Indice De Contenido

 1 Historia del Arte Romano:

 2 Característica y ubicación del Arte Romano:
 3 Arte Románico:
 4 Pintura del Arte Romano:
 5 Arquitectura del Arte Romano:
 6 Escultura del Arte Romano:
 7 Música del arte Romano:
 8 Arte Greco Romano:
 9 Arte Romano Antiguo:
 10 Arte Romano Gótico:
 11 Obras de Arte Romano:

Arte Romano: historia, características, pintura, y mucho mas

El Arte Romano hace referencia a las manifestaciones del arte expresivas, las cuales se
emplean en la evolución de la Cultura Romana, que se ha ido expandiendo por otros
territorios, las cuales se vieron finalmente influenciadas con el Arte Griego, siendo el Arte
Romano uno de los más importantes de la historia, tanto con el Arte Egipcio. Por ello,
conoceremos a continuación toda su información y curiosidades históricas que
evolucionaron en dicha época.
 Historia del Arte Romano:
El Arte Romano hace referencia a las manifestaciones del arte expresivas, las cuales se
emplean en la evolución de la Cultura Romana, Las primordiales manifestaciones del arte
romano, han evolucionado en conjunto a las relaciones de influencias con el arte etrusco ,
hasta llegar a las influencias del arte griego; que la Cultura Romana encontraron en las
colonias de la Magna Grecia localizadas al sur de la Cultura Italiana que mantuvo en el
proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La
influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y
Grecia.
Si lo detallamos desde la visión de la cronología el arte romano se ha desarrollado con
mucha semejanza y las facultades de obrar con su propio criterio, con la independencia
de otros, desde el siglo III a. C. hasta el siglo V. manteniendo las fase que su convertidor
de la historia que ha marcado, resaltan por lo menos la República, hasta el año 28 a. C., y
el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en
manos de los bárbaros en el año 476. Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de
Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero
el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos.

En las provincias más tardíamente incorporadas a la cultura romana. Arte romano (del
siglo III a. C. al siglo V): El arte romano, tanto como ha sido la arquitectura e ingeniería, se
ha podido conocer, como su nación, por todas las zonas alrededor del perímetro del Mar
Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización
romana.

Por lo mismo, dado la expansión del Imperio y su constitución en diferentes momentos, no

existe una contemporaneidad cronológica, pues en zonas donde el arte helenístico está
más consolidado sus formas artísticas están mucho más evolucionadas. La rígidas
organizaciones y carácter de la nación Romana solicitan un arte y entre otros elementos
que aúne el carácter funcional con el propagandístico.Dado ya sea, por el fuerte centro
surgido por Roma sobre sus departamentos en todos los aspectos de la vida, se ha
originado un arte muy único sin que pueda hablarse de escuelas departamentales, al
menos durante la época imperial. El arte romano hunde sus raíces en diversas
influencias, especialmente del mundo etrusco y de la Cultura Griega. La Roma
conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y
funcional que sus obras requerían.

De esta manera surge un arte del centro el cual se ha unificado , por lo que se ha
ampliado toda la nación , no sólo Roma sino, en máxima o mínima magnitud, a todas su
departamentales.

Se da un significado que el arte romano es la expresión artística más importante de la

historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo
de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa. No ha habido momento
histórico (quizás el gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon romano) que no
haya sufrido en mayor o menor medida su influencia.

Los romanos profundizaron en el departamento Ibérica en el 218 a. de C. y además, a

mediados de la mitad del siglo II a. de C. comenzaron a nacer establecimiento adecuados.
No se tomo mucho tiempo para generar una rápida y fuerte organización que perduro más
de (5) siglos y que ha marcado en nuestras tierras restos arqueológicos de principal
orden. El Arte Romano tiene su inicial expresión en la arquitectura, tanto religiosa, como
civil. Pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor
medida la pintura.El Arte Romano, tuvo muchas características por el cual se destacó y
resaltado durante su época de evolución y desarrollo, por el cual ha sido expandido en
muchos territorios, en conjunto a sus influencias y relaciones, que si bien, hemos
mencionado, varios puntos de suma importancia y que además se destacaron entre ellos,
por otro punto de vista, podemos decir, que el mosaico es otra de las artes más brillantes
del mundo romano. Las villas retorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos
por hermosos mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.

Característica y ubicación del Arte Romano:

Las principales expresiones artísticas del arte Romano, se han desarrollado bajo las
influencias del arte etrusco y han sido relacionados con el arte griego; que los romanos
han conocido en sus naciones como la Magna Grecia localizadas en el sur de Italia que
mantuvo los sistemas encargados en los terrenos de la la mayoría de los
departamentales, mediante los siglos IV y III a. C. La relación con los Griegos se ha
establecido aproximadamente por el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.Como
ya hemos mencionado con anterioridad el arte romano se relaciona con mucha
semejanza con el arte griego, cuando la República dominaron a Grecia, se obtuvieron
cantidades de aprendizajes de la población helenística al igual que en el terreno socio-
político como en el área del arte. Los griegos centraban su arte en la exaltación de la
belleza esculpiendo o pintando en la mayoría de los casos motivos religiosos o
mitológicos. Los romanos se desmarcaron de esta temática y exaltaron a los propios
hombres.

