Medios Audiovisuales e Interactivos II

Período: Primer cuatrimestre 2023

Sede: Edificio Volta
Días y horarios de cursada: Lunes, Martes, Jueves, Viernes 18:30hs. a 22:30hs.
Carreras para las que se dicta la asignatura: Licenciatura en Comunicación Audiovisual
Contacto/s: e-mail: comunicacion.audiovisual@unsam.edu.ar / tel.: (054) (011) 4326-5632 (int.104)

Equipo docente

Docente titular: Dra. Anabella Speziale

Jefe/a de trabajos prácticos: Lic. Martín Kleiman, DIS Luciana Malavolta, DIS Fernanda Ceballos
Ayudante de primera: -
Estudiante adscripto/a: -

Estructura Curricular

- La unidad curricular, dentro del plan de estudios de la carrera, se encuentra en el área de

formación de taller donde se desarrollan competencias orientadas a la resolución práctica
de situaciones requeridas en la acción profesional. Este taller puede ser cursado en el primer
o en el tercer cuatrimestre del presente Ciclo de Complementación Curricular.
- Correlatividades: el taller no establece correlatividades obligatorias dentro del cursado de
las unidades curriculares del Ciclo de Complementación Curricular.

Fundamentos epistemológicos de la asignatura

En el Taller de Medios Audiovisuales e Interactivos II nos proponemos indagar en realizaciones

audiovisuales e interactivas como sistemas comunicacionales. Haremos hincapié en entender el
panorama general de los medios audiovisuales, susceptible de ser ampliado en otras instancias, pero
que sirva como punto de partida para enmarcar dos actividades fundamentales: el análisis del
lenguaje y el relato audiovisual (las distintas estructuras y características que adopta ese relato en
distintos contextos) y las formas de producción y realización específica de estos medios.

La aparición de nuevos soportes de comunicación exige nuevas concepciones e interpretaciones

sobre las formas tradicionales de la comunicación audiovisual. Por ello, se considerará un panorama
general de la práctica en relación al dispositivo audiovisual y sus manifestaciones artísticas, para
luego poder trazar correlaciones con otros medios de representación: del cine a la televisión, del
video a los medios digitales. El objetivo es enmarcar el trabajo dentro de dos tareas a lo largo de la
cursada: revisar conceptos teóricos interdisciplinarios que propicien un análisis reflexivo sobre el
medio audiovisual, sus modos de representación y el rol que juegan los realizadores y artistas en

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ellos; y establecer relaciones entre las prácticas sociales de producción cultural, las matrices de
percepción y las formas simbólicas audiovisuales que surgen en la actualidad.

La asignatura se propone como un espacio de análisis, investigación y realización sobre distintas

estrategias de comunicación en relación a obras audiovisuales incorporando el estudio de
elementos y recursos que provienen de soportes tradicionales para entablar continuidades y
rupturas que facilitan y que exploran los dispositivos tecnológicos digitales y las prácticas
contemporáneas en torno al audiovisual.

Propósitos

El taller tiene como objetivo realizar análisis conceptuales, fomentar discusiones críticas y promover
la integración de conocimientos a través de la realización de trabajos en torno al medio audiovisual.
La propuesta apunta a incentivar la investigación dentro del campo audiovisual, sin descuidar los
procesos tecnológicos y cómo los mismos inciden en la comunicación.

Objetivos generales:
✓ Analizar las estructuras narrativas audiovisuales ficcionales, documentales y experimentales,
distinguiendo los diversos tipos de realizaciones a partir de sus aspectos tecnológicos, estéticos,
económicos y políticos.
✓ Conceptualizar las problemáticas y valores sociales, culturales, éticos, ideológicos, propios del
fenómeno audiovisual.
✓ Fomentar la realización, la reflexión y una toma de posición acerca del medio audiovisual.

