EL VIOLONCHELO BARROCO

Metodologa de la enseanza

26 DE MAYO DE 2017
UANL, Facultad de Msica
Dr. Jos Mara Lpez Prado

Xiadani Yamilet Alejos Romero

ndice:
Introduccin
Historia del Cello y sus antecedentes
Caractersticas del instrumento (chelo y el arco)
Forma de interpretacin
Compositores
Interpretes
Conclusin

Introduccin

En este trabajo del violochelo barroco hablare sobre la evolucin del violonchelo,
desde la familia a la que pertenece, sus antecesores y la evolucin que tuvo al pasar
los aos, los cambios que fueron necesarios para tener lo que es llamado el chelo
moderno. Las caractersticas bsicas de lo que era el chelo y arco barroco en
comparativa al moderno y su forma de interpretarlo. Tambin se abordan a los
primeros compositores que escribieron para chelo y los ms importantes que
gracias a ellos se desarroll tcnicas y formas de interpretacin especficas, asi
como los intrpretes de la poca.

Historia del Cello y sus antecedentes

Al contrario de lo que se suele pensar, los precursores del violonchelo aparecieron

en la primera mitad del siglo XVII (1600 1650) en Italia no como descendientes de
la viola da gamba (viola de pierna), sino que pertenecen a la familia de los violines,
desde la construccin, tcnica y forma de interpretacin.

En la primera poca, haba ms instrumentos similares al violonchelo, como por

ejemplo el violn, que se usaba como bajo continuo, el violonzino o basset, que
perteneceran a la misma familia pero se interpretaran de distintas maneras o
tendran otros tamaos o nmero de cuerdas distinto.

El violoncello da spalla fue el primer cello mencionado en la historia.

Etimolgicamente Violone significa una viola ms grande, mientras que cello en
italiano es un diminutivo y spalla significa hombro en italiano. A Johann Sebastian
Bach se le ha atribuido por mucho tiempo la poco verificable creacin de la viola di
fagotto o "violoncello piccolo da spalla" (violonchelo pequeo de hombro) , usada
por Bach para sus Cantatas de Leipzig, que en su
versin de cinco cuerdas sirve para interpretar su Suite
para violonchelo solo n. 6. Este violoncello piccolo da
spalla (Imagen 1. Violochelo da spalla) se cre para que
fuera interpretado por violinistas (poco expertos en la
interpretacin da gamba, con el instrumento en vertical
y sujeto entre las piernas) ya que se interpretaba
colocado sobre el hombro y el pecho, y tena un tamao mayor al de la viola actual.
Algunos investigadores creen que las 6 suites para violonchelo solo en realidad
estuvieron creadas para este instrumento.

En el siglo XVII fueron luthiers italianos, como los Maggini, los Amati (de Cremona,
uno de los ms antiguos que se conoce es una creacin de Andrea Amati, de 1572,
llamado El rey, en honor al rey Carlos IX de Francia, y que cuenta con motivos
reales, y que es muy similar a los violonchelos actuales) o Gasparo da Sal
(de Brescia) quienes fueron variando la forma y tamao de los antiguos
violonchelos.

Muchos de estos violonchelos eran meramente decorativos, como algunos que

todava se conservan (como los de Amati), pero la mayora de ellos estaban
construidos para ser usados. A principios del siglo XVIII, Stradivarius normaliz su
tamao, y lo cambi de 80 a 76 cm, muy similar a
la talla actual. En la actualidad los violonchelos de
Stradivarius son de los ms caros que existen, y ya
en su propia poca, es posible que los fabricantes
de violines que tambin fabricaban violonchelos
ganaran mucho ms dinero con la construccin de
estos instrumentos que con los violines.

(Imagen 2. A la izquierda, un violonchelo barroco, y a

la derecha, una viola da gamba, del Museo de la Msica de Pars.)
Durante sus primeros aos, hasta la primera mitad del siglo XVIII, estuvo
compitiendo por el repertorio con la viola da gamba, ya que tenan un timbre similar
y se usaban sobre todo como bajo continuo. Algunos de los grandes compositores
de la poca, como Marin Marais o Henry Purcell, se negaron a emplear el nuevo
violonchelo, usando en su lugar la viola da gamba y escribiendo expresamente en
las partituras que la interpretacin debera de ser para este instrumento.