El arte romano ha logrado su etapa de gran destaque mediante el siglo de oro de la

nación Romana. Fue más diverso e incluso modernizado que el arte griego y es por eso
que pudo manejar mayores influencias y relaciones en el arte del Renacimiento y la Edad
Media. las cuales fueron » Boom » de esas épocas.El arte de Roma se caracteriza por su
practicad, no tanto por su fin estético. Bustos, esculturas de gobernadores y políticos,
retratos de emperadores, batallas y arcos triunfales conmemorativos con relieves que
narran las batallas. Este fue el hecho distintivo del arte romano y lo que lo hace más
original, su temática.

Gracias al carácter fuerte de los romanos pudieron lograr el desarrollo grandioso en la

arquitectura, la cual realizan excelentes obras estructurales, que a pesar de ello,
mantenían siempre una utilidad. El arco y otros elementos siempre fueron grandes
lugares que forman parte fundamental de la nación Romana. Además de la arquitectura,
la pintura romana también tuvo gran importancia, y las esculturas, sobre todo en forma de
bustos o relieves en las columnas de la ciudad también son destacarles. La cultura
romana fue muy extensa, el derecho, la sociedad y la organización romana son todavía
referencias para la civilización occidental actual.

Arte Románico:
El Arte románico ha sido ora de las expresiones artísticas que se determinaron en Europa
mediante los siglos XI,XII y también del siglo XIII, aproximadamente. No fue beneficio de
una sola nación o región, sino que creció de forma paulatina y casi al mismo tiempo en
la Cultura Española, Cultura Francesa, Cultura Inglesa, y la Cultura Alemana.
El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las
diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana,
retorrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y
coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas.Cada uno de esos países
mencionado con rasgos propios, aunque con la necesarias unidad como para ser
establecido el principal forma internacional, con un ámbito europeo. Evoluciona como
factor de la unión material y de la renovación espiritual que inspiró la construcción de
gran número de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras construcciones se hicieron
en Lombardea, Borgoña y Normando. Desde allí se difundió por toda Europa, debido al
ampliamiento de las normas de la religión (Club y Císter) que construyen los hogares de
los monjes. Estos son factores de riqueza y de los centros culturales y urbanístico de la
comunidad. Los lugares sagrados, de las ceremonias o rito religiosos (en España el
románico se relaciona debido al Camino de Santiago). Creciente de la influencia de la
iglesia. Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, los reyes, nobles, obispos y
abades de los monasterios impulsaron la construcción de las grandes iglesias y a veces
eran aldeanos quienes las costeaban y construían. Las obras las realizaban artesanos
especializados como arquitectos, picapedreros, pintores, etc.

El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva
sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana. Desde el siglo X, una serie de
acontecimientos históricos posibilitaron la renovación y expansión de la cultura europea:
la subida al trono de Francia de los Capotes, la consolidación y difusión del cristianismo,
el inicio de la Reconquista en la península ibérica y, fundamentalmente, el cimiento de las
lenguas románicas, son los hitos que marcaron este resurgimiento.

Alrededor del año 1000 aproximadamente, una ampliación el cual se generalizo en los
aspectos de la economía y lo social que ha sido favorable en una fundamental evolución
de las evoluciones humanas en las comunidades del occidente, roturando en los nuevos
terrenos la cual se abrieron de las nuevas rutas de las comercializaciones, que
posibilitarán los caminos de peregrinación. Toda Europa se vio invadida por una auténtica
fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la
cristiandad: el románico.
 Pintura del Arte Romano:
Los romanos adoraban la pintura de la Cultura Griega y otros factores artísticos, por el
cual se dice que los Romanos les decía a sus artísticas que asemejaran sus obras a la de
la Cultura Griega en especial las más destacadas. Los romanos solían normalmente,
realizar decoraciones en sus habitaciones más que los griegos, con pinturas murales, y
aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y
movimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se
reproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y
las exigencias del cliente.

Los seguimientos utilizados en esta pintura debieron ser el de las prácticas Griegas, el
temple y el fresco. Sin embargo se entiende que los romanos realizaron la pintura en las
tabla, los restos picconocidostóricos más importantes son de tipo mural, frescos
protegidos con una capa de cera que avivaba los colores. Sus géneros, el decorativo de
vajillas y muros y el histórico y mitológico en los cuadros murales.Y aunque los
descubiertos hasta el presente ofrecen más que todo un carácter decorativo llegan a ser
verdaderas composiciones pictóricas y se juzga con fundamento que hubo también otros
de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o de caballete.