Como expectativas de logro:

1. La transferencia de la teoría a la práctica, basada en el análisis y la realización de piezas
audiovisuales.
2. El dominio del lenguaje específico del área disciplinar.
3. La desnaturalización del medio audiovisual y la utilización del mismo como servicio público.
4. La reflexión sobre la realización y el uso de las imágenes, los sonidos y la digitalización mediática.
5. Adquirir una actitud crítica sobre la contextualización socio-cultural de las producciones
audiovisuales e interactivas.

Contenidos y bibliografía

UNIDAD Nº 1 | Medios Audiovisuales y Sociedad.

Ejes conceptuales
Modo de producción de la Industria y del Diseño Audiovisual. Breve Historia de los Modos de
Representación de las Imágenes Audiovisuales. Noción de Dispositivo Audiovisual. Vanguardia y
Contradispositivo. La realización audiovisual y su relación con el mundo del arte. Lenguaje
audiovisual y el mundo contemporáneo. Simulacro e Hiperrealidad. La Era Digital y la cultura visual.
Representaciones de los imaginarios en torno a las nociones de género y diversidad en las imágenes
y relatos audiovisuales.

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Bibliografía obligatoria
- Darley, Andrew, Cultura visual digital, Barcelona, Ed. Paidós, 2002. Cap 3.
- Monteverde, José Enrique, Cine, historia y educación, Barcelona, Laia, 1986.
- Speziale, Anabella, Dispositivo Audiovisual: Pantalla: Greenaway”, “Matrices de realidades y
simulacros imaginados” y “La mujer id(r)eal” en Imaginarios Culturales. Eds. García-Rivello,
Cassone, Speziale. Bs. Aires, Ed. Azzuras, 2012. Caps. 9, 8 y 5.
- Weibel, Peter, “La era de la ausencia” en J. La Ferla (comps.) El medio es el Diseño Audiovisual,
Manizales, Universidad de Caldas, 2007 [1992].

Bibliografía ampliatoria
- Alonso, Rodrigo. “Tecnologías para los sentidos” en: Todavía, n°13, Buenos Aires, Abril, 2006
- Barthes, Roland. La Cámara Lúcida. Buenos Aires, Buenos Aires, Paidós, 2008. Cap. 9, 10, 11 y 39.
- Beltin, Hans, Antropología de la imagen. Buenos Aires, Katz Editores, 2007.
- Burch, Noel, Tragaluz del infinito. Madrid, Cátedra, 1991.
- Burucúa, José Emilio (comp.), Historia de las imágenes e historia de las ideas. La escuela de Aby
Warburg, Buenos Aires, CEAL, 1992. Cap 1.
- Comolli, Jean-Louis. Ver y Poder. Buenos Aires, Ed Nueva Librería, 2007.
- Comolli, Jean-Louis, Cine contra espectáculo seguido de técnica e ideología: 1971-1972, Buenos
Aires, Manantial, 2010.
- Dubois, Philippe. Video, cine, Godard. Libros del Rojas. Universidad de Buenos Aires. 2001.
- Flusser, Vilém. Una filosofía de la fotografía, Madrid, Síntesis, 2001 (1983).
- González Requena, Jesús. El discurso televisivo: espectáculo de la posmodernidad. Madrid,
Cátedra, 1988.
- Groisman, Martín (comp), Apuntes Pixelados. Buenos Aires, Nobuko, 2007.
- Jameson, Frederick, El posmodernismo o la lógica del capitalismo avanzado, Buenos Aires, Ed
Paidós, 1992.
- Jenkins, Henry; Ford, Sam y Green, Joshua. Cultura Transmedia: La creación de contenido y valor
en una cultura en red. Barcelona, Editorial Gedisa, 2015.
- Kozak, Claudia. Tecnopoéticas argentinas. Buenos Aires, Caja Negra, 2012.
-La Ferla, Jorge (comp). Artes y Medios Audiovisuales, un estado de situación. Buenos Aires, Nueva
Librería, 2007.
- Machado, Arlindo, Pre-cine y Post-cine en diálogo con los nuevos medios digitales, Buenos Aires,
La marca editora, 2015. Cap. 1
- Manovich, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Buenos Aires, Paidos, 2006.
- Mulvey, Laura. “Placer visual y cine narrativo” en Wallis, Brian: Arte después de la modernidad,
Madrid, Akal, 2001.
- Russo, Eduardo, “Lo viejo y lo nuevo ¿Qué es del cine en la era del post cine?” en J. La Ferla
(comp) Arte, Ciencia y Tecnología. Un panorama crítico. Programa de formación EFT
2006-2008. Buenos Aires, Espacio Fundación Telefónica, [2008] 2009.

