Documentación gráfica del texto Pensar la danza, pensar el cuerpo de Magda Polo Pujadas

Edy Alejandra Márquez Díaz

El mundo editorial del arte

Laura García

28 de mayo de 2019
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Tischbein, Johann Heinrich the Elder

Haina, Alemania, 1722 - Kassel, Alemania, 1789.

Die Muse Terpsichore, 1782

Óleo sobre lienzo, 37.7 x 46.7 cm

Localización: Neue Galerie - Museumslandschaft

Hessen Kassel.

Crédito: Album, agencia de imágenes

Referencia: akg043988

Pie de imagen:
Johann Heinrich Tischbein, fue un destacado pintor alemán que caracterizó por realizar retratos femeninos,
escenas mitológicas, pinturas históricas y paisajes, este cuadro representa a Terpsicore, hija de Zeus y de
Mnemósine quien es una de las 9 musas de la mitología griega, considerada desde la época clásica como la madre
de la poesía ligera y de la danza.

Imagen 2

Autor: Desconocido

Isadora Duncan

Fecha de creación: 1 de enero de 1904

Material: Impresión fotográfica en blanco y negro

Crédito: Ullstein.bild.Dtl, / Colaborador

Referencia: 1439050

Pie de imagen:
Isadora Duncan, fue la precursora de la danza moderna. A
principios del siglo XX, ella rebate las leyes del ballet e
incursiona en una danza libre, llena de expresividad y
movimientos naturales. Deja de lado el vestuario representativo
de la danza clásica y se lanza al escenario con túnicas ligeras,
cabello suelto y pies descalzos.
 Imagen 3

Autor: Linda Vartoogian

Kazuo Ohno

Performance: Suiren (Water Lilies)

Fecha de creación: 28 de junio de 1988

Material: Impresión fotográfica a color

Crédito: Linda Vartoogian / Getty Images /

Colaborador

Referencia: T1691751_244

Pie de imagen:
Kazuo Ohno, es uno de los precursores de la danza Butoh que nace tras el ambiente de desesperación y de horror
que generó la caída de la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki, en donde el desmembramiento corporal,
los cuerpos quemados, la muerte y el miedo, se apoderaron de la población japonesa. El Butoh, pretende la
homogeneidad corporal y a través de sus movimientos lentos busca cansar la mente para que el subconsciente se
haga presente y de este modo sea el alma la que danza y el cuerpo quien la sigue.

Imagen 4

Desconocido

Amphore à figures rouges

410 – 400 antes de cristo

Localización: Colección Challet, Musée du

Louvre

Crédito: Musée du Louvre

Referencia: No disponible

Pie de imagen:
El pensamiento de Platón sobre el alma puede ser visualizado en la analogía de la victoria como auriga
controlando a los caballos. Aquí, la victoria, que representa la razón a cargo, sujeta a los animales que a su vez
representan el apetito del alma. Este apetito debe ser domado para ser transformado en determinación del espíritu
y realizar la acción correcta. En esta analogía, una persona buena sería aquella cuya alma encuentra el balance
entre la razón y el dominio de sus pasiones.
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Lancret, Nicolas

París, Francia, 1690 – París, Francia, 1743

La Camargo Dancing, 1730.

Óleo sobre lienzo, 76,2 x 106.7 cm

Localización: National Gallery of Art, Washington,

D.C

Créditos: Cortesía de la colección permanente de

la National Gallery of Art, Washington, D.C

Referencia: no disponible
Pie de imagen:
Jean Georges Noverre, es considerado el creador del ballet moderno. Antes de sus aportaciones a la danza, el
ballet era considerado una práctica casi exclusiva para los hombres, siendo él quien abogó por introducir el rol de
las mujeres en la danza y las obras. Gracias a su influencia en la misma, el vestuario fue cambiando hacia faldas
más cortas hasta ser remplazadas por tutús que permiten apreciar la técnica.

Imagen 6

Autor: Desconocido

Vaslav Nijinsky (1980-1950)

Obra: Preludio a la siesta de un fauno, París, 1912.

Fecha de creación: 1912

Material: Impresión fotográfica en blanco y negro

Crédito: Apic / Colaborador

Referencia: 313254

Pie de imagen:
La obra de Vaslav Nijinsky es considerada una de las más originales en
el ámbito de la coreografía. Se destacó gracias a su fenomenal talento
para caracterizar los personajes que representaba en las obras más famosas de la época, tales como de Fokine’s
Le Carnaval, Les Sylphides, Le Spectre de la rose, Schéhérazade, Petrushka, Le Dieu bleu, Daphnis et Chloé, y
Narcisse. Sus obras tardías como Mephisto Valse, Variations on the Music de Johann Sebastian Bach, Les
Papillons de nuit, y The Minstrel, le llevaron a viajar por todo Europa, Estados Unidos y Sudamérica; periodo
durante el cual se le comenzó a llamar "Le Dieu de la Danse".
 Imagen 7

Autor: Jack Mitchell

Merce Cunningham

Fecha de creación: Septiembre de 1962

Material: Fotografía digital

Crédito: Jack Mitchell en colaboración con Getty Images.

Referencia: 551406855

Pie de imagen:
Merce Cunningham trabajó en conjunto con el músico
contemporáneo John Cage. Los dos realizaron importantes
aportaciones al arte contemporáneo y especialmente en la
danza, desarrollaron el método del azar, en el cual las
coreografías creadas por Cunningham jamás fueron
interpretadas de la misma manera, no solo porque las partes
de la pieza coreográfica podían cambiar de orden, sino porque los interpretes casi nunca fueron los mismo.

