Tema 2. Los materiales y las técnicas para la creación artística.

 Conceptos previos.
- Material. Instrumento productor o sustentante de la materia. Debe
desaparecer como tal para mostrarse como materia.
- Materia. Manifestación sensible del objeto estético; la que, conformada, permite
la percepción y se abre la representación actuando como signo.
1. Materiales y técnicas tradicionales para la creación artística.

 Las técnicas pictóricas tradicionales consisten en depositar una determinada

cantidad de pigmento sobre una superficie consiguiendo adherencia a la
misma mediante la utilización de un aglutinante. Por tanto, las
características, usos y aplicaciones de cualquier técnica, dependerán de las
cualidades de dicho aglutinante.
 Pigmentos.
 Es un material que cambia de color el color de la luz reflejada
como resultado de la absorción selectiva del color.
 Los materiales utilizados como pigmentos, por lo general,
tienen propiedades especiales que los vuelven ideales para
colorear otros materiales.
 Un pigmento debe tener una alta fuerza teñidora.
 La mayoría de los pigmentos utilizados son colorantes secos,
normalmente en forma de polvo fino. Este polvo es añadido a
un aglutinante, un material incoloro o neutro que actúa
como adhesivo.
 Clasificación de los pigmentos.
1. Pigmentos inorgánicos.
 Pigmentos de tierra. Son los productos naturales
obtenidos de la oxidación del hierro, del
manganeso y del feldespato.
 Pigmentos minerales. Conseguidos directamente
a partir de minerales.
 Pigmentos sintéticos. No se encuentran en la
naturaleza directamente, sino que se obtienen de
la transformación de distintos minerales o
metales.
2. Pigmentos orgánicos. Son pigmentos elaborados a partir
de compuestos orgánicos y pueden ser de origen animal o
vegetal.
 Pigmentos orgánicos naturales (animal o
vegetal). Se consiguen a través a través de un
proceso llamado lacado. La mayoría de ellos se
han dejado de fabricar y actualmente se han
sustituido por los sintéticos.
 Pigmentos orgánicos sintéticos. Se elaboran a
sintéticamente mediante distintas reacciones
químicas para formar un colorante.
 Aglutinante.
 El pigmento es el componente más importante del proceso
pictórico pero su apariencia puede ser modificada por el
aglutinante en el que está en suspensión y es el que lo fija al
soporte. El aglutinante es el elemento que da cuerpo, dureza,
estabilidad y durabilidad a la pintura.
 Técnicas.
 La base fundamental de la técnica está en el aglutinante que
usamos para fijar el pigmento al soporte.
 Cada técnica produce sensaciones plásticas distintas.
 El uso de determinada técnica estará en función de nuestras
pretensiones expresivas, comunicativas y educativas.
 En la técnica cobra relevancia los soportes, los
procedimientos y los instrumentos.
 Dependiendo del medio para aplicar las distintas técnicas, las
clasificaremos en: secas (dibujo), húmedas (pintura) e
indirectas (grabado).
 Clasificación de las técnicas.
 Técnicas secas (dibujo).
 Lápices. Está realizado en grafito que es un
carbón natural.
 Grado de dureza. H (duros), HB
(medios) y B (blandos).
 Cualidades. Es extremadamente
sensible a la presión, obteniendo
distintas calidades de líneas, tonos y
sombras.
 Soporte. Generalmente el papel.
 Carboncillo. Se consigue quemando madera
de sauce o parra altas temperaturas en
recipientes herméticos.
 Cualidades. Permite difuminar
fácilmente y muchos efectos tonales.
 Se pueden utilizar carbón en polvo y
difuminos.
 El soporte es el papel Ingres.
 Pastel. Son barras de colores.
 Cualidades. La degradación se utiliza
directamente sobre el papel. Se puede
difuminar con los dedos o difuminos.
Cuando se termina el dibujo hay que
fijarlos con un fijador.
 El soporte. Papeles Canson y en
maderas.
  Tizas y crayones conté.
 Cualidades. Los colores utilizados son
el negro, el blanco, sanguinas, bistre y
sepias.
 Soportes. Papel ingres y continuo e
incluso maderas.
 Lápices de colores.
 Cualidades. Se pueden utilizar
difuminos, hay acuarelables, más
duros y blandos.
 Para conseguir mezclas hay que
entrelazar los colores por medio de
superposición o entramado.
 El soporte utilizado es el papel.
 Técnicas húmedas (pintura).
 Óleo.
 Acuarela.
 Los colores utilizados son
transparentes (según la cantidad de
agua) dejando ver el blanco de papel
que actúa como blanco.
 Soportes. El papel.
 Los materiales son pinceles naturales
de pelo de marta o sintéticos. Pocillos
para mezclas, esponjas, secantes…
 Guache o tempera.
 Cualidades. Muy utilizado para
trabajos de tintas planas.
 Soportes. Papel grueso y de calidad,
se aconseja utilizar papel caballo 109.
 Herramientas. Pinceles de pelo de
marta, sintéticos, pocillos….
 Acrílico.
 Es un tipo de pintura de secado
rápido.
 Aunque son solubles en agua, una vez
secas son resistentes a la misma.
Destaca por su rapidez de secado.
 Soportes. Se suele utilizar soportes
rígidos (madera y cartón piedra) y
flexibles (lienzo y lino) con una
imprimación.
 Tintas.
 Los colores son el negro y sepia.
 Se puede utilizar con plumilla o con
pincel. El soporte es el papel.
 Pinceles suaves sintéticos, plumillas y
cañas.
 Técnicas indirectas (grabado).
 Monotipia o falso grabado.
 Es una variedad del grabado donde
sólo sale una reproducción de cada
lámina o plancha.
 Se dibuja sobre cualquier superficie
lisa utilizando acuarela, oleo o tinta.
 Se utiliza como plancha el cristal,
acetato o la porcelana.
 Hay muchas variedades de falsos
grabados.
 Se pinta en la plancha y se transfiere
la imagen a un papel mediante una
presión.
 Técnicas tridimensionales.
 Aditivas.
o Modelado.
 Sustractivas.
o Talla directa e indirecta.
 Cerámica.
o Terracota.
o Plascas y colombin.
o Torneado.
 Reproducción y producción en serie.
o Moldeado.
o Vaciado y fundición.
 Construcción y ensamblaje.
o Papel.
o Metal.
o En otros materiales.

