REALISMO

¿Realismo?
Las palabras “realismo”,
“realista”, “realidad”,
caracterizan una manera
de pintar que consiste en
reproducir exactamente
la naturaleza, sin buscar
embellecerla. En ese
sentido, se puede aplicar
a pintores de diferentes
épocas.
 “hacer que lo trivial sirva
como expresión de los
sublime” Jean-Francois Millet

1836: Gustave Planche (crítico)

designa como “realismo” la
reacción contemporánea contra
el Neoclasicismo agonizante y el
Romanticismo triunfante, que
prefiere el estudio de la
naturaleza y de temas modestos.

1855: retomado por Gustave Courbet

Históricamente, el
“Realismo” es un
movimiento literario y
artístico francés
(1820s/30s - fines del
siglo XIX)

Representación realista
y preocupación social

Honoré Daumier, Lavandera. 1863

 Temas
Obras accesibles a todos, es decir comprensibles y
con llegada al público poco conocedor.

Escenas de la vida cotidiana y, sobre todo, de la vida

laboral
 El triunfo de lo feo

Buscan modelos populares,

representados sin idealizar

Alcohólicos, locos, enfermos

 Gustave Courbet (1819-1877)
Nace en Ornans y es hijo de un
acomodado granjero.

Formación artística neoclásica en

Bezancon, llega a París en 1839. Se
inscribe en el taller Steuben, en la
Academia Charles Suisse y trabaja
con tesón en el Louvre. Comienza a
pintar en 1836

Arte comprometido: el realismo es

la negación de lo ideal, es el arte
democrático.
« Un entierro en Ornans », escándalo en el
Salón de 1850
 “Yo nunca he visto
ángeles. Muéstreme un
ángel, y lo pintaré”

Representación del tema:

dimensiones e iconografía

Abandono de la
representación tradicional
de los santos, del cielo, el
paraíso y el infierno,
conservando solamente la
Cruz.
Se atreve a juntar en una
misma tela a burgueses y
paisanos
Comanditario: diplomático
turco-egipcio Khalil-Bey
(1831-1879)

Luego fue propiedad de

Jacques Lacan

Representación muy
detallada y realista
 Edouard Manet (1832-1883)
Familia de la alta burguesía
francesa

De 1850 a 1855 trabaja en el

taller de arte oficial de Thomas
Couture

Copia las obras de los grandes

maestros. Admira a Velázquez,
su mayor ídolo artístico, a
Rembrandt, Hals, Tiziano,
Goya y Delacroix,

Precursor del impresionismo

El desnudo sale
del contexto
mitólogico

Se trata de la
representación de
una prostituta

Mirada desafiante
 IMPRESIONISMO
1874 : un grupo de amigos
artistas (Cézanne, Degas,
Monet, Morisot, Pissarro,
Renoir, Sisley) expone fuera
del Salón.

Los impresionistas son muy

mal acogidos por el público.
 
« impresionismo » : burla del
crítico Louis Leroy a un
cuadro de Monet.
« Impresión Amanecer ».
¿Qué pudo haber disgustado al público de la
época?
• La pincelada impresionista no es puramente
formal, esta responde a una serie de
intenciones:

1. El « verdadero » tema representado

2. Búsqueda de representaciones
« instantáneas »
3. Experimentos ligados a las nuevas
teorías del color
¿Cuál es el verdadero tema de las obras
impresionistas?
Efectos atmosféricos
El parlamento de Londres
 Búsqueda de
representaciones
instantáneas (influencia de la
fotografía)

Pintura al aire libre gracias a

los tubos de color

Monet, Serie de la catedral de Rouen

Renoir, Bañista
 Teorías del color
• Los impresionistas conocían el trabajo del
químico Chevreul (tratado “De la ley del
contraste simultáneo de los colores”)

Seurat
Impresión de instantaneidad
 Características
-Temas de la vida moderna (continuación con el
realismo)
-Pintura al aire libre
-Representación de la luz y los fenómenos
atmosféricos
-Efecto de pintura inacabada (pinceladas
rápidas). Capturar el instante.
-Influencia de los avances tecnológicos y científicos:

• Fotografía (1826): fascinación por la

instantaneidad.

• Tubos de pintura (óleo preparado

industrialmente). Pintan al aire libre.

• Teorías del color: los impresionistas son lectores

de Chevreul (tratado “De la ley del contraste
simultáneo de los colores”)