Con la gran popularidad que tuvo como bajo continuo, acab por desplazar
totalmente en este perodo a la viola da gamba, y se consolid como instrumento
recurrente en las agrupaciones de cmara.

Caractersticas del instrumento

El violonchelo que se us en toda esta poca, se llama violonchelo barroco, y es

prcticamente idntico al violonchelo moderno. Todava se conservan muchos
ejemplares de este tipo de violonchelo y adems se siguen fabricando, ya que los
msicos que interpretan obras barrocas consideran
que la sonoridad de estos instrumentos es mucho ms
adecuada para este tipo de msica. El violonchelo
barroco no tena pica, la varilla metlica que tienen los
violonchelos modernos para sujetarlo al suelo, que
resulta mucho ms cmodo para dejar a la mano
izquierda la libertad suficiente para las complicaciones
tcnicas de las obras posteriores al barroco. (Imagen
3. Ejemplificacin de diferencias en chelo barroco y moderno, se alcanza apreciar el puente
ms bajo, la cua detrs del mstil y lo grueso del brazo)

En esta poca se usaban cuerdas de tripa, no las cuerdas metlicas que se usan
ahora, que le daban una sonoridad completamente distinta. El la de los
instrumentos barrocos estaba afinado en 415 Hz en lugar de los 440 Hz de la
actualidad, debido en parte por esas cuerdas no metlicas y por la
menor tensin que sufran estas por ser de tripa. El puente era algo ms bajo y la
curvatura de su parte superior era menor, el cuello era ms robusto y el mstil tena
menor inclinacin y era ms corto. Este violonchelo barroco era un poco ms
pequeo y haca que el sonido se proyectara menos.

El arco ha ido evolucionando a lo largo de los siglos. Ya se conoca en las culturas

ms primitivas y lleg a Europa hacia el siglo XI. Al principio era una mera vara que
se doblaba por la tensin de las cerdas hacia fuera y que se agarraba por el centro
(como un arco de caza) se producen los cambios posturales en la mano derecha,
pasando de sujetar el arco desde abajo con la palma de la mano hacia arriba, a
hacerlo desde arriba con la palma hacia abajo. El arco barroco no es como nuestros
modernos arcos cello, en varios aspectos. La forma convexa del arco barroco le
permite abrazar la cuerda un poco ms que un arco moderno. Esto es una ventaja
cuando se toca en cuerdas de tripa, ya que tienen ms
resistencia de la superficie de metal, y hacer frente a
este factor de resistencia es la clave para hacer un
buen sonido. Es tambin ideal para el logro de la
articulacin de las notas ms cortas. La resistencia del
arco al comienzo de cada arcada debe ser superada
por la velocidad del arco en lugar de la presin. La
forma y la velocidad del arco tambin se pueden utilizar
para crear un crescendo y decrescendo naturales en
las notas ms largas.

Prcticamente no hubo ningn cambio hasta el siglo

XVII, cuando se incorpor la nuez al taln para
aumentar el peso del arco, adems de permitir cambiar
la tensin y que la vara se doble hacia dentro, lo que mejora la calidad acstica. Se
cambi la convexidad del arco a su forma actual en el siglo XVIII. Fueron Tourte y
Villaume en el siglo XIX los que fijaron el arco tal y como lo conocemos ahora.

Forma de interpretacin

Durante el siglo XVII, prcticamente no hay datos de cmo se desarroll la tcnica

del violonchelo, solo se sabe la posicin en la que se tocaba por la iconografa de
la poca, con el violonchelo apoyado en el suelo, y separado del instrumentista en
forma vertical. Hay bastantes muestras pictricas de la poca en la que lo muestran,
pero no hay ningn documento escrito.

En el siglo XVIII ya hay evidencias del cambio de

posicin con respecto al violonchelo, que pasa de
estar apoyado en el suelo, a ser sujetado entre
las rodillas, como lo hacan los violistas de gamba
(Imagen 4: Luigi Boccherini, 1743-1805). Esto
permiti situar la mano izquierda sobre el mstil
de una manera mucho ms natural, y llegar
mucho ms fcilmente a todas las cuerdas.
Adems, al elevarse el violonchelo, fue mucho
ms fcil la utilizacin del arco, que de esta
manera poda usarse en su totalidad. La Escuela
Clsica italiana de Boccherini, con un sistema
tcnico bsico que adopt en sus obras para
violonchelo sirvi para la evolucin de una tcnica mas sofisticada.

