. Reencontrémonos con los hombres y las
un ideal. Es una batalla contra el desencanto. Hay mujeres que, sin saberlo, fuimos.
en nuestras plazas una propuesta de perfección Páginas Páginas

12-17 Cosmoversos | 18-23 Cosmodiálogos

humana. “Quien ama, sólo ama al igual, porque lo
hace igual al amarlo”, escribió Fernando Pessoa
de la obra del poeta Mário de Sá-Carneiro. Y Páginas Páginas
añadió: “Muere joven aquél a quien los Dioses

24-27 Cosmoacordes | 28-31 Cosmocreación

aman”. El joven Mário, que se marchó pronto, con-
testó: “Yo no soy ni yo ni el otro, soy tan sólo algo
Páginas Páginas
intermedio: pilar del puente del tedio que va desde

32-33 Cosmoprograma | 34-41 Cosmociudad

mi hasta el Otro”. Córdoba quiere ser, como el
Coordinación Cosmoperiódico:
poeta, esa mediadora entre tradiciones y palabras,
María José Martín Gordillo
entre autores y esperanzas. Córdoba quiere ser Páginas Páginas
Secretaría Técnica Cosmopoética:

42-43 Cosmopeque | 44-62 Autores

sin estar. Ni arquitectura ni niebla. Pilar de puente.
UTE Rebeca Sostén de sombras.
Diseño y maquetación:
Páginas Páginas
Bée Comunicación

63 Cosmolugares
“Sólo es bello el mar de las otras tierras”, es un ver-
Despósito legal: CO-602-2005 so de Al Berto. Cosmopoética es una muestra de

Córdoba. 12 de noviembre 2021

talentos, de compromisos con la escritura, vidas
ejemplares y no tan ejemplares que se despeñan,
Cosmopoética | Página

2 3

El esplendor literario de Portugal
arde aún. Sus años dorados son
recientes. Aún suena el eco de las
voces de poetas como Sophia de
Mello Breyner o Al Berto. El siglo
XX fue un incendio que no mengua.
Con Fernando Pessoa como tótem
cultural y símbolo de todo un país,
en Cosmopoética hemos querido
acompañar al país hermano en su
viaje de centuria a centuria.
Como Orfeo, nombre que tomó
prestado la revista Orpheu que fun-
daron en 1915 Pessoa y Mário de
Sá-Carneiro, la literatura portugue-
sa emprendió su propia catábasis.
Un descenso al íntimo terror con el
fin de hacerle frente, conocerlo, pal-
parlo; y luego el ascenso, prístino
tras el miedo. Poetas como Nuno
Júdice, con una obra en la que
confluye transfiguración y mun-
danidad, y Ana Luisa Amaral, que
escribió que “todo puede caber en
la poesía, porque el poema es el
espacio mismo de la posibilidad”,
ayudaron a este tránsito de tiniebla.
El siglo XXI es, en poesía portugue-
sa, un espacio de gozo caótico, de
cotidianidad salvaje, pero donde
aún flotan los rescoldos de otros
tiempos. ‘A Melancolia das Mãos e
Outros Rasgos’, se titula una de las
obras de Sara F. Costa. Siempre el
arraigo, el escorzo, la desmayada
letra.
Buscando la felicidad despre-
ciamos la hondura. La agitación
sepulta la pausa. Las carcajadas
se han impuesto al silencio. No
vivimos si no corremos frenéticos
hacia el júbilo. La literatura, sin
embargo, es una piscina abando-
nada y profunda. Estática y fea.
Una calma desesperante. En la
tristeza hay herramientas para so-
brevivir. Los propios poemas son
ejemplares vivos de la desdicha.
Portugal tiene su saudade. Manuel
de Melo la definió como un “bien
que se padece y mal que se dis-
fruta”. Eligiendo a Portugal como
país invitado queremos elogiar la
Otra vez vuelvo a verte
tristeza. Celebrar la melancolía. Un
confeti de grises. Librarnos de la
felicidad autoimpuesta y zambu-
llirnos en la pesadumbre, el amor y
las fértiles penas. Volver a encon-
trarnos en la distancia y fundirnos
en un abrazo invisible. “A veces, y
el sueño es triste, en mis deseos
existe lejanamente un país donde
ser feliz consiste solamente en ser
feliz”, escribió Pessoa. Portugal es
un país donde reina Pessoa en el
imaginario colectivo, pero que no
ha dejado de producir una poesía
apegada a lo real. Poco ensimis-
mada. Muchas veces combativa.
Habitualmente pausada. Queda en
la lírica cierta delectación y pereza,
todo cocinado con leve fuego.
Retumba Pessoa, pero también Al
Berto. “Esta es la travesía que te
propongo, amanecer sin querer
poseer el mundo”, escribió el poeta
nacido en Coímbra.
En Cosmopoética 2021 estarán
ambos, representados y leídos.
Pero también habrá interés por
conocer nuevas voces de la lírica
portuguesa. “Al sol siéntate. Y ab-
4 5
PAÍS
INVITADO
dica para ser rey de ti mismo” dejó
escrito en las Odas de Ricardo
Reis. Desconocer a Pessoa para
conocer su legado. “Y si no fuera
una poeta, preguntaron, ¿sería
qué? Abrí un libro al azar —atleta,
mensajera, hostelera, jugadora
compulsiva— todo lo que me libre
de la contabilidad”, en los versos
de Raquel Nobre Guerra, lisboeta,
nacida en 1979. “¿Merecerá más la
literatura que mi vida?”.
“Ni pretérito ni futuro tiene nuestro
extraño verbo”, escribió Mário
Cesariny. Queremos reflexionar
en esta edición sobre los tiempos
del creador. Vivimos tiempos de
urgencia y ruido. El mercado, tam-
‘OTRA VEZ
VUELVO
A VERTE’
EL LEMA DE ESTA EDICIÓN
La ciudad de Pessoa no es un producto arqui-
tectónico, ni un diseño acertado, ni un amanecer
concreto. La ciudad de Pessoa, como todas las
ciudades que terminan siendo carne de poema,
Recoge Ángel Crespo en la 'Antología es su pulso de vida. El dinamismo, lo efímero de
sus conversaciones. Además, la suma transpa-
poética' de Fernando Pessoa en Cátedra esta rente de toda la melancólica memoria que sus
habitantes tienen de aquella ciudad que un día
declaración del poeta portugués: “Gradué conocieron y que el progreso ha hecho irrecono-
cible. Esta dimensión provisional de lo urbano es
las influencias, conocí las amistades (de los la que futuriza Álvaro de Campos.
heterónimos), oí, dentro de mí, las discusiones ‘Otra vez vuelvo a verte’ es un recuerdo de los
meses que pasamos alejados. De los eventos
y las divergencias de criterios, y en todo esto que vuelven a abrirse al público. Una reivindica-
ción de la palabra como abrazo entre las perso-
me parece que fui yo, creador de todo, lo que nas. La cultura como un punto de encuentro y
fuga, como inmersión y evasión en lindo equili-
menos hubo allí. Parece que todo sucedió brio. Nos volvemos a ver, más allá las noches que
en estos días han sido. Un plácido encuentro con
independientemente de mí. Y parece que así los demás y, gracias a la poesía, con nosotros
mismos.
bién el literario, llena los silencios.
sigue pasando. Si algún día puedo publicar la
La reinvención constante, el miedo
a madurar la obra, desaparecer del
discusión estética entre Ricardo Reis y Álvaro
panorama. Queremos aprovechar
este elogio de la tristeza, este dis-
de Campos, verá qué diferentes son, y que yo
currir lento, para valorar estas otras
sendas. La cultura lenta. Escritoras
no soy nada en la materia”. 'Lisbon Revisited'
y lectoras, tras la pandemia, tienen
la opción de reiniciarse. Buscar
es un texto que Pessoa firma como Álvaro
nuevos espacios. Repensar la
escena. Que los nuevos discursos
de Campos. En esa anáfora se desangra
sean sepultados por las prisas.
Que prime la creación, el tiempo
su autor, en ese ‘Otra vez vuelvo a verte’, en
del arte, que la visión supere a la
misión. Que el libro no sea una
su reencuentro con la Lisboa en la que ya
cárcel. Que el tiempo no esclavice
los impulsos.
permanecería para siempre.
 Otra vez vuelvo a verte
Cosmopoética es el festival de la poesía. De la poesía como lenguaje.
Como visión del mundo. Leer la vida entre líneas. Pasión y miedo,
certezas y miedos. Ese equilibrio entre palabra y sentimiento. Versos,
canciones, fotografías, pinturas, gritos desgarrados y acogedores
silencios. Córdoba es la ciudad de la poesía, de los rincones, del
progreso.
PRETENDE:
— Llenar Córdoba de versos
— Fomentar la creación joven
— Impulsar la cultura local
— Dar testimonio de la creación cordobesa
en sus espacios
— Acercar los libros a la ciudadanía
ADEMÁS, TRANSVERSALMENTE, PERSIGUE:
1. Consolidar Cosmopoética como un festival referencial a nivel nacional e inter-
nacional, con atención especial al fomento creativo y a la calidad y relevancia
poética de los autores participantes.
2. Abordar la apertura del festival a los espacios públicos a través de nuevos
formatos y nuevos espacios para implicar a la ciudadanía. Programar con visión
popular y buscando públicos inéditos. Como en sus anteriores ediciones, el
festival debe hacer llegar la poesía hasta los espacios improbables.
3. Utilizar las nuevas tecnologías para propagar el mensaje del festival, sus discur-
sos, interiores, actividades e interrelaciones. Asentar un festival online. Que los
actos sucedan doblemente, en vivo y a través de redes, de móviles, de pantallas.
4. Propiciar un programa formativo novedoso, con un formato experimental de
LAB de creación instantánea en la ciudad. Creadores que idean, plasman y edi-
tan su obra a lo largo del propio festival. Buscar el trabajo en equipo, la coopera-
ción lírica, intercambio de experiencias. Huir del ´escritor-isla´.
5. Expandir la poesía como un lenguaje dentro de otros lenguajes. Una visión po-
pular, absoluta y accesible. La poesía vive dentro y fuera de los libros de poesía.
Compartir nuestro discurso y transformarlo en una programación aperturista y
luminosa.
6. Hacer un festival accesible a todas y todos. Llegando de forma directa a todos
los tramos de edad con especial atención a los más pequeños a través del
programa infantil y al público juvenil, con nuevas corrientes literarias afines a
su propio universo. Y también con actividades adaptadas para personas con
discapacidad.
7. Integrar a colectivos culturales activos en la ciudad. Implicar a empresas de
gestión cultural cordobesas en la realización de actividades. Colaborar con
centros cívicos, centros educativos y organizaciones sociales.
6 7
Cosmoversos
La programación de tarde vuelve a ser el eje del
festival. Todos los días, durante dos horas, se su-
cederán espectáculos, recitales y diálogos con
la poesía como elemento vertebrador. La Sala
Orive volverá a ser el cuartel general del festival,
donde los poetas irán alternando sus versos.
Por este programa pasarán este año algunos de
los nombres más brillantes de la actual literatura
portuguesa, como Nino Judice o Ana Luísa Ama-
ral, y también jóvenes autores que comienzan a
abrir nuevos caminos en la literatura en portu-
gués. A todos ellos se unen numerosos autores
españoles de diversas generaciones, proceden-
cias y estéticas, con un especial protagonismo
para las nuevas voces, como demuestra la
presencia de autoras emergentes como Eliza-
beth Duval o Raquel Vázquez. También las letras
cordobesas tendrán un especial protagonismo
con una amplia representación de escritores de
la ciudad y la provincia.
Cosmodiálogos
El programa estrictamente literario se completa
con este ciclo, por el que este año pasarán nom-
bres muy conocidos de la literatura contemporá-
nea universal. Uno de ellos es el del Premio Nobel
de Literatura Wole Soyinka, el primer escritor
africano que obtuvo este galardón. También es-
tará en Córdoba el escritor británico Irvine Welsh,
autor de culto desde que triunfase con ‘Trains-
potting’. También pasará por los Cosmodiálogos
el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, que es
Premio Cervantes de Literatura. Otros nombres
importantes en este ciclo son la escritora catalana
Milena Busquets o la chilena Paulina Flores, que
acaba de publicar su esperada primera novela,
“Isla decepción”. Con estos autores llegados de
muy diversas geografías se abrirá un interesante
debate sobre la literatura y la poesía.
Cosmoacordes
Cosmopoética siempre fue poesía, pero también
música. Como no podía ser de otro modo, en
esta edición también los conciertos tendrán un
protagonismo constante en el ciclo denominado
Cosmoacordes. Una de las estrellas de este año
será la cantautora portuguesa Luísa Sobral, una
de las voces más conocidas de su país y que
como compositora logró el premio de Eurovisión
con el tema ya clásico ‘Amar pelos dois’”, que
interpretó su hermano Salvador. Completan el
cartel la banda cordobesa de hard rock Viva
Belgrado y el cantaor vasco Juanjo Navas, que
presentará su tributo a su paisano Blas de Otero,
uno de los más grandes poetas del siglo XX
español. También se une a ellos el músico astu-
riano Pablo García Díaz con su singular proyecto
Pablo Und Destruktion, además de un homenaje
a la escritora y rapera cordobesa Gata Cattana,
fallecida en 2017 y convertida hoy en un mito de
la música urbana.
Cosmocreación
La enseñanza y el aprendizaje de técnicas de
escritura se mantiene como uno de los gran-
des objetivos de Cosmopoética. Tras el éxito
cosechado por los talleres online el año pasado,
se han programado varios talleres literarios para
adultos, en los que participarán conocidos escri-
tores como Ben Clark, Salvador Gutiérrez Solís,
Miriam Reyes o Gonzalo Escarpa. Aparte de
esto, también se propone, de la mano del escri-
tor y editor Javier Fernández, una nueva edición
del taller DIYLab, que consiste en un ejercicio
práctico de escritura al que se une el proceso de
edición. Se completa este apartado con el con-
curso Reversibles, abierto a todos los amantes
de la fotografía con el fin de que experimenten
con su creatividad a partir de un poema.
Cosmociudad
El festival, una vez que se han reducido las limita-
ciones provocadas en 2020 por la pandemia, se
echa a la calle. Y lo hace con numerosas activi-
dades paralelas. Vuelven las Cosmoservilletas,
en esta ocasión con aroma portugués, y también
las Cosmopostales, que ayudarán a viajar al
festival. También regresa el programa Versos
y Balcones a diferentes barandas de viviendas
privadas y el programa educativo y social, que
llevarán la poesía a los centros de secundaria y
sociales de la ciudad. También regresa a las ca-
lles el Hombre del Paraguas, símbolo de Cosmo-
poética, y se celebrarán actos especiales como
el espectáculo lúdico-lírico ‘Gran Circo Luso’, la
proyección del documental ‘Mujeres de Cántico’.
Cosmopeque
Esta edición de Cosmopoética vuelve a incluir
entre sus actividades paralelas lo que es ya un
clásico: el programa infantil. En esta ocasión, se
ha diseñado un intenso primer fin de semana del
festival, en el que se celebrarán diversos espec-
táculos infantiles con la poesía como protago-
nista. Igualmente, varios talleres literarios para
adolescentes e incluso una jornada formativa
para publicar fanzines. Por estas sesiones pasa-
rán escritores de literatura infantil de gran éxito
como la escritora vasca Leire Bilbao o el gallego
Antonio García Teijeiro. También Jesús Cisne-
ros, el poeta Jesús Aguado o la autora y gestora
cultural cordobesa Alejandra Vanessa. Los
niños, un año más, podrán acercarse a la poesía
a través del humor, la magia y la imaginación.
Otra vez vuelvo a verte

INAUGURACIÓN A LA
PORTUGUESA CON UN
RECUERDO PARA EL
GRUPO CÁNTICO
Cosmopoética arrancará su decimoctava edición con un recuerdo al
centenario del nacimiento de tres de los miembros del Grupo Cántico:
Julio Aumente, Pablo García Baena y Ginés Liébana, quien aún vive.
Toda una generación de poetas y pintores que se agrupó en torno
a la revista ‘Cántico’ y que hace más de 70 años revolucionó, desde
Córdoba, las letras hispanas.

Estefanía Cabello presentará una gala que pon-
drá el foco en el país invitado en esta ocasión,
Portugal, a través de Nuno Júdice, el autor más
importante de la lírica portuguesa actual, Premio
Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2013, y
de la cantante de fados Lina, que en su espectá-
culo reencarna a la mítica Amália Rodrigues.
Así, resonarán en la voz de la poeta cordobesa
los versos de ‘He dejado las puertas entorna-
das’ y ‘Tentación en el aire’, de Pablo García
Baena; aforismos de Ginés Liébana y el poema
escrito por Julio Aumente ‘Quien de amor’. Ade-
más, leerá dos poemas de la autora malagueña
María Victoria Atencia, muy próxima al Grupo
Cántico y en especial a Pablo García Baena, de
quien fue gran amiga: ‘Sazón’ y ‘Entre los que se
fueron’.
Tras la apertura del acto, dos poetas en un es-
cenario. Un diálogo entre ciudades, tradiciones
y vidas: Nuno Júdice y Pablo García Casado. El
periodista Jesús Cabrera moderará el acto e irá
conduciendo la conversación con sus pregun-
tas. No será un acto engolado, rígido, de atriles
y solemnidad, sino algo más parecido a un en-
cuentro doméstico, sencillo, como si el público
pudiera colarse en el salón de cualquier casa, en
las copas que se alargan tras el almuerzo. Nuno
Júdice y Pablo García Casado, la voz de Portugal
y de su tiempo, la voz de España y de su tiempo,
en una relajada charla desde lo universal hasta
lo pequeño. De las sombras a la luz. De costa a
costa.
Para terminar, la música portuguesa se colará en
el Teatro Góngora. Lina, una fadista con forma-
ción clásica pero querencia a la experimenta-
ción, repasará su cancionero íntimo. “El fado”, en
sus propias palabras, “es emoción compartida
que se crea y fluye entre el público y quien lo
canta”. En su actuación, Lina reinterpretará
temas del álbum sin título, seminal y revoluciona-
rio de Amália Rodrigues, para siempre conocido
como ‘Busto’, acompañada por Pedro Viana a
la guitarra portuguesa y Flávio Cardoso a la viola.
Lina es uno de los valores más seguros e intere-
santes del fado actual. En 2020, lanzó el álbum
Lina_Raül Refree, una colaboración de la fadista
con el músico y productor español Raúl Refree,
productor de nombres como Silvia Pérez Cruz
y Rosalía. Multipremiado, este proyecto ofrece
una reinterpretación del fado y del repertorio de
Amália a base de voz, piano y sintetizadores.

Nuno Júdice Pablo García Casado Lina

8 9

ECHANDO LA VISTA ATRÁS
18 AÑOS NO SON NADA
Cosmopoética se nos ha hecho mayor. Casi sin darnos cuenta,
18 años ya. Ocho primaveras y, con este, diez otoños en el
recorrido vital de un festival que nació en 2004 al calor de la
candidatura de Córdoba a Capital Europea de la Cultura y que,
contra todo pronóstico, ha echado raíces en la ciudad y se ha
ganado a pulso un público fiel retando a quienes calificaron de
locura la idea de celebrar una cita anual centrada en la poesía.
Desde entonces, grandes nombres de la litera-
tura nacional y mundial han pasado por Cosmo-
poética. Premios nobel como Dario Fo, Svetlana
Alexiévich, Derek Walcott, Herta Müller, Seamus
Heaney… Autores que se han dejado deslumbrar
por Córdoba, como Michel Houellebecq, Char-
les Simic, Ángel González, Ko Un, Carlos Marzal,
Felipe Benítez Reyes, Cees Nooteboom, Jorie
Graham, Edoardo Sanguineti, Joan Margarit,
Adam Zagajewski, Mark Strand, Henrik Nord-
brandt, Costantino Kavafis, Mahmud Darwix,
Robert Hass, Antonio Gamoneda, Adam Zaga-
jewski, Juan Gelman, Leonardo Padura, Petros
Márkaris, Fernando Arrabal, Antonio Cisneros…
Y tantos y tantos otros, que han hecho que Cór-
doba se abra al mundo a través de la poesía.
“Vivo Córdoba como un milagro, es una ciu-
dad de tal belleza... Escribí un poema que se
llama ‘En una calle de Córdoba’ que es toda mi
impresión, toda mi visión de ella como ciudad y
como presencia. Es una urbe llena de vida y su
gente me atrae muchísimo, son muy especiales”,
dijo Álvaro Mutis en el discurso de clausura de
Cosmopoética en 2009.
Al margen de signos políticos, de organizadores
y secretarías técnicas, en estos 18 años el festi-
val ha mantenido su objetivo original: superar las
barreras tradicionales de la poesía, diversificar
sus espacios y generar nuevos territorios. Y,
18 años después, la poesía ha tomado la calle y
juega al escondite por todos los rincones de una
ciudad dispuesta a hacerla suya y participar.
Otra vez vuelvo a verte
Y es que Córdoba y la poesía no son ajenos,
nunca lo han sido. El festival hunde sus raíces en
una sólida tradición poética que incluye a figuras
como Juan de Mena, Luis de Góngora, el Duque
de Rivas, Leopoldo de Luis, Concha Lagos o el
Grupo Cántico.
En la Transición y la década de los 80 surgieron
poetas como Juana Castro, Paco Gálvez, Carlos
Clementson o López Andrada. Y, con el nuevo
siglo, Córdoba vivió un boom poético de la mano
de un amplio grupo de autores amamantados
por el profesor Pedro Roso en el Aula de Poesía
de la Posada del Potro: Pablo García Casado,
Eduardo García, Pérez Azaústre, Javier Fer-
nández, José Luis Rey, Raúl Alonso, Francisco
Onieva, Juan Antonio Bernier, Vicente Luis Mora,
Antonio Luis Ginés, José Daniel García, Nacho
Montoto y tantísimos otros, que han sido susten-
to y alimento de Cosmopoética.
En 2009 se concedió a Cosmopoética el Premio
Nacional de Fomento de la Lectura “por ha-
ber hecho de la lectura y la literatura un signo
distintivo de la ciudad de Córdoba, realizando
un festival de carácter internacional que puede
inspirar iniciativas similares”.
De forma que la realidad ha desmentido a aque-
llos agoreros y hoy podemos seguir disfrutando
de un encuentro anual que se ha consolidado
en un ciudad que respira poesía por los cuatro
costados. ¡Feliz mayoría de edad!
10
UNA CALLE DE CÓRDOBA
En una calle de Córdoba, una calle como tantas, con sus tiendas de postales y
artículos para turistas,
una heladería y dos bares con mesas en la acera y en el interior chillones carteles de
toros,
una calle con sus hondos zaguanes que desembocan en floridos jardines con su
fuente de azulejos y sus jaulas de pájaros que callan abrumados por el bochorno de
la siesta, uno que otro portón con su escudo de piedra y los borrosos signos de una
abolida grandeza;
en una calle de Córdoba cuyo nombre no recuerdo o quizá nunca supe,
a lentos sorbos tomo una copa de jerez en la precaria sombra de la vereda.
Aquí y no en otra parte, mientras Carmen escoge en una tienda vecina las hermosas
chilabas que regresan
después de cinco siglos para perpetuar la fresca delicia de la medina en los tiempos
de Al-Ándalus,
en esta calle de Córdoba, tan parecida a tantas de Cartagena de Indias, de Antigua,
de Santo Domingo o de la derruida Santa María del Darién,
aquí y no en otro lugar me esperaba la imposible, la ebria certeza de estar en España.
En España, adonde tantas veces he venido a buscar este instante, esta devastadora
epifanía,
sucede el milagro y me interno lentamente en la felicidad sin término,
rodeado de aromas, recuerdos, batallas, lamentos, pasiones sin salida,
por todos esos rostros, voces, airados reclamos, tiernos, dolientes ensalmos;
no sé cómo decirlo, es tan difícil.
Es la España de Abu-l-Hassan Al-Husri, «El ciego», la del bachiller Sansón Carrasco,
la del príncipe Don Felipe, primogénito del César, que desembarca en Inglaterra todo
vestido de blanco,
para tomar en matrimonio a María Tudor, su tía, y deslumbrar con sus maneras y
elegancia a la corte inglesa,
la del joven oficial de albo coleto que parece pedir silencio en Las lanzas de
Velázquez;
la España, en fin, de mi imposible amor por la Infanta Catalina Micaela, que con
estrábico asombro
me mira desde su retrato en el Museo del Prado,
la España del chófer que hace poco nos decía: «El peligro está donde está el cuerpo».
Pero no es sólo esto, hay mucho más que se me escapa.
Desde niño he estado pidiendo, soñando, anticipando,
esta certeza que ahora me invade como una repentina temperatura, como un sordo
golpe en la garganta,
11
aquí en esta calle de Córdoba, recostado en la precaria mesa de latón mientras
saboreo el jerez
que como un ser vivo expande en mi pecho su calor generoso, su suave vértigo
estival.
Aquí, en España, cómo explicarlo si depende de las palabras y éstas no son
bastantes para conseguirlo.
(...) Los dioses, en alguna parte, han consentido, en un instante de espléndido
desorden,
que esto ocurra, que esto me suceda en una calle de Córdoba,
quizá porque ayer oré en el Mihrab de la Mezquita, pidiendo una señal que me
entregase, así, sin motivo ni mérito alguno,
la certidumbre de que en esta calle, en esta ciudad, en los interminables olivares
quemados al sol,
en las colinas, las serranías, los ríos, las ciudades, los pueblos, los caminos, en
España, en fin,
estaba el lugar, el único e insustituible lugar en donde todo se cumpliría para mí
con esta plenitud vencedora de la muerte y sus astucias, del olvido y del turbio
comercio de los hombres.
Y ese don me ha sido otorgado en esta calle como tantas otras, con sus tiendas para
turistas, su heladería, sus bares, sus portalones historiados,
en esta calle de Córdoba, donde el milagro ocurre, así, de pronto, como cosa de
todos los días,
como un trueque del azar que le pago gozoso con las más negras horas de miedo y
mentira,
de servil aceptación y de resignada desesperanza,
que han ido jalonando hasta hoy la apagada noticia de mi vida. (...)
Todo se ha salvado ahora, en esta calle de la capital de los Omeyas pavimentada por
los romanos,
en donde el Duque de Rivas moró en su palacio de catorce jardines y una alcoba
regia para albergar a los reyes nuestros señores.
Concedo que los dioses han sido justos y que todo está, al fin, en orden.
Al terminar este jerez continuaremos el camino en busca de la pequeña sinagoga en
donde meditó Maimónides
y seré, hasta el último día, otro hombre o, mejor, el mismo pero rescatado y dueño,
desde hoy, de un lugar sobre la tierra.
Álvaro Mutis
Otra vez vuelvo a verte

COSMOVERSOS
BAJO LA GRIETA DE LA SALA ORIVE
Lecturas poéticas en la franja de tarde, en la Sala Orive,
bajo la grieta de luz… y siempre Córdoba, presente en su
escenario, en sus poesías y en sus butacas. Cosmoversos
es la razón de ser de Cosmopoética, su columna vertebral.

