Biografa

Nacido en Atenas en 1964,

Dimitris Papaioannou creci y naci en Atenas en el contexto de una familia de clase
media. Sus padres le pagaron su educacin con esfuerzo. De esa casa una vez parti, como
cont en otra oportunidad, porque ellos queran que su hijo viviera la vida de un tpico
arquitecto heterosexual. Pero no. Es gay y quera ser pintor
Nacido en Atenas en 1964, mostr un gusto por las bellas artes
desde muy temprana edad, estudiando con el renombrado pintor
griego Yannis Tsarouchis durante tres aos en su adolescencia. A los
19 aos consigue una plaza en la Escuela de Bellas Artes de
Atenas, entrando en la institucin con las calificaciones ms altas
obtenidas por un estudiante, all estudia con Dimitris Mytaras y Rena
Papaspyrou. Papaioannou atrajo primero la atencin como artista
visual, ilustrador y creador de cmics. Produjo ilustraciones para
numerosas revistas y dise y co-edit el fanzine contracultural
'Kontrosol sto Haos' (1986-1992), una de las pocas publicaciones
que incluan contenido abiertamente homosexual en esa poca en
Grecia. Ha publicado ms de 40 cmics en revistas alternativas de
cmics, como 'Babel' y 'Para Pende', muchas de las cuales
incorporaban temas gays e imgenes explcitas.

La similitud con chile (homofobia)

La obra siempre a sido criticada por su tendencia homosexual

1986
aun siendo estudiante en la Escuela de Bellas Artes de Atenas, ya
haba sido introducido a la tcnica de danza de Erick Hawkins,
estaba actuando como bailarn en ese momento y haba tenido la
oportunidad de experimentar como diseador de vestuario,
escenografa, y maquillaje. Al regresar de Nueva York, donde haba
sido invitado por Ellen Stewart de La MaMa ETC y donde recibi una
intensa formacin en la tcnica de danza Butoh
1986-2002:
funda edafos dance que se disuelve en el 2002
La compaa produjo un total de 17 obras concebidas, dirigidas,
coreografiadas y producidas por Dimitris Papaioannou, dando 340
actuaciones durante sus 16 aos de vida, y recibiendo numerosos
premios por sus montajes.

1989

Se contacta con Robert Wilson y le pide asistir a los ensayos como un ayudante meritorio y
del proyecto El Jinete Negro: La Fundicin de las balas mgicas (1989). Y todo esto en
Wilson me invit como un sustituto de las luces en la produccin de Orlando (1990) en
Berln.
Al regresar a Atenas era Un hombre diferente. El universo de Robert Wilson haba
provocar una explosin dentro de m-era una revelacin. Esta fue la razn
para pintar la escena como pintor. El derecho a contar historias.

Una vez terminada su etapa con EDAFOS DANCE THEATRE, concibi y dirigido la
Apertura y Clausura de los Juegos Olmpicos de Atenas 2004.

Una vez terminada su etapa con EDAFOS DANCE THEATRE,

concibi y dirigido la Apertura y Clausura de los Juegos Olmpicos
de Atenas 2004. En 2006, cre la obra "2", y en 2008 present
"MEDEA (2)". En 2009, se inaugur el escenario principal del
renovado Teatro Nacional Griego con la obra "NOWHERE" donde su
pieza central es un homenaje a Pina Bausch. Pas la primavera de
2010 en Nueva York con una beca Fulbright de artista. Al volver a
Atenas, puso en escena "KK", Un concierto con una serie de
canciones de Lena Platonos para 13 poemas de CP Kavafis, con
proyecciones de vdeo. En 2011, cre la instalacin teatral de seis
horas "INSIDE". En el Festival de Atenas 2012, present su trabajo
"PRIMAL MATTER", donde aparece como performer por primera vez
en diez aos. Este trabajo se ha presentado en Salnica, Nueva York,
Edimburgo y Mosc, y fue presentado de nuevo en el Festival de
Atenas en 2013 con 26 actuaciones. En noviembre de 2013, fue
invitado a participar en el Homenaje del PEN American Center al
poeta griego CP Kavafis en Nueva York y el pasado 23 de mayo de
2014 estreno un nuevo trabajo "STILL LIFE" en el Centro Cultural
Onassis en Atenas.
Obras en el que se le reconoce como el poeta de la escena.

