Grecia

Historia del arte

Mtra. Maritza Alejandra Martínez de Coss
Grecia
El surgimiento de la civilización griega se
produjo entre los siglos IX y V a.C., cuando
las distintas regiones del Peloponeso
recuperaron el empuje que habían perdido
como consecuencia de las invasiones
indoeuropeas.

2
Grecia
Se divide en tres períodos:
╺ El período arcaico, desde el 540 a. C. al 460 a. C.
╺ El período de perfección o clásico, hasta finales
del siglo IV a. C.
╺ El período Helenístico, después de Alejandro
Magno hasta la conquista de Grecia por Roma,
de 323 a. C. a 146 a. C.

4
 “
Zeus, Hera, Apolo, Atenea, Afrodita y
Poseidón, son parecidos a los
humanos en sus defectos y vicios
pero son inmortales. Al ser los dioses
más humanos, los humanos se podían
considerar también divinos.

5
6
Los poetas y filósofos, consideraban en su
mayoría a los pintores y escultores como gente
inferior. Los artistas trabajaban con las manos.
Permanecían en sus fundiciones cubiertos de
sudor y de tizne (hollín), se afanaban como
vulgares y, por consiguiente, no eran
considerados miembros cabales de la sociedad
griega.

Sin embargo, su participación en la vida de la

ciudad era infinitamente mayor que un artesano
egipcio o asirio, porque la mayoría de las
ciudades griegas, en particular Atenas, eran
democracias en las cuales a esos humildes
operarios les estaba permitido, hasta cierto
punto, participar en los asuntos del gobierno.
7
Columnas

Las columnas utilizadas, tanto en el interior como en

el exterior del templo, eran el elemento esencial y lo
que permitía distinguirlos entre sí por su estilo, a lo
que también se llama orden arquitectónico.

La columna es un soporte cilíndrico colocado

verticalmente, formado por tres partes: una basa, un
fuste y un capitel.

8
Columnas

El fuste es el elemento cilíndrico que se encuentra

entre la basa y el capitel. Puedes ser liso o con
acanaladuras llamadas mediacañas, creando una
textura mediante aristas.

El capitel es el elemento de unión entre el soporte

vertical o columna y la estructura horizontal
superpuesta llamada entablamento. Se encuentra
por encima del fuste.

9
Orden dórico
╺ Es el más arcaico y simple de los órdenes
arquitectónicos clásicos. Proviene del
pueblo dorio. Es el orden griego por excelencia.
Cuanto más antiguo, más sencillo
╺ El Partenón, templo dedicado
a Atenea Parthenos en la Acrópolis de Atenas, es
sin duda el máximo exponente de este estilo
arquitectónico.
╺ No utiliza basa; el fuste de la columna descansa
directamente sobre el estilóbato
╺ El friso adornado con metopas y triglifos.

11
Orden jónico
╺ Más esbelto que el orden dórico, cabe destacar
el Templo de Atenea Niké en la Acrópolis de
Atenas.
╺ La columna va dotada de basa.
╺ El capitel es el elemento más representativo de
este orden y se reconoce por las dos volutas o
espirales con que se adorna
╺ El entablamento esta formado por:
1. Arquitrabe
2. El friso
3. La cornisa

12
14
Orden corintio
╺ Es el más elegante y ornamentado de
los órdenes arquitectónicos clásicos.
╺ La columna va dotada de basa.
╺ El capitel es el elemento más
representativo de este orden y se
reconoce por su apariencia de campana
invertida o cesta de la que rebosasen las
hojas de acanto, cuyos tallos dan lugar a
una especie de volutas o espirales
(caulículos) en las cuatro esquinas.
15
La Acrópolis
Las creaciones más maravillosas de la
arquitectura griega en sus diversos estilos
surgieron en la Atenas del siglo V a.C., en
la colina sagrada de la Acrópolis obra del
gran escultor Fidias.

16
 El Partenón
El diseño del Partenón estuvo condicionado
inicialmente para albergar la imagen de oro y
marfil de Atenea Parthenos, esculpida por
Fidias.
La colosal estatua de doce metros de altura
precisaba de una inmensa cella de más de 18
metros de anchura, dividida en tres naves
mediante una doble columnata conformada
por dos órdenes superpuestos de estilo
dórico.
17
 Video

18
19
 “
El Partenón se construyó
en estilo dórico, pero en
los edificios posteriores
de la Acrópolis se
introdujo el estilo
llamado jónico.