El festival tendrá su eje en la programación de tarde, en la que durante dos horas se sucederán espectáculos, recitales y diálogos
con la poesía como elemento vertebrador. Se rompe la frontera de los términos y las etiquetas, dejando que fluyan los versos
tanto en formatos clásicos como interdisciplinares y nuevos.
Pedimos al público que se abandone a las propuestas, que disfrute de lo que le gusta y de lo que le inquieta. Que asista con más
curiosidad que certezas. Que sea cómplice de una propuesta que no pretende ser hospedaje, sino un desafío. Mezcla de discur-
sos y estéticas, mezcla de edades y ambiciones.
Creemos que la poesía es un diálogo y una forma de entenderse, una lupa con la que miramos el mundo. En Cosmopoética no
queremos guetos literarios, sino que apostamos por el diálogo intergeneracional y queremos que los autores consagrados con-
versen con los poetas noveles, que se sienten en el mismo escenario y que sus poéticas, siendo a veces antagonistas, compartan
un mismo espacio.
En Cosmopoética poetas jóvenes como Estefanía Cabello harán propios los versos de autores que cumplen en 2021 cien años:
Julio Aumente, Pablo García Baena y Ginés Liébana. No es un homenaje, sino una conversación. No es un flujo maestro-alumno,
sino un punto de encuentro de iguales. Creadores todos, absolutos y esperanzados, vehículos del poema compartiendo asfalto.

Grupo Cántico Estefanía Cabello

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 Otra vez vuelvo a verte

Poesía peninsular

En este año en que giramos la cabeza para mirar a Portugal, descubriremos una propuesta poé-
tica peninsular. Poetas portugueses y españoles al alimón regarán con sus versos el huerto de
Orive porque, tal como defendía Pessoa, por encima de las vicisitudes históricas hay una afinidad
cultural entre ambos países en virtud de la cual están llamados a entenderse.

Ana Luísa Andreia C. Abraham

La Raya (o A Raia) entre Portugal y España tiene 1.214 kilómetros. Es un buen momento para asu-

Federico Abad
mir la ‘diferencia’ como el valor cultural más activo de la península Ibérica. Un diálogo cultural que

Amaral Faria Guerrero

quedará patente ya desde la propia inauguración.
En la apertura de Cosmopoética, el autor cordobés Pablo García Casado, uno de los más lau-
reados y leídos de nuestro país, conversará con Nuno Júdice, en un acercamiento entre dos
tradiciones diferentes pero al mismo tiempo similares: elevar lo urbano. No hay una renuncia del
dolor. Hay pérdida. Adioses. La ciudad como fondo de una película sentimental y elevada. “Llega
un momento, en medio de la carretera de la vida, en que dejamos de conducir mirando al frente
y lo hacemos con los dos ojos clavados en el retrovisor”, como describe la poesía del portugués
Martín López-Vega.
Le seguirá hasta el 20 de noviembre una confabulación luso-española protagonizada por poetas
a ambos lados de la frontera, de distintas edades, escuelas y sensibilidades pero que comparten
un poso cultural común y, al mismo tiempo, diferente.
La delegación lusa estará compuesta por los representantes más importantes de la poesía del
país, como Nuno Júdice y Ana Luísa Amaral, Premios Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en
2013 y 2020.

Juan Antonio
También acudirán a la cita cordobesa otros autores consagrados de las letras portuguesas, como
Gonçalo M. Tavares, con una obra publicada en más de 45 países y multitud de reconocimientos,
Gonçalo M. Carla Juanjo Fernández
o Maria João Cantinho, afamada ensayista y poeta.
Gonzalez
Estos pesos pesados de la lírica lusa presentarán su obra al lado de jóvenes autores que comien-
Tavares Nyman Palomo
zan a abrir nuevos caminos en la literatura en portugués, de gran proyección internacional, como
Sara F. Costa o Andreia C. Faria. Años diferentes para una misma melancolía. Un discurso dentado Iglesias
pero de simétrica hondura. Y su vocación por convertir en profundo lo cotidiano.
A todos ellos se unirán numerosos autores españoles y cordobeses de diversas generaciones,
procedencias y estéticas. En este apartado destacan Juan Antonio González Iglesias, cuyo último
libro toma como inspiración el conocido Jardín Gulbenkian de Lisboa; Miren Agur Meabe, reco-
nocida con el Premio Nacional de Poesía 2021 por un libro de poemas en euskera, algo que jamás
había sucedido; o Diego Doncel, Premio Loewe 2020 por su libro ‘La fragilidad’. Autores afamados
que compartirán espacio y versos con jóvenes creadores como Abraham Guerrero, Carla Nyman,
Elizabeth Duval o Raquel Vázquez.
También las letras cordobesas tendrán su espacio de la mano de poetas que publican sus textos
en editoriales de la ciudad que se esfuerzan en generar un cierto tejido empresarial en torno a la
poesía, como Federico Abad en Utopía y Juanjo Fernández Palomo y Eduardo Chivite, en Cántico.
O de autores que, aunque nacidos fuera de la ciudad, han hecho de Córdoba su casa, como el
catalán Xavier Guillén.
Maria João Miren Agur Elizabeth Eduardo
Cantinho Meabe Duval Chivite

Pablo García Nuno Sara F. Diego Raquel Xavier

Casado Júdice Costa Doncel Vázquez Guillén

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 Otra vez vuelvo a verte
Amar a fuerza de versos
Junto a las lecturas poéticas,
espectáculos como el que nos
trae Alberto San Juan y Fernando
Egozcue. Estos dos conocidos
rostros de la escena nacional,
llegan a Cosmopoética con su
espectáculo ‘Amar’, que bebe de
grandes poetas de todo tiempo.
Alberto San Juan
16
‘Amar’ es una selección del trabajo
que el actor y el guitarrista y
compositor llevan haciendo juntos
desde hace casi una década. Un
puñado de palabras y músicas
que invocan la alegría de existir
y que, en su defensa, señalan
las fuerzas que se oponen a
esa alegría. Se trata de un viaje
heterodoxo de la mano de poetas
clásicos y contemporáneos como
García Lorca, Santa Teresa, Mario
Benedetti, Albert Pla, Antonio
Machado, Gloria Fuertes y otras
variadas composiciones, ajenas y
propias.
Fernando Egozcue
17
Otra vez vuelvo a verte

Cosmodiálogos

COSMOPOÉTICA RECIBE EL NOBEL

WOLE SOYINKA, AL PREMIO
CERVANTES SERGIO RAMÍREZ, AL
ESCOCÉS IRVINE WELSH Y A LAS
ESCRITORAS PAULINA FLORES Y
MILENA BUSQUETS

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 Otra vez vuelvo a verte

El programa Cosmodiálogos abre una ventana a grandes

nombres de la literatura internacional. Cuenta en esta
ocasión con un Premio Nobel, el escritor nigeriano Wole
Soyinka, el primer africano en conseguir esta distinción,
que logró en los años 80. Su literatura, comprometida y
cuidada, se ha convertido en un referente en la lucha por
los derechos humanos. Conocido fundamentalmente
por su tarea como narrador, también ha cultivado la
poesía a lo largo de su trayectoria. Además de a Soyinka,
Cosmopoética también recibe este año a un premio
Cervantes, el nicaragüense Sergio Ramírez, autor de
grandes novelas como ‘Margarita, está linda la mar’ y
conocido también por su compromiso político. A ellos
se une un nombre fundamental de la literatura europea
de las últimas décadas, el escocés Irvine Welsh. Su WOLE SOYINKA, IRVINE WELSH:
novela ‘Trainspotting’, llevada luego al cine con gran
éxito por Danny Boyle, es un clásico contemporáneo que
LA VOZ DE MUCHO MÁS QUE
trascendió las fronteras de lo literario para convertirse NIGERIA EL MUNDO DE
en un fenómeno mundial. Por último, Cosmodiálogos El escritor nigeriano, nacido en la ciudad de Abeokuta en 1934, es sin duda
una de las grandes figuras de la literatura africana contemporánea. Ga- 'TRAINSPOTTING'
se nutre este año de dos jóvenes escritoras con un lardonado con el Premio Nobel en 1984, con poco más de 50 años, se ha
convertido en las últimas décadas en una referencia de su tierra de origen, Pocos autores ha dado la literatura anglosajona en las últimas décadas más

brillante futuro por delante. Por una parte, la autora marcado por un activismo político que le llevó a sufrir prisión en los años 60
y el exilio en los 90. Como escritor, ha desarrollado una intensa labor, que
célebres y característicos que Irvine Welsh. Su novela “Traisnpotting” es un
clásico contemporáneo, cuya versión fílmica llegó a millones de personas y

catalana Milena Busquets, autora de uno de esos libros navega por distintos géneros como la narrativa, la poesía y el ensayo pero
en la que siempre ha tenido una gran importancia la tradición teatral, en la
que ha quedado como un retrato imperecedero, gamberro y ácido de unos
años agridulces. En su día fue interpretada por la prensa británica como la

que triunfan en el boca a boca, “También esto pasará”, que se formó ejerciendo de autor y actor. Su estilo se caracteriza por acer-
carse a temas africanos a través de resortes de la literatura occidental, con
adaptación literaria del punk y su éxito se desbordó de tal que alcanzó a un
público general, algo impensable en una novela de este tipo, centrada en un

una honda reflexión sobre la pérdida nacida a raíz de lo que crea un universo literario muy personal y atractivo, contemporáneo
pero atento a la tradición de su tierra natal.
mundo marginal de jóvenes desocupados y marcados por las adicciones y
el vacío existencial.

la muerte de su madre, la también escritora Esther Soyinka cursó estudios universitarios en Nigeria, que completó más tarde
en Inglaterra, en la Universidad de Leeds. En sus inicios, trabajó en el Royal
La trayectoria de Irvine Welsh, que nació en la ciudad escocesa de Edimbur-
go en 1958, no se queda sin embargo en esa novela icónica y generacional,

Tusquets. Cierra el programa la autora chilena Paulina Court Theathre de Londres como director y actor. Compatibilizó desde los
años 50 su labor escénica con la escritura, marcada siempre por la críti-
sino que abarca una amplia obra que en España publica de forma puntual y
con gran éxito la editorial Anagrama, de la que es uno de sus autores más

Flores, que acaba de debutar en la novela con ‘Isla ca social pero también con elementos humorísticos. Tras su paso por la
cárcel en los 60, su obra se volvió más amarga y crítica, atenta y próxima al
característicos. Aunque la narrativa es su campo de acción habitual, tam-
bién ha frecuentado el teatro y ha trabajado en diversos guiones fílmicos.

Decepción” (Seix Barral’ y que está considerada como sufrimiento del pueblo nigeriano en una época marcada por las guerras y el
dolor colectivo.
Su obra desprende en cualquier caso un potente aroma poético, cercano al
realismo sucio y la poesía más directa y descarnada.

una de las jóvenes autoras con mayor proyección de Como poeta, su trayectoria se inició en los 60. De ese periodo son libros
fundamentales como “Lanzamientos de una cripta”. Durante las últimas
Aparte de “Trainspotting”, también es muy destacada su trilogía conocida
como Terry Lawson, y que se compone de las novelas “Cola”, “Porno”, y “Un

la literatura en español. Grandes nombres que llegan décadas ha ejercido el magisterio tanto en su país como en Estados Unidos
y ha mantenido siempre un fuerte compromiso con los derechos humanos
polvo en condiciones”. Narra en ellas la historia de cuatro amigos del barrio
de Leith, donde él se crió, desde la infancia hasta la edad adulta. La biogra-

a Córdoba para abrirse al diálogo sobre la literatura y y con los problemas de Nigeria y del continente africano en general. De ello
da cuenta una obra intensa de fuerte calado ético pero también preocupada
fía y la ficción se cruzan como en el resto de su obra, que sin alejarse de la
clase obrera y del realismo se ha convertido en un clásico de la literatura

sobre la poesía que habita en toda creación artística. por la forma y la estética. europea contemporánea.

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Otra vez vuelvo a verte
MILENA
BUSQUETS Y
SU LITERATURA
PERDURABLE
A Milena Busquets Tusquets (Barcelona, 1972) la afición por la literatura
le viene de la misma infancia, pues es hija de la editora y escritora Esther
Tusquets, responsable durante largas décadas de la prestigiosa editorial
Lumen y fallecida en 2012. En cuanto a la poesía, le llega en primera instan-
cia por su padre, el poeta Esteban Busquets. Aun así, su formación univer-
sitaria fue en el campo de la Historia y la Arqueología, aunque luego trabajó
durante años junto a su madre en el mundo editorial.
Su revelación como escritora tuvo lugar en 2015, cuando su novela “Tam-
bién esto pasará” se convirtió en un fenómeno literario. Los derechos de la
obra comenzaron a venderse a las principales editoriales europeas incluso
antes de la que novela estuviese publicada en España, lo que da cuenta
de la calidad y la singularidad de una obra en la que la autora se acerca a
la muerte de su madre en un texto marcado por la desolación pero en el
que también persiste el anhelo de vida y de seguir adelante con la literatura
convertida en aliada.
La más reciente novela de esta autora catalana es ‘Gema’, protagonizada
por una escritora que se encuentra en torno a la cuarentena y a la que asal-
tan los recuerdos. Sobre todo un fantasma del pasado: una antigua compa-
ñera de colegio que murió de leucemia a los quince años. Con estas obras, y
en un corto periodo de tiempo, Milena Busquets Tusquets se ha convertido
en una referencia de la nueva literatura española, continuadora de una saga
de intelectuales que evocan la mejor época de la Barcelona literaria.
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PAULINA FLORES,
UN NUEVO
TALENTO LLEGADO
DEL CHILE
La más joven de los escritores que llegan a Cosmodialogos es la autora
chilena Paulina Flores, nacida en Santiago de Chile en 1988 y convertida en
una de las escritoras emergentes en español desde que publicó su primer
libro, la colección de relatos “Qué vergüenza”, que fue recibido con un pre-
mio tan importante como el Roberto Bolaño, que recuerda ese otro escritor
chileno que también revolucionó las narrativas hispánicas. Universidad Nacional Autónoma de León de su país. Durante su época uni-
Paulina Flores es licenciada en Filología Hispánica y actualmente completa
sus estudios en Barcelona, ciudad en la que reside desde este mismo año.
Aquí en España, en la editorial Seix Barral, ha publicado en 2021 la que es su
primera novela, titulada “Isla decepción”. En ella relata la historia de Marcela,
que, tras fracasar en el amor y renunciar a un trabajo que odia, huye de su
vida en Santiago para visitar a su padre en Punta Arenas. Allí descubre que
Miguel, con quien tiene una relación compleja, mantiene escondido a un
joven coreano que un grupo de pescadores ha rescatado en el mar. Aislado
tras un muro de silencio y una historia traumática, Lee es un misterio por
descifrar, un superviviente en el que ambos se vuelcan para evitar resolver
sus propias diferencias.
“Isla decepción” ha sido saluda por el escritor y crítico Gonzalo Gragera
como un esperanzador debut escrito “con prosa ágil, donde los hechos y
episodios se van sucediendo a un ritmo muy medido”. Según el crítico, “la
novela mantiene en todo momento esa atmósfera de intriga y de atención
constantes”. Añade Gragera que “es muy interesante cómo está formalmen-
te resuelto el capítulo dedicado a los marineros que trabajan la pesca, cómo
se retrata la convivencia de la tripulación, el aspecto físico de estos cargue-
ros donde la vida no está hecha precisamente de comodidades y donde el
día a día se caracteriza por su dureza, incluso por su crueldad”.
23
SERGIO
RAMÍREZ,
EL TRIUNFO DEL
COMPROMISO Y
LA CALIDAD
Sergio Ramírez es uno de los grandes referentes de la literatura hispa-
noamericana actual. Autor nicaragüense, se licenció en Derecho por la
versitaria fundó la revista “Ventana”. Más tarde, el escritor viajó a Costa Rica
y fue por dos ocasiones secretario general de la Confederación de Universi-
dades Centroamericanas. Residió después durante tres años en Berlín. Fue
fundador de la editorial “Nueva Nicaragua” y del periódico “El Semanario”.
En política, Ramírez fue vicepresidente del gobierno con el Frente Sandi-
nista de Liberación Nacional, aunque actuamente es uno de los mayores
críticos de Daniel Ortega, de cuyo gobierno, marcado por los excesos,
sufre persecución. Ramírez ha sido profesor visitante o invitado de varias
universidades, como la de Maryland, la Libre de Berlín o Harvard. Colabora
habitualmente en varios periódicos tanto en Estados Unidos, como en Sud-
américa y España.
De entre su obra habría que destacan títulos que son ya clásicos de la litera-
tura contemporánea como “La fugitiva”, “Margarita, está linda la mar” o “Mil y
una muertes”. En 2017 se reconoció la trayectoria literaria de Ramírez con el
Premio Miguel de Cervantes, con lo que quedó ya consagrado como uno de
los grandes autores hispanoamericanos del tránsito entre el siglo XX y XXI.
Otra vez vuelvo a verte

COSMOACORDES: POESÍA Y
MÚSICA, VERSOS Y ACORDES
Poesía y música, versos y acordes unidos
en espectáculos donde artistas que han
coqueteado con ambas disciplinas desgranan su
obra hasta confundirse. La música ha dejado de
ser periférica en Cosmopoética para convertirse
en eje indispensable del festival. Lo es por dos
motivos: desde la organización, no creemos en
fronteras entre disciplinas. Y también porque la
intención poética de muchos músicos es cada
vez más acusada.

JUANJO NAVAS

Es el caso de Juanjo Navas, cantaor vasco que interpreta los poemas de su

paisano Blas de Otero. En su último disco, ‘Digo vivir’, el cantaor bilbaíno, un
purista considerado por la crítica como el mejor intérprete flamenco actual
del norte de España, da vida a los textos del poemario ‘Redoble de con-
ciencia’, de Blas de Otero, a través de los palos más clásicos del flamenco.
Recreando la etapa existencialista del autor bilbaíno y su poesía desarraiga-
da, ‘Digo vivir’ es un trabajo madurado a conciencia, fiel, respetuoso y muy
personal.
Desde la generación del 27 especialmente, la poesía y el flamenco han ido
frecuentemente de la mano. La cultura popular y la intelectualidad juntos
en un viaje de ida y vuelta donde los versos de Lorca, Miguel Hernández,
Pessoa, Alberti o Machado han sido recreados con frecuencia por los más
insignes intérpretes del género, desde José Menese, Camarón, Vicente
Soto ‘Sorderita’, Morente, Carmes Linares o Miguel Poveda, complementán-
dose y configurando juntos, el medio perfecto para describir el laberinto de
las emociones.
El lenguaje universal del flamenco no conoce de fronteras, ni sabe de oríge-
nes, no entiende más idioma que el suyo propio, tanto es así, que el cantaor
bilbaíno Juanjo Navas ha venido perfilándose como un cantaor inquieto y
original dentro del panorama flamenco actual.
Navas fue el primero en cantar una saeta en euskera con los versos del
poeta vasco Beñat Arginzoniz, cuya obra poética interpreta en su disco
anterior, ‘Reflejos de Andalucía’. Navas heredó su afición por el flamenco
de su abuelo materno, el cantaor José Navas —apodado Pepe “Córdoba”
o “Malaquías”—, toda una autoridad en el cante en su pueblo natal, Baena
(Córdoba). Después, Pepe, afincado en Bilbao en los años 50, transmitiría
todo su saber a su familia bilbaína.

