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TEMA-6.

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InmaAlfonso1903

Historia de la Arquitectura 2

3º Grado en Fundamentos de Arquitectura

Escuela Técnica Superior de Arquitectura


Universidad Politécnica de Valencia

Reservados todos los derechos.


No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
TEMA 6: FRANK LLOYD WRIGHT
Nacido a mediados del siglo XIX, allá por el 1869 hasta 1959. Vivió en el campo. Conocido
como el arquitecto que unió la arquitectura vista hasta la época y la arquitectura
vanguardista.
Frank Lloyd Wright fue el primero de los grandes arquitectos de la modernidad. Los grandes
maestros tienen cosas en común, como una larga vida creativa, una obra coherente y
de investigación y avance. Son muy influyentes en la arquitectura y son muy didácticos, ya
que se puede aprender mucho de ellos.
Formado en el estudio de Louis Sullivan en la Escuela de Chicago, que, a causa de la exposición colombina,
el pabellón japonés ubicado en ella causó en el arquitecto un gran interés y empezó su carrera por separado a la
Escuela de Chicago.
Wright pensaba de una manera mística su arquitectura. Tenía gran capacidad de expresión e intentaba transmitir
esta visión mística suya que transcendía la arquitectura.
INFLUENCIAS EN SUS PENSAMIENTOS:
 En 1838, Froggel inventó un juego de piezas de madera que Wright lo utilizó de niño para entender
el uso de las piezas en el espacio y poder visualizar formas que hasta ahora no se había dado. Esta
forma de trabajar se puede ver a posteriori en sus obras, podemos ver como juega con
los volúmenes, uniéndolos unos con otros, componiendo los edificios mediante figuras geométricas.
 Otra influencia fue la exposición colombina de 1893 en Chicago,
esta exposición fue el final de la escuela de chicago porque realmente cortó
de raíz con todos sus avances para volver a un lenguaje neobarroco. En
esta exposición lo que más le llamó la atención fue el pabellón japonés,
sin ornamentación, pero siguiendo la arquitectura japonesa. (espacios
fluidos, que se comunican entre ellos sin estar compartimentado), por otra parte,
admira la sinceridad en el uso del material, los materiales se muestran sin pudor y
sin recubrimientos.
 Otra influencia es Viollet-le-Duc, arquitecto que proyectaba basándose en el orden
estructural gótico. Wright es influenciado por los sistemas estructurales y constructivos.
 El pintor Owen Jones, pintor que se dedica al ornamento, pero las formas ornamentales que usa
responden a unas leyes geométricas, que son las leyes de la naturaleza. Aprende el
crecimiento orgánico propio del mundo natural y lo incorpora a su arquitectura.
 Luis Sullivan, fue su maestro y le ayudó a transmitir a su arquitectura la simplicidad, el
orden geométrico y la organicidad. Con el aprendió el oficio y realizó su primer proyecto.

A finales del siglo XIX en Nueva York se seguía construyendo viviendas unifamiliares de carácter victoriano, en herencia
del Arts & Crafts, con cubiertas inclinadas y un uso de los materiales nobles, además de casas Palladianas, como
imitación a Europa.
Sullivan fue un arquitecto clave en la evolución de la arquitectura, donde el edificio
evoluciona según las necesidades, el clima, el entorno donde se ubica etc.; clara influencia de
la teoría de la evolución de Darwin. Wright también opta por la misma opinión que su
mentor y cree que la arquitectura debe ser única para cada elemento, y no buscar una
tipología universal como en la arquitectura vanguardista europea.
Además, Sullivan compone los edificios según la funcionalidad de cada planta, en la baja,
habrá locales comerciales, por lo que habrá escaparates, el cuerpo, una sucesión de plantas
con los mismos ventanales, haciendo saber que la función es albergar oficinas y, por último, la
planta de instalaciones, donde no es necesario tanta altura y unos ventanales tan grandes.

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Las influencias de Sullivan, el pabellón japonés, el pintor...

