Historia del pueblo garifuna

Existen diferentes versiones del origen de la población Garífuna en Guatemala.

Pero, la mayoría coincide en un mismo lugar: la isla del Caribe de San Vicente.
Aproximadamente en 1625, Yurumein —dicho en garífuna—, era una isla
volcánica en el mar Caribe, que en español se le conoce como San Vicente, fue
tomada por una flota de náufragos procedentes de las costas africanas.

En un principio, San Vicente estaba habitado por pobladores Arawak. Sin

embargo, tiempo antes de su llegada se introdujo un grupo indígena llamado los
caribes rojos. Expulsaron a la población, quedándose nada más con las mujeres,
quienes mantuvieron la lengua, las tradiciones y la cultura arawak.

Tras el naufragio, los caribes rojos albergaron a los africanos y se les dio como
nombre «caribes negros». Luego de 200 años, en el siglo XVII, desembarcaron
dos barcos: una de colonizadores franceses y otra de ingleses. Ambos se
establecieron temporalmente, aunque poco a poco se infiltraron como nuevos
pobladores.
Se dice que los colonos llegaron a este punto, en 1763, pues Inglaterra había
firmado un tratado con París para otorgarle tierras. Tras varias disputas y
enfrentamientos por las tierras, se expulsan a los garífunas de San Vicente. Su
embarque se dirigió hacia Belice y Honduras en 1797.
El 26 de noviembre de 1831, el gobierno guatemalteco de entonces, decretó que,
dada su ubicación, el territorio se convertiría en la cabecera del distrito. De esa
manera, recibió el nombre de Livingston en memoria del legislador norteamericano
Eduardo Livingston.
La población Garífuna de Livingston esta construida por 53 comunidades, 45
aldeas, 4 fincas y 4 caseríos en donde la actividad más importante es la
pesquería. Para llegar a varios de los puntos más importantes es necesario viajar
en lancha o por vías marítimas.
Historia del pueblo ladino o mistico
Factores que intervienen en el desarrollo humano

Tipos de liderazgo
 Tipos de liderazgo

Estilos de liderazgo
Durante este artículo vamos a analizar los diferentes estilos de liderazgo, haciendo
especial hincapié en los más populares, además las empresas los utilizan mucho.

1. Liderazgo autocrático
El liderazgo autocrático es una forma extrema de liderazgo transaccional, en las
que los líderes tienen un poder absoluto sobre los trabajadores. Las personas que
forman parte del staff tienen la oportunidad de ofrecer sus sugerencias, incluyendo
si estas son para el bien del equipo o de la empresa. Muchas personas se sienten
mal al ser tratadas de esta forma. El liderazgo autocrático presenta diferentes
niveles de ausentismo y rotación de los trabajadores. Para muchos trabajos sin
calificación, el estilo autocrático puede ser efectivo, porque las ventajas del control
superan las desventajas.

2. Liderazgo burocrático
Todos los líderes burocráticos hacen todo según viene predefinido en un libro.
Siguen todas las reglas de forma rigurosa y se aseguran de que todo lo que hagan
sus seguidores sea preciso. Es un estilo de liderazgo muy apropiado para trabajar
cuando existen muchos riesgos en cuanto a seguridad o cuando se entra en juego
altas cantidades de dinero.

3. Liderazgo carismático
El liderazgo carismático es muy parecido al liderazgo transformacional, ya que
todos los líderes de la organización inspiran entusiasmo en los equipos y son
demasiado energéticos al conducir a todos los empleados.

De todas formas los líderes carismáticos tienen a creer mucho más en sí mismo
que en los equipos de trabajo que los rodean, esto supone que se generen
problemas, y un proyecto en una organización puede llegar a colapsar el día que
el líder abandone el barco. Es por esto, que las personas que integran el equipo
tienen en mente que sin el líder carismático no se alcanza el éxito.
4. Liderazgo participativo o democrático
El líder democrático es el que toma la última decisión, los líderes participaríamos
invitan a otras personas que integran el equipo a que contribuyan durante el
proceso de toma de decisión. Esto no sólo incremente la satisfacción por el trabajo
sino que favorece el desarrollo de nuevas habilidades. Los miembros del equipo
se sienten en control de su propio destino así que se encuentran motivados a
trabajar duro, más que por una recompensa económica.