24 25
 Otra vez vuelvo a verte
LUÍSA SOBRAL
Luísa Sobral, una de las grandes voces de la música actual portuguesa, re-
calará en esta edición de Cosmopoética, que mira hacia su país. Con su pre-
sencia en Cosmopoética llega todo el sabor de la nueva canción lusa, de la
mano de una compositora repleta de talento y cuya sensibilidad está detrás
del éxito internacional ‘Amar pelos dois’, la canción con la que su hermano
Salvador Sobral ganó el certamen de Eurovisión en 2017 y que fascinó a
media Europa, dándolos a conocer a ambos más allá de las fronteras de
su país natal, aunque ambos habían girado ya por ciudades españolas con
anterioridad.
Hoy está considerada como una de las grandes voces de Europa y es habi-
tual verla de gira no sólo por Portugal o España sino también por Alemania,
Escocia, Suecia, Francia o Inglaterra. Pese a esa carrera internacional, Luísa
es una enamorada del portugués y en alguna entrevista ha explicado que
quiere “descubrir maneras y palabras bonitas para decir las cosas en mi
lengua”. También porque descubrió, según ella misma explica, que cuando
canta una canción en portugués muchas veces logra emocionarme. “En in-
glés no pasa eso, porque no es un idioma que esté conectado directamente
con mi corazón y necesité un tiempo para entenderlo; a veces me sucede
que no puedo terminar una canción en portugués porque me da ganas de
llorar, y eso no me ocurre con el inglés”, explica Sobral, que trae a Cosmo-
poética la poesía y la magia del idioma de Pessoa y Camoens.
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GALA GATA
La Gala Gata quiere rendir homenaje a la artista Gata Cattana, fallecida en
2017 a la edad de 26 años, en su faceta como poeta. Soul y Cattana repre-
sentan la fusión de los dos mundos que siempre giraron en torno a Gata: la
poesía y la música.
Trascendiendo a la estela de raperas con Queen Latifah o Lil Kim, Gata se
empodera en un espacio masculino, sin reproducir los patrones habituales,
dotando a su trabajo de una calidad poética incuestionable, y convirtién-
dose en un referente para muchos otros artistas, al incorporar a su trabajo
elementos de identidad andaluza que la caracterizan y diferencian.
La banda revelación Groove at the Moon pone voz a los versos de la poeta
cordobesa, versiona alguna de sus canciones y nos devuelve musicalmente
la esencia del soul y el estilo underground que tanto alimentó la obra de esta
artista.
Junto a ellos, Eli Campos Ortega, Victoria Fernández Polo y Enrique Ada-
muz Ruiz, ganadores del casting poético Gata organizado por la Delegación
de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba, alumbrarán con sus poemas el
evento.
Un homenaje que incide en la multidisciplinariedad y pone el foco de aten-
ción en las palabras de Gata, para que su llama siga siempre viva, en una
gala artística dirigida por la poeta cordobesa Alba Moon.
Esta gala poética se enmarca en el Proyecto Gata, que el Área de Juventud
del Ayuntamiento de Córdoba ha desarrollado en este 2021.
PABLO UND DESTRUKTION
Pablo Und Destruktion es el nombre del proyecto más personal del músico
asturiano Pablo García, con el que ha publicado ya seis trabajos discográ-
ficos. El artista gijonés llegará a Cosmopoética en formato trío con el fin de
desplegar sus canciones de trovador contemporáneo y crítico, al que se le
han apuntado cercanías con autores como Chicho Sánchez Ferlosio o Paco
Ibáñez. Son las suyas letras con vocación poética: luces, ecos y taladros
que perforan el amor, la guerra y los sentimientos extremos. Pablo ejecuta
un folk extraño, misterioso y psicodélico, al que acompaña de danzas y
pinturas que convierten los conciertos en rituales impredecibles.
En sus recitales canta pequeñas, mezcla de música popular, hazañas béli-
cas y humor ultramoderno. Su electrizante puesta en escena, entre un Nick
Cave de las Rías y un Nacho Vegas de cabaret de entreguerras, le han lleva-
do por medio mundo y sus sigilosos conjuros de amor, violencia y virtud han
sido recogidos en cinco discos muy aplaudidos, siendo el último de ellos
Futuros Valores (2020). Sobre este último trabajo Pablo ha explicado que
lo hizo sin especiales pretensiones de continuidad con lo anterior. Según él
explica, “sin identidad artística, por así decir”.
Eso le permitió afrontarlo “de una forma más pura” y cuando acabó se dio
cuenta “de que sí que seguía teniendo continuidad pero en otra jerarquía.
En otro lugar. Seguía estando lo mismo pero en distintas posiciones de la
pirámide”. En esa misma entrevista, el artista asturiano explicaba que lo que
le interesan “no son tanto las identidades de los pueblos, sino las verdade-
ras virtudes humanas”, que, según él, “son iguales y universales”, aunque “en
su bajada a tierra cada pueblo las transforma con unas sutiles diferencias
pero que en el fondo son iguales”. Pablo Und Destruktion, en ese contexto,
denuncia “que ahora estamos en una época de explosión brutal del dinero”.
27
VIVA BELGRADO
El fado no podía faltar en una edición dedicada a Portugal, que abrirá la
puerta de esta edición con un recital de la cantante Lina, reconocida por sus
inquietantes interpretaciones del repertorio clásico de Amália Rodrigues.
Si Portugal abre, Córdoba cierra el capítulo musical del festival con una de
sus propuestas más frescas y pujantes. Cosmoacordes recibe este año a
Viva Belgrado, una banda cordobesa de hard rock que ha recorrido medio
mundo a lo largo de la última década.
Sus composiciones, según señala la crítica especializada, “son crudas e in-
tensas con melodías delicadas y letras con frecuentes alusiones al desamor,
el dolor o los contratiempos”. “Las voces rasgadas, gritos y partes habladas
y más melódicas se mezclan con la paz y nostalgia que sale del resto de
instrumentos para llevarnos a un lugar por el que, como seres humanos,
seguro que hemos visitado en algún momento”. Actualmente son una de las
bandas con más actividad y reclamo en la escena underground española.
Su espíritu basado en la autogestión y la pasión por tocar tanto en festivales
como el Resurrection Fest, Primavera Sound, Download o Mad Cool como
en casas ‘okupa’ y pequeñas salas les ha llevado a recorrer más de 20 paí-
ses entre los cuales se encuentran Italia, Alemania, Croacia, Serbia, Reino
Unido, Japón, Bielorrusia, Rumanía, México o Costa Rica y a dar cientos de
conciertos.
Su último disco publicado, en el año 2020, se titula ‘Bellavista’, que es la
traducción literal del término arquitectónico italiano ‘Belvedere’: una galería
o mirador construidos para obtener una vista concreta. Una metáfora que
Viva Belgrado recogen para explicar la situación a la que habían llegado
como grupo en estos últimos años. Una etapa en su carrera musical trans-
formada artificialmente en una especie de ‘Belvedere’ con vistas a un futuro
utópico e inalcanzable: estar siempre en la carretera, dedicarse plenamente
a la música. Según explica su discográfica, si con ‘Ulises’ (Aloud Music,
2016) dibujaron su suerte de epopeya millennial post-adolescente, ‘Bella-
vista’ aspira a cristalizar el desencanto del artista que se percata de que el
señuelo, Ítaca, es inalcanzable. Ese mundo tan personal de Viva Belgrado
cerrará Cosmopoética 2021.
Otra vez vuelvo a verte
COSMOCREACIÓN, LECTORES
QUE TAMBIÉN CREAN
Cosmocreación, un programa que conecta la literatura con otras
disciplinas artísticas y fomenta la creación, se refuerza en esta
edición. La propuesta se amplía a través de nuevos talleres online, que
garantiza la participación de un gran número de personas de todo el
mundo, al tiempo que mantiene el laboratorio de creación DIYLab y
Reversibles, el concurso de poesía y fotografía.
Talleres online
Debido al éxito en anteriores ediciones, este año Cosmopoética mantiene los talleres dedicados a la narrativa y a la creación poética, pero además plantea
novedosas propuestas que abordan la traducción de textos poéticos y los recitales performativos.
Salvador Gutiérrez Solís Miriam Reyes
NARRATIVA DESDE LOS SENTIDOS
El novelista cordobés Salvador Gutiérrez Solís, quien ya venía impartiendo
el taller ‘Territorio ficción’ en anteriores ediciones, ofrece este año un ciclo
sobre el modo en el que los sentidos se vuelven claves a la hora de describir
y narrar.
Este taller, titulado ‘Una narración sensitiva’, se celebrará el 19 y 20 de
noviembre y del que podrán disfrutar 20 personas.
El autor, que acumula ya una larga trayectoria desde los años 90, es hoy una
de las voces más conocidas de la narrativa andaluza de las últimas décadas.
Según explica el autor de ‘El lenguaje de las mareas’, el objetivo de este
taller es “conseguir que las personas participantes logren construir un texto
narrativo a partir de los sentidos, entendidos como la interpretación per-
sonal que cada uno de nosotros y de nosotras hacemos de nuestra propia
realidad, como elementos de conexión con nuestro entorno”. Y es que el
escritor considera que estos sentidos y sensaciones influyen de forma
directa “en la construcción de los personajes, de las escenas, del tiempo y
demás rasgos esenciales en cualquier texto narrativo”.
28
Ben Clark Gonzalo Escarpa
ESCRIBIR POESÍA DESDE LA BÚSQUEDA
La autora gallega Miriam Reyes toma el testigo del ya tradicional taller online
‘Escribir un poema’ impartido otros años por Javier Fernández, Pablo García
Casado. Durante cuatro sesiones formativas, ofrecerá recursos y técnicas
para afrontar la creación poética durante el taller literario de creación poéti-
ca titulado ‘En la búsqueda’.
El programa se celebrará el lunes 15 de noviembre, el jueves 25 de noviem-
bre, el jueves 2 de diciembre y el lunes 13 de diciembre. Las cuatro clases
se grabarán en vídeo y se podrán revisar luego en la plataforma de Cos-
mopoética hasta final de año. En total podrán participar quince alumnos en
este taller, que reflexiona sobre el proceso de creación poética desde una
perspectiva dinámica, fundada en la curiosidad y la constante interrogante a
la que trata de dar respuesta, o al menos forma, el poema.
Como explica la propia Miriam Reyes, que acompaña su taller con materia-
les de lectura y propuestas de escritura, “buscamos lo que nos falta, lo que
perdimos. Buscamos nuestro lugar en el mundo. Buscamos otras voces que
nos acompañen. Buscamos estímulo, emoción, aprendizaje, consuelo... Nos
buscamos incansablemente. Nos va la búsqueda, desde allí escribimos”.
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 Otra vez vuelvo a verte

Fotografía y poesía se unen en Instagram

LAS CLAVES DE LA TRADUCCIÓN
El escritor mallorquín Ben Clark, ganador de premios tan importantes como
el Loewe de Poesía y tutor de la Fundación Antonio Gala de Córdoba, ofrece
en Cosmopoética 2021 un novedoso taller de iniciación a la traducción poé-
tica. Según explica el propio escritor, “buscaremos las claves para traducir
bien un poema y ahondaremos en los problemas que suelen presentarse a
la hora de intentar realizar una traducción”.
El taller está destinado a poetas, personas que traduzcan poesía y lectores
de poesía en traducción interesados en saber más sobre esta disciplina. En
total, podrán inscribirse 16 personas y las sesiones se celebrarán desde el 8
de noviembre al 8 de diciembre.
POESÍA VIVA: LA CONSTANTE EVOLUCIÓN
El escritor Gonzalo Escarpa, Premio Nacional Cultura Viva 2019, ofrece este
ciclo sobre recitales perfomativos y palabra en escena. Durante esta acti-
vidad se analizará la evolución constante de las propuestas poéticas que, La voz de los ‘cosmopoetas’ y sus fotografías se funden en el concurso Reversibles, un certamen de fotografía y poesía en Instagram en torno a tres textos
como explica el propio autor, avanzan en una “escalada de supernovedades de Nino Judice, Carla Nyman y Miren Agur Meabe. Las fotografías participantes versarán sobre uno de los tres poemas propuestos para el concurso y serán
permanentes”. evaluadas por un jurado de la organización que seleccionará cuatro finalistas por categoría y un ganador absoluto.
Aun así, considera Escarpa que “los poetas, que hace ya tiempo que baja- De entre todas las fotografías participantes, el jurado seleccionará cuatro finalistas por cada poema propuesto y, entre ellos, un ganador absoluto. Las foto-
ron del Olimpo, se siguen cuestionando por dentro y por fuera, y siempre grafías finalistas, más una selección que realizará la organización del concurso, formarán parte de una instalación en la que confluirán palabra y fotografía, que
acaban topándose con la voz, una tecnología sigue hoy tan vigente como se podrá ver en el hall de la Sala Orive, sede principal de las actividades de Cosmopoética, a lo largo del festival.
en la época de los primeros balbuceos”. El escritor, que es coordinador de Los poemas seleccionados para este certamen en el que fotografía y poesía se funden son los siguientes:
#LdeLírica, repasará en este ciclo formativo la historia de la lectura poética
en voz alta, analizará las herramientas que forman parte de una presenta-
ción escénica transmedia y revisará “la gramática viva de los que publican
sus versos en el aire, de Arquíloco a Kae Tempest, de Saul Williams a Home-
ro”. El curso arrancará el 12 de noviembre y concluirá el 26, con encuentros
‘on line’ todos los viernes y propuestas semanales de ejercicios.

DIYLab, de la creación a la publicación

De la mano del escritor y editor cordobés Javier Fernández vuelve a Cos-
mopoética el Laboratorio DIYLab, que vivirá su tercera edición, inspirado en
las experiencias de laboratorios de creación espontánea, donde hay que
lanzarse a la calle para escribir, ilustrar o pintar.
A partir del 13 de noviembre, los participantes se formarán y crearán el ma-
terial de una publicación que verá la luz antes de que acabe Cosmopoética.
La presente edición del laboratorio viaja a Portugal, ese lugar tan cercano y, LA SOMBRA UN GIN TONIC EN MIRAMAR AHORA RECONOCES
al tiempo, tan lejano. Y precisamente la cuestión de la lejanía y la cercanía es De Nuno Juice CON LA SEÑORA ATWOOD De Carla Nyman
el concepto que articulará en esta ocasión el taller DIYLab, que se desa-
rrollará a partir del 13 de noviembre. Lejanía porque los alumnos revisitarán De Miren Agur Meabe
Era la primera en atravesar el corredor, creer en lo imposible
ciudades, lugares o espacios que fueron significativos en su pasado y a los abriendo las puertas de par en par; y no compadecerte en el frío
Pasamos la tarde en el jardín
que se acercarán de nuevo a través de la poesía. Es decir, del recuerdo y la la última en atravesarlo, cerrando todas respondes qué belleza hay en la muerte
sentadas en los sillones de mimbre blanco,
imaginación elaborados de manera artística. las puertas tras de sí. Oía yo sus pasos
al abrigo del jazmín y de los kiwis
pero este automóvil que ilumina
Será un viaje interior a través de los barrios y las calles exteriores, un reco- leves, en la mañana, esperando que me abriera tu cuerpo raquítico
observando la coreografía de la adelfa en la brisa.
rrido que aporta nueva luz a los lugares recorridos, pero también, y en última la puerta; y los oía, en la noche, al cerrar la puerta, en mitad de una calle
instancia, a cada uno de los autores que participen. A quiénes son hoy, como si esperara que yo me durmiera tan de noche.
Ahí están la azada, el rastrillo, las cuchillas,
cuando ella pasara. A la fría luz de la madrugada, lo
mirados en el espejo de su ayer. Y es que, en palabras de Álvaro de Campos, herramientas que todo poeta necesita.
negro
o sea, de Pessoa: “Eu? Mas sou eu o mesmo que aqui vivi, e aqui voltei, / e
de su ropa brillaba; y a la oscura luz
aqui tornei a voltar, e a voltar. / E aqui de novo tornei a voltar?” (“¿Yo? ¿Pero En la alberca, las ranas liberan sus sílabas
de la vela que traía en la mano, con la llama
soy el mismo que aquí viví y volví, / sí, y que aquí volví a volver y volver, / y que monótonas como la temperatura de la muerte.
que temblaba a cada paso, lo blanco
volví a volver aquí aún, todavía?”. Cuántos muertos aquí entre la hierba,
de su cabello brillaba bajo el negro
a punto de despertar con el próximo lamento.
La Casa Góngora será el espacio que acoja este laboratorio de creación lienzo que lo cubría. Nunca supe cómo se
centrado en la poesía, mientras que el escritor y editor Javier Fernández llamaba; nunca oí su voz. Pero hoy,
Los mirlos vuelan del acebo a la palmera.
actuará como formador y mentor, asistido por el equipo de Fundación Xul al recordarla, sé que es ella quien abre las puertas
Esquivan mi pregunta: ¿sobre qué escribir?
para la dinamización y logística de la actividad. A lo largo del fin de semana, de mi memoria, cuando su sombra
Dispongo las opciones sobre la mesa
Javier Fernández ofrecerá una ‘masterclass’ y su mentoría para guiar a los me despierta; y es ella quien las cierra, en la noche,
igual que entremeses para un aperitivo.
alumnos en la creación de una obra poética que se plasmará en una publica- como si la memoria se pudiera cerrar
ción urgente distribuida el último día del festival. ante su paso.
¿Sobre el carácter que esboza la memoria fragmentada?
¿Sobre los récords que tuvo que batir nuestra genealogía?
¿Sobre los signos que el ojo extrae de donde se posa?
¿Sobre el sello que cada cual usa para franquear violencias?
¿Sobre el desamor y el duelo y sobre la muerte y el duelo
y sobre el pesar y el duelo y sobre el duelo el duelo el duelo?
¿Sobre el enigma de la poesía, su norte, su catadura?

Los copos de nieve no saben que son agua.

¿Qué es la ceniza?
Polvo incapaz de recordar lo que fue un día.

¡Chsss…!, detiene Margaret la deriva de mis aforismos

apretándome la mano con su mano arrugada.
Sirve ya otro par de copas, my dearest.
Hagas lo que hagas, realmente no importa.

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 Otra vez vuelvo a verte

Cosmoversos Cosmoversos Cosmoversos

Ángel de la Torre Angélica Morales Ana Luísa Amaral
Cosmoacordes
Xavier Guillén Federico Abad Diego Doncel Pablo Und Destruktion
Hora: 19.00 Hora: 20.00 Hora: 20.00 Hora: 21.00
Lugar: Sala Orive Lugar: Sala Orive Lugar: Sala Orive Lugar: Sala Orive

Cosmodiálogos Cosmoversos Cosmoacordes

Paulina Flores Alberto San Juan y Fernando Luísa Sobral
Hora: 20.00 Egozcue presentan ‘Amar’ Hora: 21.00
Lugar: Sala Orive Hora: 21.00 Lugar: Sala Orive
Lugar: Sala Orive

NOVIEMBRE
Sábado
Cosmopeque
Cosmociudad
‘Dijo el ratón a la luna’. Encuentro
Gran Circo Luso, espectáculo
con el autor, Antonio García Teijeiro
con Dani Orviz, Dyso, Gustavo
Hora: 12.30 NOVIEMBRE NOVIEMBRE Giménez, José Flowing y Le
Miércoles Viernes
Lugar: Biblioteca Central NOVIEMBRE Voyeur

Cosmopeque NOVIEMBRE NOVIEMBRE Jueves Hora: de 12.00 a 15.30

‘Animales fantásticos’, taller infantil
NOVIEMBRE
Viernes
Inauguración
Lectura y coloquio con Nuno Júdice
(Portugal) y Pablo García Casado
Lina canta ‘O Busto’
Introduce: Estefanía Cabello
Conduce: Jesús Cabrera
Hora: 20.00
Lugar: Teatro Góngora
NOVIEMBRE
Sábado
Taller DIYLab
Javier Fernández
Hora: 9.45
Lugar: Casa Góngora
Inscripción previa en
www.cosmopoetica.es
Cosmopeque
‘Bestiapoemas y otros bichos,
bichopoemas y otras bestias’.
Encuentro con la autora, Leire
Bilbao
Hora: 11.30
Lugar: Biblioteca Central
Lugar: Cine Fuenseca
Domingo Lunes Cosmociudad
‘¿Te desconozco de algo?’, Cosmociudad
Cosmoversos
Andreia C. Faria
de ilustración con Jesús Cisneros
programa educativo y social ‘¿Te desconozco de algo?’, Miren Agur Meabe
Cosmodiálogos
Hora: 17.30 Cosmopeque Cosmociudad Elena Román programa educativo y social Hora: 19.00 Sergio Ramírez
Lugar: Biblioteca Central
‘Personajes estelares’, taller fanzine ‘¿Te desconozco de algo?’, Hora: 9.30 Elena Román Lugar: Sala Orive Hora: 21.00
Inscripción previa en
e ilustración con Jesús Cisneros programa educativo y social Lugar: IES Rafael de la Hoz Hora: 10.15 Lugar: Sala Orive
www.cosmopoetica.es
Hora: 11.00 Elena Román Lugar: IES Gran Capitán Cosmoacordes
Cosmoversos
Lugar: Biblioteca Central Hora: 10.00
Cosmociudad Gala poética Gata
Cosmodiálogos
Inscripción previa en Lugar: IES Galileo Galilei
Cosmoversos Irvine Welsh
Gonzalo Escarpa www.cosmopoetica.es ‘¿Te desconozco de algo?’, Hora: 19.00
programa educativo y social Markel Hernández Lugar: Quiosco de la Juventud Hora: 20.00
Mara Carver Cosmoversos El Vera Sara F. Costa Lugar: Sala Orive
Hora: 19.00 Cosmopeque
Lugar: Sala Orive
Carla Nyman Hora: 12.00 Hora: 19.00 Cosmoversos
‘Traer la luna a la tierra’, taller con Eduardo Chivite Tortosa Lugar: Alzheimer Córdoba Lugar: Sala Orive
Abraham Guerrero
Cosmoacordes
La Casa de Tomasa Hora: 19.00
Cosmopeque Hora: 11.30 Lugar: Sala Orive Raquel Vázquez Viva Belgrado
‘Escritura bajo las estrellas’, taller
Cosmodiálogos Hora: 20.00 Hora: 21.00
Lugar: Biblioteca Central
Wole Soyinka Lugar: Sala Orive Lugar: Sala Orive
juvenil con Jesús Aguado Inscripción previa en Cosmodiálogos
Hora: 19.30 Hora: 19.00
www.cosmopoetica.es
Lugar: Parque de La Asomadilla
Milena Busquets Lugar: Sala Orive
Hora: 20.00
Inscripción previa en Cosmociudad Lugar: Sala Orive
www.cosmopoetica.es
Documental ‘Las mujeres de
Cántico’
Cosmoversos Hora: 12.00
Gonçalo Tavares Lugar: Córdoba Social Lab
Hora: 20.00
Lugar: Sala Orive Cosmopeque
‘La luna, el caracol y la ficha de
Cosmoacordes parchís’, espectáculo de poesía
Juanjo Navas presenta ‘Digo Vivir’ infantil con Alejandra Vanessa
Hora: 21.00 Hora: 12.30 NOVIEMBRE
Lugar: Sala Orive Lugar: Biblioteca Central Martes
Cosmoversos Cosmociudad OTRAS ACTIVIDADES El Hombre
J.A. González Iglesias
Maria João Cantinho
‘¿Te desconozco de algo?’,
programa educativo y social
del Paraguas
Hora: 19.00 Elena Román El Hombre del Paraguas paseará
Lugar: Sala Orive Hora: 9.00 Cosmo Cosmopostales Versos y por diversos barrios de la ciudad.
Lugar: IES Grupo Cántico servilletas Postales conmemorativas con Balcones 11 de noviembre
Cosmoversos Lugar: Por toda la ciudad
420.000 servilletas con poemas de versos de Pessoa, Al Berto, Maria Versos de Wallada, Concha Lagos,
Elizabeth Duval Cosmociudad Joao Cantiho y Carla Nyman
Juanjo Fernández Palomo ‘¿Te desconozco de algo?’,
seis poetas portugueses
Lugar: 60 bares y tabernas de la diseñadas por el cordobés Juan
Juana Castro, José Luis Rey,
Rafael Antúnez, Juan Carlos Reche
Cosmosaudade
Hora: 20.00 programa educativo y social Clemente.
ciudad y Raúl Alonso colgarán de los El artista Perry Newberry pintará
Lugar: Sala Orive El Vera Lugar: Por toda la ciudad balcones. un mural inspirado en Portugal.
Hora: 12.00 Desde el 12 de noviembre
Lugar: Casco antiguo
Lugar: Acpacys Lugar: Cruz del Rastro

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Otra vez vuelvo a verte

LA POESÍA SE EXPANDE POR

LAS CALLES, BARES Y ESPACIOS
PÚBLICOS A TRAVÉS DE DIVERSAS
INICIATIVAS
El gran universo de Cosmopoética Cántico, que se acerca a una parte poco
se expande con diversas actividades conocida de este grupo de escritores que
paralelas. La poesía se sitúa así al son ya leyenda de la cultura cordobesa
alcance de la mano, de tal modo que se contemporánea.
demuestra que nadie puede escapar Cosmopoética, por último, mantiene
de ella porque en realidad está en como símbolo su logo de el Hombre
todos los lugares. Dentro del programa del Paraguas, que, el 11 de noviembre,
Cosmociudad, que se diseña con ese fin recorrerá las calles de la ciudad
de ampliar la resonancia del festival más divulgando el festival con su clásico
allá de sus sedes principales, regresan aroma otoñal y poético. Muchas
propuestas ya muy conocidas como propuestas que, unidas, lograrán que la
las Cosmoservilletas, las postales o poesía salte a las calles. A los bares y a los
el programa ‘Versos y balcones’, pero espacios públicos. Al bullicio del día a día.
también aparecen propuestas nuevas
relacionadas con el país invitado de este
año, Portugal.
Es el caso del espectáculo Gran Circo
Luso o del mural que se va a realizar en
homenaje a la literatura del país vecino
y con un elemento tan característico de
la cultura lusa como es la ‘saudade’, esa
melancolía que habita versos y fados.
De igual modo, la poesía se extenderá
también con programas especiales en
los centros educativos y sociales, con un
proyecto que pretende dar a conocer a
esos autores y autoras del pasado que
por una razón u otra escribieron en el
margen, fuera del foco de su tiempo, y
se proyectará el documental ‘Mujeres de

