Guía para grabar video:

Aprender a encuadrar

Hoy tenemos nueva entrega de un Especial video que ya está llegando casi a su

final. Tan importante como comprar un buen equipo de grabación y acertar con

él, es saber utilizarlo correctamente. Aunque pueda parecer algo obvio, la

mayoría de los aficionados al video no conocen todos los elementos que podrían

utilizar en sus grabaciones para hacerlas más interesantes.

Entre estos elementos básicos que hay que conocer están los planos. Mediante

los planos guardamos las imágenes que queremos y gracias

al encuadre seleccionamos las partes que queremos que aparezcan en nuestro

video, eliminando información que no es necesaria y que puede empobrecer lo

que queremos transmitir. Cuántos planos hay, cómo usarlos, en qué situaciones

y que significado tiene cada uno son los puntos que trataremos en esta entrega.

Debes tener en cuenta que estos no son todos los planos que existen, pero son

los básicos que hay que tener siempre en mente. Todos ellos parten de una

misma referencia: el cuerpo de un humano adulto. En base a esa medida

elaboramos la siguiente escala:

Gran Plano General

El Gran Plano General se utiliza cuando necesitamos ver alguna situación

de forma muy amplia. Relaciona los elementos de nuestra escena con la

localización en la que se encuentren de la forma más amplia posible. En la

imagen vemos una puesta de sol, pero también aparece una fila de árboles, una

casa y una montaña a contraluz. Este tipo de plano en este caso nos sirve

para mostrar el conjunto de lo que significa un atardecer sobre un lugar.

Plano General
El Plano General sirve para presentar una localización grande, con mucha

información o una situación que contenga acción. No podemos fijarnos en un

sólo detalle, sino en varios a la vez o en todos en su conjunto. En la imagen

vemos como se relaciona a un grupo de gente con un lugar, están mirando algo y

han llegado en coche.

Plano Americano o 3/4

Es perfecto cuando estamos siguiendo a alguien, sobre todo, cuando ese alguien

nos habla a cámara o bien es un grupo de gente. El encuadre va desde la cabeza

de una persona casi hasta sus rodillas y es uno de los planos más

narrativos que existen. Estamos viendo a una persona en cámara casi entera,

pero al mismo tiempo está insertada en un lugar, en una situación y no

perdemos esa referencia.

Plano Medio
En el Plano Medio cortamos a la altura del pecho. Y dentro de este plano hay

dos variantes, medio corto, que es a la altura del pecho como vemos en la

imagen, y medio largo que es prácticamente a la altura de la cintura.

Usaremos uno u otro en función de la acción que estemos grabando, si hay

diálogo, si están de pie o sentados los personajes… Este plano es ideal

para conversaciones entre dos personas porque establece una relación entre

ellas al ser los únicos elementos del encuadre que deben permanecer en primer

término.

Primer Plano
El más conocido de todos. Va desde el pelo de la cabeza hasta los hombros. Es

frecuentemente utilizado en informativos y en muchas películas por

el protagonismo que tiene. Sirve para anunciar algo, es totalmente

directo y la persona que está en plano parece que está hablando frente a

nosotros cara a cara. Impone con su propia fuerza. Como curiosidad, contarte

que proviene del antiguo cine y se inventó para identificar a las estrellas de

Hollywood.

Primerísimo Primer Plano

Es el plano más expresivo de todos. El más psicológico de los que existen y

el más emotivo. Sirve para transmitir reflexiones, pensamientos y

sentimientos, entre más cosas. Como podéis ver en la imagen, los límites del

encuadre son desde la frente hasta la barbilla. Cerrando más tendríamos un

plano detalle y abriendo más un primer plano, por lo que el Primerísimo

Primer Plano es casi una mezcla de ambos.

Plano Detalle

El Plano Detalle lo utilizamos cuando necesitamos mostrar pues eso,

un detalle. Es una imagen muy cercana al objeto: una hoja, una mano, un ojo,

una boca… Nos sirve para explicar cosas muy particulares.

Angulación de cámara

Por otra parte, podemos añadir significados extra a la imagen en función

del ángulo en el que situemos la cámara. Partiendo de la mirada de un humano

adulto tendríamos el punto de vista frontal, a 0º de inclinación:

Si queremos empequeñecer los elementos que hay en nuestro encuadre,

dar una sensación de inferioridad o de soledad, empleamos un punto de vista

picado, entre 5º y 45º de inclinación, llegando al picado extremo o cenital

cuando situamos la cámara totalmente vertical sobre nuestra escena a 90º.

Todo lo contrario ocurre con el contrapicado, entre -5º y -45º. Con esto

conseguimos una sensación de poder, magnificamos los elementos, siendo el

máximo el ángulo nadir o contrapicado extremo con -90º.

A todo esto hay que añadir que hay que encuadrar bien. Existen unas reglas

básicas de composición que debemos respetar para que todo lo que grabemos y

aparezca dentro del plano esté equilibrado. Aunque parezca una tontería, las

cosas dentro de una imagen tienen un peso visual determinado que nos hace

percibir el entorno de una determinada manera o de otra.