Como la participación democrática necesita de mucho tiempo, abordarlo puede

durar bastante tiempo pero a menudo se logra un excelente resultado. El estilo de
liderazgo puede adoptarse cuando resulta esencial realizar un trabajo en equipo y
cuando la calidad es mucho más importante que la velocidad o la productividad.

5. Liderazgo ‘Laissez-faire’
La expresión “Laissez-faire” es francesa y significa “déjalo ser”, se utiliza para
describir a los líderes que dejan a los miembros que forman el equipo trabajar por
su propia cuenta.

Puede resultar bastante efectivo si los líderes monitorean lo que se está

consiguiendo y lo comunican al equipo de forma regular. De forma regular el
liderazgo laissez-faire es efectivo cuando los trabajadores cuentan con una larga
experiencia y tienen iniciativa propia. El tipo de liderazgo puede darse solo,
cuando los altos mandos no ejercen el suficiente control.

6. Liderazgo orientado a las personas

Es un opuesto al liderazgo orientado a la tarea. Con el liderazgo orientado a las
personas, todos los mandatarios se encuentran completamente orientados en
organizar, hacer de soporte y desarrollar los equipos. Es un estilo participativo, y
tiende a empoderar al equipo y a fomentar la colaboración creativa. A la hora de
llevarlo a la práctica la gran mayoría de líderes se usan tanto el liderazgo
orientado a la tarea y el liderazgo orientado a las personas.
 Que es la pantomima
La pantomima es un subgénero dramático del mimo y el mimodrama que consiste
en representar una historia mediante mímica,1 sin diálogos ni palabras, apoyando
la narración con expresiones, gestos o movimientos corporales.

234 Así mismo da nombre a un subgénero dramático de la comedia musical

británica que narra historias tradicionales navideñas y del folklore, en un
espectáculo infantil acompañado de música y danzas.

Movimiento en el espacio
Ahora que ya sabes quién es Laban y por qué es tan importante mencionarlo a la
hora de hablar sobre la kinesfera, veamos qué es la kinesfera. Básicamente, se
trata del espacio que rodea el cuerpo, en forma de esfera tridimensional. También
se lo conoce como “espacio parcial”.

Por lo tanto, si se estiran las extremidades de un cuerpo, se puede trazar

imaginariamente una circunferencia teniendo en cuenta esos puntos. Claro que, si
el cuerpo en cuestión se desplaza de lugar, la
kinesfera se traslada con él.

Probablemente estés teniendo una idea

mucho más clara de cuál es la relación entre la
kinesfera y la danza. Por eso, en el próximo
apartado, te contaremos todo lo que tienes
que saber acerca de qué es la kinesfera en la
danza.
Cualidades del sonido
 Intrumentos no musicales
página anterior La expresión instrumentos musicales no convencionales
(también llamados experimentales o informales) se aplica a todos los objetos que
nos rodean con los que podemos producir sonidos y, también, a los instrumentos
confeccionados con el fin de obtener nuevos sonidos.
Muchos de estos instrumentos se construyen aprovechando los más diversos
objetos y materiales de desecho. Por ello, además de su inmenso valor sonoro, al
construir y usar este tipo de instrumentos podemos contribuir a la conservación del
medio ambiente ya que estaremos reutilizando objetos que, de otro modo, solo
servirían para aumentar la cantidad de basura que generamos cada día.
Tubos
Latas

Principios de la sicologia
Los principios de la sociología son los aspectos fundamentales que buscan
explicar lo que tiende a ocurrir en las sociedades humanas o en una población
determinada, desde un punto de vista científico.
El concepto de sociología fue utilizado por primera vez por Auguste Comte en
1824. Hoy se conoce la sociología como la ciencia que estudia las relaciones, la
cultura y la organización de los individuos en la construcción de las instituciones
que conforman la sociedad.

Algunos autores consideran que en sociología hay dos tipos de principios:

1. Verdades generales sobre la sociedad que permiten descubrir otras verdades

sociales menos evidentes.

2. Verdades relevantes que explican exhaustivamente cómo la naturaleza lidera

los cambios sociales.
Principios generales en sociología
A pesar de que comúnmente se habla de principios de la sociología, es difícil
encontrar principios específicamente designados. Pocos autores se han
aventurado a formular principios o leyes de la sociología.

