Gerardo Diego (1896-1987)

Fue además de poeta, catedrático de instituto. Como poeta usó todas las tendencias de la poesía de
su tiempo.
Aunque influido por las vanguardias, no dejó de cultivar las formas tradicionales y clásicas.
Temas muy variados: amor, la música, evocación de paisajes, lo religioso ...

Las obras sorprenden por su variedad de temas y de estilos. Esta presenta dos direcciones:
- Poesía de vanguardia: se incluye su primer libro, El romancero de la novia (viejo y nuevo, y
usa el romancero nuevo) (influéncia Bécquer). Después inicia sus experimentos vanguardistas
creando obras al margen de toda lógica, con libertad para la imaginación. Innovaciones con
temas que no habían usado anteriormente. (Usa más el ultraísmo y del creacionismo)

- Poesía clásica o tradicional: es la que más predomina: destacan obras como Soria (1922): es
un libro lleno de emoción por la tierra de Castilla. Recoge como nadie tradición y renovación.
Gran conocedor del lenguaje y de los recursos.

Su obra se distingue entre tres etapas, la poesía inicial (modernismo y unión de música, más
poesía)(el poema de clase está ubicado en el poema), la relativa (su etapa más importante y
basada en la realidad) y la absoluta (legado de obras vanguardistas donde se apoya en sí mismo y
en la realidad).

El título del libro es Soria, el cual fue escrito en 1923.

Poema
Romance del Duero
Resumen:
Gerardo Diego observa en silencio, en la orilla solitaria del río Duero el paso de la corriente a través
de los campos, el reflejo de los árboles y ermitas en sus aguas plateadas, las palabras de los
enamorados…
Al poeta le gustaría ser como el río: avanzar y no cambiar nunca, es decir, la corriente siempre va
adelante, hasta perderse a lo lejos con distinta agua. La acompañan solo los enamorados que
pasean por sus orillas intercambiándose palabras de amor.
Tema:
El tema principal del poema es la tristeza del autor a causa del olvido del río Duero. Por otro lado,
hace referencia a la eternidad de la fugacidad(Tempus Fuji) y permanencia de dicho río, y de esta
manera testigo del paso del tiempo.

También describe su estado y dice que las únicas personas que pasean por su orilla y escuchan
su sonido son las personas enamoradas.

Subtema:
Ensalzar la belleza del río y su entorno.

Estructura:
El poema está estructurado en 7 estrofas de 4 versos cada una. Y se divide en dos partes, la
primera de ellas va de la primera a la quinta estrofa, donde Gerardo se identifica con la
trayectoria del río, porque la gente no sabe por dónde pasa y dónde se pregunta a sí mismo por
qué él no puede ser como el río.
Y la última parte abarca la sexta y séptima estrofa dónde vuelve a hablar de su soledad(la del
poeta y la del autor) y menciona que los únicos que van al río, son los enamorados.

La métrica y la rima

Romances siempre tienen 8(octosílabos) y son de arte menor.

Solo riman los versos pares y los impares se consideran versos libres. I es rima asonantes solo
coinciden las vocales a partir de la vocal tónica: rima es libre -a.
Barbas de plata→ es una metáfora, y se refiere a que el río es anciano y ha vivido muchas épocas.
Reduplicación(dos veces el mismo elemento)y apostrofé(porque esta entre comas y se usa)→ Río
Duero y río Duero
Viejo Duero→ vocativo o invocación.
Epanadiplosis→ palabras de amor, palabras.
En Soria hay dos santuarios y hace referencia a los santuarios (Bécquer).
Ondas→ del campo o del río
Quié pudiera como tú→ pregunta retorica
Paradoja→ quieto en marcha es una paradoja ya que son dos términos o ideas ilógicos.
Como tú→Símil+
FEDERICO GARCÍA LORCA
Biografía
Nace En 1898 y muere en 1936. Inició estudios de Filosofía y Letras y de Derecho, y
acabó esta segunda carrera de manera forzada, para no ejercerla nunca. Pero, a la vez,
se dedicaba a la lectura y estudio de nuestra literatura.
Además de escribir, dibujaba, organizaba sesiones teatrales para niños, tocaba la
guitarra y llegó a ser un notable pianista.
Estuvo en la Residencia de Estudiantes (Madrid, 1919) y allí se relacionó con otros
artistas: José Moreno Villa, Luis Buñuel, Salvador Dalí, y desde allí empezaron a ser
conocidos sus poemas en círculos literarios.
Se influencia de Dalí y del surrealismo
Pertenece a la generación del 27, un grupo de escritores que van a hacer una poesía
renovadora, influidos por las vanguardias, pero sin dejar de lado la tradición literaria; se
basarán en tradición y renovación. Se propusieron romper con la generación precedente(la del 14)
y desechar de sus versos la exuberancia modernista y el pesimismo e inquietudes
patrióticas de la generación del 98.

Influencias generales
- Amor por lo popular, por la tradición folclórica que le llega a través de Andalucía;
también a partir de la poesía del Cancionero de los siglos XV y XVI junto con la
poesía arábiga.
- Los clásicos (Góngora).
- Romanticismo: Bécquer y Rosalía de Castro. Posrománticos (mediados del s. XIX)
- Sus maestros coetáneos: Juan Ramón Jiménez, Unamuno, Machado y
Benavente.
- Las nuevas corrientes, las vanguardias (en el s.XX)

Aspectos generales de su poesía

Una de las características más importantes, tanto en la lírica como en el teatro, es su visión del sino
dramático del ser humano, cree que siempre hay una parte trágica. Ese dramatismo de la vida lo
siente el pueblo andaluz en forma de supersticiones, por ello están ambientados sus poemas en una
extraña atmósfera: vientos sobrenaturales que expresan misterio; el ambiente es natural, son
escenas y gentes del pueblo perfectamente reconocibles, pero en el aire está el presentimiento y la
amenaza que expresará mediante las metáforas; son anunciadoras de lo misterioso que este mundo
poético tiene en su fondo, y que cobrando formas de personaje o hecho, caerá sobre el escogido a la
hora fatal. Algo va a pasar; ese destino final es la Muerte que no tiene rival.

