PRIMER

PARCIAL
HISTORIA
jazmin_valiente
 C O M P L E T A
1. El estilo que desarrollará los ideales antiguos, debido al auge de la arqueología, en el paso de la edad
moderna a la contemporánea, fue: neoclásico
2. El buen gusto en la arquitectura y el diseño del siglo XIX estuvo dominado por: historicista
3. El estilo del siglo XX, que gustó integrar formas del pasado, recurrir a los estilos antiguos, sin romper, sin
embargo, con el carácter funcional de la arquitectura fue: Neohistoricismo
4. La columna que divide en dos el pórtico de las catedrales medievales es: Parte luz
5. Un aspecto que mantienen en común tanto la arquitectura con la escultura es: la tridimensionalidad
6. Para el hombre medieval el interior de la catedral gótica significaba: espacio sagrado
7. El Pantocrátor, como imagen pictórica destacada en el ábside, propio de la iconografía medieval significa:
todopoderoso
8. La longitudinalidad de las naves en la arquitectura religiosa ha connotado direccionalidad
9. El elemento arquitectónico que a lo largo de la historia ha connotado espacio interior cósmico es la cúpula
10. La carencia de nuevos estilos en el siglo XIX obligó a los arquitectos a trabajar con el eclecticismo.
11. El palacio urbano renacentista connotaba poder, riqueza
12. La sintonía de la casa con el paisaje, las cubiertas horizontales e inclinadas que invaden y dominan la
composición de principios del siglo XX son propias del arquitecto Frank Lloyd Wright
13. La antropomorfización de la arq. Civil renacentista se logró mediante la reintroducción de Los elementos
clásicos
14. Un aspecto común en el manejo del espacio interior entre las obras de LeCorb y Meier es el uso de la luz
natural
15. El espacio central que se mantiene como una constante en la tipología de las plantas de los palacios
renacentistas es cortile (patio central)
16. El manejo de la luz natural en los museos del siglo XVIII y XIX se da a través de lucernario
17. Para Rossi lo mas importante en el momento del proyecto y q marcaran las pautas de sus diseños es historia
18. La escala monumental manejada por Kahn connota Solemnidad
19. El estilo que connota el espíritu ingles, muy utilizado para distintos programas durante el siglo XIX Es el
neogótico
20. El elemento que otorga identidad como edificio corporativo al Chrysler building es el pináculo
21. El prototipo de casa para la prefabricación en serie, planteada por Le Corbusier fue Maison Dom-ino
22. El material más utilizado, en la década de 1950, para grandes construcciones como polideportivos o
aeropuertos, trabajando con sus texturas fue el hormigón armado
23. El elemento, que se constituyo en una constante en la evolución de las bibliotecas, muy manejado para la
diafanidad en sus interiores fue el vidrio
24. El código al cual se le concede mayor importancia actualmente, para el diseño de aeropuertos es el código
técnico
25. En las tipologías para teatros, el lugar que connotaba perfecto escenario donde los asistentes se exhibían
y saludaban fue el xxxxx
26. Para la arquitectura de estilo , el espacio se entiende de manera científica, física experimental, mesurable,
27. El código tecnológico de la arquitectura palaciega hasta bien avanzado el siglo XIX estaba constituido por La
longitudinalidad de las naves de la arquitectura religiosa connotó en su tiempo salvación
28. El espacio circular ubicado en la parte central de los museos neoclásicos fue la rotonda
29. El estilo más escogido para diseños de teatros en el siglo XIX fue neobarroco
30. El tipo de bóveda que cubre la nave central de toda la iglesia románica es cañon
31. La fachada de la iglesia de la Madeleine es una copia del Partenón de Atenas
S U B R A Y A
1. Los primeros postulados funcionalistas, 9. La desmaterialización del muro, propia de la
además de proponer una arquitectura
arquitectura moderna, se noto con mayor fuerza
honesta y razonada, fueron
fijadas por: en obras de:
a. El neoclasicismo a- Gropius b- Le Corbusier c- Mies Van Der Rohe
b. La arquitectura en hierro 10. Con la contrarreforma el arte se convirtió en:
c. La arquitectura moderna a- La creación de la belleza para el hombre y de
su existencia digna.