(Imgenes) de Still life 2013

en 2014 estreno un nuevo trabajo "STILL LIFE" en el Centro Cultural Onassis en Atenas.
Still Life, montaje de una poesa visual abrumadora que despliega infinidad de capas. Es,
tambin, un trabajo sobre la materia en escena que, en su parte y su conjunto, reflexiona
sobre la condicin humana.

"Me gusta presentarme frente a un pblico que no conoce mi trabajo. Para m es mucho
mejor, me interesa que no hay en juego preconceptos".

Still Life tiene infinidad de dilogos internos, de citas, de pinceladas y trazos que van
armando un lienzo escnico de una poesa en constante y lenta transformacin. Tambin es,
en ese juego de capas, un trabajo sobre la observacin. "Es cierto eso. Sobre la forma que
miramos y observamos (hacer alusin a l que yo quiero hacer). Sobre la ilusin ptica y qu
evoca esa ilusin en nuestras mentes y en nuestros corazones. Sobre lo que sabemos del
cuerpo humano y lo que percibimos de l. O sobre por qu un simple plstico transparente
puede transformase en un planeta o en un ocano. Y es cierto que cada una de esas
imgenes necesitan de su tiempo. Es como hacer trucos de magia con cartas que tienen que
tener su propio ritmo para que puedas creer en esa ilusin. Para que una imagen tenga su
potencia tiene que encontrar su propio ritmo. Yo dira que se es mi trabajo"

El mito de sisifo

En Still Life hay otro crculo: el del mito de Ssifo. Ese hombre que enga a la muerte y
que, como castigo, los dioses le conceden la inmortalidad con una labor: empujar una roca
hasta la cima de una montaa slo para que vuelva a caer y volver a empezar. En el trnsito
de ese otro juego de cartas se cuelan trucos que remiten a Beckett, o al cmic, o mnimas
secuencias del circo en medio de un universo en que la materia, la ilusin y los cuerpos de
los intrpretes encuentran un exquisito dilogo interno.
Asociarlo a la contemporaneidad, la roca, la urbe de cemento, la diseccin d elos cuerpos,
las imgenes del ppt.

El teatro Fsico
Su propio juego artstico es amplio. Hablar de Dimitris slo como un coregrafo o bailarn
es tan impreciso como injusto. "A esta altura dira que soy alguien que escribe obras
silenciosas y que hago que eso suceda", dice en tono pausado.

Qu es una obra silenciosa? "Una obra sin palabras. A alguna gente insegura le gusta
pensar que lo que hago es danza contempornea. Puede ser. S es cierto que, para lo que
hago, es mejor tener bailarines [se re), aunque en este obra tambin me valgo de actores.
Es un tipo de teatro fsico que se hace desde hace muchas dcadas y que ya tiene un
formato establecido. A lo sumo dira que soy parte de ese estilo", explica con total sencillez.

arquitecto de imgenes y situaciones imposibles.

Entrevista acerca de la imagen sugerente

La escena final de Still Life termina con el escenario cubierto de ladrillos destruidos
iluminado por un cielo cargado de nubes que parece anticipar una tormenta.

-Esa imagen es Grecia actual?

-Mucha gente piensa eso.
-Y tu?
-Tambin. Me gusta que esa escena sea leda como una sntesis del drama actual griego,
aunque no sea slo eso. Pero no soy la persona adecuada para poder explicar otras lecturas.
Es como contarle a alguien qu tipo de amante sos, otros deberan hablar de eso.

Medea (Imgenes) 2008

El autor y su relacin con el butoh

MEDEA2 fue influenciado por la escuela Butoh de expresin, lo cual pens que era un
elemento muy interesante incorporado en un drama griego antiguo.
Butoh form parte de mi entrenamiento intenso en Nueva York [con Maureen Fleming en el
estudio LaMama] cuando tena 18 aos de edad, y fue la primera tcnica que fuera
compatible con mi cuerpo. Y porque me convena, descubr verdaderas sensaciones de las
emociones humanas a travs de l.