Ella aguarda su momento, detrás de las acciones más corrientes, en los lugares donde nadie la
esperaría. La poesía de Lorca está llena de oscuridad y hermetismo. Ello es debido al uso de los
símbolos temáticos, difíciles de descifrar: como la luna, los colores, los caballos, el jinete, la navaja,
el agua, los peces.

Evolución poética. Etapas

1. LA ETAPA JUVENIL (1918-1921). Comprende sus dos primeros libros: Impresiones y
paisajes (1918); Libro de poemas (1921) (NO CAL)

2. LA ETAPA DE PLENITUD (1921-1936)

A) Poema del cante jondo, Canciones, Romancero gitano (1920-1929)
B) Poeta en Nueva York (1929-30);
D) Diván del Tamarit (1931-36)
E) Sonetos del amor oscuro (1935)

POETA EN NUEVA YORK (1929-30)--> muy importante

Temática
La temática se refleja en el título: por un lado nos informa de una circunstancia biográfica:
el viaje del poeta (1929) a Nueva York, un mundo nuevo para él; y, por otro, nos presenta
el testimonio del poeta nacido en la Vega de Granada, rodeado desde su niñez de un
folclore y una tradición popular, enfrentándose a un mundo sin raíces(vagabundos), dominado por la
máquina y el lucro, brutalmente deshumanizado en su gigantesca construcción. La fecha es
significativa pues acentúa este enfrentamiento, ya que en el 1929 se produce el famoso "Crac" de
Wall Street, cuyas consecuencias financieras mostrarán a una sociedad sumergida en el caos. A veces
hay personas que esconden sus bodas, y él era homosexual, le causó angustia porque estaba casado,
pero eso influye y le causa esa tristeza.

El poeta alzará su voz para defender a los marginados y opriimidos; y si antes evocaba la ciudad de
los gitanos ahora gritará repetidamente: "¡Ay Harlem! ¡Ay Harlem! ¡Ay Harlem! ¡No hay angustia
comparable a tus ojos oprimidos...!"
El tema es la ciudad de los hombres que se ha vuelto contra sus propios hombres, aparecen animales
que tienen la potestad de acechar a los humanos y no se puede estar tranquilo y siempre debes
permanecer despierto). Por eso los negros, son para Lorca el único resquicio de la Naturaleza de la
ciudad, cuya luz es sepultada por cadenas y ruidos. Son la ingenuidad y la pureza enfrentados a
"enjambres de monedas" que quieren devorarles. Poeta en Nueva York es un grito de protesta y
rebeldía ante la injusticia. (Negro y gris colores que muestran el pesimismo e intranquilidad del autor
que refleja causa de NY)

Estructura
Es dialéctica. Se impone y ordena según una oposición básica entre naturaleza y civilización,
opresores y oprimidos, blanco y negro.
Estilo
Predomina la imagen y la metáfora: "sus montes de cemento" por rascacielos.
El mundo simbólico es ahora ampliado por un trasfondo mítico: Infierno = Nueva York /
Paraíso = Naturaleza
O la oposición entre Redención (resurrección) y el Apocalipsis, que refleja la invasión de la
ciudad por la selva, es decir, la naturaleza que viene a liberar a los oprimidos. Hay muchas alusiones a
las poesías de Góngora y a las de Calderón de la Barca.

Léxico
Habrá un predominio de sustantivos, la mayor parte concretos. Los verbos, de
movimiento. El uso del imperfecto (durativo) que refleja la imposibilidad de salir de ese
estado en el que los "oprimidos" se encuentran: "los negros lloraban confundidos...";
"Cantaba la lombriz, el terror de la rueda..."

Métrica y rima
Hay un desorden claro en cuanto a la rima y métrica el poema, lo podría simbolizar el mismo
desorden que aparece en la ciudad de nueva York. El poema está compuesto de seis estrofas, de
entre 6 y 12 versos cada una, de rima libre. Todo en este poema es irregular, pero no por ello es
menos musical. Lorca se ve influenciado por las vanguardias de al época, el surrealismo y el
modernismo es sobre todo que favorecían este tipo de formato libre. El estilo se aviene con el
tema del poeta, no es sueño la vida.

Partes del poema

a) Presentación de la ciudad, se describe el ambiente de la ciudad, donde es imposible hallar la

paz y la tranquilidad, incluso después de la muerte, y donde los ciudadanos son amenazados
por el frenético estilo de vida que lleven a cabo.
b) Negatividad de la vida, la fatalidad de vivir en la ciudad, la muerte que te acompaña desde el
momento en que naces y negando la sentencia de <Calderón de la Barca afirma que la vida
no es sueño, no hay nada después de ella.
c) Esperanza en el futuro, García Lorca más positivo en estas estrofas, la resurrección, la
libertad, y la restauración de los valores aniquilados por la sociedad, rebrotarán si se acaba
con la ignorancia, el estancamiento y actitudes inmovilistas.
d) Critica a la sociedad, en la última estrofa se encuentra el clímax del poema, el autor critica
duramente la sociedad inmovilista, la cual con tal de impedir que alguien despierto de su
letargo es capaz de cualquier cosa.

Figuras retóricas:
Muerto que se queja 3 años→ paradoja e hipérbole.
Verso catorce→ alusión a la obra de La vida es sueño de Calderón de la barca