2. La arquitectura como el arte de disponer y
b- Un instrumento de persuasión y propaganda para
adornar los edificios levantados por el
hombre fue un concepto acuñado por: una mayor participación.
a. Violet Le Duc c- Una disciplina más racional y científica de la
b. Augusto Pugin ilustración
c. John Ruskin 11.El sistema estructural del gótico inglés difiere del
francés por:
3. Las reglas para combinar los signos
a- La excesiva verticalidad de su altura.
convencionales que determinan el estilo está
marcada por la: b- El empleo de un mayor número de arbotantes.
a. La sintaxis c- Al igual que el románico el muro no pierde su
b. La semántica valor portante.
c. La semiótica 12. Para Arnold Hauser lo fundamental en la
historia es investigar:
4. El arquitecto que interpretó la arquitectura
a- La sociedad que es la generadora de la obra de
como un sistema comunicativo para superar la
homogeneidad e incapacidad comunicativa de la arte.
arquitectura moderna fue: b- La creación de formas que rige toda la actividad
a. Louis Kahn artística.
b. P Johnson c- La interpretación de símbolos presentes en el
c. Robert Venturi arte.
d. Aldo Rosi
13. A finales de la segunda guerra mundial la
5. El claustro como programa religioso fue arquitectura:
muy característico en el complejo de las a- No es ya un mero contenedor, sino que se
catedrales de: convierte en una presencia expresiva activa en el
a. España entorno.
b. Francia b- Aspira a la aplicación de tipos de estándar que
c. Inglaterra
pudieran asegurar una sociedad culta y bien
6. La planta de las iglesias románicas de organizada.
peregrinación se basa en: c- Se caracteriza por una geometrización espacial
a- Las formas simbólicas de la cruz griega y el obtenida mediante los ordenes clásicos
deambulatorio o girola antropomórficos.
b- Las formas simbólicas de la cruz latina y la 14. Alberto Campos Baeza en sus obras maneja:
girola
a- Un estricto orden racionalista totalmente
c- La nave central, las laterales y un doble
transepto. acontextual.
b- Volúmenes puros y acabados en blanco
7. La forma lineal verticalizada en el gótico sintetizando con elementos propios de la cultura del
connota: lugar.
a- Recogimiento interior. c- Una geometría fría con un acabado policromático
b- Encerramiento místico espacial
enfatizando las texturas.
c- Trascendentalidad de la arquitectura
15. Para la biblioteca Exeter en su código sintáctico
8. En la arquitectura del siglo XIX: Kahn maneja:
a- Tecnología y estilo estaban en plena a- Un volumen cubico con un espacio central a la
concordancia y armonía. alta del edificio recubierto en ladrillo visto.
b- La tecnología estaba a la vanguardia, b- Un volumen prismático de hormigón armado
mientras que los estilos en la retaguardia.
visto.
c- Surgieron innovados estilos arquitectónicos
sobre una tecnología muy convencional. c- Un volumen cubico compacto con perforaciones
circulares y triángulos en el muro visto de hormigón
armado visto.
COMPLETA CON FALSO O VERDADERO. JUSTIFICA LAS FALSAS
1. El palacio renacentista era una Arq. abierta y en comunicación directa con el ambiente circundante ( F) La
relación de los palacios renacentistas con el ambiente circundante podía ser abierta o cerrada dependiendo
de varios factores.
2. La vitalidad plástica y la riqueza espacial era una característica de museos neoclásicos ( F) La vitalidad
plástica y la riqueza espacial no eran características inherentes de los museos neoclásicos, aunque algunos
pueden presentar ciertos elementos decorativos que las reflejan. La tendencia general era hacia la sobriedad
y la claridad en la disposición de los espacios.
3. El nuevo estilo cúbico que propuso LeCorbusier se da inicio en la Casa Citrohän (V)
4. Tanto el neoclásico como el móv. Moderno mantuvieron una tendencia hacia el uniformismo
5. universalista ( F ) el Neoclasicismo y el Movimiento Moderno no mantuvieron una tendencia uniforme hacia el
universalismo. Ambos estilos valoraron la originalidad y la individualidad en sus diseños, aunque también
buscaron la coherencia y la armonía en sus obras arquitectónicas.