Cuando empec con mi grupo en la posicin en cuclillas, la mayor parte de mi trabajo

estaba relacionado con el Butoh. Era una mezcla de muchas cosas: de mis experiencias
Butoh,
Asociacin con las figuras griegas
Y con la trascendencia de la forma (la estatua y el clsico griego)

cuestionar esta percepcin de la belleza y de la idea de que una estatua humana es un

vehculo de ideas a lo largo de los siglos. As fue MEDEA2 este hbrido creado para sacar
de la energa del Butoh, pero tambin cuestiona esta belleza, y la idea de que el cuerpo es el
vehculo de la misma durante los siglos. Este juego es como una visita al Museo Nacional
griega, con sus galeras de esculturas.
Nos baamos en el conjunto de la luz para parecerse a un da en un museo. La historia est
siendo contada por cifras que de alguna manera Vogue a una serie de posturas tomadas de
la escultura griega antigua.
Construye en tanto fotogrficamente la secuencia del la puesta en escena.
Cree que esta conexin cultural se limita a la esttica de Butoh y de las antiguas obras
griegas, o hay algunos paralelismos ms generales entre los antiguos griegos y antigua
cultura japonesa? Tales como la pureza despojo de lo innecesario para lograr, que es algo
que tambin veo en su trabajo (Hablar de la asociacin libre como parte de mi inters)

Es el drama. Es el drama y la tragedia. El elemento trgico es muy evidente en la danza

expresionista del Butoh (el drama corporal como tambin objeto de inters). Arquetipos
de conflicto se acercan mucho a la energa del cuerpo animal arquetpico que requiere
Butoh. Es por eso que creo que estn profundamente conectados. Mi conexin es ms
ilustrativa, es ms como mirar a travs de un libro de imgenes: la nica cosa que yo uso de
la verdadera esencia de Butoh es la forma en que la energa se libera del cuerpo sin dejar de
ser limitado. Yo dira que esa es la verdadera influencia. Al comienzo del perodo clsico
griego, antes de realismo, simplicidad de la forma era como una manifestacin de la
belleza. Desde este punto de vista esttico, puedo ver una conexin.

Para m, su MEDEA se convirti en algo muy atemporal y universal en su forma final. Es

algo que tratar de alcanzar?
Creo que el poder de MEDEA radica en la estructura de la narracin, la simplicidad de la
misma. Pero supongo que no es para m decir (la palabra, no al texto).
De todos modos, MEDEA es triste. Creo que es una obra de teatro triste. Debido a que est
tratando de lograr la mayor belleza que puede. Pero la belleza en el sentido ms simple. Por
esta razn creo que es triste, es melanclica. Una vez ms, creo que evoca el tipo de
sensacin que se tiene cuando usted mira en una estatua (de la visualidad de la estatua, su
melancola, saca todo): hay una sensacin melanclica que se apodera de ti. Esta conexin
se llega a una manifestacin de un ser humano que una vez fue. La idea de un ser humano
de pie all en el tiempo. Creo que tiene algo de MEDEA de este impacto emocional.
Bueno, yo creo que es muy zen en ese sentido. Su trabajo se basa en gran medida de la
herencia griega y refleja sobre ella.
Qu tan importante es Grecia y, en particular, de Atenas a usted como el teln de fondo
para su trabajo?
Lo que es importante es que crec en una ciudad con este tipo particular de la vida. Estaba
caminando sobre las ruinas de otra civilizacin, uno antiguo. Yo estaba expuesto
permanentemente a las imgenes de los cuerpos de mrmol talladas desnudos o semi-
desnudos. En ese sentido, si me gusta o no, que era muy influyente para m (trabaja con
sus propios referentes).

En general, la vida de papaioannou es cruzada desde la homosexualidad y desde l

amirada de los antepasados
Y con muchos griegos. Especialmente griegos homosexuales, artistas griegos homosexuales
masculinas. Hemos tenido una larga fila de hombres como de que aqu, que de alguna
manera han dado forma a la identidad cultural de la Grecia contempornea, como usted
sabe.

Two (imgenes) 2006

EL no tilda su obra como gay

Habla sobre la psique masculina
(Mencionar el tema de inters, la msica y la imagen, adems de como trabaja rn base
a u n concepto y lo desarrolla, en base a un viaje dramtico)
(el drama de la situacin, de la visualidad)
Diderot

Como son las necesidades con relacionarse con otro hombre. Aqu genera un espacio
de ambigedad.