Los Romanos se caracterizaron por realizar grandes obras, de paisajes y obras

esculturales, por el cual se dieron a conocer en muchos aspectos culturales y mediante
muchos terrenos, de esta manera, creciendo la fama de la Cultura del Arte Romano, y
todos sus departamentales, las cuales se han encontrado en las antiguas Termas de Tito
y que sirvió al célebre Rafael como fuente de inspiración para decorar las Logias del
Palacio Apostólico Vaticano. Hay que citar los retratos pintados. En el Egipto romano se
descubrió una excelente colección de retratos sobre tabla, realizados para ser colocados
sobre las momias.
Surgieron diversas ideas sobre las pinturas frescas de las diversas artes que se realizaron
en el Are Romano, por el cual la mejor idea era realizar exposiciones donde se dieran a
conocer a profundidad, cada una de sus obras y creaciones por el cual, fue siendo
fundamental a través del paso de la historia.

Por la misma razón, y en general, es usado sobre todo para suelos, siendo en época
bizantina cuando sustituya a los frescos en los muros. También en época romana se
encuentra el mosaico extendido a cuadros pendiles según lo revelan algunos ejemplares
que hoy en día se guardan en los museos dejándo un esy abrazando en uno y otro caso,
asuntos y composiciones históricas dejando una obra de arte para todas las personas que
lo puedan apreciar, y que en realidad tengan la dicha de hacerlo.Se usaba para decorar
interiores. Siguen utilizando el opus teselado de origen griego, aportando como novedad
el opus selectivo.

Arquitectura del Arte Romano:

La arquitectura del Arte Romano es seguramente uno de los argumentos con más
significado de la nación romana. Se le conoce por ser además por adoptar el dialecto
externo de la arquitectura griega clásica, a la que le añadió diferentes cambios de origen.
Los dos maneras frecuentes se les mantiene un cuerpo, la cual es conocida como
arquitectura típica. La arquitectura romana creció en la población Romana y más aún bajo
el régimen, cuando se elaboro la gran mayoría de los edificios supervivientes. Usó nuevos
materiales, particularmente el hormigón romano.

La arquitectura del Arte Romano, son esenciales entre sus edificaciones y estructuras que
marcan a cada uno de las arquitecturas que fueron esenciales para las identificaciones de
cada una de las argumentaciones que se realizaron en esos medios C. Los avances como
el arco de medio punto, la arcada, la bóveda y la cúpula para hacer edificios que
normalmente eran fuertes y bien diseñados. La arquitectura romana abarca el período
comprendido entre el establecimiento de la República romana en el año 509 a. C. hasta
aproximadamente el siglo IV d. C., después de lo cual hace presencia la arquitectura
tardía antigua o bizantina.

El estilo arquitectónico romano influyo mucho en los aspectos , debido a sus grandes
estructuras, que se fueron conocidos a través de los siglos, y además eran muy
perfeccionista con sus estructuras y edificaciones , ya que se destacaban con sus
grandes obras arquitectónicas. Los romanos comenzaron a lograr una originalidad
significativa en la arquitectura alrededor del comienzo del período imperial, después de
que combinaron aspectos de su arquitectura original etrusca con otros tomados de
Grecia, incluyendo la mayoría de los elementos del estilo que ahora llamamos
arquitectura clásica.

Pasaron de la construcción basada principalmente en columnas y dinteles a una basada

en paredes masivas, puntuadas por arcos y cúpulas posteriores. Los órdenes clásicos
ahora se volvieron más decorativos que estructurales, excepto en las columnatas.
Desarrollos estadísticos incluyen el toscano y órdenes compuestos; el primero es una
variante abreviada y simplificada del orden dórico, y el compuesto es un orden elevado
con la decoración floral del corintio y las volutas del jónico. El período comprendido
aproximadamente entre el 40 a. C. y el 230 d. C.

Los romanos producían edificaciones públicas, por las cuales se dieron a conocer en
diversas obras de ingeniería civil, y fueron seguros de crecimientos con los
establecimientos en la vivienda y la higiene pública, por ejemplo, sus baños y letrinas
públicos y privados, calefacción por suelo radiante en forma de hipocausto,
acristalamiento de mica (ejemplos en Ostia Antia), y agua caliente y fría entubada
(ejemplos en Pompea y Ostia). Tuvo los mayores logros, antes de la crisis del siglo III y
los problemas posteriores que redujeron la riqueza y el poder organizador del gobierno
central.

Escultura del Arte Romano:

La escultura del Arte Romano ha evolucionado con todas las relaciones de la Cultura
Romana, con su base central en la metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V. El origen
termino de la escultura griega, primordialmente a través de los legados de la escultura
etrusca, y luego en directo, por relación con las colonias de la Magna Grecia y la propia
Grecia, durante la etapa helenístico. La tradición griega siguió siendo una referencia
constante durante todo el curso del arte escultórico en Roma, pero contradiciendo una
creencia antigua y extendida de que los romanos eran sólo meros copistas.

