Tema 2. Los materiales y las técnicas para la creación artística.
Conceptos previos.
- Material. Instrumento productor o sustentante de la materia. Debe
desaparecer como tal para mostrarse como materia.
- Materia. Manifestación sensible del objeto estético; la que, conformada, permite
la percepción y se abre la representación actuando como signo.
1. Materiales y técnicas tradicionales para la creación artística.
Las técnicas pictóricas tradicionales consisten en depositar una determinada
cantidad de pigmento sobre una superficie consiguiendo adherencia a la
misma mediante la utilización de un aglutinante. Por tanto, las
características, usos y aplicaciones de cualquier técnica, dependerán de las
cualidades de dicho aglutinante.
Pigmentos.
Es un material que cambia de color el color de la luz reflejada
como resultado de la absorción selectiva del color.
Los materiales utilizados como pigmentos, por lo general,
tienen propiedades especiales que los vuelven ideales para
colorear otros materiales.
Un pigmento debe tener una alta fuerza teñidora.
La mayoría de los pigmentos utilizados son colorantes secos,
normalmente en forma de polvo fino. Este polvo es añadido a
un aglutinante, un material incoloro o neutro que actúa
como adhesivo.
Clasificación de los pigmentos.
1. Pigmentos inorgánicos.
Pigmentos de tierra. Son los productos naturales
obtenidos de la oxidación del hierro, del
manganeso y del feldespato.
Pigmentos minerales. Conseguidos directamente
a partir de minerales.
Pigmentos sintéticos. No se encuentran en la
naturaleza directamente, sino que se obtienen de
la transformación de distintos minerales o
metales.
2. Pigmentos orgánicos. Son pigmentos elaborados a partir
de compuestos orgánicos y pueden ser de origen animal o
vegetal.
Pigmentos orgánicos naturales (animal o
vegetal). Se consiguen a través a través de un
proceso llamado lacado. La mayoría de ellos se
han dejado de fabricar y actualmente se han
sustituido por los sintéticos.
Pigmentos orgánicos sintéticos. Se elaboran a
sintéticamente mediante distintas reacciones
químicas para formar un colorante.
Aglutinante.
El pigmento es el componente más importante del proceso
pictórico pero su apariencia puede ser modificada por el
aglutinante en el que está en suspensión y es el que lo fija al
soporte. El aglutinante es el elemento que da cuerpo, dureza,
estabilidad y durabilidad a la pintura.
Técnicas.
La base fundamental de la técnica está en el aglutinante que
usamos para fijar el pigmento al soporte.
Cada técnica produce sensaciones plásticas distintas.
El uso de determinada técnica estará en función de nuestras
pretensiones expresivas, comunicativas y educativas.
En la técnica cobra relevancia los soportes, los
procedimientos y los instrumentos.
Dependiendo del medio para aplicar las distintas técnicas, las
clasificaremos en: secas (dibujo), húmedas (pintura) e
indirectas (grabado).
Clasificación de las técnicas.
Técnicas secas (dibujo).
Lápices. Está realizado en grafito que es un
carbón natural.
Grado de dureza. H (duros), HB
(medios) y B (blandos).
Cualidades. Es extremadamente
sensible a la presión, obteniendo
distintas calidades de líneas, tonos y
sombras.
Soporte. Generalmente el papel.
Carboncillo. Se consigue quemando madera
de sauce o parra altas temperaturas en
recipientes herméticos.
Cualidades. Permite difuminar
fácilmente y muchos efectos tonales.
Se pueden utilizar carbón en polvo y
difuminos.
El soporte es el papel Ingres.
Pastel. Son barras de colores.
Cualidades. La degradación se utiliza
directamente sobre el papel. Se puede
difuminar con los dedos o difuminos.
Cuando se termina el dibujo hay que
fijarlos con un fijador.
El soporte. Papeles Canson y en
maderas.
Tizas y crayones conté.
Cualidades. Los colores utilizados son
el negro, el blanco, sanguinas, bistre y
sepias.
Soportes. Papel ingres y continuo e
incluso maderas.
Lápices de colores.
Cualidades. Se pueden utilizar
difuminos, hay acuarelables, más
duros y blandos.
Para conseguir mezclas hay que
entrelazar los colores por medio de
superposición o entramado.
El soporte utilizado es el papel.
Técnicas húmedas (pintura).
Óleo.
Acuarela.
Los colores utilizados son
transparentes (según la cantidad de
agua) dejando ver el blanco de papel
que actúa como blanco.
Soportes. El papel.
Los materiales son pinceles naturales
de pelo de marta o sintéticos. Pocillos
para mezclas, esponjas, secantes…
Guache o tempera.
Cualidades. Muy utilizado para
trabajos de tintas planas.
Soportes. Papel grueso y de calidad,
se aconseja utilizar papel caballo 109.
Herramientas. Pinceles de pelo de
marta, sintéticos, pocillos….
Acrílico.
Es un tipo de pintura de secado
rápido.
Aunque son solubles en agua, una vez
secas son resistentes a la misma.
Destaca por su rapidez de secado.
Soportes. Se suele utilizar soportes
rígidos (madera y cartón piedra) y
flexibles (lienzo y lino) con una
imprimación.