6. En el Kimbell Art. museum de Kahn las bóvedas de cubiertas curvas hacen alusión a la bóveda romana,
teniendo en cuenta su revalorización de la historia (V)
7. La metáfora como estrategia de diseño se aplico en gran manera a museos y teatros en la 2ª mitad de
siglo XX (V)
8. Una de las formas de expresión del neoclasicismo griego es el uso de pilastras adosadas al muro como
elemento decorativo. (V)
9. El primer arquitecto que definió la arquitectura como materialización de un espacio interior capaz de albergar
las actividades humanas fue Violet Le Duc (F) No, fue Vitruvio
10. El brutalismo constituye una tendencia clásica en la arquitectura porque es un producto del pensamiento
racional, puro, simple y perfecto. (F) El brutalismo busca una vuelta a la autenticidad y a la expresión directa
de los materiales y la estructura del edificio.
11. La arquitectura moderna dio respuestas a los distintos tipos de hombres (F) la arquitectura moderna ha
buscado dar respuestas a las necesidades de la sociedad, pero no siempre ha tenido en cuenta la diversidad
de la población y sus distintas realidades.
12. La fachada pantalla, puramente decorativa, es propia del gótico inglés (F) si utilizo la fachada pantalla pero
no es propia exclusivamente del gótico inglés, sino que ha sido utilizada en distintas corrientes
arquitectónicas a lo largo de la historia.
13. Los ingleses dieron la misma importancia a la estructura de sus catedrales góticas al igual que los franceses
(V)
14. La arquitectura racionalista manejó el simbolismo de las formas como expresión o refuerzo del contenido.
(F) la arquitectura racionalista se caracteriza por su simplicidad y ausencia de ornamentos, y por la
búsqueda de la funcionalidad y la eficiencia en la construcción de edificios. El simbolismo no destaca en este
tipo de arquitectura
15. Lo que realmente la arquitectura debe transmitir como significados son sus funciones prácticas? (F) La
arquitectura no sólo debe transmitir sus funciones prácticas, sino que debe ser capaz de transmitir múltiples
significados y sensaciones a través de sus formas, espacios y materiales. La arquitectura es una disciplina
que abarca tanto aspectos técnicos como artísticos, y su objetivo no se limita a la resolución de problemas
funcionales, sino que busca crear ambientes significativos y satisfactorios para los usuarios.
16. ¿El punto de partida de referencia para los diseñadores de plantas de la arquitectura religiosa medieval fue
el Panteón de Roma? (F) la planta arquitectónica medieval se inspiró en las basílicas paleocristianas.
17. Para el método iconológico los objetivos de la investigación son las ideas, imágenes, mitos y alegorías. (V)
F A L S O O V E R D A D E R O . J U S T I F I C A L A S F A L S A S :
1. Meier retoma los elementos que utilizó Le Corbusier en sus diseños y las vuelve a simplificar concibiendo
una arquitectura más pura y minimalista. (F) aunque Meier ha citado la influencia de Le Corbusier en su
trabajo, sus diseños no se basan en la simplificación de los elementos de Le Corbusier, sino que siguen una
línea más propia del movimiento moderno, con énfasis en la simplicidad y la claridad.
2. La cúpula que corona la rotonda del Altes Museum de Schinkel es una inspiración del Panteón de Roma. (V)
3. Para el movimiento postmoderno lo importante era entender la arquitectura como un trabajo científico,
tendiente a una radical industrialización. (F)
4. El postmodernismo se caracterizó por una variedad de estilos y tendencias, pero en general, se enfocó en
la reapropiación y reinterpretación de elementos históricos y culturales de diversas épocas y estilos, y en la
utilización de una estética ecléctica y ornamentada en lugar de la simplicidad y la funcionalidad de la
arquitectura moderna.