Ahora se ha reconocido por todos sus logros y reconocimientos sobre sus esculturas, que
fueron basadas en diversas creaciones, sino también han contribuido de forma originaria
es las costumbres a esta tradición, visible especialmente en el retrato, género que
consiguió un gran prestigio y que dejó ejemplos singulares de gran técnica y de alta
expresividad, y en la escultura decorativa de los grandes monumentos públicos, donde se
desarrolló un estilo narrativo de gran fuerza y carácter típicamente romano.
Tras los acuerdos de la nación Romana, otras relaciones extranjeras, sobre todo de
oriente, dominaron un progreso de separación del canon griego hacia una ampliación
afirmada de clase abstracta, que determino las bases del arte bizante, paleocristiano y
medieval. Este sistema, pero a pesar de ello, se intercaló con varios períodos de
recuperación del clasicismo, que además de fortalecer el vínculo simbólico con el pasado
fueron útiles para el mantenimiento de la cohesión cultural y política del vasto territorio.

Las esculturas del Arte Romano predominaba mucho, ya que a pesar de que de cierta
manera eran imitaciones de la Cultura Griega, habían rasgos en ellos, las cuales eran
unificadas, en varios aspectos, sin embargo, no cambia el hecho de que eran imitaciones
de la Cultura Griega, por otro punto de vista, se puede decir que ni siquiera la
cristianización del imperio pudo determinar la exclusión de referencias a la escultura
clásica romana pagana, y hasta el siglo V, cuando la unidad política se rompió
definitivamente, los modelos clásicos siguieron siendo imitados, pero adaptados a los
temas del nuevo orden social, político y religioso que se había instaurado.

La escultura del arte Romano se ha estudiado durante muchos años, desde la prehistoria,
a comienzos de los nuevos siglos, ya que ha resultado interesante los resultados de la
evolución de dicho arte, el cual ha dejado y seguirá dejando una huella en la historia, tras
sus desarrollos, crecimientos y aprendizajes obtenidos, mediante todas las
investigaciones.
A pesar de algunos desacuerdos entre los especialistas en muchos puntos, ya se tiene
una idea más o menos clara sobre las características generales de cada etapa evolutiva,
pero, cómo fue su desarrollo y cómo se transforman de una a otra etapa ha demostrado
ser un proceso muy complejo y que aún está lejos de entenderse bien.

Hay muchos puntos importantes de las cuales podemos resaltar en el arte Romano, por
muchos motivos que se ha fundamentado de muchas maneras, se podría decir que tienen
una costumbre frecuente que ha perdurado al historicismo y eclecticismo, aún más
pronunciada que la observada durante el helenismo, junto con la presencia de diferentes
estilos, en esculturas producidas en el mismo momento histórico para distintas clases
sociales, e incluso dentro de una sola clase, atendiendo a las necesidades de cada tema
y situación, hacen que su comprensión sea aún más compleja.

Obras de Arte Romano:

Las obras del Arte Romano ya ha obtenido gran base el varias instituciones encargadas
de las promociones e ideales para la muestra, y organización de las obras que se han
visto públicamente,y se han expuesto en varias ocasiones , como ideales para las
esculturas, obras, que son la identidad del arte romano y además de ser un símbolo de
esta cultura, ya que es muy representativa en muchos de sus aspectos.
Desde el punto de vista cronológico, el arte romano obtuvo muchas obras por la cual se
dio aun mas a conocer como Ora marítima, Panegirice, Tebaica desde el siglo III a. C.
hasta el siglo V. Continuando las etapas que su marca histórico resaltan al menos la
República, hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de
Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476.

Todas las obras se dieron a conocer por muchas partes, regiones, naciones, ciudades,
estados, departamentos, en diferentes zonas, se fueron visualizadas y expresadas en el
arte Romano, por la misma razón, dada la amplitud del Imperio y su constitución en
diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronológica, pues en zonas donde
el arte helenístico está más consolidado sus formas artísticas están mucho más
evolucionadas que en las provincias más tardíamente incorporadas a la cultura romana.
Arte romano (del siglo III a. C. al siglo V).

Cerámica del Arte Romano:

Si nos referimos la cerámica del arte Romano, existen grandes variedades las cuales son
muy importante tanto como las Cerámicas Indígenas Venezolanas que fueron
destacadas también por su grandiosa elaboración dedicada y confeccionada de las
mejores formas, por otro lado podríamos decir que desde organizaciones locales logros
de artesanos anónimos que surten una demanda muy próxima, fabricadas con técnicas y
formas de la tradición local, hasta lujosas y sofisticadas vajillas con influencias helenistas
y orientales, salidas de afamados talleres altamente especializados, que firman sus
productos y los difunden por los más apartados rincones del orbe romano.Este fenómeno
abarca un dilatado espacio cronológico, que comprende desde época republicana, con
producciones como las campanilleases, herederas directas de las cerámicas áticas y
etruscas, que se remontan al siglo IV a. C., hasta el fin del Imperio con manufacturas que
prolongan su tradición a lo largo de toda la santiguador hasta los albores de la Edad
Media, es decir más de 1000 años de historia.
A este ámbito espacio temporal se une una ingente variedad funcional y formal: cerámicas
comunes de mesa, cocina y despensa, de almacenaje y transporte, ánforas, lucernas,
conmemorativas, cerámicas de tocador o vajillas finas y de lujo como la yerra sigila, -sin
olvidar los más modestos materiales cerámicos de construcción, que dieron soporte a una
política de edificación sin paralelo en el mundo antiguo-, configuran un inmenso legado
material y cultural, de sustancial valor para arqueólogos, meteorólogos y estudiosos de la
Antigüedad en general.