20
Cariátide
╺ Una cariátide es una figura femenina
esculpida, con función
de columna o pilastra, con
un entablamento que descansa sobre su
cabeza.
╺ El más típico de los ejemplos es la Tribuna
de las Cariátides en el Erecteión, uno de
los templos de la Acrópolis
ateniense en Atenas.

21
Cariátide
Un nombre, que quiere decir habitantes del parque
de Caria, viene, según se decía, de que siendo esta
ciudad aliada de los persas durante las Guerras
Médicas, sus habitantes fueron exterminados por los
otros griegos, sus mujeres fueron convertidas
en esclavas y condenadas a llevar las más pesadas
cargas. Se las esculpe a ellas, en lugar de columnas
típicamente griegas, para que estén condenadas
durante toda la eternidad a aguantar el peso del
templo.

22
23
24
El teatro

Es una construcción destinada a las

representaciones de drama: la tragedia y la
comedia. Tiene planta semicircular y comprende
tres partes:
1. Las graderías o cávea, talladas en la roca y
dispuestas en semicírculos escalonados.
2. Un espacio circular llamado orquesta, al que
convergían las gradas y dentro del cual actuaba
el coro.
3. El escenario, localizado frente a la orquesta,
donde actuaban los actores.

25
26
27
El estadio

Es una construcción de planta alargada

con gradas alrededor de una pista
central localizada en la parte más baja.
En este sitio se realizaban los
encuentros deportivos y las luchas de
pugilistas.

28
El hipódromo

Por su forma es muy parecido al estadio,

con la diferencia de que esta
construcción se observa una espina o
muro bajo que divide la pista en dos
espacios, para permitir que los carros y
los caballos pudieran dar la vuelta.

29
Ágora

En toda la ciudad griega existía un amplio espacio

abierto en donde se reuní la Asamblea
conformada por todos los ciudadanos griegos.
Este espacio es conocido con el nombre de Ágora,
en torno al cual se construía un pórtico con
columnas y tiendas llamado Stoa.

30
Escultura

╺ Cuando los artistas griegos comenzaron a

esculpir en piedra, partieron del punto en que se
habían detenido egipcios y asirios. Habían
estudiado e imitado los modelos egipcios y
aprendieron de ellos a modelar las figuras
esculpidas de los jóvenes, así como a señalar las
divisiones del cuerpo y de los músculos que las
sujetan entre sí.
╺ Los egipcios basaron su arte en el conocimiento.
Los griegos comenzaron a servirse de sus ojos.
Una vez iniciada esta revolución, ya no se
detuvo. (Gombrich, 2007: 77-78).
32
Escultura

Los escultores obtuvieron en sus talleres nuevas

ideas y nuevos modos de representar la figura
humana, y cada innovación fue ávidamente recibida
por otros que añadieron a ella sus propios
descubrimientos.
Uno descubría el modo de esculpir el torso; otro
hallaba que una estatua podía parecer mucho más
viva si los pies no estaban afirmados excesivamente
sobre el suelo; y un tercero descubría que podía
dotar de vida a un rostro esculpiendo simplemente
la boca hacia arriba de modo que pareciera sonreír.
(Gombrich, 2007: 78)
33
Escultura

Claro está que el método egipcio era en muchos

aspectos más seguro. Las experiencias de los
artistas griegos se frustraron en muchas ocasiones.
La sonrisa pudo parecer una mueca enojosa, o la
posición menos rígida dar la impresión de afectada.
Pero los artistas griegos no se asustaron fácilmente
ante estas dificultades. Habían echado a andar por
un camino en el que no había retroceso posible.
(Gombrich, 2007: 78)

34
Escultura
Las obras más antiguas de la escultura griega (siglos
VII, VII Y VI a.C. ) muestran un arte incipiente y
primitivo.
Las figuras más repetidas por los escultores primitivos
son las de jóvenes atletas, que se supone fueron la
representación escultórica de Apolo.
La esculturas de Kouros y Koré pertenecen al estilo
griego-arcaico, las características se ven en la rigidez
(Hieratismo), brazos enganchados al cuerpo, una
pierna adelantada, representación esquemática de los
músculos, sonrisa arcaica, ojos almendrados,
policromía, diferencias del arte Egipcio.
35
Kouros y Koré
La significación es que los Kouros (Koroi)
muchas veces representan jóvenes atletas
vencedores en los juegos olímpicos y las Koré
(Korai) poderosas sacerdotisas. Se cree que
estas estatuas se han encontrado en diversos
sitios, como santuarios y tumbas de Grecia y
eran encargados tanto por particulares como
entidades públicas.