Tintas.
Los colores son el negro y sepia.
Se puede utilizar con plumilla o con
pincel. El soporte es el papel.
Pinceles suaves sintéticos, plumillas y
cañas.
Técnicas indirectas (grabado).
Monotipia o falso grabado.
Es una variedad del grabado donde
sólo sale una reproducción de cada
lámina o plancha.
Se dibuja sobre cualquier superficie
lisa utilizando acuarela, oleo o tinta.
Se utiliza como plancha el cristal,
acetato o la porcelana.
Hay muchas variedades de falsos
grabados.
Se pinta en la plancha y se transfiere
la imagen a un papel mediante una
presión.
Técnicas tridimensionales.
Aditivas.
o Modelado.
Sustractivas.
o Talla directa e indirecta.
Cerámica.
o Terracota.
o Plascas y colombin.
o Torneado.
Reproducción y producción en serie.
o Moldeado.
o Vaciado y fundición.
Construcción y ensamblaje.
o Papel.
o Metal.
o En otros materiales.
2. La Modernidad y las Vanguardias Artísticas.
Con las Vanguardias Artísticas va ligado las técnicas tradicionales porque los
artistas todavía las utilizaban todavía, pero de una manera más creativa.
Características del arte moderno.
Profundamente revolucionario a menudo impopular y rechazado por
las instituciones oficiales y el público general.
Contraposición al arte académico (la tradición artística clásica
occidental).
Interés por otras culturas. una de sus fuentes de inspiración y
experimentación son las otras culturas.
Innovación constante. Se experimenta con nuevos temas, materiales,
técnicas y procesos.
El arte por el arte.
Independencia de la naturaleza. Con la aparición de la fotografía.
Desarrollo del comercio del arte.
Diferencia entre:
Modernidad.
o Es una época que comienza en la Ilustración (finales del
S.XVII, donde se pensaba que la razón podía combatir la
ignorancia, la superstición y al tiranía para construir un
mundo mejor). Se quiere romper con los ideales de la Edad
Media. Coincide con la R. Industrial.
Arte Moderno.
o Es un movimiento artístico que comienza a finales del S. XIX y
termina en la II Guerra Mundial (1945).
El arte moderno está producido en la modernidad, algunos
movimientos la aceptan como el cubismo o futurismo y otros
la critican (en su mayoría) como el impresionismo,
expresionismo, dadaísmo, surrealismo,…
Modernismo.
o Teoría particular de Greenberg que deja fuera movimientos
artísticos de vanguardia (dadaísmo, surrealismo,
constructivismo…) su máximo exponente es Pollock y el
expresionismo abstracto. Las características que tiene que
seguir la pintura modernista son:
1. Autonomía del arte respecto a la sociedad.
2. Hegemonía de la visión (el Arte debe ser esencialmente
visual).
3. Especificidad (la pintura no oculta su naturaleza: plana, el
color…) para conseguir un arte puro.
Anti - modernidad.
o Surge a partir de que acabara las II Guerra Mundial y es el
camino hacia la posmodernidad.
Posmodernidad (años 70).
o Término acuñado por Lyotard en su libro «La Condición
Posmoderna 1979». Es un movimiento filosófico que critica la
modernidad que empieza en el arte y se extiende. Coincide
con la era tecnológica y se caracteriza por la fatiga de años
anteriores (La Ilustración y la R. Industrial desembocó I y II
Guerra Mundial), el terrorismo, fin de la historia lineal,
multiculturalidad, la tecnología, el discurso de las minorías,
el simulacro, la sociedad de consumo…
2.1. Las Vanguardias Artísticas.
1. Dadaísmo.
El origen de la palabra "dada” viene de un término francés que quiere
decir ''caballito de juguete'' y que también trata de expresar los
primeros sonidos emitidos por los bebés.
Características de su contenido.
1. Protesta continua contra las convenciones de su época.
2. Actitud de burla y humor. Se basan en lo absurdo.
3. Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el
escándalo, la provocación.
4. Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo,
futurismo y abstraccionismo.
5. Quieren volver a la infancia.
6. Consideran más importante al acto creador que al producto
creado.
Características de la grafía.
1. Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales
inusuales.
2. Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano
presentándolos como objetos artísticos.
3. Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos,
diarios, telas, maderas, etc.).
4. Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales
espontáneos y la provocación.
Principales autores.
1. Duchamp.
o Jugaba con los nombres de los objetos, al cambiar su nombre
jugaba con varios significados.
o Creo muchos Ready-made (literalmente, objeto encontrado).
o Eran objetos sacados fuera de su contexto habituales, creado
para provocar y romper con cualquier tradición artística, para
crear un arte que atrajera a la mente y no a la vista, que
estimulara al espectador a pensar y participar. Los ready-
made, debían leerse dentro de su nuevo contexto, el espacio
donde estaban expuestos alteraban su significado y así le
otorgaban un nuevo significado.
En su obra, ¿Por qué no estornudar, Rose Sélavy? La
interpretación más extendida se relaciona con los
sentidos y la sorpresa, pues no seremos
verdaderamente conscientes de la "verdad" de la obra
hasta que intentemos levantarla y sintamos la
sorpresa de un peso que no esperábamos.
