LA SONATA

Originalmente fue una pieza instrumental sin esquema formal fijo y destinada a ser tocada “sonada”
con instrumentos, en contraposición a la cantata que era una composición para ser cantada.
En la segunda mitad del siglo XVII la palabra sonata indicaba una serie de piezas diferentes en
“tempo” y afín a la Suite, con la diferencia de que la sonata estaba formada por piezas de música
pura , es decir, no derivadas de las formas de danza.

Sonata barroca: en el barroco se desarrollaron dos formas de sonata claramente diferenciadas, la

Sonata de cámara y la Sonata de iglesia.
La sonata de cámara provenía de chançon y del madrigal y constaba de un preludio y entre dos y
cuatro movimientos ( algunos con carácter de danza , como el minué).
La sonata de iglesia fue consecuencia de la evolución del ricercare y del motete y constaba de
cuatro movimientos: 1ªLento , 2ªRápido,3ªLento y 4ªRápido.
Todos los tiempos de la sonata barroca estaban en la misma tonalidad( en la sonata de iglesia ésta
podía variar).

Estructura de la sonata barroca: La sonata barroca fue durante mucho tiempo monotemática y de
forma bipartita, es decir, un solo tema y estructura total en dos partes.
Se diferencia de la forma binaria de los tiempos de la suite en que la sonata aparece la idea de
desarrollo, con cadencia en la dominante , en el tono relativo o en un tono afín y la vuelta al tema
en la tonalidad principal.

Sonata a trío: Tanto en la sonata de cámara como en la de iglesia , el violín era el instrumento
predominante y de la costumbre de escribir para violín y bajo continuo y más aun para dos violines
y bajo contínuo es de donde proviene el termino “sonata a trío”.
La sonata a solo consistía en una obra de las características descritas y escritas para un solo
instrumento , generalmente el violín.
Scarlatti denominó sonatas a obras que constan de un solo movimiento bipartito , con gran variedad
de modelos.
Esta estructura mono o bitemática( con un segundo tema más o menos definido) y bipartita, pasó a
denominarse “Forma Sonata”.
Forma que pasó al clasicismo a través del cual se consolidó claramente bitemática y tripartita.
Sonata clásica: Después de numerosas modificaciones entre las que podemos enumerar un desigual
número de tiempos (de 1 a 4 pasando por los 3 de Haydn y Mozart), incorporación de distintas
tonalidades (con vuelta obligada a la tonalidad principal en el ultimo movimiento),cambio del estilo
contrapuntístico por el armónico , mayor originalidad y definición sobre todo en la escritura para el
teclado y gracias a los logros formales de compositores como Bach, Mozart,Haydn y sobre todo
Beethoven, la estructura de la sonata quedó definitivamente establecida en un número máximo de
cuatro movimientos o tiempos.

1.er TIEMPO 2ª TIEMPO 3er TIEMPO 4ºTIEMPO

Allegro Adagio Moderato Allegro
(forma sonata) (Forma de Lied, (Minuetto o (Rondó o Forma Sonata)
Rondó o Tema con Scherzo)
Variaciones

-PRIMER TIEMPO-
Generalmente este primer tiempo adopta la “forma Sonata”.
Consta de las siguientes secciones:

A B A
Exposición Temática Desarrollo Reexposición

A estas tres secciones puede añadirse una introducción al comienzo (suele ser lenta y abarcar desde
un acorde hasta varios compases ) y una Coda (viene a ser como un resumen , donde pueden y
suelen aparecer temas ya escuchados y donde mediante series cadenciales se afirma
inequivocamente la tonalidad principal. Su amplitud es variable desde 4 u 8 compases, hasta
alcanzar duraciones comparables a la exposición.)

