INTRODUCCIÓN AL DIBUJO ARTÍSTICO

Unidad 8
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DE LA ASIGNATURA

Introducción
El dibujo del rostro humano es un gran desafío para todo artista. A través de él se puede
transmitir un sinnúmero de emociones y sentimientos, incluso cuando se trata de un
segmento separado del rostro.
Las partes más expresivas del rostro son los ojos y los labios, también las orejas son
elementos muy distintivos en cada individuo. Es fundamental para todo artista dominar
el dibujo y la expresión de estas partes del rostro.
En esta Unidad se hará una introducción para la técnica de dibujo de cada una de estas
partes.

Objetivos
Generales
● Practicareldibujoartísticodepartesdelrostrohumano.

Específicos
● Valorar el retrato como una parte esencial del dibujo artístico.
● Introducir una técnica de dibujo para los estudios del ojo, la boca y las orejas.

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UNIDAD VIII
Una de las aplicaciones más populares del dibujo artístico es el retrato, que puede
consistir de ciertos rasgos faciales, el rostro, la cabeza, el busto hasta los hombros o
todo el cuerpo. Ha sido un tema recurrente en las artes figurativas a lo largo de la
historia. El retrato es una herramienta interesante para investigar la condición humana,
tanto física como psicológica.
Los medios y materiales más empleados en el retrato son los mismos empleados en el
dibujo artístico. El grafito, el carbón, la sanguina, lápices de color, tinta, etc. Cada medio
y técnica producirá un efecto diferente.
Dejando de lado las fases psicológicas y emocionales de la expresión, podemos
decir en simples palabras las razones básicas y técnicas de la sonrisa, del ceño y
de todas las variaciones que denominamos expresiones faciales.
Decimos que una persona parece culpable, avergonzada, asustada, contenta,
furiosa, cómoda, confiada, frustrada y de muchas otras maneras demasiado
numerosas para enumerar. Unos pocos músculos pegados a los huesos craneales
forman el mecanismo de cada expresión, y el estudio de estos músculos y huesos
no es difícil ni complicado. (Loomis, 2010, p. 7).

Fig. 1. Civardi, Z. (2002). Retrato con tinta china y papel. [Imagen escaneada]. Dibujando rostros y figuras. P. 4.

8.1 Estudios del ojo, boca y oreja.

Para realizar estudios anatómicamente correctos y realistas de cualquier parte del
cuerpo o del rostro es imperativo que el artista tenga un conocimiento suficiente sobre
el funcionamiento del cuerpo, la anatomía y la estructura muscular. Al respecto dice
Loomis, (2010):
Cualquier expresión depende de unos pocos músculos que están cubiertos por la
carne. Conocer la posición y función de los músculos hace la diferencia entre el
trabajo a ciegas y el conocimiento. Una expresión debe ser convincente, y es más
fácil convencer cuando conocéis lo que estáis haciendo. (p. 44).

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El ojo.
Tras analizar la estructura general de la cabeza
se pueden revisar los detalles individuales del
rostro, como los ojos, la nariz, la boca, etc. Entre
estos el ojo es, probablemente, el más expresivo
pues posee muchos rasgos individuales que
distinguen al sujeto de los demás, además de
transmitir un sinnúmero de emociones.
Un aspecto a tener en cuenta es que el par de
ojos debe ser entendido como un conjunto.
Independientemente del ángulo o punto de vista,
ambos ojos trabajan en unidad, por lo tanto,
ambas pupilas deben dibujarse mirando
siguiendo una misma dirección.
Dice Loomis, (2010) “Considerad los ojos como
si fueran dos bolas que accionan juntas unidas
por un palo. Al hacer girar el palo, los ojos giran
también.” (p. 46).

Fig. 2. Loomis, A. (2010). Dos ojos trabajando juntos. [Imagen escaneada]. Dibujo de cabeza y manos. P. 48.

El dibujo de ojos generalmente se vale de

ciertos recursos y paradigmas para
diferenciar el género del sujeto retratado. El
ojo femenino usualmente posee pestañas
largas y gruesas, así como cejas más
marcadas y finas. También pueden denotar
la edad del sujeto, puesto que los ojos de un
niño, por ejemplo, presentan el iris más
grande en relación con los párpados.
También se debe buscar comprender el
funcionamiento y movimiento de los ojos
dentro de los párpados para conseguir
dibujarlos de manera realista desde
cualquier punto de vista.
En el caso del ojo hay partes un tanto
complejas, como la esclerótica que se
percibe como si fuera solamente blanca,
pero el artista debe recordar que la textura
debe percibirse, por lo tanto, hay que
representar la textura y la incidencia de la
luz con un sombreado, es decir, no debe
dejarse totalmente en blanco. En algunos
casos se representa la textura con unas
líneas paralelas.
Fig. 3. Civardi, Z. (2002). Varias posiciones de ojos. [Imagen escaneada]. Dibujando rostros y figuras. P. 17.