ESTAS INFLUENCIAS DERIVAN EN LAS IDEAS ARQUITECTÓNICAS DE FRANK LLOYD WRIGHT:

 Arquitectura orgánica: Responde a las leyes de crecimiento de la naturaleza. Se adapta y responde


al lugar físico y cultural que la acontecen. Hay dos conceptos básicos en la arquitectura orgánica:
o El crecimiento orgánico por agregación de elementos.
o La respuesta al lugar físico y cultura. (Por ejemplo, una planta crecería diferente si crece en
una montaña o en mitad de una ciudad)
 Leyes de la geometría: Marcan sus proyectos. Podemos decir que es una persona lenta en su evolución,
en generar nuevas formas, porque siempre está muy pegado a las leyes de la geometría. Su manera de
seguir fielmente las leyes de la geometría hace que en sus primeros proyectos solo trabaje
con líneas y ángulos rectos, mediante una retícula (planos ortogonales). Sus formas son cada
vez más complejas, pero el lenguaje cada vez más sencillo.
 Unidad entre espacio y estructura: En la arquitectura el espacio y la estructura están muy relacionadas,
ya que la arquitectura modela el espacio. Siempre será la estructura la que construye y modula el espacio.

Todas estas ideas arquitectónicas las aplica mediante un método proyectual propio.

La Ruptura de la Caja

Este método tiene unas fases. (¿Cómo rompemos una caja?)


 El primer sistema para romper la caja es la ruptura de las esquinas.
 El segundo sistema es la proyección de planos, para generar relación entre el interior y exterior,
crear marquesinas, voladizos.
 El tercer modo de romper la caja es el crecimiento por agregación, si a una caja le añadimos varias
cajas, serán varios volúmenes juntados para crear volúmenes más complejos.

Todo esto consigue que la caja cambie de forma completamente. La manera de aplicar este sistema es de
manera sistemática, él dice que la geometría es el primer elemento del proyecto y el segundo
elemento sería a función, y ambas juntas crearían el proyecto.

GEOMETRÍA + FUNCIÓN = PROYECTO

Pero aquí falta la MATERIA, y cuando juntas el proyecto con la materia, tienes la ARQUITECTURA.

CHARNLEY-PERSKY HOUSE, EN CHICAGO.

La primera vivienda que proyecta Wright, firmada por el estudio de Sullivan en Chicago,
llamada Charnley-Persky House, en Chicago. Y se monta su propio estudio, llevándose a clientes
de su antiguo estudio por lo que generó una gran disputa entre ambos arquitectos, llevándolos
a perder la relación.
Wright comenzó su carrera en Oak Park, aproximadamente en el 1900, que recuerdan a una estética
victoriana de carácter medieval con torres.

En Oak Park realiza varias casas.

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Para expresar su nuevo interés arquitectónico, publicó en 1901, 2 artículos en una revista llamada The Ladies
Home Journay; el primero, en enero, publica los planos de una propuesta de vivienda, llamada una casa en la
pradera, y el segundo, en julio, llamado, una pequeña casa con mucho espacio en ella.
La primera vivienda que construye de este estilo es la Darwin Martin House, en Buffalo NY de 1901-05.
CASAS DE LA PRADERA

DARWIN MARTIN HOUSE BUFFALO 1901-1095


Arquitectura horizontal de grandes voladizos, con unas terrazas elevadas
simulando porches japoneses, así como el esconder los accesos a la vivienda.
En el interior, también es rompedor, debido a que las casas antiguas eran una sucesión
de habitaciones mientras que en la
Darwin Martin genera unos espacios
completamente diáfanos. Wright
intenta romper la caja, disolviendo las esquinas, de manera
centralizada con el elemento de la chimenea como núcleo de
la vivienda, la sala de estar, unida a una biblioteca y a un
comedor. En la parte izquierda de la vivienda, crece de manera
asimétrica con los fundamentos ingleses del siglo XIX.
Se accede por la puerta principal al hall, unido a la sala de
estar por la chimenea como separador.
CASA ROBIE CHICAGO 1908
De esta época, la vivienda más importante es la casa Robie, construida
en Chicago al lado del campus universitario. La parcela es alargada,
donde coloca dos pastillas,
ubicadas en los límites de la
parcela, dejando la pastilla
de dia en el lado sur y la
pastilla de dormitorios en el
lado sur. Se accede por el hall que relaciona con una sala de billar
y sala de juegos en planta baja, así como en planta superior el
comedor y el salón.
De estructura muraria, que organiza de manera que, en el salon, pueda abrir ventanas estrechas y muy juntas,
creando unos pilares muy juntos. Existe la ornamentación, de manera simple y geométrica.
EDIFICIO LARKIN. BUFFALO 1902 – 1906