Lo importante mencionar
La dualidad en el comportamiento masculino, el quiero y el deber ser
La mirada del hombre acerca de las cosas
El drama de la imagen y del sonido
Entender el drama desde una lgica no aristotlica.

Una "diseccin de la psique masculina", la produccin mand una gran cantidad de

atencin de la prensa griega, sobre todo por sus referencias abiertas a la homosexualidad. 2
result ser un xito comercial; ms de 100.000 entradas fueron vendidas en total.
El trabajo parece basarse en una serie de influencias, incluyendo la obra de Jean Genet ,
Ren Magritte y Robert Wilson . La inspiracin para el espectculo tambin fue parte de las
experiencias de Papaioannou como un hombre gay en Grecia. La revista describi 2 como
una obra "inspirador" que "captura el espritu de la poca".

Interpretada por un elenco masculino, "2" da la impresin de una diseccin muy en

profundidad, sin embargo, muy cruel inventiva de la psique masculina. El ttulo refleja la
necesidad de la unidad interior en un vano intento de combinar los estereotipos impuestos
por la sociedad y los deseos genuinos de uno.
El personaje principal, interpretado por el actor Aris Servetalis, se embarca en un viaje de
auto-descubrimiento. La etapa en s, a veces se asemejan a una sala de aeropuerto con sus
cintas transportadoras, es simblico del camino donde el protagonista se encuentra con la
soledad y la falta de comunicacin. Dos hombres corren paralelas entre s, pero en
direcciones opuestas en las cintas transportadoras; a pesar de sus esfuerzos, en una escena
de gran alcance con el movimiento cautivador, que pueden no haberse detenido para
cumplir con el tiempo suficiente para que uno encendedor de cigarrillos del otro. Terminan
perdiendo entre s, ya que poco a poco van separando.
Papaioannou demuestra que todos los esfuerzos que se adaptan a nuestros deseos en
nuestra rutina diaria no tienen remedio. El personaje de Servetalis hace intentos
desesperados para adaptarse a trozos de papel triturado, as como un globo, el smbolo de
su creatividad y sensibilidad, en una cubeta. l es incapaz de hacerlo, ya que el cubo
solamente puede sostener el papel o el globo, pero no ambos. No importa lo duro que trata
de combinar sus obligaciones con sus sueos, parece que los dos no pueden ir juntas. Los
hombres no se les permite expresar lo que realmente sienten, sino que ahogan sus deseos:
Los bits triturados fueron destruidas a un ritmo ms tortuoso en una escena anterior, situado
en una oficina letalmente estril y burocrtico, lleno de gente con aparatos de televisin en
lugar de cabezas.
naturaleza dual y contradictoria del hombre se refleja tambin en los dos hombres que estn
detrs de cada lado de una pared giratoria y slo aparecen de uno en uno, los hombres que,
de hecho, representan slo una persona.
Con una pantalla sin fin de ideas altamente inventivos, Papaioannou se burla de la
violencia que corre a travs de todos los aspectos de nuestra vida cotidiana y que hemos
llegado a aceptar como algo natural. Cmo se puede realmente descubrirse a uno mismo y
respetar sus deseos interiores y, al mismo tiempo, seguir siendo parte de un todo? Cmo
puede un hombre encontrar un equilibrio entre lo que se espera de l por la sociedad y lo
que realmente quiere expresar? Cul es la medida de la soledad de la gente hoy en da?
Estas son algunas de las preguntas que el pblico se deja para reflexionar en el final de la
actuacin a largo de 100 minutos.
Incluso el sexo, que se supone que es un acto de alegra e intimidad, se lleva a cabo de
una manera represiva, casi como una compulsin. Se presenta como una necesidad
puramente biolgico, que es, por supuesto, hasta cierto punto, pero tambin como algo
impuesto. Cuando en algn momento el carcter de Servetalis se une a un grupo de
hombres que simulan el sexo, mientras que hacer sus necesidades en los urinarios, uno no
puede dejar de pensar en la presin insoportable "debe tener relaciones sexuales", que no
slo define el momento del acto sino que tambin determina sus circunstancias , aplanando
cualquier posibilidad de espontaneidad y el placer. Sociedad simplemente no tolera la
sensibilidad masculina. un hombre bailando en el escenario, con una pierna vestida con
una media y un zapato de tacn alto, se siente obligado a mantener los disparos contra l,
por lo tanto, para reprender el ms sensible y creativo, o "femenino," aspecto de su
naturaleza. Cada necesidad de ternura, incluso como uno de los bailarines mimos hasta la
enorme mueca Barbie, la nica presencia femenina en toda la representacin, est
camuflado por la violencia.
La cultura de masas, ya que se nos impone es un tema recurrente en "2" traducida en
pasin de los hombres sobre el ftbol y su asistencia a, de bajo calibre clubes de msica
griega barato, que se sienten obligados a ir a incluso si no tienen ningn diversin y en el
que se pregunta si los que les rodean se sienten de la misma manera. Este tema se hace an
ms evidente cuando Papaioannou decide burlarse de nuestra adoracin moderna del
cuerpo perfecto por tener sus intrpretes trabajan a cabo de manera compulsiva en el
gimnasio y luego disfrutar de un bao turco, en una escena estticamente muy intrigante.
Sharp, atento y sin piedad, pero siempre con un agudo sentido del humor,
Papaioannou sondea profundamente en los dilemas de los hombres y se burla de la
inutilidad de llegar a un acuerdo con su naturaleza dual.