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 Otra vez vuelvo a verte
Cosmoservilletas
Nuno Júdice Sara F. Costa
En esa línea de trabajo, las Cosmoservilletas son  una de las iniciativas de
más éxito de Cosmopoética, convertidas ya en un clásico que cada año
inundan por igual las barras de los bares y las redes sociales y que retornan
en esta edición después de que en 2020 no se pudiesen hacer por las res-
tricciones debidas a la pandemia, que prohibían colocar servilleteros en los
establecimientos de hostelería. Entonces se sustituyeron por vasos de caña
de cerveza serigrafiados con versos de los autores y autoras que participan
en el festival en distintos locales de la zona centro y Casco Histórico, pero
ahora vuelven las Cosmoservilletas como emblema de esta cita cultural.
En total, se han seleccionado 12 versos bilingües -seis en español y seis en
portugués- de seis escritores, todos ellos lusos. Como faro, un gran clásico
como Fernando Pessoa, figura indiscutible de la lírica europea contempo-
ránea, pero también de autores actuales como Nuno Judice, Sara F. Costa
o Ana Luisa Amaral. Sus textos se han impreso en 420.000 servilletas de
celulosa y estarán presentes en los restaurantes y tabernas de la ciudad de
Córdoba durante la celebración del festival de poesía. Sesenta locales de
toda la ciudad se han sumado a la iniciativa. Se trata de una propuesta del
colectivo Ciudad Creativa, cuya labor se centra en el desarrollo de espa-
cios de trabajo entre los sectores creativo y económico que conviven en el
mismo territorio.
Los versos seleccionados para esta edición, traducidos al español, son por
ejemplo el divertido “Nunca estuve allí, /pero me gustaba”, de Ana Luisa
Amaral, o el antológico pessoiano, que tanto define el talento y el ingenio del
lisboeta, “Todas las palabras esdrújulas, / como los sentimientos esdrújulos,
/ son naturalmente / ridículas”. También se podrá ver la hermosa confe-
sión de Gonçalo M. Tavares “Escribo porque perdí el mapa” o el no menos
cuidado y reflexivo “En la boca se posa la locura / y en los dedos la vendimia
de las rimas”, de la ya mencionada Sara F. Costa. Nuno Judice escribe por
último el certero “Un mar rodea el mundo de quien está solo” y Andrea C.
Faria recomienda que “No comas nada que no anochezca”. Versos todos
chispeantes, capaces de enceder la sensibilidad y la reflexión sin necesidad
de nada más, y que ahora llegarán a través de esta iniciativa a almuerzos y
desayunos, a la vida intensa de los bares y tabernas, a la calle y la vida coti-
diana de la que viene la poesía y a la que de un modo otro siempre regresa
para hacernos mirar de otro modo la realidad.
36
Cosmopostales
La historia de las tarjetas postales se remonta al siglo XIX, cuando, en plena época de transformaciones, grandes
viajes e ingenios, se ideó como un sistema sencillo de enviar comunicaciones de forma barata en los casos en lo que
se necesitaba de especial privacidad. Sus promotores no sabían sin embargo que esa propuesta que nació con afán
práctico y no sin dudas de sus contemporáneos, se acabaría convirtiendo en un atractivo para coleccionistas que
aún hoy sigue vigente, en los tiempos de comunicaciones telemáticas al instante. Cosmopoética mantiene por ello
su apuesta por este formato que nunca pasa de moda, imperecedero, y lo hace con la colaboración del diseñador
Juan Clemente, que ilustra en esta edición una serie de poemas de autores y autoras que de un modo u otro están
presentes en esta edición del festival.
Un total de 3.000 postales se reparten por locales de ocio, comercios y distintos lugares de la ciudad. Se extenderán
a través de estos formartos los versos de autores portugueses ya fallecidos y clásicos como Fernando Pessoa y
Alberto Raposo “Al Berto” y de varios escritores contemporáneos que tendrán presencia en esta edición de Cos-
mopoética. Es el caso de la escritora vasca Miren Agur Meabe o de la joven autora mallorquina, aunque afincada en
Andalucía, Carla Nyman. Se unen otros nombres como Abraham Guerrero Tenorio, Carmen Berasategui, las portu-
Ana Luísa Amaral Gonçalo M. Tavares
guesa Andreia C. Faira o Maria Joao Cantinho, Federico Abad o Raquel Vázquez. Los versos de todos ellos viajarán
desde Córdoba hacia el mundo gracias a esta inicitiativa.
Versos y Balcones
Otra propuesta que regresa en 2021 es Versos y Balcones, un guiño al
concurso de Rejas y Balcones que cada año se convoca en primavera y que
cuenta con una larga tradición. El festival recupera una actividad que se ha-
bía hecho en ediciones anteriores y cuyas banderolas todavía visten algunas
barandas de Córdoba como recuerdo de ciclos pasados. En total, se colo-
carán 50 banderolas en balcones del centro de la ciudad, bajo el hilo con-
ductor de la propia ciudad de Córdoba. Con ese fin se han elegido versos
de autores cordobeses de muy diversas generaciones. Por ejemplo, “Quiero
mirar estatuas, balcones encendidos”, de Concha Lagos, poeta adscrita a la
Generación del 27. Pero también otros muy anteriores, del periodo andalusí,
como el “Cuando caiga la tarde, espera mi visita”, de la legendaria escritora
del siglo XI Wallada Bint Al Mustakfi. La poesía contemporánea también se
asoma al balcón con autoras como Isabel Pérez Montalbán y su verso “Al
auténtico sur no llega nadie / ni se viene de vacaciones” o la autora natural
de Villanueva de Córdoba, en Los Pedroches, Juana Castro, que escribió el
verso memorioso “Yo no tuve jazmines hasta llegar a Córdoba”.
De los poetas nacidos en los años 70 del siglo XX, una generación espe-
cialmente prolífica, hay amplia presencia en el programa de este año. Por
ejemplo, a través del escritor y director Instituto Cervantes de Roma Juan
Carlos Reche, que firma, con una pizca de humor, que “Las gitanillas tam-
bién se marcharon / las muy monocotiledóneas”. Se unen el poeta José Luis
Rey, con su celebratorio “Verde siempre el vestido de este aire”, y Rafael
Antúnez, con el evocativo “Perfume de naranjos / a la hora de la oración”.
Por último, completa el proyecto el escritor y editor Raúl Alonso, que escribe
con su habitual delicadeza sobre el atractivo de la ciudad: “Se me olvidó que
iba / de regreso a mi casa”.
37

El Hombre
del Paraguas
El logo de Cosmopoética, inspirado en un céle-
bre cuadro de Magritte, se mantiene como icono
referencial de esta cita cultural que cada año
reúne en Córdoba a autores y lectores de poe-
sía. En esta ocasión tan característica figura se
hará corpórea y recorrerá las calles de Córdoba
gracias a diez actores que, ataviados con su
bombín y su paraguas tan otoñal, pasarán por di-
versos barrios el jueves 11 de noviembre. La zona
de Lepanto, la Viñuela, el Realejo, Capitulares
o Las Tendillas serán algunas de las zonas que
recorran por la mañana. Por la tarde, pasarán por
Ciudad Jardín, por zonas como Costasol, Gran
Vía Parque o los jardines de Juan Carlos I, para
luego pasear por la Puerta de Almodóvar, la Ju-
dería y la Mezquita para concluir en la Plaza del
Potro. Tan singular comitiva será la encargada
de anunciar en la ciudad la buena nueva de que
Cosmopoética regresa tras años de pandemia y
tribulaciones.
Otra vez vuelvo a verte
Mujeres Programa Programa
de Cántico educativo social
Cántico es el nombre de un legendario grupo de artistas cordobeses, fundamentalmente literarios, A lo largo de la Historia de la Literatura han sido La actividad “¿Te desconozco de algo?” extiende sus redes no sólo por los centros de Secundaria de la
pero también plásticos, de influjo notable desde su aparición en los años 40 del siglo XX. Sus integran- muchos los escritores y escritoras que han ciudad, sino también por centros sociales cordobeses. Su filosofía en este caso es la misma: la de dar
tes mantuvieron una relación directa con los artistas de la Generación del 27, y, desde Córdoba, pu- quedado fuera de los libros de texto, de los ana- a conocer a esos escritores y escritoras que por las razones que sean han sido excluidos de la gran
blicaron una de las revistas literarias más influyentes en la España de posguerra. Sus máximos repre- queles de las librerías y de las bibliotecas, y no literatura y de los libros de textos pero cuyo nombre ha permanecido por la calidad de su obra. Cambia
sentantes fueron los poetas Pablo García Baena, Ricardo Molina, Julio Aumente, Juan Bernier y Mario precisamente por no tener calidad sino por no en este caso el formato, pues en este caso consiste en una charla por parte de la promotora, Elena Ro-
López, y los pintores Miguel del Moral y Ginés Liébana, aunque mantuvieron estrechos vínculos con seguir los cánones habituales, o por no contar mán, sobre la poesía desconocida de autores que pueden ser conocidos al ser nombres más o menos
otros grupos similares como Caracola de Málaga o Platero de Cádiz. Ocurre sin embargo que en este con mecenas que les impulsaran, o por falta de cotidianos. También se ofrece una lectura de poemas que reúnen esas características de la margina-
caso nos encontramos con que todos sus componentes eran hombres. Y surge la pregunta: ¿acaso suerte, o simplemente por pura marginación. lidad dentro de la tradición.  En este caso, Román se hace acompañar por El Vera, artista nacido en
ninguna mujer del entorno estuvo interesada en participar de sus creaciones? ¿Acaso ninguna mujer Esto que ha ocurrido y sigue ocurriendo, de tal Córdoba en 1986. Se define como un creador multidisciplinar y multitárea: escritor, editor, músico com-
quiso romper con lo establecido y ser parte de este grupo de inconformistas? ¿O sí las hubo? modo que también afecta a poetas consagrados positor, showman, carnavalero, monologuista cómico y cantautor. Sus textos han sido publicados en
El documental ‘Mujeres de Cántico’, que se proyecta en esta edición de Cosmopoética, trata de dar que vieron como parte de su obra caía en la lista diferentes revistas y antologías y es coautor del musical ‘Herederas’ y del libro/disco ‘Nanas a Córdoba’.
respuesta a esas cuestiones y de recuperar el papel desempeñado por las mujeres del entorno de negra por ir contra los patrones estéticos o éti- Elena Román es por su parte escritora y gestora cultural. Escribe poesía, relatos y cuentos infantiles
Cántico en el desarrollo y el auge de este grupo, que con el tiempo, y no sin dificultades, consiguió si- cos del momento. Frente a esa realidad histórica, que le han valido decenas de premios y menciones en prestigiosos certámenes literarios. Colabora en
tuarse como referente andaluz y español de una forma de arte libre, dentro de un universo marcado por la propuesta social y formativa “¿Te desconozco diversas revistas literarias nacionales e internacionales.
la censura. Ellas, según explican desde la producción de este filme, impulsada por Ilustrágora SL, “no de algo?” nace con la idea de dar a conocer
fueron escaparate pero tampoco sótano, ya que tuvieron la valentía de apoyar y de dejarse relacionar a esos autores y autoras que en su día fueron
con el sueño de unos creadores que estaban a medio camino entre la Generación del 27 y la Genera- soslayados y que hoy siguen vigentes. Esta
ción del 50”. ‘Rehumanizar’ la poesía era una de las directrices del grupo y en ese humanismo no falta- propuesta está dirigida a alumnos de Institutos
ron las mujeres como parte integrante de una sociedad que no se entiende sin ellas. “No hubo firmas de Educación Secundaria, con el objeto, según
explícitas, pero ellas estuvieron presentes, dando impulso a una nueva forma de contar el mundo, con explica la promotora de su programa, Elena Ro-
todos los sentidos”, explican. mán, de fomentar su curiosidad por la lietartura
Recuperar la mirada de las mujeres que alumbraron los pasos de Cántico conduce a una mujer de y animarlos a que recorran los pasillos que hay
hoy, la profesora gaditana Olga Rendón, que fascinada por las creaciones del grupo ha investigado tras la fachada de la poesía “cursi” o épica, o
su relación con la Generación del 27 a través de la correspondencia que mantuvieron los miembros intrincada”.
entre unos y otros. Las cartas estudiadas por Rendón acercan al lector a su forma de entender el arte La actividad durará una hora y se compondrá de
y de relacionarse con su época y con las mujeres de su entorno. De la mano de Olga Rendón y otros una charla sobre el tema propuesto y una lectura
protagonistas y buenos conocedores de Cántico y de ese periodo histórico cargado de matices se va de poemas con las características referidas
dibujando en este documental, dirigido por Lola Jiménez y Miguel Ángel Hernández Arango, el perfil de llevada a cabo por los alumnos interesados. Los
cada uno de los componentes del grupo y su relación con las mujeres que dieron su apoyo y su luz a participantes podrán preparar un poema para
Cántico. recitarlo in situ o grabar un vídeo basado en ese
El filme se centra en tres ejemplos fundamentales. Por una parte, está el caso de Pilar Sarasola, que poema (recitándolo, musicalizándolo o interpre-
fue una librera y promotora cultural. Desde la Librería Viuda de Luque, toda una institución en Córdoba, tándolo) que se reproducirá el día de la actividad.
prestó su respaldo y su ventana a las creaciones de los miembros de Cántico, con los que mantenía Se establecerá una fecha límite para su envío
amistad y complicidad, sobre todo con Ricardo Molina. También aparece en este documental el caso y, si fueran muchos los recibidos, se hará una Elena Román El Vera
de Josefina Liébana, hermana del pintor y escritor Ginés Liébana y amiga muy cercana y querida de selección en base a su calidad u originalidad.
Pablo García Baena. Josefina, en su pudor, siempre negaba que esto fuera así, pero lo confirma una de También se puede votar qué poeta o poemas
las dedicatorias, recibida con motivo de su onomástica, en la que puede leerse, con firma del autor de le gustaría que fuera recitado en la actividad. El
“Antiguo muchacho”: “A Josefina / que abrió para nosotros el libro de la poesía / y el libro del flamenco poema elegido podrá ser de un autor ilustre que
/ una lejana mañana”. Aparece por último la escritora Rocío Moragas, a la que los estudiosos sitúan en haya sido escrito con un estilo diferente del que
el entorno de Cántico. Entre sus obras están “La piedra escrita” (1950) y “El pan ácimo” (1958). Su rela- le caracterizó o le dio la fama o de autores que
ción con los miembros de Cántico fue muy cercana e intensa; de hecho, Pablo García Baena le dedicó pasaron sin pena ni gloria y que, en cualquier
uno de los poemas de su obra “Almoneda” (1971) y Miguel del Moral le pintó un retrato. Según explican caso, dejaron obras relevantes que fueron injus-
desde la productora, “la tenían en gran estima y consideración como poeta, como creadora y como tamente desdeñadas en su época. La actividad,
musa”. del 15 al 18 de noviembre, se llevará a cabo en
A todas ellas rescata este documental apoyándose en entrevistas con el único miembro vivo de Cán- cuatro institutos de Secundaria de la ciudad.
tico, Ginés Liébana, con descendientes de Ricardo Molina o Juan Bernier y con escritoras actuales
como Juana Castro y Balbina Prior. También en cartas y diversos documentos. El documental queda al
final como un fresco de un tiempo y de un lugar. Como un retrato vivo del papel que jugaron las mujeres
en las artes en ese periodo tan difícil de la historia española.
38 39
 Otra vez vuelvo a verte
Cosmosaudade
Portugal, a través de sus característicos azulejos de tonos azules y de su
poeta más insigne, Fernando Pessoa, quedará plasmada en un muro de la
ciudad a través de la actividad Cosmosaudade. El artista británico Perry
Newberry, que reside en Córdoba, pintará un mural en la Cruz del Rastro
inspirado en el país invitado de esta edición con el que volverá a sus oríge-
nes. Para ello, usará plantillas y spray, una técnica que usó por primera vez al
principio de los 80 haciendo camisetas para sus amigos. El mural quedará
terminado coincidiendo con el inicio del festival.
Perry Newberry
40
Circo Luso
Otra de las propuestas más singulares de Cosmopoética 2021 llegará el jueves 18 con la propuesta
escénica “Circo Luso”, un espectáculo repleto de imaginación y sentido lúdico y construido alrede-
dor de la palabra. Durante el mismo, y según anuncian sus promotores, “se podrá ver al espectacular
prestidigitador oral Dani Orviz y al asombroso malabarista del calambur Dyso bajo los afilados cuchillos
del lanzador de ‘scraches’ José Flowing DJ, unidos al inquietante faquir del verbo Gustavo Giménez y el
audaz domador de rockers Le Voyeurs en trío mortal”. Todo ello “a plena luz del día y sin red, por lo que
no intenten quedarse en casa”, advierten.
Detrás de esta propuesta, en la que se mezclan dramaturgia, poesía y música se encuentran varios ta-
lentosos artistas españoles. Es el caso de Dani Orviz, (Sotrondio, Asturias, 1976), uno de los mayores y
más premiados representantes del movimiento Poetry Slam en España. Dyso es por su parte un rape-
ro que lleva desde la década de los noventa sumergiéndose en la cultura del hip hop. Influenciado por
Dani Orviz
el rap y la literatura oral, empezó a jugar con la palabra desde temprana edad. Realizó varias maquetas
de rap y colaboraciones diversas. A ellos se une Gustavo Giménez, un cantante experimental, perfor-
mer y poeta sonoro que usa la voz como elemento fundamental para crear experiencias artísticas y
tejer espacios que arropan teatro, danza o exposiciones. Es autor del álbum de psicodelia vocal ‘Ora’,
considerado por ‘Mondo Sonoro’ uno de los mejores discos publicados en Aragón en 2017, premio
Etopia-Aragón 2019 de Músicas Arriesgadas y Experimentales. Por último, Miguel Marcos, conocido
como Le Voyeur, es músico, compositor, escritor, productor y arreglista. Desde hace 20 años imparte
clases de armonía, composición, arreglos, combo, guitarra y bajo. Ha producido, compuesto, arreglado
y dirigido los trabajos discográficos de Álex O´Dogherty & LaBizarrería, RogerWolfe, Swingdigentes,
Many Moure, Chirly, Rober Perdut, El Garou & La Meka y muchos otros. Y ha colaborado con artistas de
renombre nacional e internacional como Nacho Mastretta, Jerry González, Víctor Coyote, Andy Chan-
go, Daniel Melingo, Toni Zenet, Mercedes Ferrer, Álex´O´Dogherty, Los Toreros Muertos, Eva H, Vinila
Von Bismarck, Fernando Vacas, Agustín Fernández Mallo, La Shica, Bruno Galindo, Kiko Veneno, Tote
King, Roger Wolfe, Fee Reega o Kuve. Cuenta en su haber con cuatro discos de su iniciativa personal
Le Voyeur (antes Le Voyeur Méndez) con gran éxito de público y medios, proyecto que le ha llevado a
presentar sus canciones en algunos de los festivales más prestigiosos de la península.
Con esta amplia nómina de actividades, el espíritu de Cosmopoética se expanderá un año más por la
ciudad para hacer que la poesía regrese a su lugar favorito: la calle y con su carga de revelación cotidiana.
Dyso
José Flowing DJ Gustavo Giménez le Voyeur
41
 Otra vez vuelvo a verte
Cosmopoética regresa este año con sus
actividades infantiles, en las que se promueve
entre los más pequeños de la casa, bajo el
título genérico de Cosmopeque, el amor por la
poesía y la palabra, tan importante en la niñez.
El sábado 13 de noviembre y el domingo 14
serán las jornadas elegidas para desarrollar
estas actividades, que se celebrarán en buena
parte en diferentes dependencias la Biblioteca
Central, uno de los principales edificios de
la ciudad dedicado de forma cotidiana a la
divulgación de la literatura y la poesía. Por este
ciclo pasarán autores muy importantes de
literatura infantil y juvenil como Leire Bilbao o
Antonio García Teijeiro.
COSMOPEQUE, UN ESPACIO PARA Espectáculos
LA IMAGINACIÓN Y LA PALABRA
La jornada del sábado arrancará a las 11.30 con
Leire Bilbao, que ofrecerá el espectáculo infantil
‘Bestiapoemas y otros bichos, bichopoemas y
otras bestias’, en el que se invita a los menores a
Los talleres infantiles regresan con un intenso programa durante los recitar, cantar e inventar palabras.
Por esta actividad, según explica esta conocida
días 13 y 14 de noviembre y que tendrá su principal sede en la Biblioteca escritora vasca con una larga producción infantil
a sus espaldas, pasean “un montón de poemas
Central. rugidores, poemas voladores y cangrejos chiqui-
tejos que bailan claqué con su reflejo”. Los pro-
tagonistas son criaturas que habitan en la tierra,
el agua y el aire, mientras que la rima lúdica y el
ritmo pegadizo de estas composiciones invitan a
ser recitadas y cantadas de forma colectiva.
Justo al acabar su peculiar recital la escritora
vizcaína, tomará el relevo desde las 12.30 el poeta
gallego Antonio García Tejeiro, con su su pro-
puesta ‘Dijo el ratón a la luna’, pensada para niños
a partir de siete años. Los poemas de este autor
están teñidos de amor, de cobijo, de amistad y de
mucha música. Teijeiro extrae, directamente de la
luna y el mar, “besos y versos para soñar”.
Según ha explicado el autor en alguna entre-
vista, él llegó a la poesía ya tarde, y el mundo de
emociones que allí descubrió le ha acompañado
ya para siempre. Por eso mismo, ha intentado
siempre descubrir ese mundo a sus alumnos y
en Cosmopeque podrá hacerlo también con los
Antonio García Teijeiro Jesús Cisneros Jesús Aguado Alejandra Vanessa niños que acudan a la actividad.
42 43
Talleres para
público infantil
y adolescente
El programa sabatino infantil se completará por
la tarde en la Biblioteca Central y desde las 17.30
con el taller de ilustración infantil ‘Animales fan-
tásticos’, que ofrece el artista Jesús Cisneros.
Durante el mismo, y utilizando varias técnicas
de dibujo, se plasmarán una serie de persona-
jes que reunirán elementos de la vida cotidiana
y de la fantasía con los que construir la más
imaginativa de las historias. Cerrará el sábado
el escritor Jesús Aguado, que desde las 19.30
y hasta las 21.30 impartirá un taller de escritura
para jóvenes en el Mirador María José Moros del
Parque de La Asomadilla. Al taller hay que acudir
con móvil o tablet, pues también las nuevas tec-
nologías tienen su protagonismo en la creación
literaria y poética.
La jornada del domingo 14 arrancará por último
de 10:00 a 12:00, de nuevo en la Biblioteca Cen-
tral y también con Jesús Cisneros, que dirigirá
esa mañana el taller juvenil de fanzine e ilustra-
ción ‘Personajes estelares’, en el que chicos de a
partir de 14 años ilustrarán los poemas escritos
la noche anterior en el taller celebrado en La
Asomadilla.
La idea de esta actividad pasa por crear “un
fanzine colectivo como no se ha visto otro en la
galaxia”. Al mismo tiempo que se celebra este
taller, y en el patio central de la Biblioteca, se
ofrecerá otro taller, en este caso de carácter
familiar, que ofrece La Casa de la Tomasa y que
unirá poesía y arquitectura.
Como colofón a estos dos días intensos de Cos-
mopeque se ofrecerá también esa misma maña-
na, en la Sala María Moliner de la Biblioteca, otro
taller literario para toda la familia coordinado por
la escritora cordobesa Alejandra Vanessa.
Ahí se mezclarán poemas que niños y niñas de
la península ibérica han escrito sobre la luna
expresamente para Cosmopeque con adivinan-
zas, juegos y otros poemas de todos los tiempos
sobre el astro celeste, como el poema de Juan
Kruz Igerabide: “La luna es una ficha de parchís
que llegó al cielo”, o el conocido “Luna, luna, luna,
luna, luna, sol; luna, luna, luna, luna, caracol”, de
Antonio Rubio.
Será un alegre punto y final a un ciclo infantil
que supone una vuelta a la normalidad y a esa
imagen hermosa de ver a los más pequeños y a
los jóvenes cautivados por la magia de la poesía
y la palabra.
Otra vez vuelvo a verte

A Abraham Guerrero | Alberto San Juan |

Alejandra Vanessa | Ana Luísa Amaral | Andreia
C. Faria | Ángel de la Torre | Angélica Morales
| Antonio García Teijeiro B Ben Clark c Carla
Nyman D Dani Orviz | Diego Doncel | Dyso
E Eduardo Chivite | El Vera | Elena Román |
Elisabeth Duval | Estefanía Cabello F Federico
Abad | Fernando Egozcue G Gonçalo Tavares
| Gonzalo Escarpa | Gustavo Giménez I Irvine
Welsh J Javier Fernández | Jesús Aguado |
Jesús Cisneros | José Flowing | Juan Antonio
González Iglesias | Juan José Fernández
Palomo | Juanjo Navas L La Casa de Tomasa
| Le Voyeur | Leire Bilbao | Lina | Luísa Sobral
M Mara Carver | Maria João Cantinho | Markel
Hernández | Milena Busquets | Miren Agur
Meabe | Miriam Reyes N Nuno Júdice P Pablo
García Casado | Pablo und Destruktion | Paulina
Flores R Raquel Vázquez S Salvador Gutiérrez
Solís | Sara F. Costa | Sergio Ramírez V Viva
Belgrado W Wole Soyinka X Xavier Guillén.

