Historia de la Arquitectura I

Clase 1. Esta materia debería de llamarse Historia y crítica de la arquitectura y del urbanismo, pero se reduce a su nombre. Lo
que se abarca es desde los orígenes hasta el medioevo.
Leland M. Roth dice que “La arquitectura es el arte inevitable”, en su libro Entender la arquitectura sus elementos, historia y
significado. Su frase, es acertada. Hay respuestas objetivas y subjetivas, objetivas ya que tiene que existir, para que algo sea
denominado como arte, debe ser algo físico y existir no una mera idea o pensamiento. En cuanto a la subjetividad, la
arquitectura puede ser denominada arte por sus distintas maneras formas y concepciones que puede tomar.

Louis Kahn nos dice que la arquitectura es lo que la naturaleza no puede hacer. Sin embargo, nos contradecimos, ya que, por
ejemplo, cuando cortamos un caracol a la mitad podemos observar y apreciar su estructura tan perfecta matemáticamente
que se produce gracias a un proceso biológico, por la misma naturaleza.
John Ruskin nos dice que es necesario distinguir entre la arquitectura y edificio, nos hace esta pregunta de si todo lo
construido es arquitectura. Por eso mismo es necesario su distinción.
Roth nos dice que para comprender el arte de la arquitectura y su discurso simbólico es preciso comprender primero la ciencia
de la construcción arquitectónica.

Vitruvio, un arquitecto romano, escribió un tratado en el año 25 a. de Cristo, llamado “los diez libros de la arquitectura”. En
donde se detalla que la arquitectura debe propiciar utilidad, solidez y belleza.

Utilitatis; por utilidad Vitruvio la entendía como la disposición de los espacios, de las habitaciones y los sitios de forma que no
se generen disturbios en su recorrido y que su funcionamiento sea el adecuado.

Behrens. Fabrica de turbinas. Alemania. 1908

La arquitectura debe dejar esta imagen de dar función y utilidad. Su principal
objetivo es la utilidad que se le va a dar al edificio y por lo tanto desde aquí se
genera su forma.

Gropius. Fábrica Fagus. 1911

Esta fábrica, sin embargo, se separa de
su función, de su utilidad y la forma del
edificio no se da dependiendo de que se
va a realizar en ella. De todas maneras el edificio esta pensado para aquello y
funciona de tal manera que sirve su
estructura, pero su utilidad no es lo mas
importante.

Lo mismo pasa con la escuela Bauhus. Alemania. 1926. Que su forma tiene mas
aspecto de fabrica que de escuela.

Le Corbusier nos habla de que la casa es una maquina de habitar. TAUT nos dice que el objetivo de la arquitectura es la
creación de la mas perfecta, y por ende la más bella, eficiencia. Nosotros nos preguntamos en cuanto a que, en cuanto a su
utilidad, a su función, su distribución de espacios, sus fachadas, sus vistas, su experiencia.
Kahn nos dice que cuando uno crea un edificio, crea una vida. El mismo surge de la
vida y se da vida. Deja de tener como objetivo la eficiencia de la que nos habla Taut
y comienza a tener otros objetivos subjetivos.

Mies van der Rohe nos habla, de lo que el mismo ideó, del espacio multifunción o
espacio universal. “Damos vuelta el concepto, es decir, creamos una forma practica
y satisfactoria y después acomodamos las funciones en ella”.
ITI (Instituto Tecnológico de Illinois) Rohe. 1952
La función de este edificio esta dada por la forma del mismo. Se ideo una forma, un gran espacio que puede dar lugar a
diferentes actividades dentro del mismo. Una forma da a la función. O da lugar a la función.

De esta manera nos surge la pregunta. Es posible pensar un edificio para todos los países y para cualquier clima.
La función está sometida a influencias sociales y culturales, es decir que las actividades que se realicen en el mismo van a
depender de las actividades que generalmente se realicen en aquella sociedad.
Luego la forma va a ser una respuesta a su entorno físico y climático, va a responder en
cuanto a su contexto y va a relacionarse con el mismo dando una forma adecuada.

Garnier. Opera de Paris. 1854

Su función está determinada para el
entretenimiento de las personas y para además el
relacionamiento de las mismas con otras personas
de la sociedad.
De esta manera Garnier prioriza la función que se
le va a dar por encima de la forma, determina un
espacio de hall, entrada con esta escalera, donde
la gente es capaz de ver a aquellas personas con las que quiere
encontrarse, además de una sala en donde luego puede relacionarse.