A.Exposición
En la exposición se prsentan los dos temas . El primero ,A, en el tono principal, y el segundo ,B, en
el tono de la dominante si la tonalidad principal si es de modalidad Mayor.
Cuando la tonalidad principal esta en modo menor este segundo tema aparece en su relativo mayor.
Estéticamente, los temas deben hacer bueno el principio de variedad y contraste. Si el primero es
rítmico el segundo será melódico;si es enérgico éste será suave.!
Los temas pueden ir seguidos o estar formados por varias ideas complementarias, ello es poco
frecuente en el primer tema, que debe ser conciso y claro,siendo el segundo tema el que admite
estas ideas complementarias.
El paso del tema A al tema B se realiza mediante un pasaje de carácter modulante construido
generalmente con elementos del primer tema y de longitud variable llamado puente.
La exposición concluye con el segundo tema, al que puede seguir una Coda construida por
elementos temáticos anteriores o nuevos. Coda que en ocasiones , dada su importancia, posee el
carácter de un tercer tema.

La repetición de la exposición antiguamente era obligada ,y se suele hacer aún hoy en día en
aquellas exposiciones de dimensiones reducidas , siendo omitida en aquellas otras de mayores
dimensiones.

B.Desarrollo
Esta parte, sirve de nexo entre la exposición y la reexposición , goza de completa libertad formal.
Aquí es donde el compositor demuestra su fantasía , tomando los temas que considera oportunos
fragmentándolos, ampliandolos , reduciéndolos, es decir, manipulandolos a su capricho.
Todo ésto deberá conducir , después de varias modulaciones, a la reexposición.
En cuanto a la extensión del desarrollo ésta varía desde unos pocos compases, hasta duraciones
iguales o algo más breves que la exposición.

A1ªReexposición
Esta tercera parte consiste básicamente en la repetición de los temas A y B de la exposición, ahora
con algunas modificaciones técnicas.
La modificación más importante consiste en que en la reexposición el segundo tema B es
presentado en el tono principal, para lo cual el puente habrá de sufrir las variaciones pertinentes que
permitan derivar a la tonalidad principal. Este puente puede ser sustituido por otro nuevo o incluso
suprimirse.
La reexposición puede terminar con una Coda , que puede ser igual o diferente respecto a la Coda
de la exposición.
Coda que nos conduce , después de diferentes referencias temáticas, a un período cadencial en el
tono principal con el que concluye la reexposición y por tanto el primer tiempo de sonata.
 Segundo Tiempo

Este movimiento es el que admite mayor número de formas y de éstas, la forma “Lied” es la más
utilizada. Otras formas posibles son el Rondó y el Tema con variaciones.

Entre las formas de Lied más clasificadas las más importantes son:

A) Lied Monotemático-Bipartito (tipo suite)

B) Lied monotemático-Tripartito.
Este tipo de lied consta de las siguientes secciones:

1.Exposición.--Suele estar construida en tres subsecciones:

a)Tema principal. Se dirige a la V o a un tono relativo
b)Episodio modulante. Suele terminar en la V.
c)Tema principal nuevamente. Con el final en el T. principal.

C) Lied Desarrollado.
Este tipo de lied es en realidad un lied tripartito al que se le añade una nueva sección modulante y
una nueva reexposición. Su esquema es por tanto:

1.Exposición. 2.Sección modulante. 3.Reexposición 4.Sección modulante 5.Nueva reexposición

D) Lied Sonata
Tiene la misma estructura que la sonata con o sin desarrollo , en cuyo caso éste se sustituye por un
puente que sirve de nexo de unión entre la exposición y la reexposición.

Tercer Tiempo

En las sonatas clásicas con cuatro movimientos el tercero suele ser un Minué o Scherzo.

Minué: Es la única pieza procedente de la Suite que pasó a la sonata. En su evolución dejó de ser
binario consolidándose ternario.

A B A
Minué Trío Minué
(2ª-Minué)
A. Minué:consta de dos secciones
1ª sección: Contiene el tema principal (a) que termina en la V si la tonalidad principal es de
modalidad mayor o en el tono relativo si la tonalidad principal es de modo menor.

2ª sección: Contiene un episodio (b) compuesto por elementos del tema principal y la reexposición
del tema (a1), esta vez terminando en el tono principal.

B. Trío:presenta la misma estructura que el primer minué. El tema debe ser de carácter contrastante
respecto al primero y su tonalidad suele ser la homónima menor o alguna tonalidad relativa.Todo
ello nos conduce mediante un Da Capo de nuevo a la reexposición del primer minué (A).

A.Minué:En la reexposición del minué se omiten las repeticiones.