Tal diversidad técnica, formal, funcional, geográfica y cronológica va acompañada de una

gran variedad decorativa la más difundida de todas, el moldeado, que da lugar a la
primera producción en masa de la Historia, la yerra sigila que abarca casi todas las
técnicas conocidas: pintura, incisión, escisión, bruñido, estampillado, burilado, barbo tina o
relieve aplicado y quizá . Algunos de estos productos llegaron a alcanzar tal grado de
perfección que hoy se consideran verdaderas obras de arte.
 Tipos de Arte Romano:

Entre los siglos XI y XIII, es decir, en las etapas dadas de Baja Edad Media, se completa
en Europa las mejores artesanía dando honor a estas obras y expresiones artísticas. Por
el cual como es llamado a la base en que mantiene su originalidad, que son las artesanías
de Roma, el arte romano, del cual existen diferentes edificaciones y demás eventos. Este
estilo o arte se ha denominado románico, por la semejanza con el vocablo romance, el
cual designa los idiomas derivados del latín.

Entre todas las perspectivas clases del arte Romano, los cuales estan denominados o
clasificados en diferentes formas como son los Gótico, en la forma de bárbaro, por decirse
que sus fundadores eran las naciones germánicas que estaban el centro de Europa, y a
los cuales se les designaba con el nombre de Godos. También se conoce este arte como
Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bóvedas, que recuerdan una punta
de lanza de filos curvos. Los primeros monumentos góticos se levantaron cerca de París,
en la región llamada Isla de Francia.

Las construcciones, edificaciones, estructuras, eran esenciales a varios medios, no solo

de representación,sino que son además los lugares de identidad sagrados, donde se
realizan los ritos sagrados de la religión que por otro lado se construye en el año 1140 el
coro de la abadía de Saint Denos, y en el 1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra
Señora de París, obras en las que se resaltan los elementos propios del estilo. De Francia
pasó a todos los demás países de Europa, en cada uno de los cuales adoptó variantes
locales, pero con mantenimiento de sus rasgos esenciales.
 Monasterios del Arte Románico:

No se pone en duda que los Monasterios del Arte Romano, han sido otro de los que
tienen más importancia en el medio de las organizaciones, de gran fundamentos. Debido
a todas los trabajos que ejecutaban monasterios se conservo viva la forma del saber
profundo romana, el cultivo de las artes y, por ejemplo en España, una intensa labor
repobladora y de estabilización de territorios yermos o disputados entre moros y cristianos
durante los largos siglos de la reconquista.En ocasiones, estos eremitas elegían lugares
comunes para vivir y se formaban verdaderas comunidades y monasterios embrionarios
que más tarde se convertirían en cenobios organizados. El verdadero «padre» del
monasterio medieval occidental fue San Benito de Ursina. San Benito, después de una
intensa vida religiosa, incluyendo tres años de vida semítica, fundó el Monasterio de
Montesino. Allí redactó, hacia el año 540, sus célebres Reglas, que establecen la
humildad, la abnegación y la obediencia como ejes fundamentales de la vida del monje.

Arte Romano Imperial:

Se ha expandido el las épocas de los tiempos desde Mausoleo de Augusto hasta la Baja
nación. Se puede subdividir en las agrupaciones clásicas de arquitectura, escultura y
pintura, a las que habría que añadir el relieve histórico y el importante desarrollo del
mosaico. A pesar de la enorme extensión del Imperio Romano, será la propia ciudad de
Roma la que ocupe el lugar más importante dentro del desarrollo del arte romano imperial.
Ello es debido a que los distintos emperadores deseaban realizar importantes obras,
sobre todo de arquitectura, para el engrandecimiento de la ciudad y el afianzamiento de
su propio prestigio.La escultura y la pintura, así como otras artes menores ocuparán un
lugar subsidiario de la arquitectura dentro del desarrollo del arte imperial. Otras
importantes construcciones serán el teatro de Parcelo y el Pórtico de Octaviana, dedicado
a la exhibición de pinturas y esculturas.

Gripal construyo el mausoleo de Augusto (28-25 a. C.). Un lugar aparte lo ocuparan los
arcos imperiales como síntesis de arquitectura, escultura y relieve. En Roma el principal
punto de desarrollo será el foro, centro de la vida política y social romana. De esta forma
el foro de Augusto, continuador en la intención del de César y lugar de homenaje a este,
estando dedicado a Marte, dios de la guerra y vengador de César.Tanto en sus
manifestaciones se destacan que se se gana una combinación de relaciones tardo
republicanas y helenistas, resaltando las manifestaciones de dioses y temas de la
mitología. Gripal mausoleo , También el retrato escultórico, Pórtico de Octaviana, sobre
todo del propio Augusto.