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La boca.
Después de los ojos, la boca es el elemento más expresivo del rostro. Se compone de
membranas y tejidos de diferentes texturas y morfología. La boca también es la
responsable de la sonrisa, el rasgo representativo de la mayoría de las personas.
Al estudiar las bocas,
considerad por el
momento los labios y
dientes separadamente.
Dibujado esas bocas y,
frente a un espejo, tratad
de dibujar vuestra boca.
Moved los labios.
Inclinad la cabeza
variando el ángulo.
Observad que los
dientes no se destacan
por las líneas que los
separan sino arriba por
las encías y abajo por
las zonas oscuras. Es
fácil dar demasiada
importancia al detalle en
los dientes, de modo
que parecen no
pertenecer a la boca.
Dientes que resaltan
demasiado pueden
estropear una buena
cabeza. (Loomis, 2010,
p. 46).
Fig. 4. Loomis, A. (2010). Movimiento de los labios. Dibujo de cabeza y manos. P. 49. [Imagen escaneada].

Algo que tiene mucha importancia es recordar que los labios son simétricos. También
se debe considerar las arrugas y pliegues que rodean la boca, las líneas de expresión y
la estructura ósea.
La oreja.
La oreja está compuesta principalmente de un cartílago fino dispuesto en
circunvoluciones. Aunque sus características morfológicas varían en gran medida en
cada individuo, las dimensiones y proporciones generales se mantienen en ambos
sexos.
En un adulto la altura de la oreja corresponde, aproximadamente, a la altura de la nariz.
En un niño las orejas se perciben con un tamaño mayor con relación a la cabeza. En
una persona de edad avanzada las orejas tienen un aspecto más estirado por el
debilitamiento del cartílago.
La apariencia de la nariz y de las orejas se ve afectada por el punto de vista desde
el que se dibuja. Es más importante emplazarlos en posiciones correctas en la

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construcción de la cabeza que dibujarlos detalladamente. La forma de la nariz y

orejas suele variar mucho, pero no así su construcción básica. Las ventanas de la
nariz deben situarse al mismo nivel en la línea que corre desde la base de la nariz
hasta la de la oreja. Es conveniente practicar el dibujo de nariz y orejas desde
todos los ángulos hasta familiarizarse completamente con su emplazamiento en
cualquier posición de la cabeza. (Loomis, 2010, p. 50).

Fig. 5. Loomis, A. (2010). Estudios de la oreja. Dibujo de cabeza y manos. P. 19. [Imagen escaneada].

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Referencias Bibliográficas
1- Bibliografía Básica
• Ching, F. (2015). Arquitectura. Forma, espacio y orden. (4° ed.). Editorial
Gustavo Gili, SL.
• Parramón, J. (1980). El gran libro del dibujo. Parramón Paidotribo SL.
• (2021). Dibujo para principiantes. Introducción al dibujo realista con lápiz de
grafito. BFTM Books.

2- Bibliografía Complementaria
• Albers, J. (1979). La interacción del color. Alianza Editorial.
• Civardi, G. (2002). Drawing portraits. Faces and figures. [Dibujando retratos.
Rostros y figuras.]. Search Press Limited.
• Loomis, A. (2010). Dibujo de cabeza y manos. Editorial lulucom.
• Panofsky, E. (1980). El significado de las artes visuales. Alianza Editorial.

3- Biblioteca Virtual UPAP

• Lupton, E. & Phillips, J. (2016). Diseño gráfico: nuevos fundamentos. Editorial
GG. https://elibro.net/es/lc/biblioupap/titulos/93375
• Parramón, E. (2011). Guía completa para el artista. (2° ed.). Parramón Paidotribo
S.L. https://elibro.net/es/lc/biblioupap/titulos/119242
• Parramón, E. (2014). Todo sobre la técnica del dibujo. (2° ed.). Parramón
Paidotribo SL. https://elibro.net/es/lc/biblioupap/titulos/123959