LA SUITE

La Allemande y el Courante
 LA SUITE
Que es? Historia
Forma de música Aparece a finales de
instrumental Renacimiento.
compuesta mediante Máximo apogeo en el
Barroco.
una sucesión de piezas
A mitad del siglo XVII,
sencillas. El vocablo es Froberger propone la
de origen francés y sucesión: Allemande –
significa precisamente Courante – Sarabande –
"sucesión", Gigue.
"secuencia”. J. S. Bach consolida la forma.
Otras danzas
También se usaron:
pavana, la gallarda, el
rondeau, la gavotte, la
musette, la bourrée, el
saltarello, la siciliana, el
rigaudon, el minuetto o
ménuet, el branle, el
passepied, o el canario.
 Allemande
De origen alemán. Allemande de la Suite en Mim
Anacrúsica de métrica binaria. BWV 996
Aire Moderato o Allegro
Moderato.
Ritmo compuesto con uso de
semicorcheas.
Primera sección de la allemande
 Courante

De origen francés.
Anacrúsica de métrica
ternaria.
Uso del puntillo es uno
de los elementos
estructuraes de la
danza.
 Zarabanda
Compás ternario. En Francia y Alemania era
generalmente lenta y majestuosa, se
caracterizaba por una nota con puntillo
acentuada en la segunda parte, comenzaba sin
anacrusa y cadenciaba en la tercera parte.
Forma binaria, con frases muy regulares de
cuatro u ocho compases y sencillas melodías
que invitaban a la profusa ornamentación, a
veces escrita o incluida a continuación como
una “double”.
Las primeras noticias de la zarabanda son
las de una danza rápida y fuertemente
erótica de Méjico y España en el siglo
XVI, acompañada por castañuelas y
guitarra.
En España se prohibió en 1583, pero logró
sobrevivir tanto aquí como en Italia como
una danza rápida hasta el final del Barroco.
 Jige (Guiga)
De movimiento rápido y forma binaria, que aparece como
último movimiento de la suite madura.
Los detalles de ritmo y textura varían en gran medida y se
derivan de modelos italianos y franceses.
La giga italiana presenta figuras triádicas, de escalas
secuenciales en valores regulares en 12/8 con un tempo
presto. Su textura es principalmente homofónica y las
trases se dividen en unidades de cuatro compases.
Las versiones francesas son menos constantes y a menudo
incluyen ritmos punteados en compás binario
(compuestos y también simples), síncopas, hemiolas y
ritmos cruzados. El tipo más influyente utiliza la
imitación al comienzo de cada sección y posee
extensiones de frase irregulares.
Nació en Irlanda e Inglaterra (Jig).
A comienzos del siglo XVIII prevaleció, por regla general, la
influencia italiana (François Couperin, Rameau). Su tempo
variaba pero era habitualmente rápido (…)
En Italia era mucho más rápida y era especialmente habitual en
música para violín (Vitali, Op. 4, 1668), con frecuencia como el
último movimiento de las sonatas a solo (Domenico Zipoli) y
las sonatas en trío (Corelli).
En Alemania, la mayor parte de los compositores adoptaron la
textura imitativa francesa (Froberger), estableciendo a menudo
una relación más estrecha entre las secciones por medio de la
utilización de una inversión del motivo inicial como sujeto de la
segunda sección y favoreciendo el movimiento fluido en
tresillos (Haendel, Bach)".