Formas que nos remiten a la arquitectura monumental egipcia,


parecido a la sezession, por las esquinas poderosas, los muros
desnudos, tiene cierta relación formal con estos edificios. Se ha generado
con las mismas leyes de la hillside school, agregando volúmenes. Pero el
resultado formal es muy diferente. Tiene una característica y es la unidad
espacial, la fluidez del espacio que vemos que aprende de la arquitectura
japonesa.
Con una luz cenital que llega a todas partes, una conexión visual
entre todas las plantas. Las plantas están interconectadas, con una
gran oficina con multitud de trabajadores en ella. Nos puede
recordar formalmente al almacén de libros de la biblioteca nacional
de Paris, sucesión de plantas volcadas sobre un espacio unitario
interior.

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En este espacio llegó a incorporar el diseño del mobiliario y la música, de manera que creaba un espacio
completo.
Para la creación del edificio vuelve a usar la ruptura de la caja y el crecimiento orgánico.
Es un rectángulo roto en sus partes centrales, pero con la potencia de las esquinas y un crecimiento orgánico ya
que al gran espacio se le une otro más pequeño unidos por un nexo de unión que es otro pequeño rectángulo.

Wright abandona a su familia y viaja por Europa con su amante, y entre el 1910 y 1911 publica en Alemania un
libro con todas sus obras, llamado Wasmuth Portfolio, que influirán en los arquitectos vanguardistas a través
de la arquitectura de Wright, como Gropius con la fábrica modelo de 1914.
TALIESIN I Y II WISCONSIN 1910- 1914

Una vez vuelve a EEUU se establece en Wisconsin. La


casa Taliesin es una casa que se hizo para él mismo. Casa
estudio en una colina, que se sitúa en la base de la colina
para adaptarla al entrono, la manera más respetuosa que
puede encontrar. De esta manera hace que se
integre más con el entorno. La casa tuvo 3 etapas.
Primera etapa: Agrupación de volúmenes, ruptura de la
caja, la proyección hacia el exterior de las cubiertas
creando unos vuelos característicos de Wright.
Segunda etapa: Un hecho fortuito determinó que la casa fuese evolucionando.
Iba a ser la casa con su nueva pareja, una casa enorme de ricos.
Un día mientras Wright no estaba, un criado prendió fuego a la casa con
todas las personas dentro, menos él. Él era duro y firme y supo superar este
hecho y reconstruyó la casa. Vuelve a reconstruir la casa mediante un
crecimiento orgánico, orden geométrico clásico de Wright.
Tercera etapa: En 1915 se volvió a quemar, y la volvió a reconstruir. La
casa la reconstruyó rodeando la colina, y por primera vez se atreve a
girar un bloque 30º.
Encontramos un cambio, una evolución en su manera de trabajar al girar el bloque. Las formas siguen
la función, siguen una jerarquía, salas pequeñas para habitaciones poco importantes.

EL HOTEL IMPERIAL TOKIO 1916 - 1922

Después de lo sucedido en su vivienda, va a Tokio a construir un hotel


imperial de geometría distinta. Forma de H con elemento
de unión central, simétrica. Eje de simetría muy marcado, a los lados
habitaciones y en el centro zonas comunes. Esta estructura simétrica es
debido a la actividad sísmica, ya que los elementos de un edificio si
este no es simétrico es más posible que ante terremotos se
derrumben.
Presencia constante del agua, para unir el exterior con el interior, que se
basa en la cultura tradicional de los parques japoneses que tienen muchas
provisiones de agua. Tuvo la previsión de dejar los estanques debido a que después de los terremotos suele
haber incendios, y como acumulación de agua para estos incendios.

CASAS CALIFORNIANAS

Vuelve a EEUU después de realizar el hotel.


California tiene un clima subtropical, muy diferente al clima de Chicago. El sistema compositivo que usa en estas
casas es igual que anteriormente, pero adapta las casas al lugar.

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FREEMAN HOUSE LOS ÁNGELES 1924

Tiene un volumen cuadrado y un volumen rectangular articulados por una


pieza central. Chimenea central. Bloques añadidos, ruptura de las esquinas de la
casa y mediante la liberaliazicón de la ortogonalidad de los ejes y se
encuentra con vistas cruzadas.
Materialización muy distinta, en Chicago
las casas se abrían para captar la luz del
exterior, pero en California el sol puede
ser un problema, así que decide hacer una arquitectura más maciza
y cerrada, pero esto no hace que deje de lado su manera
de proyectar, sigue proyectando con una retícula que todo
lo ordena. Esta casa tiene una fachada compuesta por hormigón y
con decoración que nos recuerda a algunas arquitecturas de
los pueblos precolombinos.