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UNIDAD Nº 2 | Realización, Lenguajes y Estructuras Audiovisuales

Ejes conceptuales
Revisión del vocabulario técnico del medio. División de Roles: la lectura de los créditos. Lenguaje
Audiovisual: la imagen en movimiento y sus características específicas. Relaciones y usos del espacio
y el tiempo. Composición de la imagen. Plano y contraplano. Características y funciones del Montaje.
Relaciones entre la Imagen y el Sonido. Elaboración de banda sonora. Estructura Narrativa
Audiovisual: continuidades y rupturas en el Cine Clásico, Cine moderno y Cine Posmoderno. Estética
del arte de los medios. Poesía audiovisual. Modos de representaciones de la realidad. Ensayo
audiovisual. Análisis y debate sobre producciones audiovisuales y estudios de casos internacionales
y locales.

Bibliografía obligatoria
- Aumont, Jacques, Bergala, A., Marie, M., Vernet, M. Estética del cine. Espacio fílmico, montaje,
narración, lenguaje. Barcelona, Paidós, 1985. Caps. 1 y 2.
- Bordwell, David y Thompson K. El Arte Cinematográfico. Barcelona, Paidos, 1995.
- Bourriaud, Nicolás, Postproducción, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2004.
- Costa, Antonio, Saber ver cine, Barcelona, Paidos, 1988. Cap. 7.
- Chion, Michel, La Audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido.
Barcelona, Paidós, 1993. Cap. 1 y 9.
- Nichols, Bill, La representación de la realidad. Barcelona, Paidós, 1997.
- Speziale, Anabella, “Poesía - video: un recorrido para la experiencia poética” en Becarios UBA en
la FADU / trabajos de investigación, Snoj, María Verónica (ed.), Buenos Aires, Secretaría de
Investigaciones FADU, 2010.

Bibliografía ampliatoria
- Alonso, Rodrigo. Hazañas y peripecias del videoarte en Argentina. Buenos Aires, INCAA, 2005.
- Bellour, Raymond, “La utopía video” y “La memoria que arde” en Entre imágenes. Foto. Cine.
Video. Buenos Aires, Colihue, 2009.
- Bordwell, David, La Narración en el Cine de Ficción. Barcelona, Paidos, 1996.
- Bourriaud, Nicolás, Estética relacional. Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2008.
- Breschand, Jean, El documental. La otra cara del cine, Barcelona, Paidós, 2004.
- Cabañes Martínez, Eurídice y Oulton, Luján, “Hibridaciones contemporáneas: el nuevo ambiente
estético” en Revista Bit y Aparte no1, editorial Sello Arsgames, España, marzo 2014
- Costa, Antonio, Saber ver cine, Barcelona, Paidos, 1988. Cap. 9.
- Doelker, Christian, La realidad manipulada. Radio, Televisión, Cine, Prensa, Barcelona, Editorial
Gustavo Gili, 1982.
- Farocki, Harun. Desconfiar de las imágenes. Buenos Aires, Caja Negra, 2013.
- Feldman, Simón, La composición de la imagen en movimiento, Barcelona, Gedisa, 1995.
- Flusser, Vilém. Filosofía del diseño. La forma de las cosas, Madrid, Editorial Síntesis, 2002.
- Gamerro, Carlos y Salomon, Pablo, (Comps), Antes que en el cine entre la letra y la imagen: el
lugar del guión. La marca editora, Buenos Aires, La Marca Editora, 1993. Cap 4
- García Martínez, A. N. La imagen que piensa. Hacia una definición del ensayo audiovisual.
Comunicación Y Sociedad. Vol. XIX N°2; Navarra, 2006.
- Krauss, Rosalind, “La escultura en el campo expandido”, en La originalidad de la vanguardia y
otros mitos modernos. Madrid, Alianza, 1996 (1985).

