Carmona Delfina Vera

Apreciación musical II

APRECIACIÓN MUSICAL II

TP “Barroco”

Carmona, Delfina Vera

Profesora: Eusebi, Ángeles

Escuela municipal de Bellas Artes

“Carlos Morel”

2020

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Apreciación musical II

Consignas:

A. Complete el siguiente cuestionario:

1. ¿En qué época se desarrolla el Barroco y qué significa la palabra?
2. Nombrar las formas musicales que se dan dentro del género vocal.
3. Defina qué es una cantata y qué tipos de cantata hay.
4. Explique ópera.
5. ¿Qué es un oratorio y cuál es su variante?
6. Nombrar las formas musicales que se dan dentro del género instrumental
7. Explique qué es una suite.
8. Explique qué es una fuga.
9. Explique concerto grosso.
10. ¿Qué es la “teoría de los afectos”?
11. ¿Qué desarrollo tienen los instrumentos y cuáles son los más usados?

B. A partir de la audición de las pistas, indique qué forma escucha completando el

siguiente cuadro:
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Desarrollo:

A.
1)

Podemos definir que surgió el Barroco entre dos años fundamentales. Comenzó en
el año 1600 porque se conoce la primera ópera que tuvo conocimiento público y
terminó en 1750 con la muerte de Bach; es decir, que duró un siglo y medio.

Si hablamos de su significado, a veces se le da uno distinto. Por ejemplo, para los

portugueses “Barroco” significa una perla de forma irregular, para los españoles
significa lo mismo pero la palabra es “Barrueco”, que es una roca granítica que usaban
los escultores para esculpir. Los franceses, utilizan el término “Barroque” que se
refieren a la joyería, perlas que no son perfectamente esféricas. Estamos hablando de
imperfección, asimetría y es justamente lo que tiene el Barroco: inestabilidad,
movimiento, dinámica; La música del Barroco es de contrastes, se va a manejar por
opuestos: el forte o el piano.

Períodos o etapas del Barroco:

1) Temprano: 1570 al 1620: investigación de nuevas formas, sonoridades, etc.

Principal compositor: Claudio Monteverdi

2) Pleno: 1620 a 1680: Se establecen normas y se estabiliza la tonalidad. La

tonalidad se define claramente en 1680. Principal compositor: Purcell.

3) Tardío: 1680 a 1740-1750: Principales compositores: Vivaldi, Bach, Telemann,

Scarlatti

2)

Dentro del género vocal, las formas musicales que se dan son 4:

 Ópera
 Cantata

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 Oratorio
 Pasión

Dentro de estas 4 formas musicales del género vocal, podemos encontrar recursos
que forman parte de la obra grande:

 Aria
 Recitativo

3)

La cantata, es típica del Barroco y nace alrededor del año 1600. Significa “pieza para
cantar”, además es el opuesto a la sonata y a la tocata ya que estas son
instrumentales. Tienen una relación con la ópera, la diferencia es que la cantata no
tiene escenificación aunque en su origen intentó que así sea. Se dice que algunas
Cantatas como la del café de Bach fueron escenificadas pero no es algo seguro. La
cantata es un importante desarrollo en el madrigal y en el motete.

Tipos de cantata:

 La cantata para solo una voz con acompañamiento instrumental o cantata a

solo.
 La cantata para varias voces combinadas en formas de dialogo y con
acompañamiento instrumental.
 La cantata con voces solistas, coro y acompañamiento instrumental.

A su vez, también podemos encontrar otra división de la cantata:

 Cantata da camera: eran con temas cotidianos.

 Cantata da Chiesa o religiosa: eran con temas litúrgicos religiosos.

4)

La ópera nace aproximadamente entre fines del Renacimiento y comienzos del

Barroco (época de transición). La palabra deriva del término “opus” que significa obra.

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Está compuesta por una escenificación que tiene diversas temáticas, con cantantes
solistas, coro, orquesta y muchas veces también la danza forma parte de ella. En
principio, se denominaban “fabulas musicales” pero fue en 1650 (medio siglo después
que surgió) cuando la llamaron ópera. El primer intento de opera fue “Dafne” de 1598
de Peri y Rinuccini.

5)

El oratorio es un drama sagrado y generalmente dramático en el que intervienen

cantantes solistas, coro y orquesta (en grupos pequeños). No tiene acción teatral, es
más largo que la cantata y los textos son tomados de la Biblia. Tiene una variante:

 Pasión: es una obra extensa que a los solistas, coro y orquesta se le agrega un
recitante que cuenta la historia de la crucifixión de Jesús según el relato de los
evangelistas. Tampoco tiene representación escénica y como fenómeno teatral y
musical viene de la Edad Media, no del Barroco.