HOLLYHOCK HOUSE LOS ÁNGELES 1917 – 1921

Casa con un orden más clásico, con un eje de simetría importante, pero sigue
siendo una agregación de formas geométricas. Podemos ver soluciones debidas
al clima, cubiertas planas porque ya no es necesario protegerse de las
lluvias. Casas formalmente distintas a las casas de la pradera, pero sin embargo
conceptualmente son parecidas.

CASA ENNIS LOS ÁNGELES 1923

Interior y exterior dominados por una retícula marcada. Austeridad de materiales


donde la riqueza está en el tratamiento de estos, sinceridad de los materiales.
Materiales desnudos. Hormigón tanto en el interior como en el exterior.
Aspecto cuadriculado, muros macizos sin dejar de lado
la ruptura de la casa. Decoración de inspiración en la
arquitectura precolombina. Volúmenes que se agrupan alrededor de una
logia, elemento de relación con el exterior. La importancia de la chimenea.

CASAS USONIANAS
Etapa convulsa, ya que la crisis de 1929 afectó a Wright y le dejó casi en la ruina, que se ve sin trabajo y
que le sirvió para reforzar sus ideas y para darle un impulso creativo.
Él piensa que hay que regenerar las ciudades, y que el sistema capitalista es el generador de todos los males, y
decide crear una utopía.

BROADACRE CITY PROYECTO UTÓPICO 1930 - 1935

Decide crear un barrio llamarlo Broadacre city, donde viviría una sociedad libre de
los males de la sociedad. Piensa que hay que generar la cultura americana,
piensa en los padres fundadores, que viven unidos con la
tierra. Piensa también en el buen americano, un americano capitalista pero
trabajador, y cree que el sistema capitalista es el generador de todos los
males.
A esta utopía la llama USONIA, sería los estados unidos de América, pero
alejados de los males de la sociedad. Él piensa que tiene que generar casas para las buenas familias americanas,
las casas usonianas. Pasa a generar la utopía urbana y la concreta en Broadcacre city.
El acre sería la unidad en la que se compartimentaría la ciudad, cada propietario tendría su acre
y sería una ciudad muy dispersa. Acre = Parcela
Rascacielos para concentrar a la población, dispersión de los edificios y transportes fantásticos que
vuelan, visión futurista de la realidad. Las arquitecturas que realiza son retro-futurista.

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LA CASA KAUFMANN PENNSYLVANIA 1936

Decide no construir junto a la cascada,


si no construir sobre ella y que esta se
relacione con la casa. Sigue usando la
ruptura de la caja, creación de volúmenes,
grandes vuelos, adaptación al entorno.
Espacialidad compleja, ruptura de la
caja tan completa que hace que ni
veamos la caja. Hay vistas sesgadas
hacia todas partes. Es una casa con gran simbolismo, parte de la relación con los
cuatro elementos que son la tierra, el aire, el agua y el fuego.
La tierra la vemos en los muros que se unen con el terreno para soportar la casa,
la relación estructural que hace que los muros se unan al terreno mediante unos tirantes
que consiguen transmitir los esfuerzos hacia el terreno y que además genera
una pérgola de acceso, el fuego que es el corazón de la casa mediante la
chimenea, el aire por la voluntad voladora de la casa, vuelos que dan terrazas
y protecciones contra el sol.
El agua forma parte de la creación del conjunto. Crecimiento orgánico y agrupación de elementos.
En cuanto a la materialidad, se utilizan principalmente dos materiales: piedra y hormigón. De manera que la
piedra, que es un material natural, ancla la vivienda al terreno a través de los elementos verticales, mientras
que el hormigón, que es un material artificial, se utiliza para los elementos horizontales.
Construida en la época usoniana pero no es una casa usoniana.
TALIESIN WEST ARIZONA 1937-38
Muros de mampostería con unas cubiertas cerchadas de madera, protegidas de
manera que evitan la entrada del sol, pero si su luz. Es una manera de llevar su estudio,
de la misma manera que la casa de la cascada, se inserta muy bien en el entorno, con
referencias indias, mayas y de construcciones del desierto.
OFICINAS S. C. JOHNSON WISCONSIN 1936 – 1939

Estas oficinas fueron proyectadas para una empresa que pretendía que sus miembros formasen una
gran familia. Esta premisa es muy importante a la hora de decidir la distribución espacial interior.
Para ello, vuelve a trabajar con la geometría del cuadrado, pero, en este caso, lo combina con
el círculo. Además, su intención es que la estructura y el espacio trabajen de manera conjunta,
sean una misma unidad.