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- Lash, Scott, “Cine: de la representación a la realidad” en Sociología del posmodernismo, Buenos
Aires, Amorrurtu, 2007.
- Machado, Arlindo, El paisaje mediático. Sobre el desafío de las poéticas tecnológicas,
Buenos Aires, Libros del Rojas, 2000. Cap. 5.
- Machado, Arlindo, “Arte y medios: aproximaciones y distinciones” en La Puerta, La Plata, FBA,
2004.
- Scolari, Carlos, Narrativas Transmediales. Cuando todos los medios cuentan. Barcelona, Deusto,
2013.
- Weinrichter, Antonio, El documentalismo en el Siglo XXI. Cali, Ed. Universidad del Valle, 2011.

Materiales audiovisuales obligatorios

- Anderson, Laurie, Corazón de perro (Heart of a dog, 2015)
- Aravena, Claudia, 11 de septiembre (2005) cortometraje
- Bemberg, María Luisa, Juguetes (1977) cortometraje
- Chomet, Sylvain, Las Trillizas de Belleville (Les Triplettes de Belleville, 2003)
- Deren, Maya, Meshes of the Afternoon (1943) cortometraje
- Furtado, Jorge, La isla de las flores (Ilha das Flores, 1989) cortometraje
- Godard, Jean-Luc, Sin aliento (À bout de souffle, 1960)
- Godard, Jean-Luc, Yo te saludo Sarajevo (Je vous salue Sarajevo, 1994) cortometraje
- Ishii, Katsuhito, El Sabor del Té (The taste of tea, 2004)
- Jarmusch, Jim, Paterson (2016)
- Lucas, Georges, La guerra de las galaxias: Episodio IV-Una nueva esperanza (Star Wars: Episode
IV – A New Hope, 1977)
- Martel, Lucrecia, Muta (2011) cortometraje
- Rodríguez, Javier “El Niño”, Ni una sola palabra de amor (2011)
- Siminiani, León, Mapa (2012)
- Varda, Agnès, Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe (1975) cortometraje
- Weerasethakul, Apichatpong, Blue (2018) cortometraje
- Welles, Orson, El ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941)
- Zaramella, Juan Pablo, Luminaris (2011) cortometraje

Materiales audiovisuales ampliatorios - No obligatorios

- Abramovich, Manuel, Solar (2016)
- Aravena, Claudia, 11 de septiembre (2005) cortometraje
- Bemberg, María Luisa, El mundo de la mujer (1972) cortometraje
- Caouette, Jonathan, Tarnation (2003)
- Duchamp, Marcel, Anémic cinema (1926) cortometraje
- Fischinger, Oskar, Munich Berlin caminando (München-Berlin Wanderung, 1927) cortometraje
- Frampton, Hollis, Nostalgia (1971) cortometraje
- Godard, Jean-Luc, Historias del cine (Histoire(s) du cinéma: une vague nouvelle, 1997-1998)
- Greenaway, Peter, Escrito en el cuerpo (The pillow book, 1996)
- Greenaway, Peter, The Tulse Luper Suitcases (2003-2011)
- Ivens, Joris, Regen (1929) cortometraje
- Kawase, Naomi, Embracing (Ni tsutsumarete/En sus brazos, 1992)
- Lynch, David, Terciopelo azul (Blue velvet, 1986)
- Lynch, David, El camino de los sueños (Mulholland Drive, 2001)