la autocompasin y la homofobia.

Su temtica tiene que ver Perdemos nuestra vida en cosas sin sentido y triviales hundidos
en medio de la soledad.

Mientras que el verdadero propsito es encontrar el otro, el uno con el que se convertir
en dos. Y para ello no quiere poder, suficiente para empujar suavemente. Es tan simple
como contraposicin a complejo y nuestras vidas sin sentido. Es tan fcil de ser cierto
contacto entre dos personas y sin embargo lo han hecho difcil hoy en da. Es tan fcil y es
todo lo que llenar nuestras vidas y lo que nos har alcanzar el cielo. Donde creemos que es
esta. As lo vemos como Dios, como un ngel, tan distante, tan difcil de alcanzar,
imposible de alcanzar lo imposible. Y as que tratamos de llegar al cielo con un montn de
otras maneras, pero siempre nos traicionamos, siempre caen hacia abajo. Y la puerta?
La puerta no se abre porque estamos atrapados en nuestras inseguridades y temores, que
creemos que queremos una gran cantidad de energa. Pero basta con empujar suave ...
Hacer As que en conclusin todo el punto de la serie: Nuestra vida es desperdiciada juegos
sin sentido (todos los tipos), viajes (aunque la escena travelling tena otro significado
simblico), el sexo, la poltica, el dinero, los bienes de consumo, bouzouki, etc. en general,
un estilo de vida vaca. Mientras que el verdadero propsito es encontrar el uno, el otro, *
que se parece a nuestro ngel difcil de alcanzar, parece tan complicado y difcil encontrarlo
(para ello y el derroche innecesario de nuestra vida) y sin embargo es tan simple: l no
quiere el poder, empujar suavemente la puerta. Y entonces todo dejarn de tener sentido. Es
tan fcil de tocar la felicidad.

Las escenas de "testosterona" en el estadio, la violencia, el estrs de los hombres era el

punto. La masturbacin de yuppies en su oficina moderna, pareca muy inteligente
comentario sobre las personas creatividad del ejrcito. Tambin usado en exceso
sensaciones repugnantes, los materiales y organismos, en parte. la escena baos turcos,
donde la coquetera y la lujuria lleva figura masculina.

reconocer el mundo masculino de Papaioannou, en algunos aspectos de hombres all.

El padre o el hijo varn, por ejemplo.

Sinopsis
Maletas y equipaje, los movimientos del cuerpo en movimiento, paredes, bsqueda y el
intento de contacto. El hombre y el otro hombre, el que quiere convertirse en 2. Una escena
en evolucin, una pasarela en movimiento, a veces Aeropuerto, anteriormente oficina antes
de la corte y antes de urinarios pblicos. Hombres en una fila, orinan y se masturban. El
pblico permanece en silencio. Los espectadores no reaccionan, o al descender los
pantalones o cuando los movimientos son rtmicos o cuando el pene y las nalgas son la
inspeccin de objetos - como estar en el ejrcito (o era el ejrcito?) - O cuando el acto
sexual se convierte en la realidad, con la mujer se supone que es en el colchn. Sin
embargo, no hay reaccin del husped falta, no sorprendido a nadie estas escenas (al menos
durante su desempeo). Tal vez porque el arte encuentra su camino imponente. Tal vez
porque el espectculo tena su camino: la esttica, cuerpos atlticos, los movimientos
robustos y bien trabajado y perfectamente coordinado.

