EL COSTUMBRISMO LITERARIO su empleo, aunque después fue diputado suplente por
Loreto (1860).
El costumbrismo es una corriente literaria que procede
de España y se expresó en el Perú, en la primera etapa
de la vida republicana (1828 -1852). En estos años
existió una confrontación política y social entre
liberales y conservadores. La literatura recoge, en
parte, la discrepancia y debate ideológico entre estos
grupos en la definición de nuestro destino como
nación.
Se cultivó la poesía, el teatro y el periodismo con
lenguaje claro, sencillo y mordaz. A través del tono
crítico, burlón, satírico e irónico se manifiesta en dos
posiciones: la que busca una nueva sociedad
democrática y la que añora el pasado, rechazando el
cambio.
Las características principales de esta etapa literaria
fueron:
Tiene afán moralista y pedagógico.
Descripción de usos y costumbres.
Afán de satanización y desprestigio.
Se desarrolla preferentemente a través del
periodismo, la poesía satírica y el teatro.
Critica los vicios sociales de la época.
Se manifiesta como una literatura comprometida
con el proceso social.
Tono anecdótico, satírico, festivo, burlón, para lo
cual se vale del lenguaje coloquial , empleando
refranes, giros y expresiones populares.
Representantes del costumbrismo:
El costumbrismo se expresa a través de dos corrientes
o vertientes que son:
1. El Criollismo. Corriente que encarna el liberalismo y
la actitud del pensamiento democrático con
preferencia a lo nacional. Su máximo exponente fue
Manuel Ascencio Segura.
2. El Anticriollismo. Corriente conservadora que
defiende el absolutismo; la cual prefiere lo hispano o
europeo. El máximo representante fue Felipe Pardo y
Aliaga.
Manuel Ascencio Segura (1805-1871)
(El padre del teatro peruano)
Nació en Lima en 1805, fue de tendencia liberal y
origen popular; sirvió al ejército realista hasta la
batalla de Ayacucho; luego pasó a las filas del ejército
peruano.
Se retira del ejército con el grado de Sargento Mayor
(1842). Se casa con doña María Fernández de Viana.
Muere en 1871.
Viaja a Piura como secretario de la Prefectura y saca a
la luz su periódico El Moscón. Por enfermedad cesó en
Anteriormente fundó La Bolsa, periódico en que
publicó muchos de sus artículos periodísticos.
Posteriormente se dedica íntegramente a su labor
literaria y al estreno de sus comedias.
Obras
1) TEATRO
● Comedias:
El Sargento Canuto, La Saya y el Manto, Ña Catita,
Un juguete, Las tres viudas, El santo de Panchita.
● Drama Histórico:
Blasco Nuñez de Vela.
2) POESÍA LÍRICA
● Letrillas:
La Pelimuertada, A las muchachas, A una viuda.
3) ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS:
“Los Carnavales”, “Las Calles de Lima”, “Un paseo al
puente”.
Resumen (Ña Catita)
Los esposos don Jesús y doña Rufina tienen una hija ya
casadera: Juliana. Doña Rufina, aconsejada por Ña
Catita, una “beatita”, quien se pasa la vida enredando
a la gente para obtener su propio beneficio, pretende
casar a su hija con don Alejo, tipo donjuanesco que
finge ser de alta alcurnia y tener riquezas. Mientras
tanto, Juliana, muchacha candorosa y dulce, está
enamorada de don Manuel, muchacho pobre y
huérfano, protegido por don Jesús. Juliana se opone a
los designios melosos de Ña Catita. Por otro lado a don
Jesús no le agrada don Alejo y mira con buenos ojos a
don Manuel. Mientras tanto, don Manuel ante la
inminencia del compromiso, decide escaparse con
Juliana ayudado por Ña Catita, quien acaba de cambiar
de bando, siguiendo su propia conveniencia. Juliana
duda y teme proceder mal; en ese momento aparece
don Jesús, frustra la huida, y no le queda sino aceptar
la decisión de Rufina al ver el comportamiento de don
Manuel.
El día en que se fija el compromiso llega
inesperadamente don Juan, un viejo amigo de la
familia, quien al encontrarse con don Alejo le entrega
una carta de su esposa.
Rufina cae en la cuenta de su error y decide expulsar a
Ña Catita por intrigante. Finalmente don Jesús
perdona a su esposa, quien pensaba abandonarlo
siguiendo los consejos de Ña Catita. Todos quedan
felices.