Qué es encuadre en el cine?
El encuadre es lo que determina dónde empieza y termina el cuadro hacia
la derecha, izquierda, arriba y abajo. Consiste en delimitar qué entra y qué
no entra en la imagen que estamos filmando. Para definir los encuadres se
usan los tipos de plano (los tamaños). Y con estos tamaños de plano
delimitamos qué encuadre o encuadres contendrán un plano.
Qué es un plano cinematográfico
El plano es considerado como la unidad básica del lenguaje audiovisual.
Es decir, una escena o secuencia suele estar formada por varios planos. Un
plano general, planos medios, algún plano detalle…
Si la vemos sin ningún corte, será un plano secuencia.
Un plano puede contener diferentes encuadres, ya que la cámara se puede
mover, como hemos visto en el ejemplo del travelling de PG a PP.

También podría ser en un movimiento hecho de arriba a abajo.

Podemos comenzar con un encuadre en el que vemos sólo el cielo, y luego

mover la cámara hacia abajo y mostrar un edificio.
En este caso, habremos modificado el encuadre, pero seguirá siendo el mismo
plano si no lo cortamos en montaje.
Si mantenemos la cámara estática sobre un trípode, el encuadre será siempre
el mismo.
Aunque el tamaño del plano podrá variar, si hay elementos que se mueven
dentro del encuadre.
Qué es una toma cinematográfica
La toma se refiere, en rodaje, a todo lo que grabamos con la cámara desde que
iniciamos la grabación, hasta que la detenemos.
De cada plano, generalmente se ruedan varias tomas, y se van numerando en
la claqueta.
Así, cuando lleguemos al montaje, tendremos un mismo plano en diferentes
tomas, y elegiremos la mejor toma de ese plano.
O podremos elegir parte de una toma, y parte de otra.
De ti depende ser un director de pocas tomas, o ser como Kubrick, que llegó a
filmar 95 tomas en un plano de Eyes Wide Shut. Bueno, a veces no dependerá
de ti.
Marilyn Monroe, por ejemplo, obligó a rodar 50 tomas de la frase «¿Dónde está
el Bourbon?» en Con faldas y a lo loco (Some like it hot).
Cuando solemos ver algún contenido audiovisual nos quedamos sorprendidos
por las tomas y secuencias de lo que estamos viendo. Sin embargo, detrás de
todo esto hay una tipología de planos y secuencias que afectan la narrativa de
las escenas y que, en conjunto, hacen que nosotros captemos el mensaje que
se quiere transmitir.

Este arte no es nada fácil, depende mucho del lenguaje cinematográfico que el
equipo de producción quiera manejar. Ellos son los responsables de la
composición de toda la escena y los que marcan la diferencia según la emoción
que quieran darnos a notar.

Si siempre te ha llamado la atención el cine y sientes que es una carrera

universitaria que sería de tu interés no puedes perderte esta nota donde te
explicamos todos los tipos de planos cinematográficos que existen.

Planos Cinematográficos según Encuadre

Gran Plano General:

Es el plano descriptivo, tiene una vista panorámica que le da mayor

protagonismo al paisaje que al personaje, muchas veces apenas se le
distingue. Sirve para reforzar el contexto del lugar en donde se está realizando
la acción.

Plano general:

Se utiliza para iniciar una escena o situación. Sigue siendo un escenario

amplio, pero no tan alejado, es un recurso que tiene un valor descriptivo porque
muestra al personaje en el ambiente.

Plano entero:

Los límites superiores e inferiores se encuadran con la cabeza y los pies del
sujeto. El protagonista es representado en cuerpo entero para conocer sus
características físicas y el estilo que trae.

Plano americano o ¾:

Este plano se originó en las películas del Oeste americano, por las escenas de
duelos que necesitaban un encuadre desde la cabeza hasta justo por debajo
de las rodillas.

Plano medio:

El encuadre de este plano va desde la cabeza hasta la cintura de los sujetos,

con una distancia adecuada para mostrar la realidad alrededor de los
personajes. La idea es transmitir la relación entre los sujetos y ver qué están
haciendo con las manos. Es el plano usado mayormente para entrevistas.

Plano detalle:

Utilizamos este plano para destacar algún objeto de relevancia en la trama. Es

el plano más meticuloso y narrativo porque le muestra al público en qué
objetivo fijarse sin necesidad de agregar muchos elementos.

Primer Plano:
Según el ángulo de la cámara, enfoca el rostro y los hombros. Describe las
emociones del personaje y hace que nos centremos en él, no en el entorno.
Ayuda a que el espectador empatice y se identifique con lo que atraviesa el
personaje en ese momento.

Primerísimo primer plano:

Si se quiere transmitir un sentimiento de manera muy intensa el primerísimo

primer plano es nuestra mejor opción. El tipo de encuadre es desde el mentón
hasta la parte superior de la cabeza. Las expresiones son muy importantes
para que este plano transmita hasta lo más mínimo.