5. La Maisons Saouls es un reflejo claro de la expresión del brutalismo, por ejemplo de una variedad de
materiales enteramente a la vista. (F) El estilo brutalista se caracteriza por la utilización de materiales
crudos y a la vista, como el hormigón sin pulir y el acero oxidado, así como por la utilización de formas
masivas y geométricas. La Maison Jaoul, por otro lado, fue construida con una combinación de materiales,
incluyendo ladrillo, piedra y madera, y tiene una apariencia más tradicional y orgánica.
6. En el siglo XVII la arquitectura se aleja de su simbolización tradicional, así los elementos del pasado como
cúpulas y frontones se usan para dignificar y reconocer museos, teatros, bancos y otras instituciones. ( V) ?
7. la arquitectura del siglo XVII se alejó de la simbolización tradicional y se centró más en la funcionalidad y
la simplicidad, pero todavía se utilizaron elementos del pasado para darle a los edificios una sensación de
importancia y prestigio.
8. 6. La relación entre forma y significado en arquitectura es en gran parte convencional. (F) puede ser
convencional en algunos casos, pero también puede ser más fluida y subjetiva en otros.
9. 7. El crucero en el gótico francés, al igual que el románico, tiene el mismo destaque y amplitud. (F) No, el
crucero en la arquitectura gótica francesa no tiene el mismo destaque y amplitud que en la arquitectura
románica. En la arquitectura románica, el crucero se destaca con una cúpula o una linterna y tiene una
mayor amplitud y altura que las naves laterales. En cambio, en la arquitectura gótica francesa, el crucero
está integrado en la estructura general del edificio y tiene una bóveda de crucería compleja y decorada con
una altura similar a las naves laterales.
10. 8. El sentimiento romántico en el siglo XIX impulsó la búsqueda de estilos arquitectónicos que se identifican
con la historia de cada país. (V)
11. 9. El ocúlo, como abertura destinada al aire y la luz fue descartado por la arquitectura neoclásica. (F) el
óculo era un elemento común en la arquitectura neoclásica y se utilizó tanto como un elemento decorativo en
la fachada de un edificio como en la parte superior de las cúpulas neoclásicas para permitir la entrada de
luz natural. Aunque la arquitectura neoclásica adoptó elementos y estilos arquitectónicos clásicos, esto no
significa que haya rechazado completamente las innovaciones y elementos constructivos modernos.
12. El contexto, la cultura y la historia en general no inciden para el cambio de los significados en los códigos
arquitectónicos. (F) el contexto, la cultura y la historia en general influyen en los cambios de significado en
los códigos arquitectónicos. Estos cambios pueden reflejar la evolución de la sociedad y la cultura a lo largo
del tiempo.
13. El palacio renacentista era una Arq. abierta y en comunicación directa con el ambiente circundante ( F) La
relación de los palacios renacentistas con el ambiente circundante podía ser abierta o cerrada dependiendo
de varios factores.
14. La vitalidad plástica y la riqueza espacial era una característica de museos neoclásicos ( F) La vitalidad
plástica y la riqueza espacial no eran características inherentes de los museos neoclásicos, aunque algunos
pueden presentar ciertos elementos decorativos que las reflejan. La tendencia general era hacia la
sobriedad y la claridad en la disposición de los espacios.
15. El nuevo estilo cúbico que propuso LeCorbusier se da inicio en la Casa Citrohän (V)

16. Tanto el neoclásico como el móv. Moderno mantuvieron una tendencia hacia el uniformismo universalista ( F
) el Neoclasicismo y el Movimiento Moderno no mantuvieron una tendencia uniforme hacia el universalismo.
Ambos estilos valoraron la originalidad y la individualidad en sus diseños, aunque también buscaron la
coherencia y la armonía en sus obras arquitectónicas.
17. En el Kimbell Art. museum de Kahn las bóvedas de cubiertas curvas hacen alusión a la bóveda romana,
teniendo en cuenta su revalorización de la historia (V)

18. La metáfora como estrategia de diseño se aplico en gran manera a museos y teatros en la 2ª mitad de
siglo XX (V)
 RESPONDE

1. El pensamiento ilustrado del siglo XVIII favoreció la En general, podemos decir que la Ópera de París de Garnier
aparición de nuevos programas arquitectónicos de varias presenta un diseño más tradicional y clásico, mientras que la
maneras: Filarmónica de Berlín presenta un diseño más contemporáneo
y experimental.