Soullivan. Edificio Guaranti Trust. 1895. En donde la forma sigue a la

función, muestra un basamento de acero, este edificio fue justamente
hecho para oficinas. Con respecto a la Biblioteca del Convento
Benedictino en Oregón. 1967. Aalto la piensa en cuanto a la iluminación,
crea un edificio que la forma se relaciona y se determina por la
iluminación.
Rohe, sin embargo, decide crea esta capilla en el
Instituto tecnológico de Illinois. 1952. Se pensó en
hacer algo sencillo y claramente se demostró eso. A pesar de la modesta escala su
formalización terminó siendo monumental. Una construcción noble y un espacio simple
pero que refleja que quizás menos, es más.
Belluschi lo hace mas obvio, la capilla de la Iglesia Luterana en Oregón, 1950. Genera un
espacio que tiene que ver claramente con su función.

Roth nos dice que “la buena arquitectura también tiene que satisfacer
funciones físicas y psicológicas”. Un ejemplo de esto es el Instituto
Biológico de Kahn en california. 1965. Su forma y función también está
relacionada con la calidad de vida de sus trabajadores. «Como conocía
sobradamente Salk, la ciencia va más allá de la mera acumulación de
datos. Análogamente, la arquitectura es algo más que la pura utilidad
funcional o que la exhibición de audacia estructural; es el recipiente que
conforma la vida humana.»
Leland ROTH

Firmitatis; Vitruvio entendía a la solidez como aquella estructura de cimientos que debe ser sólida y materiales de
construcción que sean los adecuados. La parte mas aparente de un edificio es su estructura física, o lo que hace que la misma
permanezca de pie. Pero también esta su estructura perceptible, que es lo que tiene que ser para poder comunicar esta
solidez, la tensión.
 Existen dos tipos de estructura perceptibles, la tectónica, que es
cuando expresa el correcto funcionamiento de una estructura y la
atectónica, cuando expresa lo contrario.
El New York Raquet and Tennis Club, claramente expresa una
estructura tectónica, por su base, sus divisiones de pisos y además
por su materialidad.
El Lever Brother Company de Nueva York en 1951, nos expresa
dos situaciones distintas. La base de hormigón horizontal nos genera una tranquilidad que hace creer
que la estructura se mantiene por su simetría y su orden, sin
embargo, su parte vertical nos genera una percepción de que es
atectónica más que nada por su material de vidrio que no lo
razonamos con una estructura sólida.
El Hotel Marquez de Riscal. 1999 de Frank Gery es claramente atectónico porque no
podemos percibir su estructura, cómo y de qué manera este hecho, nos genera esta
incertidumbre.

Roth nos dice que “desde muy temprano desarrollamos una manera de entender los objetos que nos rodean a través de la
empatía, nos imaginamos que estamos en el interior del objeto y sintiendo como actúa la gravedad sobre él.”
Kahn nos dice que es trascendental el momento en el que se rompe a pared y nace la columna.
De esta manera también nace el sistema trilitico, que consta de dos columnas o dos pilares y una viga por encima, el cual se
mantuvo y se desarrolló la arquitectura durante siglos, principalmente con los griegos. Con un orden y forma muy estrictos,
responden a una función y resuelven un tema de iluminación y de luz, mayor.
Los romanos incluyen el arco, el sistema trilitico era muy pesado y construirlo llevaba mucho tiempo, comienzan a trabajar con
ladrillo.
La arquitectura se centra en resolver cuestiones majestuosas, con una solidez tectónica pero además con una resolución
técnica. Luego de que apareciera la bóveda con el arco de medio punto estirado, aparece la cúpula. Un arco que gira en su eje
y forma un círculo.
Mientras mas va avanzando la arquitectura se desarrollan formas de construir que faciliten a la misma estructura, se deja de
pensar en la misma como este edificio que debe de mostrar rigidez y solidez se piensan en nuevas maneras para demostrar
que una estructura puede tener la capacidad tectónica pero a su vez puede parecer ligera.
Las mallas espaciales y cupulas geodésicas a su vez como el uso de láminas muy finas nos dan lugar a desarrollar estructuras
que tengan la geometría adecuada pero que no lo parezca.