Respecto a la pintura, que conocemos sobre todo por los murales hallados en la ciudad
de Pompeyana hay que señalar su carácter fundamentalmente decorativo del que se
hicieron decenas de esculturas representándola en diversos momentos de su vida,
destacando el carácter sereno del emperador, en buena medida al igual que la escultura
al servicio o como complemento de la arquitectura.La pintura, fundamentalmente mural ha
evolucionado desde los estilos republicanos (Primer estilo o de incrustarnos y segundo
estilo o arquitectónico) hasta el tercer estilo u ornamental y posteriormente al cuarto o ro
cocó romano. En el periodo Latvio la escultura se volverá más sincera. Son destacarles
las esculturas de Parnasiano y Tito. En el relieve destaca la obra maestra del arco de Tito
(h. 80 d. C.) en Roma.

Arte Romano Vitrales:

El Arte Romano Vitrales se caracteriza por su grandes extensiones de pared lisa eran
acordes a la decoración de las técnicas; por ende, también la pintura era un arte sometido
a la construcción. En el tiempo románico que se desarrolla luego a la entrada de los
bárbaros en la zona del occidente una nueva frecuencia de las técnicas toma auge que
aunque conserva algunos elementos del arte de Roma no es una copia de esta Se
manifiesta principalmente en el escaso estudio de la naturaleza que revelan sus figuras, la
seriedad solemnidad y uniformidad de los rostros y por la armónica plegadura de los
paños.
Otros aspectos que destacan son las dramáticas actitudes que se dan a los personajes al
representar una escena sobre todo en las que se cuentan pasajes ecdóticos que implican
acción con el objetivo de hacer llegar mejor el mensaje religioso lo que se contrapone a
un rígido hieratismo cuando son exentas de movimiento.

Utilizan contornos fijos o acentuados y falta de perspectiva dando un aspecto forzado y

extraño en la composición del conjunto lo que se suma a la rigidez de las figuras y la
ineypretivihad de los rostros, que muestran siempre su mirada asombrada, aspectos que
prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizanciottl. Se observa en
estas figuras una marcada afrontad que refuerza la comunicación con el espectador.Estas
pinturas se han elaborado para las decoraciones y como relación de divulgar las
religiones de manera que todos los contenido entrelazados, se convierten en relaciones
de sociedad intelectual. En la técnica del Fresco son notables las iglesias románicas
catalanas, de brillantes colores y motivos abstractos de significado simbólico; y las
iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierta tendencia a
copiar la naturaleza con un poco mas de fidelidad. Pintura románica sobre Crucifijos y
tablero de madera

En los tiempos de estos se usan figurillas de colores fuertes sobre un fondo sencillo y un
dibujo lineal, abstracción de la forma y una afrontad severa. La perspectiva forzada y
antinatural en que es representada la figura responde a las características simbólicas
cuyo propósito es hacer entender el mensaje de forma más efectiva. Las pinturas
realizadas sobre superficies de madera también tienen los mismos temas y características
que el resto de la pintura que se hizo en el periodo románico. Influenciado por la cultura y
elementos bizantinos.

Monumentos del Arte Romano:

Monumentos de Roma Imperdibles/ San Pedro del Vaticano /Monumentos de Roma

en el Vaticano: Realmente son muy pocas las oportunidades de conocer dichos lugares
en los micro – estados europeos. Esta, es una región por el cual sus terrenos se
conforman territorio de una jurisdicción territorial que está completamente rodeado por el
territorio de otra jurisdicción, dentro de la ciudad de Roma. La historia de Europa y de
mundo, de una forma u otra, ha estado vinculada a la figura del Papa. Por todo ello, en el
Vaticano la Iglesia Católica tiene su expresión más especial y un gran legado para la
historia.

En el Vaticano se pueden hallar no sólo la Basílica de San Pedro sino además los Museos
Vaticanos donde Miguel Ángel pintó la Capilla Sonatina. Una visita de las hermosuras del
Vaticano con nosotros te ayudará a disfrutarlas.

El Coliseo Romano/ Monumentos de Roma el Coliseo Romano: Conocido también

como el Anfiteatro clavillo en ofrenda de la dinastía de los gobernantes Subclavios que lo
estructuraron, actualmente es conocido como Coliseo (Colosense en italiano). Entre los
monumentos del arte Romano más primordiales localizados en esta región podemos citar
la Curia, el Templo de Vesta, el Arco de Tito, el Templo de Venus y Marte y el Arco de
Septicemia Severo. Muy cerca está la maravillosa colina del Aveneno con jardines, vistas
y construcciones llenas de historia y belleza. Y si quieres disfrutar del Coliseo, Foro y
Palatino con nuestras visitas guiadas puedes reservar lineo al mejor precio.