El violonchelista Michel Corrette fue el primero en publicar un mtodo sobre la

tcnica y la mejora de la misma para chelistas. Fue en el ao 1741, y lo
titul Mthode thorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle
dans sa perfection (en espaol: Mtodo terico y prctico para aprender en poco
tiempo el violonchelo en su perfeccin). Fue el primer intento ms o menos
concienzudo que se conserva sobre la tcnica chelstica. Si existi un mtodo
anterior, todava no ha aparecido o se ha perdido. Existe un mtodo, de Francesco
Scipriani, pero no tiene fecha, as que no se sabe si es anterior o posterior. Corette
fue el primero en plasmar, en su mtodo, la posicin de pulgar (thumb) para las
posiciones ms cercanas al puente, que fue posible precisamente por el cambio que
supuso elevar al violonchelo del suelo. Adems, digita para todas las cuerdas en la
primera posicin, y tambin habla de la media posicin.
En Italia no le prestaban atencin a los mtodos y tcnicas de estudio,
en Alemania se crea que la nica manera de aprender las tcnicas del instrumento
era la propia prctica. Mientras en estos dos pases no se publicaba nada referido
a los mtodos, en Francia, despus del manual de Corrette, se publicaron muchos
otros, como los de Tillier o Mutzberger. Pero hasta entonces, en todos los pases,
el modelo en cuanto a la tcnica instrumental haba sido la tcnica del violn, sin
tener en cuenta ni las diferencias de postura y tamao. Lo que se hizo, fue una
postura de transicin, en la que para imitar al violn, se usaron los dedos primero,
segundo y cuarto para abarcar la misma distancia que abarcan esos dedos en un
violn (una cuarta), y posteriormente, se dej ese sistema diatnico por un sistema
semitonal, con el que poder abarcar, con esos mismos dedos, o bien una cuarta, o
bien una tercera.

El violonchelo era considerado para acompaamiento como bajo continuo y

despus fue considerado como solista, destacando la lnea de una meloda, era tan
importante en el perodo barroco como en el romntico. Las ornamentaciones
barrocas, slurrings y articulaciones no tienen que interfieren con la lnea meldica,
pero pueden ser considerados formas de puntuacin en la frase meldica, las lneas
de bajo son una caracterstica famosa de la msica barroca, y que influyen en gran
medida la energa de todo el conjunto. Ms importante en este sentido es la
articulacin ayuda a aclarar la textura de la msica y lo lleva a la vida, poniendo de
relieve sus cualidades de baile similar. La lnea de bajo bien articulado proporciona
un bello contraste con una lnea superior lrico.

El violonchelista barroco al momento de interpretar debe tener conocimiento de los

bailes conocidos por la gente de la poca barroca . El conocimiento de los pasos de
un baile dado sin duda nos ayudar a asignar una jerarqua de tensiones a cualquier
secuencia de notas dentro de ella. Como regla general, el primer tiempo de un
comps es el ms fuerte, lo que corresponde a un movimiento hacia abajo, atado a
la tierra en la danza. A menudo, el inters se centra en las desviaciones de esta
regla; por ejemplo, la zarabanda tiene un paso importante en el segundo tiempo del
comps, por lo que el nfasis puede ser ms fuerte de lo que hay en el primer
tiempo. La Sarabande de la tercera suite violonchelo solo de Bach ofrece un ejemplo
perfecto de esto. Otro factor en el establecimiento del carcter de la esencia
barroca, o el sonido, es una conciencia de armona, ya que trabaja en conjunto con
fuertes figuras rtmicas. El violonchelista barroco debe prestar especial atencin a
subrayar las armonas fundamentales especificados por compositores barrocos en
el "bajo continuo".

Una crtica comn de las interpretaciones de msica antigua es que son fuera de
tono, un problema que a menudo se remontan a los peligros de tocarr en las cuerdas
de tripa, que son susceptibles a las variaciones de temperatura y humedad.