Roth nos dice que “la estructura es algo mas que la mera cuestión de crear un esqueleto o una envoltura. La selección de
materiales y de sus uniones, ya sea para sugerir una solidez y materialidad, o bien espiritualidad forman parte de una visión
que una cultura tiene en si misma y de su relación con la historia.
El como construimos dice tanto de nosotros como el qué construimos.”

Clase 2.
Venustatis; Vitruvio entendía a la belleza como aquel aspecto que la obra tenía que tener para dar la sensación de agrado
mediante el correcto uso de los elementos, su adecuada proporción y simetría. Esta denominación de belleza va cambiando en
cuanto a la cultura de cada país, en cuanto a la época, gustos y preferencias incluso de las personas, por eso mismo Vitruvio
establece esta definición.
Roth, sin embargo, cambia este nombre de belleza por el término de deleite. La arquitectura debe generar algún tipo de gozo,
de deleite, de satisfacción.
En cuanto a la frase, el arte no nos envuelve, ya que estaríamos determinando que el arte de la arquitectura esta centrado en
solo el interior, cuando el exterior también forma parte de la arquitectura.

Se empiezan a definir lo espacios que el arquitecto maneja. En primer lugar, el espacio físico, que esta definido por el volumen
de aire limitado por la pared y techo de una casa u obra.
De misma manera podemos determinar el espacio perceptible, que es lo que puede ser visto o percibido. Si los muros no
tuviesen ventanas, el espacio perceptible no seria nada igual. Es otro tipo de espacio que se relaciona con el físico.
También hay un espacio conceptual, se define como el mapa mental, el plano almacenado en nuestra memoria.
Hay un espacio funcional, aquel en el que nos movemos y el que usamos, delimitado por las estructuras y mobiliarios que
determinamos.

Wright, crea estas casas de la pradera que no van a tener la modernidad de las obras
de Le Corbusier, pero van a producir un cambio fuerte dentro de la cultura de aquella
época. Podemos observar que no todos son espacios normalmente como los
apreciamos, demostramos la
capacidad de entender aquellos
espacios que pueden generarse.

Tenemos espacio físico, por los

muros.

También espacio perceptible por las

ventanas que nos generan una vista
hacia el exterior.

Espacio funcional, determinado por el

mobiliario de un mueble que separa
dos espacios.

La Plaza Venecia es un claro

ejemplo del espacio conceptual,
nunca voy a tener una vista de esta manera, pero se puede crear mediante un
recorrido de la misma, en
nuestra mente.

Pabellón alemán, los suelos techos y muros hace que el espacio fluya,
que se encuentre una libertad como si fuera que el aire circula.

También podemos hablar de un espacio direccional, aquel que tiene un

modelo de conducta a pesar de que puedan existir obstáculos, por contrario
hablamos de espacio no direccional.
La catedral nos genera un espacio direccional a través del suelo y la disposición de las columnas de manera recta; y nos genera
una bidireccionalidad que hace que mires hacia arriba, esto es típico del gótico.

Podemos hablar de espacio positivo, como aquel concebido como un

vacío que se envuelve con la construcción.
Por ejemplo; Iglesia de los
catorce santos, Alemania. Con
las paredes genero el espacio
que quiero.

Y el espacio negativo que se

crea vaciando un solido ya
existente. Por ejemplo; las
cuevas de Karli, un budista. A partir de un sólido, la cueva, se genera un espacio
negativo mediante la excavación, para
generar un vacio.

La Piazza della signoria es un ejemplo

de espacio negativo. Se genera a partir de un espacio vacío generado por, un
negativo, que son los edificios de los alrededores.
El vacío se genera por un solido ya existente.

A diferencia de la Piazza della annunciatta. Italia. 1419 que se piensa desde la

construcción para delimitar un espacio.

En cuanto al espacio personal, podemos decir que es una cuestión cultural. Se genera por la distancia personal que cada
individuo toma como adecuada y que cualquier cambio que se produzca en esta distancia, es capaz de producir un estado de
ansiedad.

¿Como es el espacio que percibimos?