2. La Modernidad y las Vanguardias Artísticas.

 Con las Vanguardias Artísticas va ligado las técnicas tradicionales porque los
artistas todavía las utilizaban todavía, pero de una manera más creativa.
 Características del arte moderno.
 Profundamente revolucionario a menudo impopular y rechazado por
las instituciones oficiales y el público general.
 Contraposición al arte académico (la tradición artística clásica
occidental).
  Interés por otras culturas. una de sus fuentes de inspiración y
experimentación son las otras culturas.
 Innovación constante. Se experimenta con nuevos temas, materiales,
técnicas y procesos.
 El arte por el arte.
 Independencia de la naturaleza. Con la aparición de la fotografía.
 Desarrollo del comercio del arte.
 Diferencia entre:
 Modernidad.
o Es una época que comienza en la Ilustración (finales del
S.XVII, donde se pensaba que la razón podía combatir la
ignorancia, la superstición y al tiranía para construir un
mundo mejor). Se quiere romper con los ideales de la Edad
Media. Coincide con la R. Industrial.
 Arte Moderno.
o Es un movimiento artístico que comienza a finales del S. XIX y
termina en la II Guerra Mundial (1945).
El arte moderno está producido en la modernidad, algunos
movimientos la aceptan como el cubismo o futurismo y otros
la critican (en su mayoría) como el impresionismo,
expresionismo, dadaísmo, surrealismo,…
 Modernismo.
o Teoría particular de Greenberg que deja fuera movimientos
artísticos de vanguardia (dadaísmo, surrealismo,
constructivismo…) su máximo exponente es Pollock y el
expresionismo abstracto. Las características que tiene que
seguir la pintura modernista son:
1. Autonomía del arte respecto a la sociedad.
2. Hegemonía de la visión (el Arte debe ser esencialmente
visual).
3. Especificidad (la pintura no oculta su naturaleza: plana, el
color…) para conseguir un arte puro.
 Anti - modernidad.
o Surge a partir de que acabara las II Guerra Mundial y es el
camino hacia la posmodernidad.
 Posmodernidad (años 70).
o Término acuñado por Lyotard en su libro «La Condición
Posmoderna 1979». Es un movimiento filosófico que critica la
modernidad que empieza en el arte y se extiende. Coincide
con la era tecnológica y se caracteriza por la fatiga de años
anteriores (La Ilustración y la R. Industrial desembocó I y II
Guerra Mundial), el terrorismo, fin de la historia lineal,
multiculturalidad, la tecnología, el discurso de las minorías,
el simulacro, la sociedad de consumo…
2.1. Las Vanguardias Artísticas.
1. Dadaísmo.
 El origen de la palabra "dada” viene de un término francés que quiere
decir ''caballito de juguete'' y que también trata de expresar los
primeros sonidos emitidos por los bebés.
 Características de su contenido.
1. Protesta continua contra las convenciones de su época.
2. Actitud de burla y humor. Se basan en lo absurdo.
3. Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el
escándalo, la provocación.
4. Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo,
futurismo y abstraccionismo.
5. Quieren volver a la infancia.
6. Consideran más importante al acto creador que al producto
creado.
 Características de la grafía.
1. Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales
inusuales.
2. Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano
presentándolos como objetos artísticos.
3. Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos,
diarios, telas, maderas, etc.).
4. Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales
espontáneos y la provocación.
 Principales autores.
1. Duchamp.
o Jugaba con los nombres de los objetos, al cambiar su nombre
jugaba con varios significados.
o Creo muchos Ready-made (literalmente, objeto encontrado).
o Eran objetos sacados fuera de su contexto habituales, creado
para provocar y romper con cualquier tradición artística, para
crear un arte que atrajera a la mente y no a la vista, que
estimulara al espectador a pensar y participar. Los ready-
made, debían leerse dentro de su nuevo contexto, el espacio
donde estaban expuestos alteraban su significado y así le
otorgaban un nuevo significado.
En su obra, ¿Por qué no estornudar, Rose Sélavy? La
interpretación más extendida se relaciona con los
sentidos y la sorpresa, pues no seremos
verdaderamente conscientes de la "verdad" de la obra
hasta que intentemos levantarla y sintamos la
sorpresa de un peso que no esperábamos.