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El texto cinematográfico utiliza la doble técnica del punto de vista propio de la narración y el
escenario propio de la representación. El primero fija el texto en forma definitiva, al modo de la
escritura en la literatura oral. El tiempo y el espacio están ya construidos, como es lo propio en
la narración.
Toda narración es un discurso; la percepción del relato “irrealiza” la cosa narrada; y un relato es
un conjunto de acontecimientos. En el relato cinematográfico lo anterior tiene lugar; sin
embargo, se prioriza su condición de lenguaje, es decir, cómo la imagen en movimiento significa
sin tener ninguna equivalencia traducible con la palabra.
No existe narración que no tenga una instancia relatora; no existe un relato en el cine sin un
guion cinematográfico. La escritura de guiones obedece a una morfología muy específica con
una utilidad final: que el relato sea filmado. En una narración cinematográfica se combinan la
trama, encuadres, edición, escenografía, efectos de sonido, iluminación, actores, títulos
intermedios y movimientos de cámara para presentar al espectador una serie de
acontecimientos que suceden en el espacio y el tiempo a los personajes. La verosimilitud en la
historia contada estará dada, entonces, por el planteamiento oportuno del espacio, el tiempo,
los personajes y el uso de los recursos mencionados. A continuación, se presentan algunos
modos que se emplean en la trama, es decir, en el cómo se va contando la historia en las
condiciones de tiempo y orden de los sucesos.
El cine tiene sus propios códigos, lo que se conoce como lenguaje cinematográfico.
En una buena película, el público entiende la historia que el cineasta está tratando de mostrar,
y sienten lo que el cineasta quiere que sientan.
Para hacer una buena película, tienes que planificar el efecto que tendrá en tus espectadores.
Un montón de detalles hacen la diferencia. Por ello necesitas saber lo que sucederá si encuadras
un disparo de una manera particular; cómo se puede utilizar el sonido para ayudar a mostrar lo
que está pasando, y cómo editar las fotos juntas en secuencias que construyan la tensión o la
emoción.
Al planear tus imágenes, se puede pensar en el tamaño del disparo (cómo se ven las cosas de
grandes), composición (cómo se colocan los elementos de la escena), la posición (donde se
encuentra la cámara), cómo se muestra el movimiento, qué tipo de configuración de la lente
utiliza y cómo se ilumina la escena.
A continuación, explicaremos cuales son los principales elementos del lenguaje cinematográfico.
Composición
Hacer la composición consiste en pensar que se pone en el plano y que se deja fuera y como se
organizan los elementos que aparecen en el plano. Para hacer que la composición sea más
natural, las caras líneas y bordes se ponen a un tercio de distancia de alguno de los marcos de la
imagen.
Además de usar diferentes tamaños de disparo de cámara hay que elegir desde dónde se filma.
Pueden usarse grúas o escaleras para grabar desde ángulos inusuales.
Movimiento
La mayoría de los disparos necesitan algún tipo de movimiento para darles vida. La cámara
puede mantenerse fija mientras los personajes se mueven o pueden moverse también.
https://youtu.be/-ZYu9uiwSMk
Luz y color
La luz y el color no solo ayudan a ver las cosas si no que pueden hacer que se vea reflejado el
estado de ánimo de los personajes.
https://youtu.be/eGfbW9sBBuQ
Sonido
El sonido es una herramienta muy poderosa para contar una historia. La banda sonora puede
incluir todo tipo de sonidos: sonidos naturales, diálogo, voz en off y/o música
https://youtu.be/eS2WzcnCm4I. https://youtu.be/JXmqs-XlVVg
Síntesis
Estos videos nos brindarán una idea clara de los términos propios del lenguaje cinematográfico,
pero además nos los ilustrarán de manera sencilla.
ACTIVIDAD #1. A continuación, aparecen una serie de términos del lenguaje cinematográfico.
Escriba, con sus propias palabras su definición (qué es, qué significa)