La percepción visual es aquel placer que extraemos de la arquitectura que viene generado por la percepción de la misma, para
entenderla debemos considerar como recibe o interpreta nuestro ojo y la mente una experiencia arquitectónica.
Tendemos a ver como iguales a los parecidos, gracias a la proximidad de objetos. A la repetición, continuidad donde la mente
a partir del ojo tiene la capacidad de construir esos vacíos para formar un objeto que no aparece. La percepción es un tema
clave para la arquitectura. Los principios de la psicología de la Gestalt parecen sugerir que la mente busca encontrar por
encima de todo el orden y la regularidad, e incluso que el estado ideal es el de absoluto reposos y la uniformidad.
Lo que sucede es que la mente está ansiosa de información, de una información constantemente cambiante, y cuando se le
corta esa entrada de estímulos –es decir, cuando los sentidos de la vista, el oído, el olfato y el tacto están totalmente faltos de
estímulo- la mente se encargará de inventar los propios.

Si nosotros desde la arquitectura podemos interpretar quiere decir que la

misma es y contiene un lenguaje y un modismo.

Los griegos querían que con su Partenón se genere un equilibrio, que al

pararse frente a el se pudiese observar un equilibrio perfecto mediante
verticales y horizontales. Forzaban a la estructura en muy pocos milímetros,
generando que se vea perfecto desde una perspectiva diferente. Para que se
vea igual los griegos generaban estas correcciones ópticas.
Lo que a primera vista puede parecer uniformemente repetitivo, en realidad no es otra cosa que una sutil y matemáticamente
precisa organización de desigualdades y curvas.

Mendelssohn, busca esta cuestión de la empatía a partir de romper la línea recta. Ya

que la línea curva genera y sugiere inquietudes diferentes. Construye una arquitectura
que se deleita con las curvas.
De lo contrario, Zabludovsky genera líneas rectas para dar una expresión de estructura,
solidez, rigidez.

Otra cuestión importante es la proporción, la mente

selecciona relaciones matemáticas y geométricas, o
proporciones en los objetos. Dibujos como tal, buscaban encontrar el tamaño ideal de una
persona, como síntesis de las mismas. En donde quedan plasmadas las 3 formas puras de la
proporción que son el círculo cuadrado y triangulo.

Los griegos establecen que la proporción se da por el largo del templo, es

una relación que va a ser el doble de las columnas del frente mas una.
B= (ax2) + 1. Este uso de relaciones matemáticas y geométricas se utilizó
durante los griegos, el gótico e incluso hasta el moderno.
Estas relaciones se encuentran en la geometría, en la matemática, pero paradojamente también se encuentra en la naturaleza.

Escala, llamamos escala a su tamaño

en relación con el de un ser humano medio. Que me define la escala, la posibilidad que yo
tengo de relacionarme con el edificio. El Pasaje Barolo, en Montevideo, podemos decir que
tiene un uso presidencial/de oficinas, donde nos imaginamos que en cada ventana hay un
espacio. Pero también podemos ver que hay elementos que me permiten mas o menos
saber de que tamaño es un edificio, como sus ventanas, sabemos que dentro de ellas hay
un espacio, no podemos determinar como esta delimitado ese espacio pero sabemos que
es de una escala humana.
En la Basílica de San Pedro, no tengo la escala, las
ventanas no tienen nada que ver con la relación
humana y sus estructuras son con una magnitud
mayor. La Biblioteca Beinecke, de la Universidad de
Yale, tiene unas medidas que me genera que no
pueda entender la relación de los espacios.

Ritmo, entendemos por tal la alternancia entre columnas y pilares, o entre vacíos y llenos. Rohe nos demuestra un ritmo que
se repite siempre de la misma manera, constante. Si tomamos el edificio del Federal Center en Chicago. 1959 podríamos decir
que su ritmo se ve reflejado en el perfil duro y el vidrio, que es más blando y frágil. Sin embargo, el fin de este edificio no
termina de la misma manera, termina siendo mas solido y por lo tanto este ritmo constante termina siendo completamente
diferente.
El palacio de te pareciera que sigue un ritmo, pero no es así, ya que los pilares no siguen un ritmo, son diferentes. Y como si
fuera poco, el agua aparece. Nos duplica ese ritmo, nos amplifica la perspectiva del edificio.
Le Corbusier genera este ritmo, entre vacíos y llenos el cual no tiene que ser únicamente simétrico, sino que debe generar un
equilibrio

Alvar Aalto, modifica la forma normal de un edificio para tener mas cantidad
de espacios, utiliza la diagonal y la curva para alargar el mismo. Salmona hace lo
mismo en Bogotá, genera tres torres
con muchos departamentos. Trata de
desarmar tanto departamento en tres
torres que se relacionan con el
entorno directo, pero también no
generar una barrera para los demás
edificios hacia el monumental. La forma toma un ritmo al valerse de materiales que
no siempre tenemos presentes, que son la luz y el sol.