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- Malick, Terrence, El árbol de la Vida (The tree of life, 2011)
- Marino, Iván, Los desastres (2006-2007) en http://ivan-marino.net
- Marker, Chris, La jetée (1962)
- Marker, Chris, Sans Soleil (1983)
- Marker, Chris, Immemory (1997) en www.gorgomancy.net
- Martel, Lucrecia, La ciénaga (2001)
- Mattes, Eva y Franco, Freedom (2010)
- Otomo, Katsuhiro, Akira (1988)
- Piroyansky, Martin, Tiempo libre, Cap 1
- Potter, Sally, Orlando (1992)
- Resnais, Alain, Hiroshima Mon Amour (1959) (secuencia inicial)
- Rosefeldt, Julien, Manifiestos (Manifest, 2014/15)
- Ritchie, Guy, Snatch. Cerdos y Diamantes (Snatch, 2000)
- Sarnet, Rainer, November (2017)
- Tarantino, Quentin, Pulp Fiction (1994)
- Varda, Agnès, Las playas de Agnès (Les Plages d'Agnès, 2008)
- Welles, Orson, La dama de Shanghái (The lady from Shanghai, 1947)
- Wells, Orson, F de Falso (F for fake, 1973)
- Winograd, Ariel, 100% Lana (1998) cortometraje

Propuesta metodológica

La unidad curricular asume un enfoque teórico-práctico, basado en la exposición dialogada de los

conceptos específicos, lecturas bibliográficas, visionado de materiales audiovisuales y etapas de
análisis y de discusión sobre las nociones propuestas por los autores y realizadores abordados.

Durante el desarrollo de la cursada se dictarán clases teóricas que permitirán establecer el marco
conceptual de trabajo. En cada unidad se incorporan y discuten nociones, que luego se vuelcan en
ejemplos de análisis concretos.

Para vincular la teoría a la práctica se realizarán actividades de análisis breves en clase. Esta actividad
tiene como objetivo generar discusiones entre pares. Esta dinámica de taller se propone fomentar
el pensamiento crítico a partir del desarrollo de competencias prácticas que les permita a los y las
estudiantes aplicar los marcos conceptuales que se vinculan con la realización y el hacer específico
de los medios audiovisuales.

Actividades:
- El curso contará con clases teóricas, clases teórico-prácticas y clases prácticas en comisiones.
- Exposiciones dialogadas y revisión de la bibliografía obligatoria.
- Audiovisión, análisis y discusión de materiales audiovisuales.
- Puesta en común de los marcos conceptuales y su instrumentalización práctica en ejemplos
concretos.
- Actividades individuales y grupales sobre la comprensión de lecturas, análisis de piezas
audiovisuales, exposición de nociones teóricas y puesta en relación de materiales audiovisuales y
conceptos trabajados con la realización propia del medio.

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Evaluación de los aprendizajes

Formas de acreditación

Regularidad:
Para mantener la regularidad en la unidad curricular se deberá cumplir con las normas de asistencia
establecidas en el Reglamento para las Carreras de Grado de la Universidad Nacional de General San
Martín y las normas propias de las Escuelas de Humanidades y de Economía y Negocios.

El régimen de aprobación de la unidad curricular es por promoción directa:

- Evaluación Integradora de los contenidos.
- Presentar la Carpeta de Trabajos Prácticos con el 100% de los esquicios realizados durante
el cuatrimestre.

Se deberá cumplir con las normas de promoción establecidas en el Reglamento para las Carreras de
Grado de la Universidad Nacional de General San Martín y las normas propias de las Escuelas de
Humanidades y de Economía y Negocios.

Criterios de acreditación

El estudiante deberá tener el 75 % de asistencia a clase para poder promocionar la materia.