 Felipe Pardo y Aliaga (1806-1868)
(El Señor de la Sátira)
Nació en Lima en 1806. Sus padres fueron don Manuel
Pardo Rivadeneira y doña Mariana Aliaga fue de origen
noble y aristócrata.
En 1821 su familia se traslada a España donde recibió
una esmerada educación, en la Academia Neoclásica
“Mirto”, de ahí su estilo culto y refinado. Colabora con
El Mercurio Peruano, El Conciliador y El Espejo de mi
tierra.
En 1829, estrena su obra Frutos de la Educación, el cual
lo perfila como un anticriollista.
Se inicia en la carrera diplomática e interviene en
política.
Se casa con doña Francisca de Osma.
Se retira de la vida política, pero vuelve a colaborar
años más tarde con Vivanco y Castilla. En busca de su
salud viaja a España, al no conseguirla retorna a Lima,
donde ciego y paralítico, muere el 24 de diciembre de
1868.
Obras
Comedias:
Frutos de la educación (1828): Es una crítica a las
costumbres liberales. Arremete contra el baile de la
zamacueca por considerar sus movimientos como
pecaminosos.
Don Leocardio y el aniversario de Ayacucho (1833):
Critica las costumbres liberales de la joven república.
Hace un balance con las costumbres aristocráticas
coloniales.
Una huérfana en Chorrillos (1833): Sus personajes son
típicos de la época. Pardo elogia los usos y costumbres
aristocráticas.
Artículos costumbristas:
Aparecen publicados sobre todo en El espejo de mi
tierra (1840 y 1859), periódico de costumbres que
promovió una aguda polémica.Su crítica es política y
social contra instituciones y personajes de la época,
pero lleno de chispa mordaz y satírica. Destacan El
paseo de Amancaes y Un viaje.
Letrillas y poemas satíricos:
Corrida de toros, Que guapo chico,El Ministro y el
aspirante, La nariz (1834), La Jeta (1835).
Argumento (Un viaje)
El niño Goyito ha estado recibiendo cartas de Chile
durante tres años sobre ciertos negocios interesantes.
Aunque tiene cincuenta y dos años, lo llaman niño
Goyito, y así lo llamarán hasta su muerte. Después de
muchos titubeos, el asunto se decide: viajará. La
noticia corre por toda la parentela y se convierte en
motivo de conversación y quehaceres. El preparativo
dura seis meses. Todos se dividen el trabajo: Los
sastres hacen ropas diferentes por cada cambio
estacional; un hacendado de Cañete teje cigarreras; se
encargan los dulces a las madres de un convento; las
pastillas, a la madre Salomé, etc. Sin embargo, surge la
disyuntiva: de si el buque es seguro o no. Para estar
seguros se valen de los informes de un catalán,
experto en el asunto, quien luego de hacer las
pesquisas, informa que el barco es bueno, con lo que
se tranquilizan todos. El niño Goyito emprende por fin
el viaje tan comentado. En la despedida, lloran las
hermanas y también el viajero. Hay, además de llantos,
encargos de la gente. Este viaje marcó un hito para la
familia del protagonista, como si se tratara de una era
universal, pues en el habla cotidiana, todos los
acontecimientos se sitúan antes y después del viaje de
Goyito. El narrador finaliza exponiendo que, a
diferencia de esa manera antigua de viajar de los
abuelos, ahora el asunto es mucho más expeditivo, sin
tanto barullo. Y precisamente avisa a sus lectores que
dentro de unos días se irá a Chile, siendo su partida
“forzosa”, aunque estará de vuelta, asegura, en un par
de meses.
PERSONAJES
1.Don Gregorio (Niño Goyito)
2.El profesor
3.El médico
4.Los amigos
5.Un hacendado de Cañete
6.La madre transverberación del Espíritu Santo
7.Sor María en Gracia
8.La madre Salomé
9.Una monjita
10.El padre Florencio de San Pedro
11.El inglés don Jorge
12.El catalán pulpero
13.Las niñas (las hermanitas)
14.El narrador (en tercera persona)
Mensaje:
● Crítica hacia la persistencia de las antiguas
costumbres en la
sociedad limeña de mediados del siglo XIX.
● La incapacidad humana de crecer como
persona y dejar
de ser un "niño".