Con este objetivo, y tomando como referencia los troncos de los árboles (organicismo),
crea una estructura compuesta por pilares fungiformes compuestos por un elemento
alargado en cuya cima el pilar se abre y genera la superficie del forjado.
La acumulación de varios pilares conforma el espacio del edificio. Así pues, la sala de oficinas
es un espacio rectangular definido por una retícula de pilares fungiformes. Sin embargo,
estos pilares, en algunas zonas, presentan un forjado intermedio, donde se sitúan las
oficinas, que vuelcan a la loggia central, que es un espacio en doble altura a la manera del edificio Larkin.
Es decir, el edificio tiene una planta baja que ocupa toda la extensión, y una planta intermedia de oficinas,
que ocupa el perímetro exterior.

La iluminación del edificio se realiza de manera cenital, a través de unos lucernarios


de vidrio que se incorporan entre los pilares y permiten el paso de la iluminación natural.

En el exterior, el edificio de oficinas se cierra y construye una envolvente opaca de


ladrillo. Sin embargo, para permitir el paso tamizado de la luz natural, Wright
experimenta con el pyrex, que era el material utilizado para las probetas del laboratorio,
y crea una franja con tubos de pyrex en la parte alta del cerramiento.

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TORRE LABORATORIOS S.C. JOHNSON WISCONSIN 1944-1950

Entre 1944 y 1950, le encargan el edificio de los laboratorios de la misma empresa.


En este caso, construye una torre, que se une con el otro edificio a través de una
especie de puente-pasarela. Como una extensión de las antiguas oficinas. Por lo que
le lleva a gastar los mismos materiales:
 Hormigón
 Ladrillo para el revestimiento exterior
 Vidrio pyrex
No mira a la escuela de Chicago, mira las referencias orgánicas, va a mirar al árbol como gran
referente. La estructura es el centro de la misma, donde se encuentran los elementos de
comunicación vertical y los servicios. En planta, se trata de un cuadrado con las esquinas
redondeadas y un círculo inscrito en él. En este caso, construye un gran tronco donde las ramas
van a ser cada una de las plantas para los distintos laboratorios.

Con el fin de crear un edificio en altura que exteriormente parezca menos alto, crea una
envolvente que marca los forjados cada dos plantas, de manera que el edificio, desde el
exterior, tiene la mitad de las plantas de las que contiene en realidad. Así pues, genera
dos tipologías de plantas: las cuadradas y las circulares. Va intercalando las distintas plantas,
una circular y una cuadrada.

Las únicas que quedan reflejadas en la envolvente, que está construida con ladrillo y pyrex,
son las cuadradas. Con la idea de interrelacionar todos los espacios, ambas tipologías de
plantas están relacionadas entre ellas, de manera que hay una relación visual y espacial
entre ambas. Aquí vemos de nuevo que el espacio y la estructura forman una unidad.
Para relacionar la estructura y el espacio, toma como referencia la idea del árbol. De esta manera,
el elemento estructural central del edificio actúa como un tronco que se ancla en el terreno. A raíz de ello,
surgen las distintas plantas a modo de ramas. Esto le permite liberar el perímetro y jugar con vuelos distintos
en las diferentes plantas, lo que favorece el juego de alturas y la relación visual entre ellas.
En sección se puede observar que utiliza la misma forma de la estructura de los pilares de las oficinas,
relacionándolas con la estructura de la nueva torre.
CASA GOETSCH - WINCKLER MICHIGAN 1939