La evaluación de los aprendizajes se realizará mediante una evaluación integradora y un Trabajo
Práctico Final de realización en distintas etapas. Asimismo, se deberá entregar la carpeta con la
totalidad de los esquicios y actividades prácticas realizados durante la cursada en las fechas
solicitadas. Se pondrá énfasis en la presentación y puntualidad de la entrega de cada instancia.
La asignatura tiene una modalidad de Taller, por lo tanto el proceso de evaluación individual se hará
a lo largo de la cursada mediante la actividad y participación realizada clase a clase.
Se tendrán en cuenta para la aprobación de la materia la precisión en el uso de los conceptos
teóricos, la aplicación de las nociones y los marcos conceptuales a la realización práctica.

El/la alumno/a que transgreda la honestidad académica mediante la copia, el plagio u otra acción
desleal, deberá presentarse nuevamente a esa instancia de evaluación, sin perjuicio de enfrentar
otras sanciones académicas.

Evaluación de la enseñanza

Para evaluar la enseñanza de la asignatura se pondrá a disposición del estudiantado las siguientes
instancias:
- Se fomentará la participación activa de los integrantes de la clase para evaluar el aprendizaje
tanto propio como de los trabajos grupales.
- Cuestionarios, encuestas y sugerencias sobre el curso.

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Cronograma tentativo de trabajo

La presente unidad curricular pertenece al área de formación que adopta la modalidad de Taller,
por ello la organización didáctica de los ejes conceptuales establece vínculos transversales entre las
unidades 1 y 2. Ambos módulos requieren de un dictado en simultaneidad para promover el
desarrollo de las nociones teóricas en relación con la puesta en práctica de las herramientas
proyectuales propias de la producción y realización de piezas audiovisuales.

Según el calendario académico de la EH, las clases comenzarán el 13 de marzo y terminarán el 1 de

julio. Como el dictado de la asignatura se da en comisiones que tienen lugar en días distintos, se
especificará el cronograma a partir de los temas del programa. Cada tema puede darse en una clase
o dos, o se pueden agrupar según lo determine cada docente. Cada comisión adaptará las clases y
contenidos según el calendario de fechas de la EH y los feriados correspondientes a su día de
cursado. Cada comisión anunciará clase a clase cuáles son los temas, textos y material audiovisual
que abordará en cada fecha.

Los materiales bibliográficos se encuentran en el Dropbox de la Carrera de Comunicación

Audiovisual, dentro de la carpeta del Taller. Allí está digitalizada la bibliografía completa obligatoria
(y también están algunos de los textos complementarios, no obligatorios).

Atención: algunos archivos contienen el texto completo, se debe leer los capítulos indicados por
cada docente.

Planificación de los temas del programa:

Tema 1: Unidad 1 y 2: Modo de producción de la Industria y del Diseño Audiovisual. Breve Historia
de los Modos de Representación de las Imágenes Audiovisuales. Noción de Dispositivo Audiovisual.
Dispositivo y Rupturas. Vanguardia y Contradispositivo.

Lenguaje Audiovisual: la imagen en movimiento y sus características específicas.

Bibliografía: Monteverde, José Enrique, Cine, historia y educación, Barcelona, Laia, 1986. / Speziale,
Anabella, Cap.9: “Dispositivo Audiovisual: Pantalla: Greenaway” Caps. 9.

Tema 2: Unidad 2: Revisión del vocabulario técnico del medio. División de Roles: la lectura de los
créditos. Lenguaje Audiovisual: la imagen en movimiento y sus características específicas.
Relaciones y usos del espacio y el tiempo en la imagen representada. Composición de la imagen.
Plano y contraplano.

Bibliografía: Aumont, Bergala, Marie, Vernet, Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración,
lenguaje. Caps. 1 /

Material audiovisual: Welles, Orson, El ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941)

Complementan el teórico (no obligatorio): Costa, Saber ver cine, Cap. 9.

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Tema 3: Unidad 2: Relaciones entre la Imagen y el Sonido. Elaboración de banda sonora.

Bibliografía: Chion, La Audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Cap.

