La idea de protodiseño se refiere a un tipo de diseño en el cual en aquella época entre los siglos

XVIII y XIX no estaba establecido como diseño en sí, pero si hacía referencia a la actividad
proyectual surgida como la consecuencia de la división del trabajo.

A raíz de la abolición del sistema gremial basado en la protección y la intervención del estado en
la economía, surgió un nuevo modelo económico liberal donde se creo la figura de gentleman un
tipo de figura emprendedora donde usaba la economía como un tipo de beneficio propio.

Este era una figura que estaba predispuesta a la creación de sociedades económicas, ahorros e
inversiones que con el tiempo fomentaba la creación de capitales para la adquisición de bienes
para el paso de la manufactura artesanal a la industrial.

A raíz de esta economía liberal se observaba el crecimiento económico de las compañías debido
a los grandes beneficios que ofrecía este tipo de sistema económico, este crecimiento enfocado
en las compañías se debía al pasaje del artesano al obrero, donde el obrero perdió el control
completo de las piezas de producción debido a dicha producción en serie. En este espacio es
donde apareció la actividad del proyectista, donde el sí, debía controlar la producción de principio
a fin. Esta actividad poco a poco empezó a tomar valor en la producción de las compañías y
empresas de manufactura donde mediados del siglo XIX ya estaba difuminada.

Esta idea de protodiseño era aplicada solamente para los bienes de consumo donde mediante
el protodiseño se prediseñada a gusto de las personas. Luego de la revolución industrial lo que
se producían eran bienes de equipo como por ejemplo maquinarias, donde el gusto no tenia
relevancia y por ende se creaba o producía a un ejemplo o un diseño.

El protodiseño como se mencionó se aplicaba para los bienes de consumo y tres ejemplos pilares
fueron la industria de la cerámica, textil y quincalla.

En el caso de las cerámicas esta Wechwood, una empresa que se caracterizo por el pasaje de
las clásicas producciones originales a sus minuciosos métodos de marketing y diseños de
productos.

En relación al protodiseño una de sus características principales fue el pasaje del diseño aplicado
a mano a ser aplicado en calcomanías, donde lo llevo a caracterizarse debido a sus dibujos
perfectos con idénticas terminaciones entre cerámicas. Con el paso del tiempo dejó de producir
las cerámicas con estilo rococó y se encamino para el estilo neoclásico donde con la ayuda de
Flaxman y otros artistas se convirtieron en los nuevos artistas de la cultura cerámica de
Wechwood.

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El estilo Neoclásico fue un estilo que se enfocaba en lo racional, frio, formal, contenido, social,
filosófico, elegancia, formalidad, que estaba enfocado en la arqueología y la moralidad. Este
movimiento tenia como objetivo representar el movimiento y lo sentimental de la persona.

Fue estimulado por la nobleza de Europa occidental, que, con la ayuda de artistas, llevaron los
aspectos clásicos a una producción.

Este estilo neoclásico buscaba la inspiración de la arquitectura antigua. Las antigüedades y el

coleccionismo por lo clásico se convirtieron en el negocio perfecto de la época y en la mejor
decoración de ambientes para las grandes familias.

Este estilo surgió a partir de las excavaciones de Pompeya y Herculano donde se generó interés
por medio de investigaciones y excavaciones hacia los ingleses y alemanes.

El estilo gótico fue un movimiento arquitectónico y decorativo que comenzó en Inglaterra y tenía
como objetivo revivir las formas góticas/medievales durante la segunda mitad del siglo XVIII y
duró hasta el siglo XIX. En Alemania la recuperación de lo clásico corrió paralelamente con la
recuperación de lo gótico.

Los impulsores de este movimiento fueron los románticos que rechazaron lo racional por que
estaban a favor del nacionalismo y la intuición.

A partir de 1809 los nacionalistas alemanes empezaron a escribir sobre lo gótico e ilustrar sobre
épocas medievales con representaciones de catedrales o escenografías góticas. En Berlín sus
representaciones e ilustraciones eran con el estilo neoclásico, pero cuando querían recordar las
guerras de liberación, sus representaciones eran de estilos góticas. Friedrich en sus obras se
orientaba a una adherencia a lo clásico mientras que en lo personal se orientaba a lo gótico.

La recuperación de lo gótico se le debió a muchos escritores, ilustradores, pintores. La

recuperación del estilo gótico y medieval fue originalmente alemana pero su exitoso movimiento
trascendió en los círculos románticos de los ingleses, pleno siglo XIX, época de industrialización.

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