Autores

44 45

ABRAHAM
GUERRERO
Natural de Arcos de la Frontera (Cádiz), es Licenciado
en Filología Hispánica y ejerce como profesor de
Lengua y Literatura en Secundaria y Bachillerato.
En 2018 publica ‘Los días perros’ (La isla de Siltolá).
Ese mismo año, gana la VI Edición del Certamen
Ucopoética, participa en el Festival Internacional
de Poesía Cosmopoética y aparece en la antología
‘Nudos’ (Bandaàparte Ediciones). En el año 2019,
gana el concurso literario MálagaCrea, en la
modalidad de Narrativa, así como el LXVI Premio
Alcaraván de Poesía, con una plaquette titulada ‘Tres
ataúdes’. En el año 2020, es ganador de la 74a edición
del Premio Adonáis de Poesía, con el poemario
titulado ‘Toda la violencia’, publicado en 2021 por
Rialp.
OFRENDA
Los padres de nuestros padres ofrecieron a sus hijos
el olor de las iglesias, las incontables ventajas
de la familia nuclear:
el coche a cómodos plazos, reformar la antigua casa,
dinero para el bautizo del niño.
Los envolvían entre los sedosos ropajes
de la futura clase media.
Nuestros padres nos ofrecieron
las incontables ventajas de ser la clase media:
la universidad a cómodos plazos,
un coche de segunda mano,
dinero para el alquiler.
Nosotros,
estirpe de padres sin hijos,
ofrecemos nuestras manos vacías.
Otra vez vuelvo a verte
ALBERTO
SAN JUAN
Miembro fundador de la compañía Animalario, en
1995, trabaja en este grupo hasta su disolución en
2012. Miembro fundador de la cooperativa Teatro
del Barrio en 2013, ejerce la dirección artística del
proyecto hasta 2018. A día de hoy, sigue siendo socio
cooperativista y colaborador habitual del TdB. Ha
trabajado como actor en una veintena de películas y
otras tantas obras de teatro. En el teatro, además de
trabajar como intérprete, ha escrito y dirigido media
docena de piezas (‘Autorretrato de un joven capitalista
español’, ‘El Rey’, ‘Masacre’ o ‘Mundo obrero’, entre
ellas).
ALEJANDRA
VANESSA
Nació en Córdoba en 1981, aunque reside en Sevilla.
Es escritora, actriz y licenciada en Filología Hispánica
por la Universidad de Córdoba. Ha publicado los
poemarios ‘Colegio de monjas’ (mención especial del
Premio Andalucía Joven de Poesía 2004; DVD, 2005),
‘Poto y Cabengo’ (Valparaíso ediciones, 2015) y el
libro híbrido ‘El hombre del saco’ (El Gaviero, 2006).
Imparte talleres de escritura creativa en la escuela
de escritores Fuentetaja Literaria. Es una de las
cofundadoras de la editorial La Bella Varsovia, donde
ha ejercido durante diez años la labor de editora y
gestora cultural. Se considera y la consideran una
‘show woman’ en el escenario, una juglar del siglo XXI.
LOS LÁPICES SALVAJES
Los lápices salvajes
crecen bajo la sombra del cerezo.
Duermen durante años
sobre una almohada de palabras.
En sus sueños de tierra
dibujan lagartijas voladoras.
Los lápices salvajes
crecen en los bosques de las afueras.
Imaginan que un niño
guía cada línea de sus pisadas.
Y sus manos salvajes
Autores
46
ANA LUÍSA AMARAL
Nació en Lisboa en 1956 y vive cerca de Oporto, en
Leça da Palmeira. Es autora de más de tres docenas
de libros de poesía, infantil, teatro, ficción o ensayo.
Sus libros están traducidos y publicados en países
como España, Colombia, Venezuela, México, Brasil,
Inglaterra, Francia, Suecia, Italia, Holanda, Eslovenia
o los Estados Unidos de América. Su obra más
reciente en Portugal es ‘Mundo’ (poesía, Assírio &
Alvim, 2021). Ha traducido a diferentes poetas, como
Emily Dickinson, William Shakespeare o Louise
Glück. Su obra ha sido galardonada en Portugal y
en el extranjero, como el Premio PEN de Ficción, el
Premio Correntes D’Escritas, el Premio Giuseppe
Acerbi, el Gran Premio de Poesía de la Asociación
de Escritores Portugueses, el Premio Internazionale
Fondazione Roma, el Premio Leteo, el Premio Libro
del Año de las Librerías de Madrid, o, recientemente,
el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Es
profesora jubilada de la Universidad de Oporto y
sus áreas de investigación son Estudios Feministas,
Poéticas Comparadas y Estudios Queer. Tiene junto
a Luís Caetano un programa de poesía en Antena 2, El
sonido que los versos hacen al abrir.
LUGARES COMUNES
Entré en Londres
a un merendero cutre (no sólo entre nosotros
hay merenderos cutres, los ingleses también
y ellos han tenido hasta más cosas, ahora
es sólo Escocia y un poco de Irlanda y esas
islitas, más allá)
Entré en Londres
a un merendero cutre, peor todavía que nuestros
bares
de playa (esto es sólo para los que no pueden
hacerse una pequeña idea de lo que los ingleses
tienen por allá), era
muy pero muy cutre,
no es que fuera mal intencionado, era cutre
como decimos, muy lleno de remiendos y con la
cocina
sucia. Bien roñoso.
Claro que todos mis prejuicios
de mujer se me vinieron encima, porque en el
merendero
sólo había hombres que comían tocino y huevos y
jitomate
(si estuviera en Portugal, serían sándwiches de queso),
pero pensé: Estoy en Londres, estoy
solita, a mí qué me importan los hombres, los ingleses
ni se meten tanto con una como los nuestros,
y así...
Y, bueno, entré en el merendero cutre, con árboles
de plástico en los rincones.
Sólo después de entrar vi a una mujer
sentada leyendo alguna cosa. Y me sentí
más fuerte, no sé por qué pero me sentí más fuerte.
Era una tribu de veintitrés hombres y ella solita y
luego yo
Y pues pedí un café, que no estaba nada mal
para un merendero cutre como ése y el hombre
que me sirvió me dijo: There you are, love.
Se me antojó contestar: I’m not your bloody love o
Go to hell o algo así, pero después
pensé: Ya lo traen tan entrañado
en sus culturas y su intención no era mala y además
me voy en un ratito, tengo un vuelo
a mí qué me importa
Y pagué el café, que no estaba nada mal,
Y estuve un rato así, mirando a mi alrededor
viendo a toda esa tribu que comía huevos y jamón
y después vi la hora y pensé que el taxi
ya iba a llegar y yo tenía que marcharme.
Y cuando me iba a levantar, la mujer sonrió
como quien dice: That’s it
Y miró así a su alrededor el jamón
y los huevos, a todos los hombres que comían
y yo me sentí más fuerte, no sé por qué,
pero me sentí más fuerte
y pensé que al fin no importa Londres o nosotros,
que en todas partes
las mismas cosas son
‘What’s in a Name’, trad. Paula Abramo,
Sexto Piso, 2020
ANDREIA C. FARIA
Andreia C. Faria (Oporto, 1984) publicó su primer libro
de poemas, ‘De haver relento’ (Cosmorama Edições),
en 2008. Le siguieron ‘Flúor’ (Textura Edições,
2013), ‘Um pouco acima do lugar onde melhor se
escuta o coração’ (Edições Artefacto, 2015) y ‘Tão
Bela Como Qualquer Rapaz’ (Língua Morta, 2017).
En 2019 publicó un volumen con su obra recopilada
en ‘Alegria para o fim do mundo’ (Porto Editora). En
2020 publicó el conjunto de prosas ‘Clavicórdio’
(Língua Morta). Recibió el premio al mejor libro de
poesía en los Premios Autores 2018 de la Sociedade
Portuguesa de Autores con la obra ‘Tão Bela Como
Qualquer Rapaz’. Este libro también fue incluido por
el crítico y ensayista António Guerreiro en la lista de
los mejores libros de poesía de 2017 del diario Público.
Fue galardonada con el Premio Literario Fundación
Inés de Castro 2019 con el libro ‘Alegría para el fin del
mundo’.
DESCARNAÇÃO DE UNO MISMO
Até aos trinta anos tens En el interior no hay lugar
a cara que Deus te deu. Depois para la trama. Para fijar vértigos, latitudes.
tens a cara que mereces. É uma promessa Todo
de ironia, uma sentença es uno bien atado.
sem recurso. Mover un músculo, remover la tierra.
Mover un músculo, crear alimento.
É-te assim dito:  El animal es frágil como este cristal que yerra.
estás entregue ao labor íntimo  Salto
do que comes, ao número de horas que dormes,  del metal al metal y ni siquiera el óxido.
àquilo que fazes e sobretudo Desatar los miembros. Permitir la palabra. Posarse
àquilo em que pensas. Deus en el hombro.
(perdoa-lhe a fraqueza) Los órganos, un mapa de la helada.
tolera-nos enquanto somos jovens,
ampara-nos, alisa-nos
ANGÉLICA
a fronte após um desgosto, talvez
nos ame, mas deixa-nos
MORALES
sozinhos quando a beleza
é terreno pouco firme
e assiste de longe
ao desafio temerário que lançou
a cada filho.
Sabes então que o rosto é uma flor
plantada no escuro, uma corola
tenra, redonda e impenetrável 
que desabrocha e se abre
com as pétalas lisas e brilhantes, ou
confusas e despenteadas,
Nacida en Teruel en 1970, actualmente reside en
conforme a força
e a direcção do vento. Huesca. Escritora y directora teatral. Ganadora, entre
otros premios de poesía, del XXVII Premio Nacional de
Poesía Poeta Mario López de Bujalance (Córdoba); el
(De ‘Tão Bela Como Qualquer Rapaz’,
XVII Premio de Poesía Vicente Núñez, de la Diputación
Língua Morta, 2017
de Córdoba; el XLVIII Premio Ciudad de Alcalá de
Poesía; el 42 Premi Vila de Martorell (poesía en
ÁNGEL
castellano); Primer premio en modalidad de Poesía del
IX Certamen Literario Internacional Ángel Ganivet de
DE LA TORRE
la Asociación de Países Amigos (Helsinki, Finlandia)
2015; Finalista Premio Ausiàs March al mejor
poemario publicado en 2012 con ‘Desmemoria’); y el
Premio Internacional Miguel Labordeta del Gobierno
de Aragón 2011. Sus últimos poemarios publicados
son ‘El sueño de la iguana’ (Utopía Libros, Córdoba,
2020); ‘Siempre es demasiado para no cantar’
(Bajamar Editores, Gijón, 2020) y ‘Medea ha vuelto’
(Pregunta Ediciones, Zaragoza, 2021). Además, acaba
de publicar este año la novela ‘Tú serás la siguiente’.
FRAGMENTOS DE PERR
Fragmentos de perro,
Ángel de la Torre (Lucena, 1991) ha publicado los
nada más.
poemarios ‘El río es un decir' (La Bella Varso­via, 2015),
Somos fiebre que lucha a muerte
‘Las fisuras del género’ (Diputación de Granada,
sobre la hoja en blanco.
Premio Villa de Peligros 2016) y ‘Apagar el frío’
El poeta. (Dicen)
(Cántico, 2021, Premio Ciudad de Córdoba Ricardo
Un pobre nada más.
Moli­na 2020). Ha aparecido en diversas antologías
Lo que queda del miedo.
como ‘Tenían veinte años y estaban locos’ (La Bella
Migajas de lluvia cerca de la ventana.
Varsovia, 2011), ‘La vida por delante. Antología de
Humo de cigarrillo que asciende
jóvenes poe­tas andaluces’ (Ediciones en Huida, 2012)
hacia la seda de una mujer
o ‘La poesía posnoventista española en 15 voces’
que enferma de rosas y gasolina.
(Online, 2014).
Autores
47

ANTONIO
GARCÍA TEJEIRO
Antonio García Teijeiro (Vigo, 1952) lleva muchos
años dedicado fundamentalmente a la Literatura
Infantil y Juvenil en lengua gallega, además de escribir,
también, en castellano. Profesor y crítico de literatura,
colabora en los periódicos y revistas más importantes
de Galicia y del resto de España. Dirigió el programa
radiofónico de música y poesía Os sons do silencio.
Imparte talleres de creación literaria en Galicia y fuera
de ella y consiguió importantes premios: el Premio
Merlín, el Premio europeo Pier Paolo Vergerio de la
Universidad de Padua y entró en la Lista de Honor del
IBBY, además de otros galardones de importancia,
como el I Premio de Poesía Erótica Illas Sisargas. En
2007 le fue concedido el V Premio de poesía infantil
Luna de Aire, CEPLI- UCLM, con el libro ‘Estelas de
versos’, en colaboración con el escritor Rafael Cruz-
Contarini. Su libro ‘Versos de agua’ fue elegido entre
Los 100 del siglo XX y sus poemas tanto para niños
como para adultos figuran en diversas antologías
españolas y latinoamericanas. En 2017 le concedieron
el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por
su poemario ‘Poemar o mar' (Ed. Xerais), libro que fue
distinguido con el Premio Fundación Cuatro Gatos
(Miami, 2018) y su libro en colaboración con Antonio
Reigosa, ‘Lendo lendas, digo versos’ (E. Xerais), está
incluido en la Lista de Honor del IBBY 2018. También,
en 2018 fue nombrado Vigués Distinguido por el
Ayuntamiento de la ciudad en reconocimiento a su
trayectoria literaria. Entre su sólida bibliografía, con
más de 60 libros publicados, podemos destacar: ‘Na
fogueira dos versos’, ‘Paseniño, paseniño’, ‘Chove
nos versos’, ‘Na agonía dos outonos en silencio’,
‘Presenzas marcadas’, la ‘Trilogía del mar’ o ‘Versos
con alas’ (poesía); ‘A teima de Xan’, ‘Os peixes de
cores’ o ‘Trala liña do horizonte’ (narrativa).
QUIERE EL MAR LO QUE NO TIENE:
quiere flores
de colores
quiere rosas
olorosas
quiere ovejas
sin orejas
quiere gatos
con zapatos
quiere fiestas
con orquestas
quiere hadas
plateadas
quiere espejos
sin reflejos
quiere montes
y horizontes…
Quiere todo del revés.
Y sus sueños
no los ves.
(De 'Poemar el mar'. Ed. Anaya, 2018)
Otra vez vuelvo a verte
BEN
CLARK
Ben Clark (Ibiza, 1984) es poeta y traductor. Ha
publicado, entre otros, los poemarios ‘Los hijos de
los hijos de la ira’ (XXI Premio de Poesía Hiperión),
‘Cabotaje’ (Delirio, 2008), ‘Basura’ (Delirio, 2011), ‘La
Fiera’ (Sloper, 2014), por el que obtuvo el Premio
El Ojo Crítico de RNE de Poesía 2014, ‘Los últimos
perros de Shackleton’ (Sloper, 2016), ‘La policía
celeste’ (Visor, 2018), por el que obtuvo el XXX Premio
Loewe de Poesía, ‘Armisticio (2008-2018)’ (Sloper,
2019) y ‘¿Y por qué no lo hacemos en el suelo?’
(Espasa, 2020). Es tutor de poesía de la Fundación
Antonio Gala para Jóvenes Creadores de Córdoba y
profesor de poesía en el Máster Virtual de Escritura
Creativa de la Universidad de Salamanca.
LOS ROTOS
Todas las divisiones son mentira
salvo la que divide los cuerpos en dos
grupos incomprensibles entre sí.
Aquellos que se han roto y los que no.
Los rotos no pedimos demasiado:
que se nos quiera, sí,
que los que no han vivido la fractura
tengan paciencia
si mascullamos viendo las noticias
o hacemos el amor
con un poco de miedo.
Entenderás, entonces, ciertas cosas.
Por qué en casa las tazas no se tiran
y por qué a veces quiero
estar solo después de que suene un portazo.
Los ritos de los rotos, amor mío.
Ademanes que espero que no comprendas nunca.
Autores
48
CARLA
NYMAN
Nacida en Palma de Mallorca en 1996, Carla Nyman es
graduada en Filología Hispánica y autora de ‘Elegías
para un avión común’ (XXI Premio Gloria Fuertes
de Poesía Joven), ‘Movernos en la sed’ (VI Premio
Valparaíso de Poesía), ‘Árbol quemado’ (accésit del XII
Premio Romero Esteo para la dramaturgia joven) y ‘El
cuerpo no sabe,’ bajo el Programa de Desarrollo de
Dramaturgias Actuales del Instituto Nacional de las
Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Ha obtenido
becas de creación como la residencia literaria en la
Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores y
el Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales.
Ha estrenado las piezas teatrales ‘Yo solo vine a ver
el jardín’ (Festival ClassicOff, Nave 73) y ‘Taronges’
(Residencia Teatre Principal de Palma y Teatre Sans).
Además, fue finalista del Premio Adonáis de Poesía
en 2019 y 2020, pero nunca lo ganó. También enseña
teatro.
ME CONSENTÍ LOS ENAMORAMIENTOS
más inverosímiles
todo por
Amor:
Deseo perverso de estar
permanentemente triste
de asumir el rechazo
emboba la desesperación vivir
al filo de una caída
clara
deseo es: inmediatamente inaccesible
solo aquí
en esta irregularidad
estuve del todo
insaciable
y se me ocurrió tontamente:
el lugar deshabitado
se abre mejor al paso de la luz
DANI
ORVIZ
Dani Orviz (Sotrondio, Asturias, 1976) es uno de
los mayores y más premiados representantes del
movimiento ‘poetry slam’ en España. Comenzó
a recitar sus textos en público en el año 2006,
uniéndose en 2008 a este recién nacido movimiento
poético-escénico que empezaba a celebrarse en
diferentes ciudades del país. En diciembre del año
2012, se coronó Campeón Europeo de Poetry Slam
en el campeonato celebrado en la ciudad de Amberes
(Bélgica) en el que compitieron representantes de 19
países. En mayo de ese mismo año ya había ganado
el Campeonato Nacional de Poetry Slam España
celebrado en Jaén. Al año siguiente consiguió la
Medalla de Bronce en la Copa del Mundo de Slam
organizada en París (Francia), en la que participaron
los mejores slammers venidos de 25 países de
todo el globo. A partir de ahí ha desarrollado una
intensa carrera escénica que lo ha llevado a recitar
en escenarios y festivales de toda Europa, como los
de Voix Vives (Francia), Festivale Internazionale di
Poesía (Génova), Runo Viikko (Finlandia), Crazy Tartu
(Estonia), Poesía en Voz Alta (México) o Festival de la
poesía de Puerto Rico entre muchos otros.
¡GENERACIÓN ON!
¡Generación ON!
Viniste a la creación después de la transición de tu
país desde la represión al perdón. Y desde tu pequeño
rincón miraste un mundo en ebullición, mamando
en tu biberón e, la libertad de expresión la nueva
Constitución, Espinete y Don Pimpón y la canción
del bote de colón. Fuiste el centro de atención, el
poseedor del gran don, el hijo del faraón, fuiste el
culmen de la GENERACIÓN ON.
Fardón. Matón. Ligón. sensación del botellón y en
posesión de la razón de contestar a quien te diera el
sermón: “¡Chitón, mamón!. Soy de la generación ON,
soy peón mientras espero a ser un astro del balón. De
mi mala educación echa la culpa al cabrón que me
puso cada día frente a la televisión”. Qué portentosa
ambición qué pronto te cautivó la ilusión de aquel
subbi subi subi don de caverna de Platón que era el
arpón para la GENERACIÓN ON.
Pero de pronto te asaltó la impresión. En conexión
de emergencia viste impactar el avión. Bienvenido al
nuevo eón, pichón, y bofetón a traición de sopetón.
Arrollado por. el boom de la construcción, la
monetización como solución para cualquier cuestión,
aplastado por la inflación, la privatización, el bajón de
la producción, y al final, como solución genial, en la
elección general echaste al tontorrón fuera para poner
al ladrón...
¡Uau! En qué mojón de situación estás, pichón, con
toda tu preparación y sin ocupación ni pensión
para tu jubilación y con la extrema unción en el
buzón...¡C’monnn! Esta es tu posición: ¡Para el del
blasón bufón, para el halcón de la globalización gorrión
y al servicio de un patrón chupón peón de quita y
ponnnnnn nau!
¡Uau! ¡Vamos, muestra tu indignación! ¡Qué
crispación!, pero en fin, un subidón de hachis y un par
de clicks de ratón han sido tu rebelión. Revolucion
punto com como aplicación de Iphone. Y como única
ilusión ir buscando con tesón la luz de la salvación
al fondo del Google Chrome. Conclusión: No hay
solución. A otra cosa and life. Goes. On.
Uau, vaya risión de evolución. Primero Bond, James
Bond, después Napoleón y ahora mismo Robinsón
de habitación. De sol a sol este es tu radio de acción:
Desde el colchón al sillón, de la depresión al colocón,
desde la inacción a la masturbación. Definición: Un
muñeco pepón de cartón, un cuarentón del montón
entre un millón. El clon de un clon de un clon de un
ratón. Sopesando cada opción: A tu izquierda está
el cañón, a tu derecha el balcón. El desecho de la
GENERACiÓN ON!!!
Y aunque en tu educación no hubo jamás religión
hoy bajas humilde el mentón para doblarte en una
oración. No sabes en qué qué dirección: Si a Cristo,
Alá o Amón, Superman o el juez Garzón. No sabes
por qué razón: si la recuperación, la salvación de la
reencarnación, el que te toque el cupón o por el fin,
la explosión, el gong final, telón, campana y se acabó.
¡Por el armagedon que haga un butrón en esta prisión
que ponga fin a esta presión de esta presión de
depresión de generación ON!
De generación ON!
De generación ON!
De generación ON!
De generación...
¡¡SEÑOR, TEN PIE…..OMMMMMMMMMMMMMM!!!
Autores
49
DIEGO
DONCEL
Diego Doncel (Malpartida, Cáceres, 1964) es poeta,
novelista y articulista. Actualmente vive en Madrid.
Como poeta ganó el Premio Adonais en 1990 con su
libro ‘El único umbral’ (Madrid, Adonais, 1991). Al que
siguieron ‘Una sombra que pasa’ (Tusquets, 1996), ‘En
ningún paraíso’ (Visor, 2005) y ‘Porno ficción’ (DVD
Ediciones, 2011), libros que se reúnen en ‘Territorios
bajo vigilancia’ (Visor, 2015). Posteriormente ha
publicado ‘El fin del mundo en las televisiones’ (Visor,
2015, Premio Tiflos de la Fundación ONCE). Su
poesía ha sido traducida al inglés, francés, italiano,
portugués y chino. Y forma parte de antologías y
estudios de poesía española reciente. En 2020 ha
recibido el Premio Loewe por su libro ‘La fragilidad’
(Visor, 2021). Como novelista, tiene publicadas
tres novelas: ‘El ángulo de los secretos femeninos’
(Mondadori, 2003), ‘Mujeres que dicen adiós con la
mano’ (DVD Ediciones, 2010) y ‘Amantes en el tiempo
de la infamia’ (Premio Café Gijón 2012, Siruela, 2013).
En el terreno periodístico, ha colaborado como crítico
en suplementos literarios, actualmente en el periódico
ABC y ABC Cultural, donde es crítico de poesía y
teatro. Esta labor periodística ha merecido el Premio
Internacional de Periodismo Mercedes Calles-Carlos
Ballesteros. Ha realizado guiones para televisión
y radio. Y ha trabajado como gestor cultural en
instituciones como el Círculo de Bellas Artes o Círculo
de Lectores. Dirigió la colección de poesía y ensayo
‘Los solitarios y sus amigos’ y ‘Biblioteca de poesía de
las Islas Baleares’, donde se tradujeron al castellano
los poetas más significativos en lengua catalana.
También fundó y codirigió la revista hispanolusa
Espacio/ Espaço escrito, publicación que intentó
ser un puente cultural entre las literaturas española
y portuguesa y que recogía aquel viejo anhelo de
Fernando Pessoa. Por su trayectoria como escritor le
fue concedido el Premio Diálogo de Culturas 2015.
EL SENTIMIENTO DE LA SOMBRAS
Él regresaba todas las vacaciones aunque ya estaba
muerto.
La brasa del tabaco se veía brillar en el pasillo,
se oía de nuevo su voz entre la tinta gastada de los
azulejos.
Al acercarse, ella le acariciaba la cara con sus manos
rotas por el reúma y la vejez,
le miraba a los ojos con sus párpados
que temblaban de tanto esperar.
En la penumbra acercaba sus labios cada vez más
diminutos
a los labios de él para sentir volver la vida,
los mundos profundos y desconocidos de su
respiración.
 Otra vez vuelvo a verte

Él olía al carbón de los trenes
con los que había atravesado la península,
al periódico de las estaciones,
al escay de los paisajes y de los sueños.
Después se iban al café, ella ponía su montón de
pastillas
encima de la mesa, le mostraba las fotos de los hijos,
le hablaba de las amigas que habían ido
desapareciendo.
Él dejaba el nombre de pueblos lejanos sobre el
mármol amarillo,
proyectaba su sombra sobre la postguerra perdida,
la miraba desde su juventud.
Aquella juventud de cines con censura, de orquestas
que tocaban como toca el pasado, con historias de
amor.
Para él había una casa que estaba construida
LABERINTRO Que podemos volar como los pájaros es algo que
EL VERA aprendimos de pequeños sin saberlo y que de ELISABETH
DUVAL
mayores se nos escapa al vuelo. Y pasamos de no
Tejiendo un traje de desnudez,
saberlo en nuestra mente a no saborearlo en nuestra
pongo mi frac al sol para que madure después del
boca, que muerde, corre, rueda, se tuerce y salta; que
fracaso
riza, se desliza, nos peina una sonrisa y se descalza.
me poblé con el si y lo hice posible…
Que todo esto es un juego de palabras. La noche,
sonidos son nidos son nados sonados
la brisa, la risa del perro y nuestra prisa. La canción,
sin aditivos auditivos,
mi musa. La musa y mi canción. Un mismo ser y una
…anfibiologia…
misma entraña.
Como Antonio recordando un día con Isa
sean bienvenidas a esta dial cornisa,
(Del doble disco ‘Caleidoscopio’,
azotea ático
EvilSound Studios/ El Vera, 2020)
día encono diácono Diákonov que odia diaconisa
El Vera nace en Córdoba en 1986. Se define como un
que azote al Ártico
artista multidisciplinar; un creador multitarea: escritor,
por el tamaño que se idolatró pequé
ELENA
Filósofa y escritora transexual y LGTB, nacida
EDUARDO
él te amañó, copywriter, editor, músico compositor, showman,
carnavalero, monologuista cómico, cantautor... Sus en Alcalá de Henares (2000). Vive en París y es

no se ha ido lo atroz de peque
a lo largo de todas las geografías, cartas donde contar
sé que me sequé
los sueños, postales del color del cinemascope.
al supeditarme
Para ella, levantarse cada día antes de que amanezca,
por ello no supe editarme
construir el paraíso
el Shambala recita se embala el recinto
como aquel poema de Vladimir Holan:
de Sangri-La receta sángrela
hacer café, preparar la colada, quitarle frío al mundo.
poción de instinto, de porción distinto
Haberse conocido en la niñez
el trámite conduce lo que abduce el folio
no basta para la inmortalidad.
se transmite tras mi tez
Encontrar una habitación donde estar juntos, en medio
tomo a tomo tomó átomo caducifolio
de la noche, sobre el Ebro, no era luchar contra el
en el bloc creo
tiempo.
renglón a renglón
La vejez es un monólogo con las sombras.
así arreglo el bloqueo
En el camino por donde iban de paseo solo hay polvo,
libreta entimema
calor, llanura de insectos.
liberta si libertad
Al atardecer, el tiempo cae con fuerza.
en ti merma
Ella espera a que oscurezca, oye la sirena lejana
al haber Intro el índice induce
en la estación, aún cree que merece la pena esperar.
incide en laberinto
hacia él andáis
como un Ícaro comunicaros
CHIVITE
Eduardo Chivite (Córdoba, 1976) es profesor de
Literatura y Escritura Dramática en la Escuela
Superior de Arte Dramático de Córdoba. Miembro
del grupo de investigación Literatura y Creatividad
(HUM925). Licenciado en Filología Hispánica y
Doctor por la Universidad de Córdoba. Promotor
ROMÁN
textos han sido publicados en diferentes revistas y licenciada en Filosofía por la universidad París 1
antologías (Tiempos extraños para ti, Eclipse, A gustar Panteón-Sorbona y Letras por la universidad Sorbona
convidan, etc.), y es coautor del musical Herederas y Nueva. Ha publicado libros como ‘Madrid será la
del libro/disco Nanas a Córdoba. Ha sido premiado tumba’ (Lengua de Trapo, 2021), ‘Después de lo trans’
en diferentes concursos como el Certamen de (La Caja Books, 2021), ‘Reina’ (Caballo de Troya,
Monólogos del Rincón de la Victoria, el Tú Sí lo Vales 2020) y ‘Excepción’ (Letraversal, 2020). Participa en
de Pozoblanco o el Consumo Humor de Madrid, y ha el consejo de redacción de la revista Contexto (CTXT)
participado en múltiples festivales, ciclos y circuitos y es su corresponsal en París, además de escribir
de música y poesía, como el I Festival Multicultural como columnista para Público.
por la Integración, Extremeses, Errantes, Cultura en
Red, Redetejas, Cosmopoética, Encuentros Literarios
ESTEFANÍA
a la Luz de la Luna de Ochavillo del Río o el Festival
Internacional de Poesía de Sevilla Perfopoesía VIII.
CABELLO
Cordobesa de nacimiento, reside entre Córdoba
Es un asiduo del Festival Internacional de Poesía
y Toledo. Ha publicado diecinueve libros en los
y Arte Grito de Mujer, donde su canción Grito fue
géneros de poesía y narrativa, siendo los últimos
seleccionada para abanderar el festival, siendo
‘Nuevo mapamundi incorrecto’ (2021) y ‘Novedades:
escuchada en más de treinta países. Todo esto
ayer-Posible antología’ (2019). Ha obtenido diversos
le ha llevado a actuar en diferentes puntos de la
premios literarios nacionales e internacionales entre
geografía española, llegando a teatros y salas tan