1 y 9.

Material audiovisual: Chomet, Sylvain, Las Trillizas de Belleville (Les Triplettes de Belleville, 2003)

Tema 4: Unidad 2: Características y funciones del Montaje. Postproducción. Relaciones entre cine y
artes audiovisuales.

Bibliografía: Teórico: Aumont, Bergala, Marie, Vernet, Estética del cine. Espacio fílmico, montaje,
narración, lenguaje. Caps. 2. /

Materiales audiovisuales: Martel, Lucrecia, Muta (2011)

Tema 5: Evaluación Integradora

Tema 6: Unidad 2: Estructura Narrativa Audiovisual en el Cine Clásico.

Bibliografía: Bordwell y Thompson, El Arte Cinematográfico /

Material audiovisual: Lucas, Georges, La guerra de las galaxias: Episodio IV-Una nueva esperanza
(Star Wars: Episode IV – A New Hope, 1977) / Zaramella, Juan Pablo, Luminaris (2011) cortometraje

Tema 7: Unidad 2: Modos de representaciones de la realidad. Ensayo audiovisual.

Bibliografía: Nichols, La representación de la realidad /

Materiales Audiovisuales: Furtado, Jorge, La isla de las flores (Ilha das Flores, 1989) cortometraje /
Godard, Jean-Luc, Yo te saludo Sarajevo (Je vous salue Sarajevo, 1994) cortometraje / Siminiani,
León, Mapa (2012) /

Tema 8: Unidades 2: Poesía audiovisual.

Bibliografía: Speziale, “Poesía - video: un recorrido para la experiencia poética” /

Materiales audiovisuales: Jarmusch, Jim, Paterson (2016) / Aravena, Claudia, 11 de septiembre

(2005) cortometraje

Tema 9: Unidad 2: Las rupturas del Cine Clásico: el cine moderno

Bibliografía: Teórico: Costa, Saber ver cine, Cap. 7

Materiales audiovisuales: Varda, Agnès, Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe (1975)
cortometraje / Godard, Jean-Luc, Sin aliento (À bout de souffle, 1960)

Tema 10: Unidad 1 y 2: El cine posmoderno. Audiovisual y el mundo contemporáneo. La Era Digital
y la cultura visual. Simulacro e Hiperrealidad.

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Bibliografía: Darley, Cultura visual digital, Cap 3. / Speziale “Matrices de realidades y simulacros
imaginarios”.

Material Audiovisual: Ishii, Katsuhito, El Sabor del Té (The taste of tea, 2004) / Weerasethakul,
Apichatpong, Blue (2018) cortometraje

Material complementario: Winograd, Ariel, 100% Lana (1998) cortometraje

Tema 11: Unidades 1 y 2: Estética del arte de los medios.

Bibliografía: Bourriaud, Postproducción / Weibel, Peter, “La era de la ausencia” en J. La Ferla

(comps.) El medio es el Diseño Audiovisual, Manizales, Universidad de Caldas, 2007 [1992].

Material audiovisual: Rodríguez, Javier “El Niño”, Ni una sola palabra de amor (2011)

Tema 12: Unidad 1: Representaciones de los imaginarios en torno a las nociones de género y
diversidad en las imágenes y relatos audiovisuales.

Bibliografía: Speziale, “La mujer id(r)eal”

Materiales audiovisuales: Bemberg, María Luisa, Juguetes (1977) / Anderson, Laurie, Corazón de
perro (Heart of a dog, 2015)

Material complementario (no obligatorio): Bemberg, María Luisa, El mundo de la mujer (1972) /
Potter, Sally, Orlando (1992)

Tema 13: Pre-Entrega Trabajo Práctico Final

Tema 14: Entrega Trabajo Práctico Final

Tema 15: Puesta en Común de la cursada y de los Trabajos Prácticos. Autoevaluaciones.

Tema 16: Devoluciones de los resultados de la cursada. Levantamiento de Actas.

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