UNIVERSIDAD AUTÓNOMA

DE NUEVO LEÓN
PREPARATORIA #16

APRECIACIÓN DE LAS ARTES

ETAPA 4 – EXPRESIÓN ARTÍSTICA

PROFR. LUIS ALBERTO GAMBOA GUTIERREZ

ALUMNA: VANESSA NICOLE GUERRA RODRÍGUEZ

MATRÍCULA: 2106508

GRUPO: 214
 SEMANA 1
Paso 4 – Resumen

¿Cuál es el lenguaje del arte?

Es lo que hace distinto un poema de un recado en la pared si los dos usan
las mismas palabras, es lo que hace que una escuela funcional sea distinta
a la construcción artística de un museo si ambos usan arena y cemento, es
lo que hace distinta una pintura de una propaganda política a u mural
histórico si ambos usan las mismas tintas y colores.

Lenguaje del arte: figurado, retórico, poético, simbólico.

El figurado utiliza una serie de adornos o recursos expresivos o estilísticos
que atraen la atención sobre la forma del mensaje.
El retórico se vale de la retórica y las figuras retóricas y tropos para crear
una composición que logre deleitar, persuadir, complacer, sorprender,
emocionar, sugerir o persuadir.
El poético tiene relación con la poesía o con las características propias de
ésta, como la rima, el ritmo, la métrica y las figuras retóricas o literarias y
tropos.
El simbólico se vale de los símbolos para expresarse, utiliza signos, imágenes
figurativas, formas literarias y figuras retóricas y tropos.

Figuras retóricas y tropos (metáfora, analogía).

Las figuras retóricas (o literarias) y los tropos son formas no comunes de
utilizar el lenguaje, para dar efectos expresivos y sentidos distintos a una
misma cosa.
La metáfora es un tropo, es decir, un recurso estilístico y estético del
lenguaje figurado y de la retórica visual, que consiste en la sustitución de
una expresión por otra cuyo sentido es figurado, lo que quiere decir que no
es original o literal.
La analogía es la relación de semejanza entre dos cosas distintas, aunque
parecidas en un cierto aspecto.

Signo.
Es un objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o
convención, representa o sustituye a otro (llamado referente) y que, por
una relación convencional o de semejanza, evoca en un tercero (llamado
interprete) una realidad determinada (significado) al interpretarla.
Imágenes figurativas.
Emblema: figura visible adoptada convencionalmente para representar
una idea, o un ser físico o moral.
Atributo: es una realidad o una imagen que sirve de signo distintivo a un
personaje, una colectividad un ser moral.
Alegoría: figura literaria o tema artístico que busca representar una idea
abstracta o simbólica de una hazaña.

Formas literarias.
Fábula: breve relato ficticio, en prosa o verso, con intención didáctica o
crítica frecuentemente manifestada en una moraleja final.
Apólogo: narración didáctica, una ficción moralista, escrita en prosa y
destinada, a través de una situación imaginaria, a comunicar una cierta
enseñanza o dar un concejo moral.
Parábola: relato figurado del cual, por analogía o semejanza, se deriva una
enseñanza relativa a un tema que no es explícito.
 SEMANA 2
Paso 7 – Cuadro sinóptico

¿En qué consisten las técnicas artísticas?

Son todos los procedimientos, reglas, normas, acciones y
protocolos para utilizar los materiales, las herramientas, los
instrumentos y los elementos de la composición artística
para lograr un resultado específico.

Técnicas artísticas en las artes visuales

Pintura: Lápiz grafito, lápiz de color, carboncillo, pastel,
puntillismo, achurado, frottage, collage, acuarela, temple
o témpera, aguada, gouache, fresco, óleo y claroscuro.
Escultura: tallado, talla directa en metal, moldeado,
fundición, pulido, vaciar, cincelar, repujar, grabar,
Técnicas estampar o troquelar, embutir, y constructiva y
ensamblada
Artísticas
Técnicas artísticas de las artes escénicas
Teatrales: técnicas de Stanislavski, de Chéjov, de André,
de Brecht y de Grotowski

Danza: Alineación, rotación, distribución del peso, postura,

transferencia del peso, colocación, contrabalance,
aplomo, técnica Duncan, Graham, Cunningham, Limón,
de Hawkins, técnica Release.

Técnicas de música.
Notación musical, técnicas de solfeo, técnicas
psicológicas, aprender a establecer metas, desarrollo de
la memoria auditiva, repertorio musical, imitación,
práctica constante, creatividad musical
 SEMANA 3
Paso 10

Diferencia entre tema y estilo artístico.

Los temas artísticos son resultado de las necesidades de expresión y las
preocupaciones de los artistas, ligados al contexto histórico y cultural de
sus épocas respectivas.
El estilo artístico es cuando el lenguaje artístico, las técnicas usadas y los
temas abordados en conjunto forman una tendencia en un grupo de
artistas que están en el mismo momento histórico, en cada estilo artístico es
posible identificar técnicas, lenguajes artísticos e incluso en muchas
ocasiones coincidencia en los temas abordados.

Temáticas abordadas en la prehistoria, edad antigua, edad media, edad

moderna, edad contemporánea.
Prehistoria: Arte rupestre
Edad Antigua: Arte antiguo: arte mesopotámico, egipcio, cretense,
micénico, persa, fenicio, estrusco, ibérico, grecorromano y paleocristiano.
Edad Media: Arte medieval: arte bizantino, islámico, prerrománico,
románico y gótico.
Edad Moderna: Arte moderno: renacimiento, manierismo, barroco, rococó,
neoclasicismo, prerromanticismo, romanticismo.
Edad Contemporánea: Arte contemporáneo: cubismo, posimpresionismo,
expresionismo, arte abstracto, expresionismo abstracto, pop art, arte
conceptual, land art, videoarte, videoinstalación, arte sonoro, graffiti, body
art, performance, minimalismo, arte de acción, arte virtual, arte inmersivo,
pixel art, motion graphics, arte resiliencia.
 Paso 11 – 12
Análisis de la obra

En este autorretrato, podemos observar el vendaje que lleva van Gogh en

la zona de la oreja que le rodea el rostro por debajo de la barbilla.
El vendaje alude a su reciente incidente con Gauguin, tan famoso.
Van Gogh utilizaba un espejo para sus autorretratos por lo que los lados se
invierten, como no corregía este efecto, el lado derecho en la realidad era
el izquierdo y el izquierdo era el derecho. La oreja cortada fue la izquierda.
Autor: Vincent van Gogh
Fecha de publicación: 1889
Temas principales que aborda: oreja vendada
Estilo del autor: Posimpresionista
Técnicas: autorretrato
Materiales utilizados: óleo sobre lienzo

Según los historiadores, la versión más oficial sobre la razón por la que Van
Gogh se mutiló la oreja aquella noche de 1888, es que el pintor en medio
de una crisis existencial y posiblemente bajo los efectos de la absenta en
exceso que bebía, cortó su oreja izquierda