DYSO
que él lo curtió
elocutio de landays
cómo eliminar preliminar proemio
digo que en el estreno de lo externo
igual me da ya medalla o premio
lo que importa es lo que he hallado
esto es resultado de estar callado
tal vez esta mega afonía
me lleve a gritar por esta megafonía
pero y que de mí sería
sin compartiros en el Mic
seria miseria
como habitable iniciativa
Nacido en el año 1984, Dyso lleva desde la década de
reto amable compartible
los noventa sumergiéndose en la cultura del hip hop,
no es evitable si se inicia altiva
comenzando a rapear allá por el 99. Influenciado por
es retomable y compatible
su entorno, el rap y la literatura oral, empezó a jugar
si se entrega la intriga
con la palabra desde temprana edad, pues el mundo
se intriga la entrega
le recordaba el calambur identitario implícito en su
tráquea laringe
nombre (Iván y vienen por el camino…). Realizó varias
realidad o ficción realizad oficio
maquetas de rap y colaboraciones diversas ya en
terráquea la rige
el inicio del nuevo milenio. Dentro del trabajo social
o vacío o lleno óyenos ovación
Dyso emplea técnicas ludolingüisticas en sus labores
en opción
pedagógicas en centros de protección de menores,
que ni te desahucie ni te embargue,
así como centros sociales e institutos de secundaria.
embrague emoción
En 2020, sale a la luz ‘Inquiéntud’, resultado de años
se me trepanó temprano el témpano
de búsqueda existencial y de vicisitudes personales
¿me voy por la tangente?
que le vuelven a hacer recordar el poder terapéutico
si terapia te rapea
de la palabra como puente creativo de entendimiento.
soy persona y ya
no soy tan gente
cultural, junto a Juan Antonio Bernier, de ‘Las Noches
poéticas del Can Can’ (1998-99) desde la editorial
independiente Un Papel en el Agua; del ámbito
interdisciplinar ‘Agujas de pino’ (2005-09) junto a
Miguel Gómez Losada, y del proyecto de microteatro
callejero ‘Entre actos’ (Festival Internacional Eutopía
08). Autor y productor de ‘Sharaija murió con trece
años’ (La Bella Varsovia, 2008), estrenada en la XXXV
Feria del Libro de Córdoba. Responsable de las
antologías ‘La sátira contra la mala poesía’ (Berenice,
2008) y, junto a Antonio Barquero, de ‘Terreno
fértil’ (Cangrejo Pistolero, 2010). Y autor del libro de
poemas ‘Okaeri’ (Editorial Cántico, 2021). Ha sido
incluido en antologías como ‘Edad Presente’ (José
Manuel Lara, 2003) o ‘Sais’ (La Bella Varsovia, 2010).
Es colaborador habitual de la revista Activarte.
CANCIÓN INDÍGENA
Anent: «Canto nasal y monocorde dirigido a lo que se
anhela poseer
espiritualmente». Eso leí en aquella enciclopedia. Las
mujeres shuar, al
elegir a un hombre, lo desnudan y lo lavan narrando el
hecho mientras
cantan.
—«Lo lavan, lo perfuman»..., es una ablución del alma
—decías, mientras
señalabas una litografía que evocaba cuestiones más
mistéricas. Enredé
tus dedos en mi pelo, a la vez que murmuraba: «se
confunden tus manos
con mis trenzas, el tabaco y el azúcar».
Desnudos, como dos indios verbalizando una música
maniática,
buscándole sentido a aquel conjuro.
importantes como la Galileo Galilei o el Libertad 8
de Madrid. Siempre inmerso en diversos proyectos
socioculturales, en 2015 publicó su primer EP como
solista, titulado Hablar Por Hablar, y en 2021 ha
comenzado la gira de presentación de su doble disco
Caleidoscopio. Durante 2021/2022, completará
la trilogía de Caleidoscopio con la presentación
del disco Extras, mientras ultima la publicación de
algunos de sus manuscritos inéditos.
UN MISMO SER
Llega la noche y sobran las palabras para describir
cómo me abrazas cada madrugada.
Y yo te agarro y con cada letra te vuelvo a vestir
con melodías para desnudarla.
Si tú eres una roca, yo seré la caracola de tu mar
y ella la sal que endulza mis heridas.
Camino y perdición siempre a mi lado estás
para partir mi corazón por la mitad.
Ella es la musa que habla sin llamarla,
tú la canción que busca conquistarla:
Un mismo ser
de comedias locas que invaden mi boca
y solas se disparan,
como una mariposa que vate sus alas a tus pies.
Historias, tragedias, amor y protesta,
el todo y la nada,
la musa y mi canción envueltas en un mismo ser.
los que destacan Luis Feria (2020), Barcarola (2012) y
Blas de Otero-Villa de Bilbao (2011). Ha sido traducida
al francés, al rumano y al árabe. Ha impartido el taller
Poesía en pantuflas y con humor (Verbalina, 2013,
Toledo), así como charlas dinámicas y participativas
de animación a la lectura en centros de enseñanza
y otras instituciones en Andalucía y Extremadura.
Es directora técnica del Festival Internacional
de Poesía Voix Vives en Toledo, ciudad en la que
también ha trabajado coordinando actividades con
El Dorado Activismo Cultural en Toledo. En Córdoba
ha colaborado con Cosmopoética, la Fundación
Manuel Álvarez Ortega y Enmujecer Fest. En Córdoba
también, es una de las impulsoras del grupo de Acción
Poética Verbo Sueño y codirige la caravana poético-
musical Elaaaaaaaástica.
Sobrevivir es la táctica
Silenciosa, sigo al hombre que,
corriendo, se golpea la cabeza.
Esperaba que no me viera
pero de repente
se ha detenido y girado.
Y yo, para disimular,
corriendo, le adelanto
golpeándome la cabeza.
(De ‘Nuevo mapamundi incorrecto’)
Nacida en Córdoba en 1993, es graduada en Filología
Hispánica por la Universidad de Córdoba. Ha vivido
y trabajado en diferentes centros culturales en
México (UNAM), Marruecos (Instituto Cervantes
de Rabat), China (Shandong University College) o
Polonia (Consejería de Educación, Embajada de
España). Actualmente realiza una tesis doctoral
internacional en literatura española en dos líneas
de estudio fundamentales: mujeres escritoras en
segunda línea y la recepción de la poesía del siglo
de oro y mitos clásicos en poesía contemporánea.
Recientemente le han otorgado el I Premio María
Zambrano de investigación vinculada a la mujer.
Sus poemas aparecen en diferentes muestras y
antologías como ‘Donde veas’ (La Bella Varsovia,
2015), ‘La punta del iceberg’ (Ediciones en Huida,
2015), ‘Algo se ha movido’ (Esdrújula ediciones, 2018),
‘Piel fina’ (ed. Maremágnum, 2019), ‘Yo me muero
como viví: antología de la poesía hispanoamericana
actual’ (Eolas, 2021). Ha publicado ‘13 segundos
para escapar’ (Torremozas, 2017) y ‘La teoría de los
autómatas’ (Hiperión, 2018). Su próximo libro, ‘El cielo
roto de Shanghái’, será publicado por Bartleby en
2022.

Autores Autores

50 51

LO QUE HAY AL OTRO LADO DE ESTE CUERPO
Me acostumbro al vacío
—fuertes y fecundos son mis límites—
soy otra forma más hasta la no saciedad.
Abro los ojos y extiendo mi piel ante el tacto de lo
vivido,
todo lo que guarda belleza en su interior.
Sé que en esta búsqueda estoy yo
y todo lo que me anticipa
y todo lo que me preceda —si es que es posible
que de estas manos y estos ojos nazca algo—.
Intuyo lo que viene después, lo intuyo pero
aparento olvidarlo en algún punto,
como quien aparta una pestaña que cae
o un insecto que pasa zumbando
a nuestro lado y cuya aproximación
se olvida en su abandono fácilmente.
Mientras, aprieto este cuerpo fuerte contra mí
—la herida. El vacío—
esta herida que es todo mi cuerpo,
que es todo mi cuerpo ante la noche;
saber que solo es posible cerrarlo
ante la desmemoria, que esa palabra
y no otra, será la llave mágica.
Cesar, no existir.
(Inédito de ‘El cielo roto de Shanghái’
FEDERICO
ABAD
Federico Abad es profesor, escritor y músico en
diversas facetas. Su obra poética se recoge en
los libros ‘Viaje al marsupio’ (1990), ‘La noche del
siglo veinte’ (1999), ‘Metro’ (Reino de Cordelia, 2011,
XIV premio de poesía Eladio Cabañero), ‘Es el aire’
(Ediciones en Huida, 2016), ‘Cosecha negra. Libro
de horas’ (Ars Poetica, 2018) y ‘De todo corazón’
(Utopía Libros, 2021), además de las plaquettes ‘La
estratagema’ y ‘Atolones’.
Otra vez vuelvo a verte
Su obra en prosa comprende las novelas ‘Quince’
(Berenice, 2006) y ‘Allí donde el silencio’ (Sapere
Aude, 2020), más la colección de cuentos infantiles
‘¡Esto es de locos!’ (Ediciones Tagus de Casa del
Libro, 2015). Ha obtenido diversos premios de relato,
entre ellos el prestigioso Ramón Sijé de novela corta.
En su faceta como músico destacan los manuales
de lenguaje musical ‘¿Do re qué?’ (Berenice, 2006-
2019, ocho ediciones) y ‘Música fácil’ (Berenice,
2018-2021, dos ediciones). Ha publicado además
‘Cancionero popular. 100 canciones con acordes
(para teclado y guitarra)’ (Berenice, 2020), y el
ensayo etnomusicológico sobre un cancionero
infantil ‘La colección Dolores Belmonte’ (Centro de
Documentación Musical de Andalucía, 2008). Ha
compuesto el álbum para piano ‘Paisajes’ (Berenice,
2020, con ayuda de la Fundación SGAE), el álbum
para conjunto latino Radio Jungla y el ciclo de seis
canciones cuyas letras se incluyen en ‘De todo
corazón’.
En el ámbito geográfico es autor de la monografía
‘La barriada de Cañero. Una pieza singular en el
desarrollo urbano de Córdoba’ (Utopía, 2016), y
de tres guías monumentales: Guía fácil de Sevilla /
Granada / Málaga y su provincia (Ediciones Ilustres,
2000-2002). Ha visitado 43 países, de los que 35 se
plasman en el catálogo de 7.400 fotografías accesible
desde su página web federicoabad.com.
ESTE AMOR SIN FIN
En principio lo vimos como un avenate
Sin mayor importancia, un affaire divertido.
Tú debiste intuir que ese sueño prohibido
Empezaba a volverse un atroz disparate.
Apostamos dejarlo y se obtuvo un empate.
Mientras nuestro arrebato crecía enfebrecido,
Ocultados sus ojos lanzaba Cupido
Rehiletes de amor como en bravo combate.
Siempre tuve la duda de qué porvenir
Ilusorio albergaba en aquel desconcierto.
No sé cómo ocurrió, pero puedo decir
Finalmente que mi alma salió a campo abierto
Inflamada contigo, y no logro fingir
Ni acallar esta dicha de haberme despierto.
FERNANDO
EGOZCUE
Compositor y guitarrista argentino Afincado en
Madrid desde 1992. Compone para pequeñas y
grandes formaciones orquestales, música para
teatro, cine y danza. Tiene 15 discos editados con su
música. Compositor, arreglista y guitarrista del grupo
Ensamble Nuevo Tango entre 1998 y 2009. Trabaja
junto al violinista Ara Malikian desde hace 20 años:
Autores
52
‘500 Motivaciones’ (2000), ‘Lejos’ (2007) y ‘Con los
ojos cerrados’ (2011); con el cantaor José Mercé, la
cantante Pasión Vega y el tenor José Manuel Zapata;
con el guitarrista flamenco José Luis Montón y Jorge
Pardo.
Compone para el musical inglés ‘Midnight Tango’,
producido por la cadena BBC. El compositor
argentino Astor Piazzolla le regaló su obra ‘500
Motivaciones, que estrenó en Buenos Aires, junto
al grupo Nuevos Aires, en el Teatro General San
Martín de Buenos Aires. Colaborador permanente
del bailarín, coreógrafo y director del Ballet Nacional
de España, Antonio Najarro, con quien realiza los
espectáculos ‘Tango Flamenco’ (2002), ‘Jazzing
Flamenco’ (2008) y ‘Alento’ (2015).
GONÇALO
TAVARES
Gonçalo M. Tavares nació en 1970. Desde 2001 ha
publicado libros de diferentes géneros literarios,
traducidos en más de 55 países. Sus libros han
recibido varios premios en Portugal y en el extranjero.
Con ‘Aprender a rezar en la Era de la Técnica’ recibió
el Prix du Meuilleur Livre Étranger 2010 (Francia), un
premio que anteriormente fue concedido a Robert
Musil, Orhan Pamuk, John Updike, Philip Roth, Gabriel
García Márquez, Salman Rushdie y Elias Canetti,
entre otros. Algunos otros premios internacionales:
Prémio Portugal Telecom 2007 y 2011 (Brasil), Premio
Internazionale Trieste 2008 (Italia), Premio Belgrado
2009 (Serbia), Grand Prix Littéraire du Web-Culture
2010 (Francia), Prix Littéraire Européen 2011 (Francia).
Ha sido finalista del Prix Médicis y del Prix Femina
en varias ocasiones. ‘Un viaje a la India’ recibió, entre
otros, el Gran Premio de Novela y el APE de Novela
2011. Sus libros han dado lugar, en distintos países, a
obras de teatro, danza, radioteatro, cortometrajes y
objetos de bellas artes, danza, vídeos artísticos, ópera,
performances, proyectos de arquitectura y tesis
académicas.
1
GONZALO HAIKU DE LA COCINA GUSTAVO
ESCARPA GIMÉNEZ
Tú, lo importante.
Monda de la patata.
El resto, nieve.
2
en el corazón
de todas las fiestas
se esconde el corazón
de todas las fiestas.
en el bosque está
también, algo escondida,
Natural de Madrid, 1977. Licenciado en Filología la ciudad. Gustavo Giménez es un cantante experimental,
Hispánica por la Universidad Complutense de performer y poeta sonoro que usa la voz como
Madrid, se ha desempeñado como gestor cultural, un beso. una montaña. elemento fundamental para crear experiencias
profesor, escritor y performer. Actualmente dirige artísticas y tejer espacios sonoros que arropan
el espacio cultural independiente La Piscifactoría escribir es igual teatro, danza o exposiciones; es autor del álbum
Laboratorio de Creación, es coordinador del área que cantar de psicodelia vocal ‘ORA’, considerado por Mondo
de poesía de Ámbito Cultural de El Corte Inglés y sin preocuparse demasiado Sonoro uno de los mejores discos publicados
dirige el Máster de Creación Poética de Madrid. Es por la afinación. en Aragón en 2017; premio Etopia-Aragón 2019
profesor colaborador de la Universitat Oberta de de Músicas Arriesgadas y Experimentales; es
Catalunya y autor y tutor del taller de poesía online de en la vida hay compañero de músicos, bailarines y poetas.
yoquieroescribir. siempre
En 2019 obtuvo el Premio Nacional Cultura Viva en oscuridad
su modalidad de poesía, otorgado por el CSIC y un y avisos.
jurado compuesto por Luis Alberto de Cuenca y
Javier Puebla. Fue becado por la Fundación Antonio en cualquier vida.
Gala en su primera promoción, tras lo que trabajó en cualquier fiesta.
como coordinador de la Fundación Centro de Poesía en cualquier corazón.
José Hierro por designación directa del poeta.
3
Colabora con instituciones latinoamericanas como
asesor en políticas culturales comparadas. Trabajó Animales.
durante tres años en México como coordinador de Me siento. Escucho
Promoción Cultural del Instituto Municipal de Arte y dentro. Camino. Mino. No. ¿O qué
Cultura del Ayuntamiento de Puebla. ha sido –es– para mí
Ha colaborado con la Agencia Española de ser animal, sed
Cooperación Iberoamericana para el Desarrollo, animal, serán y
Acción Cultural Española, Madrid Destino, el Instituto mal, ser ánima
Cervantes o La Noche en Blanco, coordinando ligeramente tensa siempre, siempre
proyectos y ofreciendo recitales y talleres en ligeramente en lo difuso, di?
IRVINE
plataformas como el Festival Eñe, el Mercado de
la Poesía de París, el Piccolo Teatro de Milán, el Animales.
Encuentro de Poesía Digital de Beijing (China), el
Instituto Cervantes de Ammán (Jordania) o el Centro Aminoro. Oro. ¿Oro?
WELSH
Cultural de España en México, Haití, Miami, Argentina, O su supuesta suma,
Paraguay, Costa Rica, Nicaragua… Es cofundador de
la Residencia Creativa en el Medio Rural CasaMadre
o su tajante ajuar, o su
dulzura. Su
en Guadalajara, España. máximo (ama) animismo,
Ha coordinado la antología ‘Todo es poesía menos la su sigilo en el sí: su
poesía’ (Eneida, Madrid, 2004) y ‘La casa del poeta’ silogismo. Son
(Trampa, Barcelona, 2021) y publicado los poemarios los seres sin verdades
‘Fatiga de materiales’ (Trashumantes, Valencia, esos que son verdad,
2006), ‘No haber nacido’ (Delirio, Salamanca, 2008),
‘Mass Miedo’ (Arrebato, Madrid, 2008), ‘España’ (La los animales.
Vorágine, Santander, 2017), ‘Coda de cada década’
(Ultramarina Cartonera & Digital, Sevilla, 2017; Nacido en Edimburgo en 1958, Irvine Welsh creció
4 en el corazón del barrio obrero de Muirhouse, dejó
segunda edición, 2020) y ‘Ko’ox Tuluum’ (Emegé
Editores, Algeciras, 2018), la edición artesanal ‘La ¿Por qué estoy frente a esta palma? la escuela a los dieciséis años y cambió multitud de
solidaridad de la saliva’ (La Posibilidad, Madrid, ¿Por qué no? Pues que no estoy veces de trabajo hasta que emigró a Londres con
2016-2017) y los poemas objetuales ‘mcetpm’ estando, sino en la calma el movimiento punk. A finales de los ochenta volvió
a Escocia, donde trabajó para el Edinburgh District
(Trashumantes, Valencia, 2008) y ‘Poema muy bonito’ que sólo entrevera hoy
Council a la par que se graduaba en la universidad
(La Conservadora, 2016). la planta, el día y el alma,
y se dedicaba a la escritura. Su primera novela,
Coordina Agua, revista de poesía líquida, un medio siendo todos ellos soy.
‘Trainspotting’, tuvo un éxito extraordinario, al igual
digital que publica únicamente la obra de estudiantes ¿Por qué estoy frente a esta palma?
que su adaptación cinematográfica. Welsh ha
de creación poética en todo el mundo.
publicado varios libros hasta la fecha caracterizados
por transcribir fonéticamente el habla escocesa y sus
dialectos, experimentando también con las tipografías
Autores
53