Primal matter

El cuerpo fsico y la mente.

La sombra del cuerpo.
La conciencia.
Trabajo en base a la materialidad el cuerpo y de cmo trasciende aquello a temticas
existenciales.

En Materia Prima artista griego Dimitris Papaioannou emplea los

medios ms simples - el cuerpo humano - en una respuesta personal a
las nuevas realidades polticas, sociales y ticas de la Europa actual.
A lo largo del trabajo de los dos artistas luchan entre la materia y la
mente, creador y la creacin. Movindose a travs de una serie de
identidades y actitudes que manipulan sus cuerpos en imgenes
intrigantes, inquietantes e ingeniosas.
Papaioannou estableci por primera vez una reputacin internacional
cuando cre la ceremonia de apertura pica para los Juegos
Olmpicos de Atenas 2004. Un director, coregrafo, intrprete y artista
visual, ha llegado mucho ms all de las formas tradicionales de arte,
teniendo la narracin a un nuevo nivel.

Materia Prima es a menudo juguetn, a veces doloroso, a veces

inquietante.; que fuerza a las grandes preguntas con un toque ligero,
mezclando imgenes de desmembramiento, muerte y crucifixin con
pratfalls, chistes visuales y engaos etapa. Tambin implica un
intrprete estar completamente desnudo durante todo el espectculo -
y en una noche fra y lluviosa, en un espacio de almacn con corrientes
de aire en el este de Londres, que es un buen compromiso para la
creacin artstica.
Papaioannou (completamente vestido, de negro de la cabeza a los pies)
y Michalis Theophanous (desnudo) realizan esta pieza 2012 solo y
con puesta en escena mnimo. Ellos controlan la iluminacin, que es en
su mayora miraba las luces de tira, dejando al descubierto todo sin
remordimientos. Una etapa tosco de tablas combinadas se visti lo
largo de una pared del fondo; a veces el par ir por debajo de ella, o
aventurarse a la extensin concreta entre el escenario y nosotros. Ya
que inicialmente se pelean por, por delante y alrededor de un pedazo
de tabla desnuda, parece como si se trata de un enfrentamiento entre
dos aspectos de la humanidad (o tal vez entre el 1 por ciento y el 99 por
ciento). Papaioannou, ms conocida internacionalmente por la
coreografa de la ceremonia de apertura Juegos Olmpicos de Atenas,
ha hecho hincapi en cmo los problemas sociales y econmicos de
Grecia han desangrado en su trabajo. Sin embargo, como Materia
Prima progresa esa relacin parece cada vez ms profundo y complejo.
Papaioannou es un creador, moldear el cuerpo de Theophanous en la
estatuaria griega clsica, lijado, posando y "eliminar" las extremidades.
l es un padre / cuidador-figura, dando lo trata cuando "caca" (un
inesperado uso de bolsas de frijoles), el lavado y el secado de l. Pero
entonces l puede ser torturador de Theophanous, o su "sombra",
tendido en el suelo, con Theophanous de pie sobre sus pies, o pinioned
bajo el tablero como Theophanous se encuentra en la parte superior.
Por ltimo, se funden, como inferior de las piernas de Theophanous
son "sustituidos" por Papaioannou de en una secuencia que es a la vez
tierna y conmovedora reminiscencia alarmante del director de cine
Alejandro Jodorowsky y las pelculas de terror cuerpo.
Estas dinmicas cambiantes son intrigantes, y el hecho del trabajo en
parejas junto con la opresin de los mejores dos de comedia significa
que incluso cuando hay longueurs ocasionales, que est pronto se ech
hacia atrs en lo que ellos estn haciendo. Papaioannou tambin da la
vuelta a nosotros, en que se abre la puerta del rodillo en un extremo del
espacio para revelar todos nosotros para la gente de fuera ... que ven lo
que tienen que presumir son un montn de bichos raros que se sientan
mirando a un hombre desnudo en el escenario. La exposicin resulta
ser universal en Materia Prima.