La ornamentacin de las melodas y frases con trinos, apoyatura o mordientes es

un aspecto bien conocido de Compositores barrocos y que escribieron
extensamente sobre el tema. Es interesante observar que los estilos ornamentales
variaban considerablemente en Europa de nacin en nacin. Los adornos de
italianos Tartini y Corelli no son los mismos que los giros ms sutiles y notas de
paso en la msica de la corte francesa, el Vibrato puede verse como otra forma de
ornamentacin, o medios de endulzar el tono de una nota. Hay un lugar para el
vibrato en violonchelo barroco, pero el artista debe ser prudente.

Compositores

Como muestra de la rpida popularidad del instrumento, en 1680 ya estaba incluido

como instrumento fijo en la Orquesta Imperial de Viena y en 1709, la Orquesta
Sinfnica de Dresde ya tena cuatro violonchelos. Las primeras obras creadas
especficamente para violonchelo, fueron de Domnico Gabrieli y de Giuseppe
Maria Jacchini (c. 1663-1727) hacia 1689

Luigi Boccherini lo us en ese siglo ampliamente en un catlogo de casi quinientas

obras, entre sinfonas, conciertos, cuartetos de cuerda, y 184 quintetos (de los
cuales 113 son para dos violoncelos).12

Johann Sebastian Bach

Benedetto Marcello
Antonio Vivaldi
Luigi Boccherini
 James Cervetto
John Crosdill
Robert Lindley
Jean Barrire
Jean Pierre Duport
Interpretes

Italia fue el lugar elegido por los primeros violonchelistas que existieron,
concretamente Bolonia.,fue una de las ciudades ms importantes, all se toca, se
compone. La mayora de estos primeros violonchelistas sern tambin
compositores. Domenico Gabrielli (1651-1690) fue miembro del grupo de
violonchelistas de elite que operaban en Bolonia. Junto con sus maestros, Petronio
Francheschini y Giovanni Battista Vitali, Gabriel fue uno de los pioneros del
violonchelo barroco. Escribi siete ricercares para violonchelo solo, representan las
primeras obras que se publicar para un cello solo. Gabriel fue un violonchelista y
compositor ocupado, formaba parte de dos grupos instrumentales que existan en
Bolonia: la Academia Filarmnica y la orquesta de la baslica de San Petronio.

Luigi Rodolfo Benito Boccherini (Lucca, 19 de febrero de 1743 Madrid, 28 de mayo

de 1805) fue un compositor y violonchelista italiano afincado en Espaa desde los
25 aos, donde desarroll la mayor parte de su carrera como compositor.
Estticamente pertenece al estilo galante.

Conclusin

Este tema no lo haba investigado y realmente me doy cuenta que es muy extenso
e importante para un chelista abordar el tema hasta lo mas profundo. Hablamos
sobre el conocimiento que se debe tener para hacer un criterio en la forma de
interpretacin de la msica barroca por la forma del chelo de esa poca eran un
poco diferentes las tcnicas de como sujetarlo y de tocarlo, el arco y sus variantes,
las diferencias que hay entre compositor a compositor, como identificar qu tipo de
forma musical y que tcnica se implementa a la hora de interpretarlas, en un
principio en el barroco la msica para chelo usualmente eran como bajo continuo,
poco tiempo despus fueron compuestas obras para chelo solo o solista un ejemplo
seria el compositor J.S.Bach en sus 6 suites para chelo solo, Vivaldi, Boccherini con
sus conciertos. Vemos la evolucin que el chelo nos trae, desde una lira que fueron
de los primeros antecesores de los instrumentos de cuerda frotada hasta llegar a la
familia de los violines, de donde surge el chelo, como llegar al origen de las ideas
para ser un instrumento mas grande, grave y su forma distinta de tocarlo, sin perder
la esencia del violn y que en contra parte tenemos a la familia de las violas, la viola
da gamba por ejemplo, su manera de tocar muy parecida hace confusin sobre el
origen del chelo, al tocarlo sentado entre las piernas. En la actualidad an existen
ciertos chelos barrocos algunos mostrados en museos y se siguen construyendo
chelos con las medidas barrocas para interpretar la msica de los grandes
compositores.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Violonchelo

http://www.cello.org/heaven/baroque/baroque.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Obras_para_violonchelo