y ahondando en la vida diaria, sucia y realista, de
la sociedad en la que creció. En ‘El artista de la
cuchilla’, novela de 2016 que acaba de ser publicada
en español por Anagrama, el escritor recupera
como protagonista a Frank Begbie, el psicópata de
aquella pandilla de inadaptados que protagonizaba
‘Trainspotting’, quien ahora vive rehabilitado en
California.
JAVIER
FERNÁNDEZ
Javier Fernández (Córdoba, 1971) es ingeniero
agrónomo y cursó estudios avanzados de edición en
Madrid y en Oxford. Ha vivido en Córdoba, Madrid
y Guadalajara (México), y actualmente reside en su
ciudad natal. Socio fundador y director de editorial
Plurabelle, fundó y dirigió la editorial Berenice y fue
director de la Biblioteca Viva de Al-Ándalus de la
Fundación Roger Garaudy. En la actualidad dirige el
laboratorio de poesía Ucopoética para la Universidad
de Córdoba y codirige la colección ‘Letras Populares’
de la prestigiosa editorial Cátedra.
Es autor del poemario ‘Canal’ (2016; ganador del
XXIII Premio Ciudad de Córdoba Ricardo Molina),
del libro de relatos ‘La grieta’ (2007) y la novela ‘Cero
absoluto’ (2005). Con el heterónimo ‘El ursa’ publicó
el poemario ‘Casa abierta’ (primera edición como
libro objeto en 2000; segunda edición en 2010)
y ha realizado diversas intervenciones literarias e
instalaciones artísticas. Está incluido en numerosas
antologías de poesía y prosa, entre las que destacan
‘Edad presente. Poesía cordobesa para el siglo XXI’
(2003) y ‘Mutantes: Narrativa española de última
generación’ (2007).
Ha traducido ‘La máquina del tiempo’, de H. G. Wells;
‘La reina de la Costa Negra y otros relatos de Conan’
(2012), de Robert E. Howard; ‘Peter Pan’ (2011, junto
a Ana Ramos), de J. M. Barrie; ‘La mariposa de latón’
(2010), de William Golding; ‘Fiebre de guerra’ (2008,
junto a David Cruz), de J. G. Ballard; entre otros libros.
Otra vez vuelvo a verte
Es un experimentado tallerista, responsable del
seminario poético del certamen anual Ucopoética
(Universidad de Córdoba), desde su primera edición
en 2013. Escribe reseñas de cómic en diversos
medios impresos y digitales.
JESÚS
AGUADO
Nació en 1961 y ha vivido en Sevilla, Málaga, Benarés
(India) y actualmente lo hace en Barcelona. Sus
últimos libros son: ‘La casa se mueve. Antología de la
nueva poesía cubana’ (maRemoto, 2001, con Aurora
Luque), ‘No pasa nada. Los poetas beats y Oriente’ (El
Bardo, 2007), ‘El fugitivo. Poesía reunida: 1984-2010’
(Vaso Roto, 2011), ‘La insomne. Antología esencial’
(FCE, 2013), ‘Sueños para Ada’ (Hiperión, 2014), ‘La
luna se mueve quieta’ (Isla de Siltolá, 2015), ‘Carta al
padre’ (Vandalia, 2016), ‘Fugitivos. Antología de poesía
española contemporánea’ (FCE, 2016), ‘Therigatha.
Poemas budistas de mujeres sabias’ (Kairós, 2016),
‘¿En qué estabas pensando? Poesía devocional de
la India, siglos V-XIX’ (FCE, 2017), ‘Diccionario de
símbolos’ (Editora Regional de Extremadura, 2017),
‘Paseo’ (Luces de gálibo, 2017), ‘Benarés, India’ (Pre-
Textos, 2018), ‘Dice Kabir y otros poemas’ (Pre-Textos,
2019), ‘No le hagas preguntas a la tristeza. Antología
de poemas de las tribus de la India’ (Línea del
horizonte, 2019), ‘Completamente siendo’ (Luces de
gálibo, 2020) y ‘Heridas que se curan solas. Aforismos
sobre la poesía’ (Libros de la resistencia, 2020). Es
traductor, crítico y coordinador de talleres literarios.
4 EPITAFIOS ROMANOS
Tú, viajero, detente ante esta tumba
y deposita un óbolo en el mármol.
Muéstrate generoso porque aquí
quien gobierna es la sed y necesito
mil cráteras de vino de gran cuerpo
para olvidar el polvo que ya soy.
Viajero, no te olvides que muy pronto
serás otro invitado en esta fiesta
y brindarás conmigo por la nada.
Viajero, en esta tumba yace un hombre
que antes fue mariposa y luego piedra
y más tarde un esclavo, una leona,
la sombra de un olivo en un bebé,
un sendero en zigzag, un río sordo,
un sestercio rodando, un gladiador,
una mujer peinándose, y el barro
que en un día de lluvia las cuadrigas
lanzan contra los jueces impertérritos.
Quizás también fui tú, viajero imberbe,
o lo seré mañana. Ten cuidado.
Autores
54
Viajero, nos contaron muchos mitos.
Algunos eran ciertos. Otros no.
Pero no nos dijeron que los dioses
hieden como las tripas de un carnero
desparramadas en el ara. Ni que eructan
y chillan como cerdos mientras dictan
los nefandos edictos que más tarde
nos imponen hiératicos y altivos.
Ni esa rijosidad descabezada
que haría avergonzarse hasta a Calígula.
Ni que duermen en lechos de excremento
para atraer las moscas de las almas
y aplastarlas al vuelo con las manos.
Viajero, nos contaron muchos mitos
y, aunque algunos son ciertos y otro no,
si te vas a morir ponte tapones
y llévate jabón y un paño limpio.
Viajero, echo de menos el otoño
y un masaje de aceites aromáticos.
Y las flores del mirto. Nada más.
Lo demás se ha borrado. Piensa en esto.
JESÚS
CISNEROS
Nació en Zaragoza y ha vivido en España y durante
varios años en México. Trabaja en tres áreas: dibujo,
ilustración y docencia. En los últimos años ha
realizado muestras individuales en Ciudad de México,
Seúl y Marsella. Como ilustrador ha publicado libros
con editoriales de España, México, Colombia, Italia,
Francia y Reino Unido. Ha realizado portadas de
libros, ilustraciones para revistas, carteles y otros
proyectos gráficos. Es docente en los cursos de
la Fundación Štĕpán Zavřel, en Sàrmede, Italia.
Ha impartido también talleres en España, México,
Alemania, Corea, Rusia y Tailandia. Fue profesor de
ilustración durante cinco años en Centro de diseño,
cine y televisión y durante tres en el diplomado Casa
de Ilustración Narrativa de la Universidad Nacional
Autónoma de México, ambos en Ciudad de México.
Ha sido seleccionado en tres ocasiones en la muestra
de ilustradores de la Feria del libro de Bolonia.
Mención especial en la bienal de ilustración Ilustrarte
2016, Lisboa. Honorable Mention Prize en Sharjah
2016. Premio I colori del Sacro 2012. En el año 2007
recibió el Premio Lazarillo de Ilustración y, en el 2006,
el Segundo premio del VI Certamen Internacional de
Álbum Ilustrado Ciudad de Alicante.
JOSEFLOWING DJ
Jose María Frías, conocido como Joseflowing Dj
y Turntablism comenzó su andadura musical en el
año 2000, donde recorrió gran parte de las salas de
Córdoba. Se unió al grupo Rio Muten y los frescos de
Altamira, pasando por el Poetry Slam de Madrid y el
Festival de Poesía de València Vociferio, entre otros.
Actualmente se encuentra sumergido en diferentes
proyectos musicales: tocando en el festival Rio Mundi
con Skygrand Pagers; grabando Todos los presos son
poéticos, último disco de Rio Muten y los frescos de
Altamira; y girando con Dyso en la presentación de
su disco ‘Inquiéntud’, en la cual han llegado a grabar
directo en Los Conciertos de Radio 3.
JOSÉ ANTONIO
GONZÁLEZ
IGLESIAS
Nacido en Salamanca en 1964. Sus cinco primeros
libros están reunidos en ‘Del lado del amor’ (Visor,
2010). Después ha publicado ‘Decatletas’, ‘Confiado’
(Premio Melilla), ‘Jardín Gulbenkian’ (Premio Gil de
Biedma, Premio Nacional de la Crítica, Visor, 2019) y
‘La batalla de los centauros’ (Canto y Cuento, 2019)
y tiene en imprenta un nuevo libro, ‘Universales’
(Universidad de Salamanca). Sus temas son el amor,
el deporte, el conocimiento espiritual y la naturaleza.
Ha recibido además los premios Loewe, Generación
del 27, Vicente Núñez, Antonio Machado (Fundación
Ferrocarriles Españoles), Les Découvreurs, y la
beca Villa Marguerite Yourcenar. Es catedrático de
Filología Latina en la Universidad de Salamanca. Ha
colaborado durante años en ABC Cultural y luego en
El País/Babelia. Profesor invitado en universidades
europeas y americanas. Está incluido en numerosas
antologías y traducido al francés (el libro ‘Ceci est
mon corps’) , inglés (‘Eros is more’) y, en antologías,
al italiano, alemán portugués y griego. Ha traducido
clásicos latinos (Ovidio, Horacio, Catulo, Priapeos) y
dirige un proyecto de investigación sobre la felicidad.
LO QUE SEA
Las personas dispuestas, JUANJO
NAVAS
—y cada vez son más
en este tiempo tan desconcertante—
decididas a hacer
lo que sea,
con tal
de lograr lo que quieren
en beneficio propio
o de los suyos, siempre
todo en torno a su yo,
no conseguirán nada.
Da igual lo que parezca.
Ya lo han perdido todo.
Juanjo Navas, cantaor flamenco bilbaíno considerado
por la crítica y el público como el mejor intérprete
JUANJO FERNÁNDEZ
flamenco actual del norte del España, heredó su
PALOMO
afición por el flamenco de su abuelo materno, el
cantaor José Navas –apodado Pepe ‘Córdoba’ o
‘Malaquías’–, toda una autoridad en el cante en su
pueblo natal, Baena (Córdoba). Después, Pepe,
afincado en Bilbao en los años 50, transmitiría todo su
saber a su familia bilbaína.
Navas ha desarrollado tanto su aprendizaje como
su carrera musical en Euskadi desde que empezara
a cantar. Se ha subido a numerosos escenarios
de la geografía vasca, como el Teatro Campos, el
auditorio del Museo Guggenheim Bilbao, la Sala
BBK, la Filarmónica de Bilbao o el Victoria Eugenia
de Donostia-San Sebastián, y ha participado en
Juanjo Fernández Palomo estudió filología inglesa en diferentes festivales y recitales. Figuran, entre ellos,
la Universidad de Granada pero, desde siempre, ha el Festival Bilbao Flamenco, Una Ría con Duende,
desarrollado su actividad profesional en los medios los Trasnoches Flamencos de Bilbao o Luna Nueva,
de comunicación como periodista de oficio. Así, ha donde se mezclan flamenco, danzas vascas y danza
trabajado en medios como COPE, en radio, también contemporánea. También fue integrante del grupo
en medios escritos como El Día de Córdoba o en Txaleo, que fusionaba flamenco y txalaparta.
diversas publicaciones especializadas en Cultura Así mismo, ha compartido escenario con artistas
o Estudios Filológicos. Fue también redactor del como el cantaor Miguel Poveda, Canela de San
dossier que presentó Córdoba a su candidatura a Roque, los guitarristas Pepe Habichuela o Vicente
Capital Europea de la Cultura en 2016. Así mismo, ha Amigo, entre otros muchos. También ha cosechado
trabajado en prensa institucional desde el gabinete éxitos fuera de Euskadi, destacando especialmente
de prensa de la Alcaldía de Córdoba y sus empresas su reciente participación en el festival Flamenco
públicas. En la actualidad es colaborador habitual On Fire de Pamplona y el memorable recital que
del periódico digital Cordópolis.eldiario.es y de Radio ofreció en Casa Patas de Madrid. Además, Navas fue
Córdoba (Cadena SER). Su obra literaria puede el primero en cantar una saeta en euskera con los
rastrearse en relatos y poemas editados en diversas versos del poeta vasco Beñat Arginzoniz, cuya obra
publicaciones y plaquettes; así como en obras poética ‘Reflejos de Andalucía’ también fue llevada
audiovisuales. ‘Libro de visitas’ (Ed. Cántico) es su al escenario flamenco por el cantaor en un trabajo
primera obra realizada junto al artista plástico Pablo íntegramente elaborado en Euskadi. Tiene dos discos
Limbo y se estrena en el marco de Cosmopoética 18. publicados a su nombre: ‘Reflejos de Andalucía’ y
Periodismo ficticio, viajes y encuentros se mezclan ‘Digo Vivir’, que es el nuevo disco del cantaor, en el
en esta obra que explora —y cuestiona— los límites que da vida a los poemas del insigne bilbaíno Blas de
entre verdad y verosimilitud. Otero a través de los palos más clásicos del flamenco.
VERANEOS 2
No te encuentro en Tinder
Tal vez estés por aquí
Vente al río esta tarde
Trae sandía
Yo espantaré las avispas
Deja que se te seque la blusa
Ahí
Sobre la zarza
Autores
55
 Otra vez vuelvo a verte
& LaBizarrería, RogerWolfe, Swingdigentes, Many
Moure, Chirly, Rober Perdut, El Garou & La Meka 55,
Peterpunkcabaret!, Chloé Bello, Eva H, The Oldest
Radio Show, Antonio Hernando, Vilas Tremble, David
Loss, Conde, Vintache, XinaMora, Le Voyeur (antes
Le Voyeur Méndez) entre otros. Ha grabado, tocado
y/o colaborado con artistas de renombre nacional e
internacional como Nacho Mastretta, Jerry González,
Víctor Coyote, Andy Chango, Daniel Melingo, Toni
Zenet, Mercedes Ferrer, Álex O’Dogherty, Los Toreros
Muertos, Eva H, Vinila Von Bismarck, Fernando Vacas,
Agustín Fdez. Mallo, La Shica, Bruno Galindo, Kiko
Veneno, Tote King, Roger Wolfe, Fee Reega o Kuve.
Cuenta en su haber con cuatro discos de su proyecto
LA CASA
personal Le Voyeur (antes Le Voyeur Méndez) con
gran éxito de público y medios, proyecto que le ha
DE TOMASA
llevado a presentar sus canciones en algunos de los
festivales más prestigiosos de la península, así como
en varias giras internacionales que le han llevado por
EEUU, Inglaterra, Francia, Alemania, Portugal, Italia y
Holanda. Actualmente está grabando su quinto disco
de su proyecto Le Voyeur. Este año, la editorial Ya lo
dijo Casimiro Parker ha publicado un libro con motivo
del décimo aniversario de Le Voyeur con todas las
letras de sus canciones.
IKEA EN ÍTACA
Ikea en Ítaca
Elvis, tus pastillas, el calor
La Casa de Tomasa es una idea de Carmen Cerezo,
De otra guerra líquida
arquitecta, y Emilio Velilla, doctor en farmacia y
Tendida en el mosaico de Miró
educador, que nace en septiembre de 2011. Para
Las huellas del mar
saber en qué consiste… es necesario imaginar un
Céline, Van Gogh, New York Dolls
espacio, donde la arquitectura sea el instrumento
Follan dos átomos
que permita a los niños, las niñas y a la gente joven
en la hora violeta del temblor
comprender su relación con el espacio, el color, la
Y te estás hundiendo y te estás hundiendo
luz y las formas. Donde se desarrolla la creatividad
En el lago oscuro del Amor
de todos los que participan y donde se intercambian
Te estás hundiendo y te estás hundiendo
ideas, experiencias y sensaciones. En La Casa de
En el lago oscuro del Amor
Tomasa se van encontrando arquitectos y arquitectas
Del Amor…
con pintores, escultoras, animadores socioculturales,
Metáfora con vistas a Chernobyl
bailarines, actores, actrices, poetas, diseñadores,
¿Quieres mudarte allí?
artesanos, deportistas, paisajistas, cocineros,
O pasar la noche
músicos, programadoras, ingenieras, urbanistas…
con las Señoritas de Avignon
Todos caben en esta casa.
Llora un emigrante
disfrazado de Donald Trump
La Biblia en la nevera
LE VOYEUR
Porque sabes que Instagram te Ama
Y te estás hundiendo y te estás hundiendo
En el lago oscuro del Amor
Te estás hundiendo y te estás hundiendo
En el lago oscuro del Amor
Del Amor…
Tu paisaje interior
Es mi tejido social
Disneylandia, San Junípero,
La unidad del dolor
El ego y el like
La virgen del Trap
El Bossón de Higgs
Le Voyeur es el trasunto de Miguel Marcos, músico,
La puerta de atrás
compositor, escritor, productor y arreglista.
El último verso de Leonard Cohen
Desde hace 20 años imparte clases de armonía,
Zara, Facebook, Lady Di
composición, arreglos, combo, guitarra y bajo. Ya
Alguien tuvo que limpiar
desde muy joven ha recibido clases en cursos,
La plata del templo
talleres o seminarios con los artistas Pat Metheny, Jim
Que nunca existió
Hall, Bill Evans, Philip Catherine o Marc Ribot, entre
Y te estás hundiendo y te estás hundiendo
otros, especializándose en Armonía, Composición y
En el lago oscuro del Amor
Arreglos con el maestro Félix Santos en Ateneo Jazz
Te estás hundiendo y te estás hundiendo
Madrid. Ha producido, compuesto, arreglado y/o
En el lago oscuro del Amor
dirigido los trabajos discográficos de Álex O’Dogherty
Del Amor…
Autores
56
LEIRE BILBAO
Leire Bilbao nació en Ondarroa en 1978. Después
de su andadura en el mundo de la improvisación
oral, en 2006 da el salto a la literatura, con el libro de
poesía ‘Ezkatak’. En 2011 publica ‘Scanner’, en 2018
el libro bilingüe ‘Entre escamas’ y en 2020, ‘Etxeko
urak’. Muchos de sus poemas han sido recogidos
en diferentes antologías y otros han sido traducidos
a más de doce idiomas. Así mismo, varios de sus
poemas se han convertido en canciones por distintos
artistas vascos. Ha ganado el Premio Etxepare 2013
por su álbum infantil ‘Gerrak ez du izenik’. El Premio
Lizardi 2016 por ‘Pikondoaren balada’. En 2017 le
otorgan el premio Euskadi Literatura Infantil y Juvenil
por el libro de poesía ‘Xomorropoemak’, traducido
al castellano, catalán y gallego. Y en 2019 el Premio
Kirico por ‘Bichopoemas y otras bestias’. En el 2021
le conceden el Premio Lauaxeta por su último libro
de poesía, ‘Etxeko urak’. Ha publicado más de veinte
libros de literatura infantil. El último, ‘Bestiapoemas
y otros bichos’, también en catalán y gallego. En
diciembre publicará su siguiente libro de poesía
infantil.
RECETA POÉTICA
Coge una palabra y córtala en trocitos,
coge otra palabra y rebózala en harina,
coge un verbo y caramelízalo con cebolla,
coge un adjetivo y quítale la piel,
coge el signo de exclamación y échale sal,
coge los puntos y las comas y mételos en la olla,
añade la última palabra y remueve la mezcla.
Mete todo en el horno.
Al cabo de una hora,
saldrá un poema listo para servir,
del horno al plato,
del plato a la cuchara
y de la cuchara a tu boca
que, cuando tiene hambre de poesía,
no se equivoca.
(De ‘Bestiapoemas y otros bichos’,
Kalandraka, 2021)
LINA
Lina es uno de los valores más seguros e interesantes
del fado actual. Natural de Trás-os-Montes, estudió e
hizo teatro, cantó ópera y, un día, se dejó arrastrar por
el fado. Actúa en el mítico Clube do Fado, en Alfama, y
tiene varios proyectos editados, los álbumes ‘Carolina’
(2014) y ‘enCantado’ (2017), publicados a través
de Sony Music. En 2020, lanzó el álbum ‘Lina_Raül
Refree’, una colaboración de la fadista con el músico y
productor español Raúl Refree, productor de nombres
como Silvia Pérez Cruz y Rosalía. Multipremiado,
este proyecto que ofrece una reinterpretación del
fado y del repertorio de Amália a base de voz, piano
y sintetizadores, fue votado como el mejor de 2020
por los productores de emisoras de radio en Europa,
a través de World Music Charts Europe, y recibió el
Premio Carlos do Carmo, promovido por la Sociedade
Portuguesa de Autores (2021). El disco también fue
distinguido con el premio Coup de Coeur 2021 de
la Academia Charles Cros, nominado a las Victoires
du Jazz y finalista del premio europeo Music Moves
Europe-New Talent 2021. Ha sido repetidamente
elogiado en la prensa nacional e internacional,
entre otros por la BBC, Les Inrocks, The Guardian y
Pitchfork, así como por la crítica alemana.
Lina, con una voz madurada por las noches en las
casas de fado, por su propia devoción a Amália y a
todas las grandes voces que escuchó, sintió y estudió,
es una artista verdaderamente especial: suena como
si hubiera nacido en medio de la historia, escuchando
a las divas que resuenan en los callejones de su
imaginación. Suena auténtico y conmovedor.
LUÍSA
SOBRAL
Luísa Sobral es una de las más importantes
compositoras e intérpretes de la nueva generación
de músicos portugueses. En 2011 iniciaba su carrera
discográfica dejando claro que tendría una trayectoria
larga y próspera, terminando de alcanzar la fama a
nivel mundial en 2017. Ese año Portugal se alzó con
el triunfo en el festival de Eurovisión con ‘Amar pelos
dois’, canción que la propia Luisa compuso y que se
encargó de interpretar Salvador Sobral, su hermano.
En 2018 llegaba Rosa, un álbum de corte intimista LA CURVA DE TU HOMBRO
dedicado a su hija, de ahí el título. En anteriores
trabajos ha tenido la suerte de colaborar con artistas
Acá, lo único que importa es la curva de tu hombro
bajo la tenue luz.
de la talla de Jamie Cullum, y para este no iba a ser
Pareces otro hombre cuando sueñas,
menos, con Raül Refree (La Mala Rodríguez, Rosalía...)
la piel se destensa, tu barba yace intacta,
a los mandos de la producción. A nivel internacional
como las piedras que tiemblan indemnes
ha llegado a tocar en el prestigioso SXSW de Austin
bajo la fuerza del río. Podría ser la hierba húmeda,
y haciendo aparición en el mítico programa de la BBC
a la orilla de ese río.
de Jools Holland.
o mi pubis tembloroso cuando,
En 2019, Luisa Sobral regresaba a los escenarios
callada, te observo.
nacionales e internacionales con una nueva formación
Sigo leyendo en la penumbra. Pero ya no puedo
y la invitación a cantar personalmente las historias de
atender los versos. La curva
‘Rosa’. En 2020 se unía a la cantante española Zahara
de tu hombro.
para presentarnos ‘Todo lo que no está’, una bonita
La curva de tu hombro.
canción nacida del encuentro de ambas artistas en
La mirada no se aparta.
La Residencia de Radio3. Actualmente se encuentra
Como si todo el misterio habitara ese meandro.
centrada en la preparación de su nuevo álbum que
La curva de tu hombro es apolínea, la sigo con un
verá la luz próximamente.
dedo y no acabo el hombro exquisito y preciso, se
precipita en terreno oscuro, inalcanzable a la mano.
Apenas es medianoche. La curva, la piel, la luz, la
semilluvia. Una sinfonía.
(De ‘Esa intimidad, y alrededores’,
Olifante, inédito)
MARIA JOÃO
CANTINHO
MARA
CARVER
Nació en Lisboa en 1963. Profesora, ensayista y
poeta, ha publicado varias obras de ficción, poesía y
ensayo. Fue finalista en 2006 del Premio Telecom, en
2016 recibió el Premio Glória de Sant’Anna por su libro
‘Do Ínfimo’ y en 2020 fue galardonada con el Premio
del PEN Club portugués en la categoría de ensayo. Es
miembro del Pen Club portugués, de la Associação
Portuguesa de Escritores (APE) y de la Associação
Portuguesa dos Críticos Literários (APCL). Publica
regularmente en revistas académicas y literarias. Es
editora de la revista Caliban.
Mara Carver es poeta, editora, gestora cultural y
artista visual. Tras vivir en Madrid, Francia e Inglaterra DEL ÍNFIMO
unos años, se establece en Barcelona, donde trabaja
No sé más que de lo ínfimo
en varias editoriales. Es fundadora y directora de
y del murmurio de las pequeñas cosas,
Nudo, festival de poesía desatada, que lleva ya cinco
las que no llegan a la palabra
ediciones en Barcelona y aterriza el año que viene
como la sombra o el viento
en Tenerife y Madrid. Es socia y edita en la editorial
dibujándose bajo los álamos,
literaria Trampa ediciones. Participa desde hace años
en quieta reverberación.
en diversas exposiciones, encuentros y festivales
a nivel nacional e internacional. Autora de ‘Donde
Y nada sé, sino de ese canto
planean los pájaros’ (Piezas azules) en 2019, su
Invisible, más sueño que metáfora,
siguiente poemario, ‘Esa intimidad’, y alrededores, lo
del tiempo que es en el fruto
publicará Olifante. Aparece en la antología ‘La casa del
o de lo que sabe ser sol, sin alarde
poeta’ (Trampa, 2021) junto a 110 poetas españoles
del breve y del pasaje.
más, y es autora en las obras colectivas ilustradas de
‘El romancero gitano de Lorca’ y ‘Luces de Bohemia
de Valle-Inclán’ (Mil editores).
Autores
57