• En el siglo XVIII, el pensamiento ilustrado favoreció la
aparición de nuevos programas arquitectónicos de varias 6. Que es lo mas característico de los diseños de museos
maneras. En primer lugar, se promovió la racionalidad y la contemporáneos?
eficiencia en la arquitectura para satisfacer las
necesidades de la sociedad. En segundo lugar, se valoró la Diseños innovadores: Los museos contemporáneos suelen
educación y la iluminación pública, y se diseñaron edificios tener diseños innovadores que buscan llamar la atención y
como museos, bibliotecas y academias para fomentar el destacar en el paisaje urbano.
aprendizaje y el intercambio de ideas. Finalmente, se Uso de tecnología: Muchos museos contemporáneos utilizan
apreció la importancia del patrimonio histórico y se crearontecnología avanzada en su construcción y en las exposiciones
programas para conservar y restaurar edificios y que albergan.
monumentos antiguos. Flexibilidad y adaptabilidad: Los museos contemporáneos se
diseñan con flexibilidad y adaptabilidad en mente, para que
2. ¿Por qué se dice que los procesos sociales y las puedan alojar una variedad de exposiciones y eventos.
ideologías dominantes tienen una incidencia directa en la Enfoque en la experiencia del visitante: En lugar de
configuración de los estilos artísticos? simplemente exhibir obras de arte o artefactos históricos, los
museos contemporáneos suelen centrarse en la experiencia del
• porque la creación artística refleja los valores, creencias e visitante, utilizando técnicas de iluminación, sonido y multimedia
ideas de la sociedad y cultura en la que se produce. Los para crear un ambiente inmersivo.
artistas y los movimientos artísticos responden a los Integración con el entorno: Muchos museos contemporáneos
cambios y desafíos del entorno en el que se desarrollan. se diseñan para integrarse con el entorno natural o urbano en
Por lo tanto, los procesos sociales y las ideologías el que se encuentran, utilizando materiales locales y
dominantes son factores clave que moldean la creación sostenibles en su construcción y teniendo en cuenta la relación
artística. entre el edificio y su entorno.
3. ¿Qué aportes innovadores propone Palladio a la Arq. de 7. Razón por la cual la semiótica hace su aparición a finales
su época? ¿Qué incidencia tendrían las obras de Palladio de los años 50 en la arquitectura?
para la arq posterior?
Como la proporción áurea, el estilo palladiano y la En resumen, la semiótica comenzó a ser utilizada en la
organización espacial simétrica y axial, que tuvieron una arquitectura a finales de los años 50 debido a que la
gran incidencia en la arquitectura posterior. Su enfoque arquitectura moderna estaba adoptando un lenguaje visual
en la armonía y la belleza en la arquitectura también cada vez más abstracto y despojado de ornamentación.
inspiró a los arquitectos del movimiento Arts and Crafts Además, la arquitectura se estaba volviendo más compleja y
y del Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del necesitaba ser comprensible y legible para el público en
siglo XX. general. La semiótica proporcionaba herramientas teóricas
para analizar cómo los signos y símbolos se usan en la
4. Cambios operados en la Arq. bancaria del siglo XVIII con arquitectura para comunicar información a los usuarios. Por
respecto al siglo XX en el aspecto sintáctico y semántica último, la semiótica estaba emergiendo como una disciplina
importante en las humanidades en general, y su aplicación en
La arquitectura bancaria ha experimentado cambios la arquitectura fue una extensión natural de esta tendencia
significativos en su sintaxis y semántica entre los siglos XVIII más amplia.
y XX. En el siglo XVIII, se caracterizaba por su simplicidad y
elementos clásicos para reflejar autoridad y estabilidad 8. Por qué los edificios son reconocidos como símbolos
financiera. En cambio, en el siglo XX, los bancos se culturales?
convirtieron en grandes instituciones financieras y se por varias razones:
construyeron edificios diseñados específicamente para este Función social: Los edificios son construcciones que tienen una
propósito. La arquitectura se volvió más innovadora y función social específica. En diferentes culturas, los edificios
experimental, incorporando tecnología avanzada y diseños pueden representar valores y necesidades sociales específicas,
innovadores que reflejan un enfoque más orientado al cliente. como la vivienda, el culto religioso, el comercio, la educación,
entre otros.