Va a buscar los materiales prefabricados,


para buscar cerramientos económicos.
Las casas usonianas son viviendas de
presupuesto y espacio reducido,
características por su cercanía con el
suelo.
Losa de hormigón como suelo, como cimentación y otra losa horizontal como el techo, y entre ellos el
programa de la vivienda.
La planta desarrollada a través de una trama, de forma cuadriculada, dos habitaciones, salón y cocina, sin
servicio.
La zona de garaje tan solo es una prolongación de la cubierta, ya que se
trata de una vivienda mínima. Aparece claramente la modulación. Se definen
diferentes espacios en la zona de día. Los techos a diferentes alturas permiten
una entrada de luz tangencial. La imagen es muy similar a lo que construye Mies
en esa época, pero hay dos diferencias fundamentales que hace que en Europa lo
desprecien: en primer lugar, la concreción de los materiales y
una construcción más tradicional; y, en segundo lugar, la vinculación entre
espacio y estructura, en Mies son sistemas diferentes.
Tras la 2ª Guerra Mundial, en Europa se produce una etapa de crisis, lo que hará que se vea con buenos
ojos la arquitectura de Wright basada en la abaratación de los costes.

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ETAPA CREATIVA 1940 – 1959

Empieza a crear ideas novedosas y obras maestras. Se sale de su típica composición y empieza a crear
formas y arquitectura muy diferente a sus primeros proyectos.
Evoluciona del cuadrado y empieza a trabajar en distintas formas compositivas, del cuadrado, triangulo, círculo…
PRICE TOWER OKLAHOMA 1956
Es el único edificio en altura que se construyó donde albergan tanto viviendas como
oficinas, aunque previamente a este, estudia el
funcionamiento de los edificios en altura como en la torre
San Marcos.
Este edificio, en planta se puede observar que parte de
una forma cuadrada divida en cuatro triángulos, las
viviendas, proyectadas en dúplex, que se puede observar en la fachada,
así como las particiones en el interior.
PROYECTO: RASCACIELOS DE UNA MILLA. 1958
Insertado en su ciudad ideal, con la misma idea de los edificios en altura, un núcleo central donde nacen
de ella las plantas de los edificios, el edificio en Dubai está basado en este estudio.
SINAGOGA BETH SOLOMON
De forma triangular tanto en planta como en fachada de forma triangular, como una
pirámide.
MUSEO GUGGENHEIM NUEVA YORK 1959
El Guggenheim es un edificio que, paradójicamente y en contra de las ideas de
Wright, se construye en una gran ciudad, Nueva York, concretamente en Manhattan,
frente al Central Park, que es el punto central de la ciudad.
Esta ciudad se caracteriza por tener una trama ortogonal a base de
una retícula, donde la geometría que prima es la del cuadrado. Sin embargo,
Wright utiliza el círculo por tres motivos:

 Porque se encuentra en una etapa madura (casi 80 años)


 Por ir en contra de la ciudad
 Porque busca crear un edificio escultórico, que tiene una altura relativa e incorpora un
programa museístico.

En este caso, utiliza de nuevo la misma solución que en los edificios anteriores: crea un
espacio cerrado exteriormente. En el interior hay un gran espacio vacío central al cual
vuelcan las distintas plantas. Busca, igual que en la torre de laboratorios de la empresa Johnson,
la compenetración de los espacios.

Dentro de la retícula ortogonal y cuadrada, divide la parcela y,


en lugar de abrir las vistas hacia el Central Park, se cierra hacia el
interior y trabaja con la geometría del círculo y el helicoide. Crea
dos troncos de cono invertidos: uno de menor tamaño, que se
corresponde con el acceso y la recepción, y otro mayor, que es la
zona de exposiciones.

En cuanto a los materiales, utiliza el hormigón para crear unas losas que van generando la forma helicoidal
que permite descubrir el museo. El propio helicoide del forjado es el espacio expositivo, de manera que
la exposición se desarrolla en el perímetro del edificio y el espacio central queda vacío, lo que permite
establecer relaciones visuales en su conjunto.

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Para que la estructura y el espacio se identifiquen, el edificio se
construye de manera radial, con unas costillas que arrancan en
el centro y van a los radios. Sobre ellas, apoyan las losas del forjado.
Es decir, la estructura consta del vacío central y de unos soportes
colocados de manera radial, sobre los que se apoya la losa del
forjado y esto genera el espacio expositivo.

Exteriormente, el edificio es blanco y cerrado, con los cortes entre


los forjados, lo que permite la entrada
de luz natural. Interiormente, el
espacio está organizado entorno a
un vacío central, donde el protagonista es el círculo, que conforma el
centro geométrico del edificio y esto se materializa en forma de una lámina de
agua en el suelo y de un gran acristalamiento en el techo.
Wright coge como referencia la escalera helicoidal del museo vaticano.

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