Arte y Cultura romana

Roma, la ciudad eterna, es una de las capitales más ricas y vibrantes del mundo. Su
encantador escenario nos permite respirar el arte y la cultura de la ciudad en cada rincón.
El Imperio Romano duró unos 500 años, pero Roma ya existía mucho antes. La leyenda
cuenta que el nombre de Roma procede de su cofundador, Rómulo, después de asesinar
a su hermano, Remo, hace unos 3 mil años aproximadamente. Desde entonces, Roma ha
pasado por varios periodos que han forjado su arte, y que nos han dejado un legado
espectacular.
La ciudad es del todo indescriptible: el caos, el paisaje, los monumentos y la modernidad,
conviven en un mismo espacio. El eclecticismo es la clave de su diversidad, es decir,
podemos admirar edificios del siglo XVII del arquitecto Bernini, y al mismo tiempo, tan solo
caminando unos pasos, encontrarnos con un obelisco Egipcio.

Roma ha tenido numerosas influencias, épocas y tendencias culturales, y donde han

vivido personas que han dejado algunos de los monumentos considerados Patrimonio de
la humanidad por la UNESCO, como el Centro Histórico de Roma, las propiedades
extraterritoriales de la Santa Sede, la Basílica de San Pablo Extramuros y la Ciudad del
Vaticano. Dentro del centro histórico de la ciudad, las calles nos llevan hasta el grandioso
Coliseo romano, la Fontana de Trevi, el Foro Romano y la Plaza de España, entre otros
muchos lugares de interés.
Sus colosales estructuras nos remiten a un pasado donde habían esclavos y gladiadores,
donde poco a poco se alzó la ciudadanía y se crearon leyes, y donde el arte pasó del
paganismo a la más absoluta religiosidad. Roma, ciudad de emperadores y de papas, ha
sido el epicentro de la historia del arte italiano. Con el paso de los siglos, el arte se ha
usado como elemento propagandístico, al servicio de la Iglesia o del Estado. El arte que
vemos en Roma reflejan 3 mil años de trabajos y obras de los mejores artistas, con una
gran cantidad de tesoros desde la cerámica etrusca hasta las creaciones de Miguel Ángel,
pasando por los templos romanos y las esculturas de Bernini.

El Arte en Roma
Roma está repleta de museos y galerías de arte donde podemos disfrutar de las mejores
obras que ha visto la ciudad romana. Tenemos por ejemplo, el Museo Nacional
Etrusco de Via Giulia, que muestra rasgos vibrantes y ricos de la cultura etrusca. El arte
primitivo romano se inspiraba en el arte del pueblo griego, para más tarde evolucionar y
llegar a su máximo esplendor. En la Roma clásica, el arte era secular y ligado al
desarrollo arquitectónico de la ciudad, deseoso de estar a la altura del gran Imperio
Romano. A finales del siglo III a.C, el retrato romano era ya una tradición, así como los
relieves conmemorativos, como los que podemos observar en el Arco de Septimio Severo
en el Foro Romano.
El emperador Augusto tuvo un papel importante en el arte de la ciudad, ya que muchas
de las obras más representativas de Roma se realizaron bajo su mandato (27 a.C., 14
d.C.). Estas obras tenían un mensaje claramente propagandístico, para remarcar su éxito
y su poder. Claros ejemplos los tenemos en el Ara Pacis Augustae y en el altar del
Campo de Marte de Roma. Un siglo después, se mantiene el legado del emperador y
comienza el cambio en los retratos, donde cambia la teatralidad y la perspectiva. En esta
búsqueda de libertad, encontramos el “estilo continuo”, donde vemos representaciones
con cierta continuidad, como viñetas que nos cuentan una historia. La mayor
representación de este arte está en la Columna Trajana erigida en el Foro Romano en el
año 113, donde se aprecian las victorias de Trajano sobre los Dacios.
Con la conversión de Constantino al cristianismo en el año 313, el arte pasó a glorificar a
la Iglesia. Esta tendencia se extendió hasta el siglo XV y en el Renacimiento. Terminada
esa etapa del imperio, comenzó el estado cristiano de Bizancio, donde grandes obras de
arte proclamaban la importancia del emperador, y donde se inició la práctica de eliminar
esculturas anteriores y reutilizar paneles escultóricos. En el años 330, Constantino
rebautizó la antigua Bizancio con el nombre de Constantinopla, convirtiéndola en su
capital. A pesar de las influencias orientales, el arte romano y la tradición del arte pagano
se mantuvieron. Constantinopla siguió siendo centro artístico y cultural hasta el
Renacimiento. El arte Bizantino tenía bases muy parecidas al arte cristiano primitivo y a
veces es difícil separarlos. Podemos observar deliciosos frescos de la época en la iglesia
de Santa Maria del Popolo. La importancia del espíritu y de lo inmaterial llegó con el
cristianismo y continuó en el arte de Bizancio y en el periodo medieval.
En la época medieval, se construyeron numerosos templos religiosos y basílicas, como
Santa Maria Maggiore (siglo V), donde podemos ver magníficos mosaicos. Algunas de las
iglesias erigidas entre el siglo X y XII albergan detalles más elaborados, como arcos del
estilo románico. Durante gran parte del siglo XIV, Roma interrumpió la actividad artística,
cosa que afectó al desarrollo del estilo gótico. De esta época destacan los trabajos de
Pietro Cavallini en los frescos y mosaicos medievales de las iglesias de santa Cecilia y
Santa Maria in Trastevere.
Después de la caída del Imperio Romano, Roma perdió parte de la vida artística, que
volvió con todas sus fuerzas en el Renacimiento en el siglo XV. La ciudad volvió a ser el
centro de este movimiento, y los mejores artistas acudieron a la ciudad a desarrollar su
arte y embellecer la ciudad. Artistas
como Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio y Rafael plasmaron sus creaciones en los
muros, edificios y bóvedas de la ciudad.
El ideal clásico de belleza y proporción caracterizó la arquitectura renacentista, cuyo
máximo exponente en Roma fue Donato Bramante, que creó la basílica de San Pedro, y
el Tempietto di San Pietro in Montorio. Miguel Ángel construyó la cúpula sobre la basílica
de San Pedro, además de decorar junto con otros artistas la Capilla Sixtina.