Y nada sé de esa grandilocuencia
de los hombres, de sus promesas
y de los gestos infieles al corazón,
de esa palabra o exceso que mata
la perfección circular del instante.
Si es vida, sangre u oro,
nada sé, nada de nada
escondido que él es
en el ínfimo y en la sombra. Oculto.
MARKEL
HERNÁNDEZ
Markel Hernández Pérez (Arrigorriaga, Vizcaya, 1997)
es graduado en Filología Hispánica por la Universidad
de Salamanca y Máster de Estudios Literarios y
Teatrales en la Universidad de Granada, donde
actualmente realiza una tesis sobre el teatro político
español. Colabora con la compañía Mitra Teatro y ha
escrito las obras dramáticas ‘La noche de los sueños
imposibles’ dentro del montaje colectivo ‘Sur un fil
sur elle’ (ESM Teatro, 2015), ‘Las voces pervertidas’
(Salamanca, 2019) y ‘Como si fuera una obra de
teatro’ (Granada, 2020), ‘Tabú: las cosas que nunca
dijimos’ (III Premio de Microteatro de La Malhablada,
2017), ‘Vivir de alquiler’ (LV Premio de Literatura
Dramática Kutxa Ciudad de San Sebastián, Algaida,
2020) y ‘Mutantes’ (IX Laboratorio de Escritura
Teatral, Fundación SGAE, 2022). Sus poemas
han aparecido en diversas revistas y antologías
poéticas como ‘O Sol é secreto, poetas celebram
Eugénio de Andrade’ (Casa da poesía Eugénio de
Andrade, 2018), ‘Poesía Gen Z’ (Playground Books),
‘Así creció mi templo: selección de textos LGBTI+’
(Revista digital Liberoamérica), Zégel #6, ‘Izotzetan
islatuak’ (Liberoamerika Euskal Herria, 2020), ‘Ruido’
(Caligrama, 2020), ‘Cuando dejó de llover. 50 poéticas
recién cortadas’ (Sloper, 2021) y es ganador de la IX
edición de Ucopoética.
NUEVA SODOMA
Luis Cernuda escribe [Eran unos seres misteriosos a
quienes llamaban «los maricas»].
Decían que acabaríamos con la natalidad,
nosotros, que emergimos del mismo parto.
Niños y niñas se infectarían de por vida,
la humanidad se vería al borde de la extinción.
Justo antes de desaparecer ocurriría el milagro:
una nación donde se procree y procree sin engendrar,
una patria pecaminosa donde el misterio sea
el beso heterosexual.
Otra vez vuelvo a verte
MILENA
BUSQUETS
Milena Busquets nació en Barcelona en 1972. Estu­dió
en el Liceo Francés y se licenció en Arqueología en
el University College de Londres. Trabajó durante
muchos años en el mundo editorial y vive en Barce­
lona con sus dos hijos. Ha publicado las novelas ‘Hoy
he conocido a alguien’ y ‘También esto pasará’, un
arrollador éxito de ventas y crítica, que se ha traducido
en más de treinta países, en reputados sellos literarios.
Además, se ha publicado la recopilación de textos
periodísticos ‘Hombres ele­gantes y otros artículos’. Su
segunda novela es ‘Gema’ (Anagrama, 2021).
MIREN AGUR
MEABE
La autora de Lekeitio (1962) escribe tanto para el
público adulto como infantil-juvenil y con su quinto
poemario (‘Nola gorde errautsa kolkoan’ (Susa, 2020)
–traducido al castellano por ella misma bajo el título
de ‘Cómo guardar ceniza en el pecho’– obtuvo el
Premio Nacional de Poesía 2021 en su 40ª edición
(la primera vez que el jurado reconocía con dicho
galardón a un libro de poemas escrito y publicado en
lengua vasca). Autora de larga trayectoria, recibió el
Premio de la Crítica en 2001 y 2011 por los poemarios
‘Azalaren kodea’ (‘El código de la piel’) y ‘Bitsa
eskuetan’ (‘Espuma en las manos’), así como el Premio
Euskadi de Literatura Juvenil en tres ocasiones por las
obras ‘Itsaslabarreko etxea’ (‘La casa del acantilado’),
‘Urtebete itsasargian’ (‘Un año en el faro’) y ‘Errepidea’
(‘La carretera’). El álbum infantil de prosa y poesía
‘Mila magnolia-lore’ (‘Mil flores de magnolio’) aparece
incluido en la Lista de Honor del IBBY de 2012. Su
novela ‘Kristalezko begi bat’ (Un ojo de cristal) ha
sido traducida a varias lenguas, y distinguida con
los premios Zazpikale y Beterriko Liburua, ambos
en 2014. En 2019 vio la luz su volumen de relatos
‘Hezurren erretura’ (‘Quema de huesos’). Participante
en numerosos encuentros literarios internacionales,
ha traducido del francés al euskera a la narradora
tutsi Skolastique Mukasonga y a la poeta iraní Forugh
Farrojzad, entre otros.
Autores
58
INSTRUCCIONES PARA ANDAR EN LA CIUDAD
Palpar la cuerda.
Palpar la cuerda para no perderse en las encrucijadas.
Notar la humedad.
Notar la humedad en los zapatos y dentro de los ojos,
eso que invoca al peso de las almas
a concentrarse en los puentes.
Pensar en paralelo.
Pensar en paralelo como los raíles
y mirar en diagonal
a quien está postrado en la acera, a la manta,
al brik de vino, al perro,
soy una mierda,
más me valiera no haber nacido.
Escuchar la sinfonía de los parques.
Escuchar la sinfonía de los parques ahorcando
pájaros
y capando a mordiscos las yemas de los tilos.
Cruzar pórticos.
Cruzar pórticos y proceder en los altares buscando
sosiego
como una Dido errante vagando entre las sombras.
Tragar saliva.
Tragar saliva al preguntar
al camarero de una plaza entre palacetes
¿metraesunatilaconcicuta?
disculpe, ¿un tequila?
nounagilda.
Vivir un rato en los museos.
Vivir jirones de siglos en delantales con escamas,
en cestos llenos de escoria.
Frotarse los pechos.
Frotarse esos dos ángeles de carne abandonada y
ponerse en el pellejo de las hembras que aprendieron
a quemar las velas.
Querer gustar a la ciudad que canturrea
soy un caja, soy un zoo, soy una carpeta…
aquí siempre hay sitio para una bestia más,
como en los listados de Dios.
Comprobar que llevas puestas las alas
sabiendo que no hay manzanas de oro en la
oscuridad.
Contar los dedos que te quedan en los pies,
paloma enferma.
Y palpar la cuerda, palpar la cuerda, palpar la cuerda.
(De ‘Cómo guardar ceniza en el pecho’,
Bartleby, 2021)
MIRIAM
REYES
Miriam Reyes nació en Ourense y a los ocho años
emigró a Caracas, donde residió hasta los veintiuno.
Ha publicado los libros de poesía: 'Espejo negro'
(2001), 'Bella durmiente' (Finalista del XIX Premio
de Poesía Hiperión, 2004), 'Desalojos' (2008), 'Yo,
interior, cuerpo' (2013), 'Haz lo que te digo' (2015),
'Prensado en frío' (2016) y 'Sardiña' (2018). Ha
sido finalista del Premio Tívoli Europa y becaria
de la Residencia de Estudiantes de Madrid. Su
obra ha sido recogida en antologías nacionales e
internacionales como 'Feroces' (DVD, 1998), '25
poetas españoles jóvenes' (Hiperión, 2003), 'El poder
del cuerpo' (Castalia, 2009), '(Tras)lúcidas' (Bartleby,
2016), 'Fugitivos. Antología de la poesía española
contemporánea' (FCE, 2016), 'Sombras di-versas.
Diecisiete poetas españolas actuales' (Vaso roto,
2017), 'Centros de gravedad. Poesía española en
el S.XXI' (Pre-textos, 2018) y 'Centros de gravedad.
Poesía española en el S.XXI' (Shearsman Books,
2020) entre otras; y ha sido traducida a más de media
docena de lenguas.
Con el sello Marisma coeditó trece títulos de poesía
entre los años 2018 y 2020. Como traductora ha
traducido poesía del gallego, catalán y portugués al
castellano. Desde el año 2001 experimenta con la
escritura audiovisual y el recital multimedia. En 2011
comenzó el proyecto de e-poetry 'Prensado en frío' y
desde 2016 mantiene la página de escritura colectiva
www.prensandonosenfrio.com.
Este puede ser un buen lugar para esconder
la vida que nunca tendremos
No llegaremos más lejos ni más cerca
aquí
donde yo tengo el control de lo que sucede
y no cabe la decepción.
Un espacio que puede expandirse o plegarse
como una tela elástica o el universo
que puede ser por igual hatillo o vestido
Como la diferencia entre la palma de tu mano abierta
y un puño.
-Cuando te miro se me enredan las hebras en los
tobillos-.
Puedo levantarme y cerrar esa puerta
o quedarme donde estoy y pedirte que la cierres.
(De ‘Haz lo que te digo’, Bartleby
Editores, 2015)
NUNO
JÚDICE
Nuno Júdice nació en Mexilhoeira Grande, Algarve,
el 29 de abril de 1949. Obtuvo su licenciatura en la
Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa y se
doctoró en 1989 por la Facultad de Ciencias Sociales
y Humanas de la Universidad Nova de Lisboa, con una
tesis sobre literatura medieval titulada ‘El espacio del
cuento en el texto medieval’. Se incorporó en 1976 al
cuadro docente de esta institución universitaria y se
jubiló en 2015.
Su primer libro, ‘La noción de poema’, sale de
imprenta en 1972. En sus cuarenta años de actividad
como autor, su poesía completa ha sido recogida en
dos antologías: en 1991 bajo el título ‘Obra poética’
(1972-1985); y en 2001, como ‘Poesía reunida. 1997-
2000’. Su obra, que suma ya treinta títulos de poesía,
ha sido traducida a diferentes lenguas —el francés, el
español, el italiano, el inglés, el alemán y el neerlandés,
entre otras—.
Además de poeta, Nuno Júdice es también novelista
y dramaturgo. Ha publicado diferentes trabajos sobre
teoría de la literatura y literatura portuguesa. Es el
actual director de la revista literaria Colóquio/Letras,
de la Fundación Calouste Gulbenkian, función que
ejerce desde 2009.
Viene desarrollando una labor continuada como
traductor del francés, del inglés y del español. Ha
traducido al portugués obras de Pablo Neruda,
Álvaro Mutis o Jaime Siles. Su obra poética ha sido
ampliamente premiada. En 2013, por el conjunto de
su obra, recibe el XXII Premio Reina Sofía de Poesía
Iberoamericana y en 2014 el Premio Poetas del
Mundo Latino Victor Sandoval.
Autores
59
PABLO
GARCÍA CASADO
Nacido en Córdoba en 1972, ha publicado los libros
‘Las afueras’ (DVD Ediciones, Barcelona, 1997); ‘El
mapa de América’ (DVD Ediciones, Barcelona, 2001);
‘Dinero’ (DVD Ediciones, Barcelona, 2007); ‘Fuera de
Campo’ (Visor, Madrid, 2013); ‘García’ (Visor, Madrid,
2015); y ‘La cámara te quiere’ (Visor, 2019).
Su obra aparece recogida en diversas antologías de
poesía en español como ‘Feroces: muestra de las
actitudes radicales, marginales y heterodoxas en la
última poesía española’ (sel. Isla Correyero; Barcelona,
DVD, 1998); ‘La generación del 99: antología crítica
de la joven poesía española’ (ed. José Luis García
Martín; Oviedo, Nobel, 1999); ‘La inteligencia y el
hacha: Un panorama de la Generación poética de
2000’ (ed. Luis Antonio de Villena, Madrid, Visor,
2010); ‘El canon abierto. Última poesía en español
(1970-1985)’ (Ed. Remedios Sánchez García y Anthony
L. Geist, Visor, Madrid, 2015); La cuarta persona del
plural: Antología de poesía española contemporánea
(Ed. Vicente Luis Mora, Vaso Roto, Madrid, 2016)
y ‘Fugitivos. Antología de la poesía española
contemporánea’ (Ed. Jesús Aguado, FCE, Madrid,
2016). Su obra ha sido traducida, entre otras, al
portugués, el inglés, el polaco, el rumano y el euskera
en diversas publicaciones. Licenciado en Derecho
por la Universidad de Córdoba y Doctor en Patrimonio
por esta universidad, actualmente ejerce su actividad
profesional en la Filmoteca de Andalucía.
SUMMERTIME
Fueron mis últimas vacaciones. Me habían encargado
en exclusiva las ventas en la zona de Levante. Yo
acudía a las citas con los clientes y tú me esperabas
en el coche. Éramos un equipo. Encendías la radio,
te ponías mis gafas y mi gorra de Ferrari y movías el
volante. Guardo cada minuto que pasamos juntos:
el deseo de volver al hotel, de ponerme la nariz de
payaso y buscar tu sonrisa.

Mamá necesitaba un descanso para rehacer su vida.
Había conocido a un médico en el hospital y ensayaba
cómo contarte que tenías un nuevo papá, una casa
grande y bonita y unas hermanas nuevas. Tenemos
que acabar con esta farsa, decía, tenemos que pensar
en nuestra hija. Mamá te quiere mucho y Antonio es
una buena persona. En cuanto a mí, quiero que sepas
que fuiste el único amor de mi vida. Y que he vivido
estos años sólo con la ilusión de volver otra vez a ese
hotel, encontrarte dormida y acariciar tu pelo.
PABLO UND
DESTRUKTION
Pablo Und Destruktion nació en Gijón en 1984 con el
sobrenombre de Pablo García. A los ocho años formó
parte del coro del CP Río Piles e hizo la comunión
en la iglesia de Cabueñes. A los 16 se apuntó a la
rondalla de La Laboral, y a los 20 al grupo de teatro
universitario de la Facultad de Veterinaria de Lugo.
Tras adquirir esos conocimientos, comenzó su
carrera en solitario, durante la cual ha publicado cinco
discos de estudio y ha dado cientos de conciertos
por España, Europa y el Extremo Oriente. También
ha colaborado como actor con La Tristura y ha
tratado de luchar contra El Mal publicando artículos
periodísticos en diarios regionales, charlando sobre
vidas de santos en radios nacionales y escribiendo ‘La
Bestia Colmena’, una novela apocalíptica de rabiosa
actualidad.
Ahora dedica todas sus energías a buscar las
canciones bonitas, aquellas que nos fulminen, nos
aparten del submundo delirante en el que se ha
convertido la realidad y nos conecten con lo eterno,
algo que este asturiano encuentra en su particular
mezcla de música popular, hazañas bélicas y humor
ultramoderno. Así, a base de tomarse en serio sus
propias bromas, Pablo ha conseguido convertir sus
canciones en sigilosos conjuros de amor, humor,
violencia y virtud. No se hable más, véanlo en alguno
de los múltiples directos que ha dado, incluso en pleno
cataclismo mundial, que le han llevado a sitios tan
dispares como el Teathre de la Ville de Paris, la casa
de tus amigos o la Cueva de Pando, en Ribadesella…
Muy guapa, por cierto.
Otra vez vuelvo a verte
PAULINA
FLORES
Paulina Flores nació en Santiago de Chile en 1988 y
es licenciada en Literatura Hispánica. Su primer libro,
‘Qué vergüenza’, ganó el Premio Roberto Bolaño,
el Premio del Círculo de Críticos de Arte a la Mejor
Escritora Novel y Premio Municipal de Literatura
de Santiago. Fue seleccionado como uno de los
diez mejores libros de 2016 por el diario El País, y ha
sido traducido a ocho idiomas, incluidos el inglés
y el japonés. En 2021 fue seleccionada por Granta
como uno de los 25 mejores narradores en español
menores de 35 años. ‘Isla Decepción’ es la esperada
primera novela de la autora, publicada en 2021 por
Seix Barral.
RAQUEL
VÁZQUEZ
Raquel Vázquez es una poeta, aforista y narradora
nacida en Lugo en 1990. Filóloga e informática, su
último libro, ‘Aunque los mapas’ (Visor, 2020), ha
recibido el Premio Loewe a la Creación Joven y El
Ojo Crítico de RNE de Poesía. También ha publicado,
entre otros, los poemarios ‘Lenguaje ensamblador’
(Renacimiento, Premio Orizzonte Atlantico, 2019),
‘El hilo del invierno’ (Hiperión, Premio València Nova,
Autores
60
2016) o ‘Luna turbia’ (Torremozas, Premio de Poesía
Joven Gloria Fuertes, 2013); la novela ‘Chomolangma’
(La Isla de Siltolá, 2017) y los libros de cuentos ‘La
ocarina del tiempo’ (Trifolium, 2016) y ‘Paralelo 36’
(Talentura, 2019). Fue residente de la XIII promoción
de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes
Creadores.
TOMA DE TIERRA
Construyamos la casa.
Ya: no todo podrá esperarnos siempre.
Aunque seamos tan torpes.
Aunque empecemos mal, por el tejado.
Detectemos la urgencia.
No todo va a seguir esperándonos siempre.
Construyamos la casa.
Sin planos ni cimientos.
Mejor que irnos pudriendo junto a las herramientas.
Mejor que renunciar a remover
la tierra ya según nos vamos marchitando.
Construyamos la casa.
No temas los castillos.
Teme no haber sido nunca más que aire.
SALVADOR
GUTIÉRREZ SOLÍS
Salvador Gutiérrez Solís (Córdoba), fue finalista
del Premio Nacional de la Crítica, en 1999, con ‘La
novela de un novelista malaleche’. Posteriormente, ha
publicado ‘Spin Off’ (2001), ‘El sentimiento cautivo’
(2005), ‘El batallón de los perdedores’ (2006),
‘El orden de la memoria’ (2009) o ‘El escalador
congelado’, que obtuvo el Premio Andalucía de
la Crítica, en 2013. Es el creador de la inspectora
Carmen Puerto, protagonista de ‘Los amantes
anónimos’ y ‘El lenguaje de las mareas’. Acaba de
publicar su primera novela juvenil, titulada ‘Los
populares del Magik’. La obra de Gutiérrez Solís se
puede encontrar en decenas de antologías. Ha sido
traducido a varios idiomas, ejerce la crítica literaria en
diferentes publicaciones y colabora en las secciones
de Opinión y de Cultura del Grupo Joly. Es profesor
del Máster de Escritura Creativa de la Universidad
Internacional de Valencia.
SARA F. COSTA
Sara F. Costa es licenciada en Estudios Chinos.
Hasta la fecha ha publicado en Portugal cinco libros
de poesía original y una antología de poesía china
contemporánea seleccionada y traducida por ella. ‘La
transfiguración del hambre’ ganó el Premio Literario
Internacional Glória de Sant’Anna a la mejor obra de
poesía publicada en países de habla portuguesa en
2018. Tiene varios poemas traducidos en numerosas
publicaciones de todo el mundo. Es columnista en
el periódico Hoje Macau. Ha sido invitada a varios
festivales literarios nacionales e internacionales en
países como Polonia, Turquía, India y China. Colabora
con el colectivo artístico internacional Spittoon
(Pekín). En 2021 obtuvo una beca de creación literaria
del gobierno portugués (DGLAB).
As sextas-feiras
desaparecem em cima da mesa.
depois reaparecem no verão
entretanto passeamos de bicicleta
sobre os significados das coisas
mas os passeios são de domingos.
as sextas-feiras tocam-me a pele
ao de leve
aparecem agregadas ao amor próprio.
as sextas-feiras tristes rastejam
pelo fim da tarde prometendo alívio
assegurando amor e descanso,
esperança tão profunda como os esgotos.
à sexta-feira escrevo o meu nome no selim
da tua bicicleta
pode ser este o fim-de-semana em que me chamas.
há anos que todos os dias são
sextas-feiras.
Pandemónio
a mãe pousa o pensamento
na inclinação da sala
os seus verbos deambulam
pelas horas proibidas das ruas
a criança jorra em todas as direções
a sua existência secreta
como um sismo
também a criança se vai sentar
ao longo das manhãs fechadas
à espera que lhe cresçam
olhos de gaivota.
novela ‘Castigo divino’ (1988), que obtuvo el Premio
sou vida-casa Dashiel Hammet en España. Su consagración
na contemplação do fogo: internacional llegó en 1998 cuando ganó el Premio
incêndio permanente
que embala as portas
Alfaguara con su novela ‘Margarita, está linda la mar’,
por la que obtuvo también el Premio Latinoamericano
e não deixa ninguém entrar de Novela José María Arguedas. Tras otros muchos
reconocimientos a su literatura, en 2017 se convirtió
portas e janelas adormecidas en el primer escritor centroamericano en ganar
ao longo das cidades el Premio Cervantes. La publicación de su última
que se escondem novela, ‘Tongolele no sabía bailar’, ha provocado la
em quartos abandonados reacción en contra por parte del régimen de Daniel
Ortega y la prohibición de su libro en Nicaragua. El
peixes felizes pasado octubre el Círculo de Bellas Artes de Madrid le
escorrem das torneiras concedió la Medalla de Oro.
em direção à náusea
e a casa desagua
no sossego de estar viva
repousa na respiração
das paredes
até ao quisto
no chão das palavras.
A literatura é uma fábrica
com miolos azuis
manhãs burguesas,
telefones ou telemóveis que vibram com os lábios
um automóvel, um prédio
um fascismo vulnerável
num horizonte proletário,
a lógica escorrega-me
VIVA
diretamente da gargalhada,
mas o meu género é subgénero
BELGRADO
asfixiado,
transpirado
transpira pelas paredes.
que venha o fado
ou então o gado, para facilitar,
talvez o gado.
SERGIO
RAMÍREZ
Desde su primer concierto en Córdoba a finales de
2011, Viva Belgrado ha ofrecido más de 200 conciertos
a lo largo de 27 países (España, Portugal, Francia,
Italia, Suiza, Andorra, Austria, Eslovenia, Eslovaquia,
Polonia, Rumanía, Serbia, Croacia, Hungría, Alemania,
Dinamarca, Suecia, Bélgica, Reino Unido, Bielorrusia,
Lituania, Rusia, Japón, México, Colombia, Guatemala
y Costa Rica), incluyendo actuaciones en festivales
como el Primavera Sound, el Resurrection Fest, el
Download o en el Palacio de los Deportes de Madrid
Literatura y política son los oficios compartidos en la junto a Toundra. Su tercer LP, Bellavista, ha sido
vida de Sergio Ramírez (Masatepe, Nicaragua, 1942), editado en formato CD y vinilo por los sellos Aloud
íntimamente relacionados con la historia convulsa Music Ltd (Barcelona), Tokyo Jupiter Records (Tokio)
de su país. Novelista, cuentista, ensayista, periodista, y Walking Is Still Honest (Berlín). La primera edición de
político y abogado, inició su carrera literaria como 800 copias se agotó en apenas dos meses desde su
escritor de cuentos con la publicación, en 1960, de lanzamiento, además de haber copado las portadas
‘El estudiante’. Su primera novela, ‘Tiempo de fulgor’, de Mondosonoro y RockZone en marzo de 2020; un
apareció en 1970. Forma parte de la generación de doblete sin precedentes en la música independiente
escritores latinoamericanos que surgió después del estatal. Curiosamente, la semana de su estreno el
boom, y tras un largo exilio voluntario en Costa Rica y álbum se coló en la lista de discos más escuchados del
Alemania abandonó por un tiempo su carrera literaria estado, una tabla dominada por reaggeton, EDM y rap.
para incorporarse a la revolución sandinista que Aunque de momento aplazadas debido a la crisis de
derrocó a la dictadura del último Somoza. la covid-19, Bellavista contaba con más de cincuenta
Ramírez, miembro correspondiente de la Real fechas de presentación a lo largo de Europa, Japón
Academia Española, reemprendió la escritura con la y América Latina, así como una confirmación para el
Autores
61
 Otra vez vuelvo a verte

A Abraham Guerrero
| Alberto San Juan |
Alejandra Vanessa | Ana
Luísa Amaral | Andreia
C. Faria | Ángel de la
Torre | Angélica Morales |
Antonio García Teijeiro B
Ben Clark c Carla Nyman
D Dani Orviz | Diego
Doncel | Dyso E Eduardo
MadCool 2021.

WOLE XAVIER
SOYINKA GUILLÉN Chivite | El Vera | Elena
Román | Elisabeth Duval
| Estefanía Cabello F 7. IES GALILEO GALILEI
— C. Francisco Pizarro, 16
12. IES GRAN CAPITÁN
— Calle Arcos de la Frontera, s/n
Federico Abad | Fernando 8. IES Grupo Cántico
Egozcue G Gonçalo
13. QUIOSCO DE LA
— Av. Virgen de las Angustias, s/n JUVENTUD
1. SALA ORIVE 4. BIBLIOTECA CENTRAL 9. ACPACYS — Paseo de la Victoria, s/n

Tavares | Gonzalo Escarpa — Pl. de Orive, 2 — Rda. del Marrubial, s/n — C. Dolores Ibárruri, 2 14. CINE FUENSECA
| Gustavo Giménez I 2. TEATRO GÓNGORA 5. PARQUE DE LA ASOMADILLA 10. IES RAFAEL DE LA HOZ — Plaza de la Fuenseca, 1

Irvine Welsh J Javier

— C. Jesús María, 10 — Escultor Pablo Gargallo, s/n — C. San Francisco de Sales 15. CRUZ DEL RASTRO
Xavier Guillén (El Masnou, 1981) ha publicado los libros
3. CASA GÓNGORA 6. CÓRDOBA SOCIAL LAB 11. ALZHEIMER CÓRDOBA
Wole Soyinka (Abeokuta, Nigeria, 1934) cuyo nombre — C. Cabezas, 3 — C. Reyes Católicos, 6 — C. Francisco Ortega “Paco Peña”, 15
real es Akinwande Oluwole Soyinka, fue el primer
de poemas ‘Mar negro’ (Renacimiento, 2016), por el
que obtuvo el Premio de Poesía Andalucía Joven y
Fernández | Jesús Aguado
africano y el primer escritor de raza negra en ganar
el premio Nobel de Literatura, en 1986. Es autor de
‘Amo de casa’ (Pre-Textos, 2021). Vive en Córdoba. | Jesús Cisneros | José
novelas, teatro y poesía, y activista político dos veces
DÍA SENCILLO Flowing | Juan Antonio 9 8
encarcelado por sus críticas al gobierno nigeriano. 5 12
Durante su cautiverio, aislado durante casi dos años, Amanece un día precioso pero frío González Iglesias | Juan 4
para salir tan temprano.
escribió sus memorias y parte de su poesía en papel
José Fernández Palomo |
Juanjo Navas L La Casa
higiénico, envueltas de tabaco y hojas de libros; ha Menos mal que ayer taparon
declarado en muchas ocasiones que la escritura le los geranios y el tomillo del alféizar
salvó la vida y la cordura durante aquellos tiempos con plásticos y pinzas. Campa el hielo.
terribles. de Tomasa | Le Voyeur | 6
En España se han publicado, coincidiendo con la El matrimonio alarga el desayuno.
Leire Bilbao | Lina | Luísa 14
Sobral M Mara Carver
concesión del premio Nobel, ‘El hombre ha muerto’,’ Tuestan pan, hierven leche.
La estación del caos’, la compilación ‘Teatro’ — Saborean. Reconocen sus gestos.
compuesta por ‘La danza de los bosques’, ‘Las Untar la miel, apoyar el cuchillo
tribulaciones del Hermano Jero’ y’ La metamorfosis tras chuparlo con celo, en el plato.
Compases muy antiguos.
| Maria João Cantinho 13 1 10
del Hermano Jero’—, así como ‘Aké’. Recientemente
se ha reeditado ‘Los años de la niñez’, que ahora se Hechizos invisibles y modestos. | Markel Hernández | 7
2
reedita. En septiembre se publicó en Estados Unidos
su última obra, ‘Crónicas desde el país de la gente Tienen planes hoy. Estar callados. Milena Busquets | Miren
más feliz de la tierra’, primera novela suya en casi 50 No echar de menos.
Agur Meabe | Miriam
Reyes N Nuno Júdice
años, que Alfaguara acaba de lanzar en español. Mirar por la ventana. 3
Reinar antiguamente.

P Pablo García Casado |

Al final, el amor llama a la puerta, 15
pero por dentro.
(De ‘Amo de casa’, 2021)
Pablo und Destruktion |
Paulina Flores R Raquel 11

Vázquez S Salvador
Gutiérrez Solís | Sara F.
Costa | Sergio Ramírez
V Viva Belgrado W
Wole Soyinka X Xavier
Guillén.
Autores

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