Reseña Artemisia

La película “Artemisia” estrenada en 1997, fue dirigida por Agnés Merlet, y

producida por Miramax, entre los protagonistas principales se encuentran Valentina
Cervi (Artemisia Gentileschi), Michel Serrault (Orazio Gentileschi), Yan Trégouët
(Fulvio), Miki Manojlovic (Agostino Tassi), es una biografía que tiene como finalidad
dar a conocer la vida de la artista Artemisa Gentileschi, con un toque de drama y
romance. Estuvo nominada a la mejor película de habla no inglesa, al festival de
mar de plata en la sección oficial de largometrajes a concurso, y obtuvo 2
nominaciones a los premios César, todo esto en 1997. Esta película es una gran
forma de entender de forma entretenida la vida de esta gran pintora y todo el
proceso que vivió estando en una época donde las mujeres no eran muy apoyadas
y menos en temas donde se creía que solo los hombres podían realizar ciertas
actividades.

La película trata acerca de la vida de la pintora Artemisia Gentileschi (Protagonizada

por Valentina Cervi), quien se encontraba en un época en donde únicamente los
hombres podían ser pintores y el querer conocer acerca de la anatomía masculina, y
pintarla, para una mujer era considerado no solo un pecado, si no también un
crimen. Teniendo esto en cuenta, su padre, Orazio Gentileschi (protagonizado por
Michel Serrault), también pintor, decide enseñarle a pintar y enseña obras de
Artemisia como propias, confiado de que su trabajo es mucho mejor que el que un
hombre podría realizar, intenta ingresarla a una academia pero al ser rechazada por
esta, consigue convencer a Agostino Tassi (Protagonizado por Miki Manojlovic) de
que sea su profesor, de este modo, Artemisia aprende cosas nuevas en relación a la
pintura, y al amor, Artemisia se embarca en una historia de romance con su profesor
Tassi, historia que pronto es descubierta por su padre, quien lleva el caso a las
autoridades como una violacion, donde Tassi es finalmente condenado, Artemisia
sigue con su vida, y sus pinturas reflejan ese dolor que han causado las acciones
tanto propias como de su padre, razón por la que no vuelve a ver a su amado

Es posible afirmar que los primeros minutos son cruciales para captar la atención de
quienes la están viendo, y Artemisia logra esto con éxito, en una de las primeras
escenas podemos ver como Artemisia, en la oscuridad de su cuarto con un pequeño
espejo y nada más que una vela robada iluminando su entorno, intenta entender y
ver cómo funciona su cuerpo, como afectan sus movimientos, para luego plasmarlo
en unas hojas como sus primeras obras, esta escena si bien puede llegar a ser
sensible frente a cierto público debido a la desnudez presentada, es la escena que
captura la atención del público, es una escena que aporta misterio, la escenografía,
con el contraste de luz, la música y los sonidos que emiten le dan ese toque de
misterio que a muchos nos encanta. Los colores implementados en las diferentes
escenas aporta un gran impacto visual de lo que se desea transmitir, especialmente
en aspectos emocionales, en escenas como cuando Tassi y Artemisia se
encuentran luego de que el pasado de tassi fue revelado por una de sus hermanas,
tiene tonos amarillos y dorados, los cuales representan esa esperanza de que
podrán salir de esa situación y estar junto, o en una escena cercana a la anterior,
donde con la intención de sacar una “confesión” por parte de Artemisia la torturan en
frente de Tassi, en esta escena notamos colores rojezcos que denotan un gran
sentimiento de lucha, peligro e incluso ira. Y escenas donde los tonos azules y
verdes predominan, son escenas cargadas de tristeza y melancolía, algo notable en
una de las últimas escenas donde Artemisia se encuentra con su padre tras haber
condenado a su amado, “Te di el dolor que pones en tus pinturas, pero no el
talento”, estas palabras de Orazio a su hija dejan ver el gran cariño y dolor que
siente por la situación en la que su hija, Artemisia se encuentra, y el papel que el
mismo desarrollo en esa situación. Y así a lo largo de la película podemos ver las
diferentes escenas donde se aplican estos colores y en todo momento nos retorna
algo, nos da a entender más profundamente los sentimientos de cada acto.