6)

Las formas musicales que se dan dentro del género instrumental son varias, a
continuación nombro algunas de ellas:

 Suite
 Ricercare
 Fuga
 Sonata
 Obertura
 Concerto

7)

La suite es una “colección” de pequeñas formas. Es un término francés que significa

sucesión de danzas entre 4 y 9. Las danzas son estilizadas de carácter variado y
distinta procedencia. Se alternan, a una de movimiento rápido le sigue uno de

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movimiento lento; a una de compás binario le sigue uno de ternario. Está precedida por
un preludio.

Estas, son las bases de lo que luego sería la sonata:

 Allemande o alemana
 Courante
 Sarabanda
 Giga

Otros tipos de danzas de la suite son:

 Gavota
 Bourée
 Rondo
 Preludio
 Minuet

8)

La fuga es emparentada con el ricercare y tiene un antecedente en el canon (ya que

comienza una voz presentando la melodía y cuando la termina, otra voz hace la misma
o similar, simulando un canon). Es de origen vocal, coral y tiene 4 voces (fijo) y recurre
al mecanismo de la imitación. Bach le dió un máximo desarrollo.

9)

El concerto, viene de concertar, arreglo entre dos partes, grupo de solistas (20 o
más) y un grupo de acompañantes. Dialogan de manera alternada o sucesiva (así
como una pregunta y respuesta), a veces aparece un solista y se caracteriza por el
contraste casi permanente.

Hay diferentes tipos y entre ellos podemos encontrar el concerto grosso :

Alternancia entre dos grupos uno de cuerdas o vientos a otro que es el grupo solista
que se denomina concertino o grosso. El grupo que acompaña se llama ripieno y tiene

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tres movimientos que son rápidos, lentos, rápido. Es el antecedente del concierto con
solista y orquesta del período clásico porque en concierto del Barroco el solista se
mezcla mucho con la orquesta.

10)

Teoría de los afectos:

Clasificaba los afectos y como base de la composición musical.

La teoría de los afectos, nos representa las pasiones y estados de excitación

anímica a través de la música. Para la Alegría o Euforia se usa el modo mayor,
consonancias, registro agudo, movimientos rápidos. En cambio, para la tristeza o
nostalgia el modo menor, disonancias, registro grave, movimiento lento, articulación
legata. Descartes dice que hay 6 formas de afecto que son la admiración, amor, odio,
deseo, alegría y tristeza.

En el barroco, se llegó a establecer que los instrumentos y sus combinaciones

expresan afectos como los modos, consonancias, registros, etc. Para los compositores
del Barroco la música no se escribía para expresar los sentimientos de un artista en
individual, sino para expresar las emociones transmitidas por el vocabulario sistemático
de recursos musicales.

11)

Hubo un avance tecnológico en los instrumentos y también aparecieron otros, entre

ellos podemos encontrar:

 El piano: surge en el Barroco y nace en Italia. En 1702 aparece un piano

construido por Bartolomeo Cristófori quien era Luthier pero de clave y clavicordios.
Bartolomeo suma los dos y crea el clavicémbalo col piano e forte que derivó en el
pianoforte o fortepiano y luego al piano definitivamente.

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Los instrumentos fueron evolucionando por las exigencias de los compositores y de

los instrumentistas que los tocaban. Por ejemplo, en 1736 un constructor alemán
llamado Gotfried Silbermann le prestó un piano a Bach y como no le gustó le aconsejó
mejorarlo; es allí en 1749 cuando lo acepta pero como le quedaba un año de vida no
pudo escribir nada para este instrumento nuevo. Carl Philip, el hijo de Bach ya
compone para piano. Otro ejemplo es que Corelli fue quien realizó cambios en las
cuerdas (reemplazó la viola da braccio y la viola da gamba por la familia de violines de
cuatro cuerdas, y el arco antiguo por el actual). Se mejoraron los instrumentos de
viento y surgió un estilo propio para el teclado. El arte del canto avanzó y en 1650
surge el bel canto y aparecieron algunas indicaciones de dinámicas.

Los instrumentos más usados en el Barroco fueron el oboe, el laúd, el violín, el clave
y el órgano.

B.

1 Suite

2 Sonata

3 Aria

4 Pasión según San Mateo

5 Suite para piano solo

6 Ricercare

7 Aria

8 Fuga

9 Concerto Grosso

10 Suite

11 Obertura de concerto italiana