Los primeros autores que trataron a fondo los temas sociológicos fueron quienes
más hablaron de principios de la sociología. Entre ellos destacan Edward Ross,
Herbert Spencer y Henry Giddings.
Los principios de Edward Ross
Ross, a diferencia de los otros, mencionó 4 principios, aunque no los definió a
fondo. Estos principios fueron: el principio de anticipación, el principio de
simulación, el principio de individualización y el principio de balance.

Otros personajes reconocidos de las primeras épocas de la sociología son Karl

Marx y Max Weber. Ellos también sentaron bases para sus teorías sociológicas
que se tomaron como principios para el posterior desarrollo de las mismas.

Los sociólogos más modernos asumieron algunos conceptos básicos, pero poco
trataron las definiciones de principios de sus antecesores. En cambio, cada cual
definió principios según sus teorías sociológicas.
 Areas de esenario
Proscenio
El proscenio es la parte del escenario que se encuentra más próxima a los
espectadores. Este área va desde el mismo borde del escenario hasta el telón
delantero.

Concha del apuntador

De espaldas al público aparece la concha del apuntador. Esta cubierta baja está
diseñada para ocultar al apuntador y que nadie pueda verle. Aunque fue muy
representativa en sus inicios, este elemento del escenario se ha ido suprimiendo
en muchos de los teatros actuales.

Escena
Espacio donde se lleva a cabo la propia obra de teatro o representación teatral.
Suele dividirse en tres partes más: tercer plano (zona posterior), segundo plano (la
parte central) y primer plano (la zona frontal del escenario). A su vez, también
podemos clasificarlos en izquierda, derecha y centro. Una forma mucho más
sencilla de mencionarlos.
Escotillón
El escotillón es la zona del escenario por donde entran y desaparecen tanto los
actores como los objetos que se vayan a utilizar en cada escena. Si sois muy
asiduos al teatro sabréis que esta parte se conoce popularmente como trampilla.
Durante la representación de la obra suele dejarse abierta para facilitar su uso.

Telón
Esta cortina de gran tamaño se coloca en la parte del escenario para que pueda
subirse y bajarse durante toda la obra. Dividiendo así los diferentes actos de las
obras de teatro. Si funciona de manera horizontal se conoce como “Americana”,
mientras que si funciona de manera vertical lleva el nombre de “Guillotina”.
Bambalinón
Este telón cuelga horizontalmente desde el techo y sirve para reducir el tamaño de
la escena.

Bastidores
Es una de las zonas más famosas del escenario y se encuentra justo a los lados
de éste. Por aquí, pueden también entrar y salir los actores. Y se considera un
elemento más del decorado. Arlequín fue el nombre elegido para mencionar el
primer bastidor.

Foso
Justo debajo del escenario nos encontramos con el
mantenerse aquellos elementos del decorado
suspendidos. Se le puede dar otros usos, entre
personajes en escena a través de la escotilla. Hoy
fosos en los teatros.
foso. Es el lugar donde suelen
de gran peso para estar
ellos la aparición de nuevos
en día, es muy raro poder ver
Contrapesos y cuerda de contrapesos
Se utiliza para ascender y descender los objetos escénicos. Forma parte del
mecanismo de la tramoya.

Foro
Aquí se coloca el Ciclorama y es el fondo del propio escenario.

Barra de luces
Instalación de las luces que se requieran para iluminar la escena en general y,
más en concreto, al elenco.
Ciclorama
Es la pintura o el telón que se encarga de decorar y ambientar la obra teatral.

Barra sostenedora de elementos

Como su propio nombre indica, esta barra está diseñada para sostener y colgar
los elementos escenográficos que se necesiten.

Parrilla o tramoya
Para terminar, la tramoya es la máquina que se utiliza para realizar los cambios de
decoración y los posibles efectos escénicos. Tramoyista es el nombre que se le da
a aquella persona que se encarga de su diseño, montaje y manejo.
 Niveles de actor
¿Cuáles son los niveles del actor en el escenario?
Los niveles son: principiante, avanzado, profesional, e infantil (en el caso de los
menores a 12 años).
Niveles del actor Liderazgo carismático

Liderazgo orientado a las personas

Liderazgo burocrático

Liderazgo ‘Laissez-faire’
Liderazgo autocrático

Liderazgo participativo o
Liderazgo carismático
democrático