36
37
39
Koré de peplo,
Museo de la Acrópolis de Atenas.
530 a.C., 1, 22cm de altura

Es una figura de cintura realzada.

Su vestido cubre su anatomía, que muestra
sus curvas redondeadas.
La mano izquierda portaba la ofrenda, y la
Derecha esta pegada al cuerpo.
Su sonrisa es arcaica y los ojos
almendrados miran de frente
 Cerámica
En los siglos VI y V a.C. logran un notable desarrollo
como consecuencia del perfeccionamiento en el
trazado de los dibujos decorativos de los vasos.
Los ceramistas de esa época lograron dar, en sus
dibujos coloreados, la impresión del contraste de
luces y sombras, valiéndose del diferente espesor de
las sustancias colorantes aplicadas.
Se lograron vasos con dibujos en negro sobre fondo
rojo, vasos con dibujos en rojo sobre fondo negro y
vasos con dibujos polícromos.
En la pintura de los vasos, los artistas fueron
haciéndose cada vez más expertos en la técnica del
dibujo, del color y la composición.
41
Cerámica
EL único medio de que podamos formarnos una
vaga idea de cómo era la pintura griega, es
observar la decoración de sus cerámicas.

Estos recipientes pintados eran generalmente

vasos o floreros, que frecuentemente se
destinaban no a colocar flores en ellos, sino a
guardar vino o aceite. (Gombrich, 2007: 78)

42
Aquiles y Ayax
Aparecen los héroes Aquiles y Ayax, según Homero,
jugando a los dados en su tienda. Ambas figuras
están todavía representadas de perfil y con los ojos
como vistos de frente; pero sus cuerpos ya no están
dibujados al modo egipcio, con los brazos y las
manos en colocación tan precisa y rígida.
Evidentemente, el pintor ha tratado de imaginar
cómo aparecerían realmente dos personas que
estuvieran una frente a la otra en aquella actitud.

43
Aquiles y Ayax
Al artista no le preocupó mostrar solamente una
pequeña parte de la mano izquierda de Aquiles,
quedando oculto detrás del hombro. Abandonó la
creencia de que todo lo que él sabía que pertenecía a
la realidad debía ser mostrado.

Una vez quebrada esta antigua norma, y cuando el

artista empezó a confiar en lo que veía, tuvo lugar un
verdadero derrumbamiento. (Gombrich, 2007: 81)

44
 Video

Aquiles y Ayax jugando a los dados,

540 a.C.
Vaso en el estilo de las “figuras negras”,
Firmado por Exekias, 61 cm de altura;
Museo Etrusco, Vaticano.
El escorzo
Los pintores realizaron el mayor descubrimiento de
todos: el escorzo

Fue un momento tremendo en la historia del arte

aquel en que, tal vez un poco antes de 500 a.C., los
artistas se aventuraron por primera vez en toda la
historia a pintar un pie de frente.

En los millares de obras egipcias y asirias que han

llegado hasta nosotros nunca ocurrió nada
semejantes. (Gombrich, 2007: 81)

47
Guerrero ciñiendo la
armadura
En este vaso griego vemos un guerrero ajustándose
su armadura para el combate; sus padres que, que
uno a cada lado, le ayudan y probablemente le dan
consejos, aún están representados según rígido perfil.
En el centro, la cabeza del joven también aparece de
perfil, y observamos que el pintor no encontró
demasiado fácil encajar esta cabeza en el cuerpo, que
esta visto de frente.
El pie derecho, está dibujado de la manera «segura»
pero el izquierdo parece escorzado: podemos ver sus
cinco dedos como hilera de cinco pequeños círculos.
(Gombrich, 2007: 81)
48
 Guerrero ciñiendo la
armadura
Puede parecer exagerado detenerse en tan pequeño
detalle, pero es que éste significó nada menos que el arte
antiguo estaba muerto. Significa que el artista no se
propuso ya incluirlo todo, dentro de la pintura, en su
aspecto más claramente visible, sino que tuvo en cuenta
el ángulo desde el cual veía el objeto.

Dibujó el escudo del joven, no de forma frontal circular,

sino visto de lado y como apoyándose en la pared.
(Gombrich, 2007:81)

49
50
El discóbolo
(Lanzador de disco)

Del escultor ateniense Mirón, que perteneció

probablemente a la misma generación de Fidias.