5. Cambios que se plantean en el trazado de las plantas entre Expresión artística y estética: La arquitectura es una forma
la opera de Paris de Garnier con respecto a la filarmónica de de arte y expresión estética que refleja los valores culturales
Berlín. de una sociedad. Los edificios pueden ser diseñados y
construidos para representar la belleza, la innovación y la
• En la Ópera de París, la planta es simétrica y presenta originalidad.
una forma más bien ortogonal, mientras que en la
Filarmónica de Berlín, la planta es asimétrica y presenta Identidad cultural: Los edificios pueden representar la
una forma más orgánica. identidad cultural de una sociedad, reflejando su historia, su
patrimonio y su forma de vida. Los edificios pueden ser
• En la Ópera de París, la planta se divide en tres partes considerados como un testimonio material de una cultura y su
principales: el vestíbulo, el auditorio y el escenario, evolución a lo largo del tiempo.
mientras que en la Filarmónica de Berlín, la planta se
divide en dos partes principales: el auditorio y el vestíbulo. Referentes urbanos: Los edificios pueden ser referentes
urbanos, simbolizando la ciudad y sus características
• En la Ópera de París, el auditorio tiene forma de culturales. Los edificios pueden ser parte de la imagen pública
herradura y está rodeado de palcos y balcones, de una ciudad y convertirse en elementos icónicos de su
paisaje urbano.
mientras que en la Filarmónica de Berlín, el auditorio tiene
forma de pentágono y está rodeado de una sola fila de En resumen, los edificios son reconocidos como símbolos
palcos. culturales porque representan la función social, la expresión
artística y estética, la identidad cultural y los referentes
• En la Ópera de París, el escenario es grande y cuenta con urbanos de una sociedad.
varias áreas de escena, mientras que en la Filarmónica de
Berlín, el escenario es más pequeño y se encuentra detrás
del auditorio.
9. Breve comentario sobre la situación del lenguaje de la arquitectura religiosa en la segunda mitad del siglo XX
Durante la segunda mitad del siglo XX, el lenguaje de la arquitectura religiosa experimentó una transformación
significativa. En muchos casos, la arquitectura religiosa tradicional fue reemplazada por diseños modernos y vanguardistas
que reflejaban la búsqueda de una renovación litúrgica y espiritual.
Uno de los principales cambios en la arquitectura religiosa durante este periodo fue la eliminación de elementos
ornamentales y decorativos tradicionales en favor de una estética más minimalista y abstracta. Además, muchos
arquitectos religiosos adoptaron materiales y técnicas de construcción innovadoras para crear edificios religiosos que
fueran más sostenibles y funcionales.

10. Reflexiona sobre la siguiente cita de Charles Jenks.

“Las palabras arquitectónicas son mas elásticas y polimorfas que las del lenguaje escrito o hablado y deben basarse
mucho más en su contexto físico y en código del espectador para lograr un sentido especifico.”
Sugiere que el lenguaje arquitectónico es un lenguaje visual que requiere una comprensión profunda del contexto cultural
en el que se utiliza, lo que lo hace más complejo de interpretar.

11. ¿Qué elementos toma la Casa Blanca de la arquitectura Palladiana?

La Casa Blanca en Washington D.C. toma elementos de la arquitectura Palladiana, incluyendo la disposición simétrica de su
fachada, la disposición de su planta y detalles decorativos como molduras y cornisas. La disposición simétrica de las
ventanas y puertas en un diseño clásico con un pórtico con columnas corintias es uno de los elementos más destacados.
En conjunto, estos elementos le dan a la Casa Blanca un aspecto clásico y atemporal.