También podemos observar la buena implementación de los planos, que son una
herramienta de suma importancia en las películas ya que nos da un mayor contexto
de que está pasando y exactamente que es lo que deberíamos estar viendo, en esta
película se implementaron planos generales y planos americanos, sin embargo,
para mi el plano más importante a destacar es el plano a detalle, donde enfocan la
atención ya sea a los protagonistas generando una mayor profundidad o a los
pinceles y otros elementos que en ciertas escenas son los que deben tener el punto
de atención por parte de los espectadores.

Dejando un poco de lado el tema compositivo, también es importante analizar un

punto clave y es la relación que hay entre la película y la realidad, teniendo en
cuenta que estaba basada en la historia de vida de la artista Artemisia, si bien es
normal que no todo sea exactamente igual en las peliculas y que hayan pequeños
aspectos que sean modificados para mayor facilidad o comodidad a la hora de
realizar la pelicula, hay un aspecto que considero no se debio haber cambiado de tal
modo, y es que, en la pelicula pintan la relacion de Artemisia y su profesor Tassi
como un romance, mientras que en la realidad no sucedio de esta manera, Agostino
Tassi abuso de Artemisia, quien tenía solo 18 años y unas grandes ganas de
aprender, Artemisia tardo alrededor de un año en ser capaz de llevar su caso a las
autoridades y denunciar a su abusador, fue dificil lograr que le creyeran, tuvo que
someterse a humillaciones, y a pesar de que muchos pensaron que no se trataba de
una violación, si no de algo que contaba con la aprobación de ambos, finalmente
Agostino Tassi fue declarado culpable, si bien en la pelicula Tassi es declarado
culpable por una violación (acusado falsamente por Orazio), lo tratan como si fuera
una pelicula de romance con Artemisia, este hecho desvalua en gran parte todo el
argumento de la pelicula y la vida en si de nuestra protagonista. Es un cambio
significativo pasar de una violación a un romance, el abuso que sufrio Artemisia
marcó su vida y sus pinturas se volvieron lo que se volvieron por ese hecho y el
cambio que se tiene en la pelicula lo considero como un insulto hacía la misma
Artemisia quien sufrio mucho y tuvo que aguantar humillaciones y muchas cosas
más frente a esa realidad tan despectiva como para que, así sea solo por
entretenimiento, pueda alguien más tomarlo como un romance.

Teniendo en cuenta lo anterior, podemos concluir que definitivamente “Artemisia” es

una película que nos puede aportar mucha información acerca de la artista,
llevándonos un paso más cerca a conocer su proceso y lo que tuvo que vivir por
medio de algo tan dinámico como lo es una película, sin embargo no hay que
confundirlo con la realidad, sabemos que las cosas no pasaron tal cual lo exponen
en la película, por esto, si es de interés conocer a fondo sobre la vida de Artemisia
Gentileschi, es posible apalancarse de esta película siempre y cuando no sea la
única fuente de informacion a tomar en cuenta.

Considero que, a pesar cambiar fuertemente la realidad especialmente en el tema

de abuso de Artemisia, creo que es parte de un proceso, que si bien no lo apoyo y
no lo considero como lo correcto, lo entiendo y lo respeto, por eso puedo decir que
es una buena película, con una buena composición teniendo en cuenta la época en
la que fue grabada, que a pesar de que no fue hace tanto tiempo, siempre ha habido
un significativo avance en el cine, y no solo en la parte compositiva, también en su
contenido, es una representación de la vida de esta gran pintora de la época del
Barroco que definitivamente compone a una película digna de ver y analizar.