Ficha de cátedra: Campo Artístico

Lic. María Noelia CAUBET

Ayudante de cátedra
Historia del Arte y la Cultura
Arquitectura
2017

¡Atención! Quizás encuentren palabras nuevas que no conozcan... No duden en recurrir

al diccionario.

¿Cómo definir al campo artístico?

En palabras del sociólogo Pierre Bourdieu los campos son:

"Espacios de juego históricamente constituidos con sus instituciones específicas y sus leyes de
funcionamiento propias" (Bourdieu, 1988:108).

Pero... ¿cómo entender esta definición?

1. Los campos son espacios de juego porque se trata de un sistema de relaciones en el que los agentes
(las personas) ocupan distintos lugares y luchan por mejorar sus posiciones. Para que un campo
funcione es necesario que haya gente dispuesta a “jugar el juego”, es decir, que conozca y acepte sus
leyes y que crea en el valor de lo que allí está en disputa. En otras palabras, cada campo tiene
objetivos propios a ser logrados, participantes que compiten entre sí y generan diferentes estrategias,
de acuerdo con los capitales que poseen. Estos son:
 Capital económico: Implica tener control sobre recursos económicos como factores de
producción, tierra, fábrica y mano de obra, bienes y propiedades.
 Capital social: Es el conjunto de relaciones sociales: contactos, conocidos, amigos, parientes.
Se refiere a la totalidad de recursos basados en la pertenencia a un grupo.
 Capital cultural: Son las formas de conocimiento, educación y habilidades que tiene una
persona. Es el que permite acceder a reconocimientos
académicos.
 Capital simbólico: Es el prestigio acumulado o poder
adquirido por medio del reconocimiento de los otros
agentes del campo.
2. Se dice que los campos son históricamente constituidos porque
se conformaron en un momento dado y pueden variar en el curso
del tiempo. La estructura de un campo es un estado de la
distribución, en un momento dado, del capital específico que allí
está en juego. Cada capital tiene distinta importancia, según el
campo del que se trate.
3. Los campos son relativamente autónomos. Es decir, en el
 espacio social se fueron diferenciando a lo largo de la historia distintos campos: económico, religioso,
político e intelectual, lo que implica que, en diferentes grados de acuerdo a su historia, en ellos rige
una “razón específica” que permite a sus agentes ignorar o no someterse a las exigencias de poderes
externos a él (por caso, el político o el económico). Pero esta autonomía nunca es total, dado que, por
definición, los campos siempre establecen relaciones entre sí.
4. El campo artístico es parte del campo intelectual, que también está integrado por los campos literario,
educativo y académico.
5. Los campos están formados por agentes que ejercen como productores, consumidores,
distribuidores de un determinado bien, así como por instituciones que ejercen los roles de
regulación y legitimación, cuyas características, reglas y conformación varían de acuerdo con su
historia y relación con el campo de poder.
6. El campo artístico, por ejemplo, tiene sus propias instituciones y agentes que se necesitan y definen
mutuamente.
7. Los campos se rigen por leyes de funcionamiento propias e instancias específicas de selección y
consagración. Estas mediatizan la incidencia de otros campos. En el campo artístico aquellos que
quieren “jugar” dentro de él buscan que su obra —una pintura, una novela, una escultura, una
película o cualquier obra de arte— sea considerada “artística” y bella por los criterios y las
instituciones académicas que estén acreditados para esa función. Los criterios de belleza, de fealdad y
de obra forman parte de la “razón específica” del campo artístico, y van cambiando en función de la
propia dinámica del mismo, que a su vez se ve influenciada por acontecimientos históricos, de las
relaciones de poder, de las ideas predominantes en las distintas épocas. Así, ciertas obras que no son
consideradas artísticas o bellas en un período, sí pueden serlo en otro momento. Asimismo, puede
ocurrir que, para un no especialista, una obra consagrada en el campo artístico amerite la pregunta –
“pero esto es arte?”