El Renacimiento concluyó con el saqueo a la ciudad en 1527. Entonces llegó

la Contrarreforma, donde la glorificación de la Iglesia fue el objetivo de los artistas
barrocos. El siglo XVI fue un periodo de crisis en las artes. Durante esta época,
surgió Michelangelo Merisi da Caravaggio, caracterizado por su realismo, sus luces y
sus sombras, con escenas que reflejan un naturalismo que marcó a muchos artistas.
Podemos ver muchas de sus obras en las iglesias de San Luigi dei Francesi, Santa Maria
del Popolo y Sant’Agostino.
El Barroco, que quería combatir la difusión de la reforma protestante y realzar la religión
católica, fue totalmente propagandístico. Los artistas decían ser herederos del
Renacimiento pero se saltaban las normas para crear obras con movimiento, exuberantes
y teatrales. Dos artistas resaltaron enla época, rivales entre sí: Gianlorenzo
Bernini y Francesco Borromini. Borromini creó la iglesia de Sant’Agnese in Agone entre
otras muchas obras. Bernini representó santa Teresa de Jesús en éxtasis para la capilla
de Santa Maria della Vittoria. Además, tiene varias obras en la Galleria Borghese, como
Apolo y Dafne y el Rapto de Proserpina.
El Barroco continuó dándonos tesoros como la exuberante Fontana di Trevi y la
Scalinata della Trinità dei Monti. En este punto nació el Neoclasicismo como respuesta a
los excesos del Barroco, con la intención de volver a los cánones del antiguo arte griego.
El mayor representante fue el escultor Antonio Canova, con obras sencillas que
encandilaron al propio Napoleón. Tenemos la escultura de Paulina Bonaparte como
Venus en la Galleria Borghese.
Para terminar nuestro repaso por la historia del arte de Roma, tenemos el arte fascista y
moderno. En el siglo XX., Mussolini usó el arte en su beneficio. Se realizaron obras de
gran envergadura, como la Stazione Termini y la Esposizione Universale di Roma.
Tenemos también movimientos recientes como los Macchiaioli, post-impresionistas de la
segunda mitad del siglo XIX, con obras en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma
Arte y cultura de Roma al mejor precio
Como dice el refrán, “Roma, non basta una vita”. Y es que realmente, para ver Roma en
toda su esplendor, y conocer a fondo el arte y la cultura de la ciudad se necesita toda una
vida. Roma ofrece más de novecientas iglesias por no hablar de monumentos y museos.
Una buena manera de comenzar a disfrutar de roma, es visitando los lugares y
monumentos gratuitos, como el Foro Romano, el monte Capitolino, la Fontana di Trevi, la
Piazza di Spagna, el Panteón, el exterior del Coliseo y del Castel Sant’Angelo, la Bocca
della Verità, la Piazza Navona y la basílica de San Pedro, entre muchos otros.
Encontramos obras de Miguel Ángel en la iglesia de San Pietro in Vincoli en la Basílica de
San Pedro, la iglesia de Santa Maria Sopra Minerva y en la Piazza del Campidoglio. Si
queremos ver obras de Bernini, las tenemos en las iglesias de Santa Maria della Vittoria,
San Francesco a Ripa y Sant’Andrea al Quirinale, la basílica de San Pedro y Piazza
Navona entre otras. En Santa Maria del Popolo, Sant’Agostino y San Luigi dei Francesi,
observamos obras del gran Caravaggio.

Una de las claves para poder visitar todos los rincones de Roma, es aprovechar el Roma
Pass, con el que podremos tener acceso a dos museos de forma gratuita y al trasporte
público, y disfrutar de importantes descuentos para ver las exposiciones, museos y teatros
de Roma.