Imagen 8

Autor: Desconocido

Mary Wigman bending in a creative dance pose

Fecha de creación: 1 de enero de 1940

Material: Impresión fotográfica en blanco y negro

Crédito: Bettmann/Colaborador

Referencia: 517474278

Pie de imagen:
Mary Wigman, es considerada una de las artistas más
importantes del expresionismo alemán. Desarrolló a partir
de la contracción y la relajación corporal una de las técnicas
de danza moderna más representativas de la historia. Su
trabajo estuvo acompañado del estudio del gesto y a partir
de sus investigaciones introdujo en sus piezas coreográficas
máscaras que más allá de ser un simple gesto, eran la representación viva del sentimiento que la artista quería
transmitir a sus espectadores.
 Imagen 9

Autor: Binder/Ullstein bild via Getty Images

Bausch, Pina – Choreographer – Dancing

Fecha de creación: 1 de enero de 1971

Material: Impresión fotográfica en blanco y negro

Crédito: Ullstein bild / Colaborador

Referencia: 541085951

Pie de imagen:

“A mi no me interesa como se mueven las personas, sino qué es lo

que los mueve” Pina Bausch.
Celebre frase de la coreógrafa Alemana, que resume el método de
creación usado por ella para desarrollar sus piezas coreográficas.
Los bailarines de Pina, están de acuerdo que la danza desarrollada por ella, estaba llena de las particularidades de
cada uno de sus interpretes, puesto que para Bausch lo más importante era que ellos pudiera expresar a través del
movimiento.

Imagen 10

Autor: Jack Vartoogian / Getty Images

Eiko and Koma in “Thirst”

Fecha de creación: 13 de noviembre de 1985

Material: Impresión fotográfica en blanco y negro

Crédito: Jack Vartoogian / Getty Images / Colaborador

Referencia: 1088765276

Pie de imagen:

El contact improvisation se ha convertido en una técnica

fundamental para los artistas que se dedican a la danza contemporánea. La investigación desarrollada por Steve
Paxton iniciada en la década de los años 70, ha dado la posibilidad de generar una técnica que no tiene fin y que
por lo tanto permite a los bailarines a partir de la improvisación y del contacto físico, comunicarse consigo
mismos, con el otro y con el mundo que lo rodea.
 Imagen 11

Autor: Icas 94 / De Agostini Picturi Library via Getty

Images

Map of Heraklion, Crete, 1688

Fecha de creación: 20 de abril de 2019

Material: Impresión fotográfica

Crédito: DEA / ICAS 94 / Colaborador

Referencia: 1150989996

Pie de imagen:
En la isla de Creta, se crea la danza Griega, la cual se caracterizaba por su fuerte conexión con la divinidad. Para
los griegos, la danza siempre estuvo presente, una muestra de ello es una celebre frase de Platón que dice: “ El
orden y el ritmo que son característicos de los dioses, también es característico de la danza”

Imagen 12

Autor: Vyacheslav Prokofyev / TASS via Getty Images

World Ballet star give concert in memory of ballerina

Maya Plisetskaya

Fecha de creación: 27 de noviembre de 2018

Material: Impresión fotográfica a color

Crédito: Vyacheslav Prokofyev / Colaborador

Referencia: 1065912480

Pie de imagen:

El pas de deux, es considerado en el danza clásica uno de

los momentos más importantes de la obra. Es ejecutado por
las dos figuras principales del ballet y simboliza el amor
entre la pareja. El paso de a dos (pas de deux) aparece a
mediados del siglo XVII bajo el marco del ballet de acción,
y alcanza su mayor expresividad e importancia en el siglo
XIX en el ballet romántico.
 Imagen 13

Autor: Evening Standard / Getty images

Two Swans

Fecha de creación: 1 de agosto de 1927

Material: Impresión fotográfica e blanco y negro

Crédito: Evening Standard / Fotógrafo autónomo

Referencia: 2643715

Pie de imagen:

Anna Pavlova, bailarina rusa fue una de las mas

importantes exponentes de la danza a principios del siglo
XX. Comenzó sus estudios en la escuela del teatro Marinsky
de San Petesburgo a la corta edad de 10 años y su disciplina
e interés por el gesto y la musicalidad, la llevaron todo el
tiempo a buscar una interpretación de la música en sus
bailes. Michel Fokine, creó para ella la famosa pieza
coreográfica La muerte del cisne, y con ello se consagró
como el cisne de la historia del ballet.

Imagen 14

Autor: Leo mason / Corbis via Getty Images

2016 Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Company

performing like moss on a Stone at Sadlers Wells London
UK

Fecha de creación: 10 de febrero de 2016

Material: Fotografía digital

Crédito: Split Second / Colaborador

Referencia: 527115054

Pie de imagen:

La compañía Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, se

caracteriza por su virtuosismo corporal y escénico. Dentro
de sus principales propuestas artísticas se destacan obras
como la consagración de la primavera, los siete pecados
capitales, Café Müller, Kontakthof, aqua, entre muchas
otras que desde la concepción de la coreógrafa, hasta la
interpretación de los bailarines buscan la libertad del
movimiento y a partir de allí liberar el alma y el espíritu.
 Imagen 15

Autor: Jack Mitchell / Getty Images

Merce Cunningham, John Cage and Company

Fecha de creación: 1 de enero de 1986

Material: Fotografía impresa en blanco y negro

Crédito: Jack Mitchell / Colaborador

Referencia: 551407011

Pie de Imagen:

Uno de las duplas más influyentes para el

desarrollo de la danza contemporánea sin duda
alguna son Merce Cunningham y John Cage. Los dos estuvieron al frente de su compañía y lograron desarrollar
una investigación corporal que soportada bajo la música, el espacio, el tiempo y la improvisación generó el
programa DanceForms que fue la base de su creación artística.