El joven atleta está representado en el momento en

que se dispone a lanzar el pesado disco.

Mirón ha conseguido su sorprendente sensación de

movimiento por medio, de una nueva adaptación de
métodos artísticos muy antiguos.

51
El discóbolo
(Lanzador de disco)

Como los egipcios, Mirón nos presenta el tronco visto

de frente, las piernas y los brazos de perfil; al igual
que ellos, ha compuesto su representación de un
humano en base a los aspectos más característicos de
sus partes.

Si corresponde o no al movimiento más convincente

para lanzar disco, importa poco. La cuestión es que
Mirón conquistó el movimiento, del mismo modo que
los pintores de su época lograron conquistar el
espacio. (Gombrich, 2007:90)

52
Mirón
El discóbolo
450 a.C.

Copia romana en mármol

Del bronce original, 155cm
de altura; museo Nacional
Romano, Roma.
Praxíteles
El gran artista, Praxíteles, fue famoso sobre
todo por el encanto de su obra en ella ha
desaparecido toda huella de rigidez.
No existe ningún cuerpo tan simétrico, tan
bien construido y bello como las esculturas
griegas.
Se cree que lo que hacían los artistas era
contemplar muchos modelos y eliminar los
aspectos que no les gustaban.

54
Curva
praxiteliana

La curva praxiteliana es la postura utilizada

Por Praxíteles para dotar de cierto
movimiento a las figuras y consistente en
apoyar todo el peso en una de las piernas y
así inclinar la cadera opuesta. Muy usado por
los griegos.

55
Estilo
praxiteliano

Una línea muy flexible divide las figuras si se traza

en el medio de arriba abajo; todos tienden a estar
reclinados
-Están adaptados para verse de frente y de
espaldas, más que desde los lados
-Árboles, drapeados y otros elementos semejantes
se usan como apoyo para las figuras de mármol.
-Las caras aparecen en una vista tres cuartos.

56
57
Praxíteles
Hermes con Dionisos joven,
340 a.C., Mármol, 231 cm de
altura; Museo Arqueológico,
Olimpia.
59
60
Venus de Milo

Llamada así por haber sido hallada en la isla de

Melos.

Probablemente perteneció a un grupo de Venus y

Cupido, en el cual se utilizaban los recursos y
procedimientos de Praxíteles.

Fue proyectada para ser vista de lado (Venus

extendía sus brazos hacia Cupido).

61
Venus de Milo,
200 a.C.
Marmol, 202 cm de altura;
Museo del Louvre, París.
 Victoria alada de
Samotracia
La Victoria de Samotracia, también conocida
como Niké de Samotracia, es una escultura
perteneciente a la escuela rodia del período
helenístico. Representa a Niké, la diosa de la victoria.
La figura femenina de la Victoria con alas se posa
sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la
figura femenina, cuyo cuerpo presenta una leve y
graciosa torsión. Va envuelta en un fino manto, ropajes
que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su
anatomía, tratamiento este que recuerda a la
denominada técnica de «paños mojados» atribuida a
las obras de Fidias.
63
 Victoria alada de Samotracia
Ubicación: Museo del Louvre
Tema: Nike
Fecha de creación: 190 a. C.
64 Material: Mármol de Paros
65
Laocoonte y sus hijos
Laocoonte había prevenido en vano a sus
compatriotas contra el caballo de madera que los
griegos les habían regalado, haciéndolo pasar como
una ofrenda votiva a la diosa Atenea.
Mientras los troyanos decidían si debían arriesgarse
a introducir el caballo en la ciudad, Poseidón,
enemigo de Troya, envió a las serpientes para que
castigasen a los hijos de Laocoonte. Las serpientes
se enroscaron en el cuerpo de los niños y Laocoonte
luchó por soltarlas, pero ellas le estrangularon a él y
a los niños.

66
Laocoonte y sus hijos
Los troyanos se convencieron de que aquello era
una señal de los dioses para ignorar las advertencias
del sacerdote y finalmente llevaron el caballo dentro
de las murallas de la ciudad. De esta forma
provocaron inconscientemente su propia
destrucción

67
Hagesandro, Atenodro y Polidoro
de Rodas,
Laocoonte y sus hijos,
175-150 a. C.

Mármol, 242 cm de altura; Museo

Pio Clementino, Vaticano.
69