Textura, se refiere a su dibujo visual a gran escala, mientras que la textura táctil se refiere a la sensación física que produce en
el tacto humano. No solamente la percepción es lo que percibimos, sino que también la textura. Claramente cuando yo toco
algo puedo sentir la misma y cuando lo vea voy a tener guardada esa sensación, incluso si
no lo toque puedo imaginarme la misma.
El hormigón con el que trabaja Rudolph para la Facultad de Bellas Artes y Arquitectura, nos
da un mensaje que sería muy distinto a que si fuese liso. El vacío se presenta con el vidrio y
el lleno se presenta con el hormigón texturizado.
Michelozzo para el Palacio Medici-Ricciardi en Italia, nos genera que sin tocar el edifico
podamos imaginarnos su textura. No necesitamos tocar para sentir su rugosidad y eso es
parte de la percepción que tiene el ser humano.

El banco de Londres <3 hecho con este hormigón liso, nos expresa de
esta manera brusca como se presenta tan sólido, pero a medida que
nos acercamos al mismo nos demuestra sus vacíos.
Wright genera esta relación de vacío y lleno con la misma naturaleza del
entorno, tiene su hormigón y su vidrio, pero también incluye la piedra
natural que nos da el entorno. Lo que construye comienza a ser
complementario de lo natural. La percepción que nos genera es táctil,
visual y de olfato.

Lo mismo nos generan La Alhambra en España y los jardines de

Versalles en Francia.
La luz y el color.
La luz es, quizás, el elemento que más incide en nuestra percepción de la arquitectura. Louis Kahn insistía siempre que no
puede haber arquitectura sin luz natural.
La capilla Cornaro, 1647 tiene determinada estructura que hace que la luz que entre en la misma influya sobre la obra que esta
dentro. A medida que avanza el día y la luz se va modificando, la obra también se modifica y consigo su percepción.
Le Corbusier en su última etapa también trabaja el sentido de la luz, no de una manera inocua sino a través del color y la
textura de los vidrios. Gabriel Guarda, en chile, crea una obra de hormigón que trabaja con las luces naturales.

La teoría de color nos provoca respuestas en el ser humano que van a ser anímicas y fisiológicas, se utilizan desde el inicio de
los tiempos hasta entonces. Podemos ver evidencia de esto en las Cuevas de Altamira, España, donde apreciamos el color en
obras que tienen mas de 34000 a 12000 años de antigüedad. Lo mismo sucede en el Palacio de Cnosos y en el Partenón. Los
griegos utilizaban los colores fuertes y brillosos en sus obras hasta el gótico que lo trabajan de manera distinta, en los vidrios
con colores, donde al mismo tiempo la luz se refleja en ellos. El color va a ser algo fundamental en cualquier obra
arquitectónica sea cual sea el periodo.

Ornamento.
A mediados del siglo XIX, el crítico inglés John Ruskin decía «la ornamentación es la parte principal de la arquitectura». En
1908, Adolf Loos publica su artículo «Ornamento y delito», dice: la evolución de la cultura es sinónimo de la eliminación del
ornamento de los objetos. Para algunos un delito y para otros la esencia de la belleza.

Acústica arquitectónica, forma y sonido.

También podemos hablar de oír la arquitectura. El sonido es aire en movimiento, es una sucesión de ondas de presión a través
del aire. Si se quiere detener el sonido, será preciso absorber el movimiento sin vibrar a su vez, o bien mediante un material
acústico absorbente.

Calder y Villanueva, en la Universidad Central de Venezuela, disponen de tal manera esas piezas que colabora con la acústica
del mismo lugar. Lo mismo pasaba con el teatro de Epidauro en Grecia.

«La arquitectura oferta a todos nuestros sentidos y no solo a la vista. La percepción de la arquitectura es una actividad que
implica a todo el cuerpo: sentir en la piel el calor del sol al amparo de un patio soleado, o las refrescantes sombras de la arcada
que lo rodea, escudriñar el ritmo y la escala de una fachada, escuchar el volumen de una habitación, sentir la dureza de la
piedra, la suavidad de los azulejos, oler el aroma del seto que bordea un jardín, probar el fresco del agua de una fuente. Todo
eso es arquitectura.» L. ROTH