12. diferencia entre la iglesia de santa Sofia de Florencia y la ronchamp en cuanto a la planta arquitectónica
En resumen, la planta arquitectónica de la iglesia de Santa Sofía presenta una forma centralizada y simétrica, mientras
que la Capilla de Notre-Dame-du-Haut tiene una forma curva y orgánica que no sigue una forma geométrica tradicional.
Esta diferencia refleja las diferencias en los enfoques arquitectónicos entre el Renacimiento italiano y la arquitectura
moderna de posguerra.
13. ¿Qué cambios experimento las tecnologías de materiales a finales del siglo XX? ¿Cómo incidió sobra la sintaxis
(formas)?
La llegada de Nuevos materiales: la llegada del acero y el vidrio reforzado, se pudieron construir edificios cada vez más
altos y con formas más complejas.
Insidio en que esos nuevos materiales permitieron a los arquitectos, una mayor libertad a la hora de proyectar, llegando
asi las formas orgánicas, las formas geométricas complejas, edificios modulares
14. ¿En la triada vitruviana (venustas, utilitas y firmitas), cuál de los tres tuvo más importancia en la postmodernidad?
¿Por qué?
En la postmodernidad, la triada vitruviana se reinterpretó y se le dio una importancia diferente en comparación con la
modernidad. En la arquitectura postmoderna, se cuestionó la idea de que los edificios debían ser simplemente funcionales
y resistentes, y se enfatizó en la importancia de la forma y la imagen del edificio. La venustas y la utilitas tuvieron una
importancia destacada en la arquitectura, mientras que la firmitas se volvió menos importante en comparación con la
modernidad.

15. ¿Por qué los nuevos programas arquitectónicos surgidos en el siglo XIX y principios del siglo XX pusieron en crisis el
problema de las bellas artes?
En el siglo XIX y principios del XX, la aparición de nuevos programas arquitectónicos como la arquitectura industrial y la
vivienda social pusieron en cuestión la idea tradicional de las bellas artes en la arquitectura. En lugar de enfatizar en la
belleza y la ornamentación, estos programas se centraron en la funcionalidad, eficiencia y simplicidad en la forma. La
arquitectura moderna rechazó la ornamentación y decoración y se centró en la tecnología y vida contemporánea. Esto tuvo
un gran impacto en la forma en que se concibió la arquitectura del siglo XX

16. ¿Qué aspectos en común guardan el código técnico en la arquitectura religiosa renacentista con respecto a la barroca?
Simetría y proporción aurea
los elementos decorativos, columnas, frontones, cornisas, arcos y bóvedas para crear una sensación de grandiosidad y
majestuosidad en el espacio.
utilización de materiales nobles como la piedra, el mármol y el estuco para revestir las superficies y dotar de mayor
elegancia y riqueza visual a los edificios.
la empleo de la luz natural como elemento que enfatiza la belleza de la arquitectura y crea un ambiente espiritual.
17. ¿Por qué se habla de una abstracción, tanto en la pintura como en la arquitectura de la modernidad? ¿Qué incidencias
mutuas tuvieron?
se refiere a un proceso de simplificación y reducción de las formas y elementos, donde se elimina todo lo que no es
esencial y se enfatiza la geometría, la línea y el color como elementos principales.
La incidencia mutua de la abstracción en la pintura y la arquitectura de la modernidad se puede observar en varios
aspectos:
La simplificación de las formas: Tanto en la pintura como en la arquitectura, se eliminaron los ornamentos y detalles
innecesarios, y se redujo todo a formas geométricas básicas como el círculo, el cuadrado y el triángulo.
El uso del color: En ambos casos, se enfatizó el uso del color como elemento de expresión, a veces en combinación con
formas simples y abstractas.
La exploración de la relación entre forma y espacio: En la abstracción, la forma y el espacio son elementos inseparables
y la forma se utiliza para crear una experiencia espacial única y dinámica.
La experimentación con nuevos materiales y tecnologías: En la arquitectura, la abstracción se ha relacionado con la
experimentación con nuevos materiales y tecnologías, como el hormigón armado, el acero y el vidrio, para crear edificios
con formas y estructuras innovadoras.