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INTRODUCCIÓN

Hola, y bienvenido al libro electrónico: “Arch Viz Artist. Animaciones”.

Presumiblemente, eres un artista 3D que crea visualizaciones y ahora quieres subir un nivel más.
Está interesado en saber cómo crear animaciones sobresalientes o incluso por qué vale la pena
adquirir esta habilidad. O tal vez quieras crear videos directamente y no sepas por dónde empezar.

Bueno, creemos que este libro electrónico será un excelente punto de partida para usted.

Incluso si está en el campo por un tiempo, puede aprovechar este conocimiento que hemos
incluido en este libro electrónico.

Nuestro equipo de Black Balance cree que cada persona lleva un mensaje importante. Un artista con un
pincel, una cámara o un mouse de computadora en la mano tiene una oportunidad increíble de influir en
la realidad a través de su imagen, video, fotos o gráficos. Puede afectar a docenas de personas a la vez
y marcar una gran diferencia...

... Y con las animaciones, es aún más fácil transmitir a su espectador su idea e historia. Sucede porque

tienes muchos marcos para usar y tienes más tiempo para mostrar lo que quieres y evocar emociones
específicas.

En este libro electrónico, veremos por qué vale la pena participar en la creación de animaciones
en general, cuál es el mayor desafío y cómo crear un flujo de trabajo fluido que lo ayude a crear un
video fabuloso.

Con suerte, este libro electrónico le dará algunas ideas útiles para convertirse en un
verdadero artista de animación arch viz!

Vamos a empezar..

IR Y ADÁN
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ACERCA DE LOS AUTORES

AGNIESZKA Y ADAMKLICH
B lance B lance S tudio

NÚMEROS VIAJES Y AMPLIA EXPERIENCIA ADQUIRIDA EN AUSTRALIA, LOS ESTADOS UNIDOS

LOS ESTADOS UNIDOS Y EUROPA HAN DADO FORMA A NUESTRA VISIÓN DEL MUNDO, DANDO UNA ENORME DOSIS DE

INSPIRACIÓN Y NOS IMPULSÓ A LA ACCIÓN. FUNDAMOS BLACK BALANCE STUDIO CON

PASIÓN POR CREAR, EVOCAR EMOCIONES Y CREAR VALOR. LAS PERSONALIDADES,

QUE SE COMPLEMENTAN, FORMAN NUESTRO EQUIPO PARA CUMPLIR CON SUS

EXPECTATIVAS DE LA MEJOR MANERA.

REALMENTE CREEMOS QUE EL GRAN CONJUNTO DE HABILIDADES PUEDE LLEVAR A CADA ARTISTA AL SIGUIENTE

NIVEL. ES POR ESO QUE DECIDIMOS COMPARTIR LOS CONOCIMIENTOS QUE HEMOS APRENDIDO

LOS AÑOS PARA AYUDAR A ARTISTAS COMO NOSOTROS A MEJORAR SUS HABILIDADES.

DURANTE ESTE TIEMPO HEMOS ADQUIRIDO MUCHA EXPERIENCIA, HEMOS PODIDO

DESARROLLAR ALGUNOS MÉTODOS EXCELENTES QUE NOS DAN LA POSIBILIDAD DE CREAR IMÁGENES Y

ANIMACIONES DE LA FORMA MÁS EFECTIVA.

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POR QUÉ CREAR

¿ANIMACIONES?

¿POR QUÉ VALE LA PENA?

LAS RAZONES POR QUÉ EMPEZAR

Vivimos en un mundo cada vez más rápido. Seguro, el
Los últimos meses nos dieron a la mayoría de
nosotros un espacio para reducir la velocidad y pensar más en la vida.
Tal vez, esta situación mundial nos muestra aún más
que valioso es el tiempo...
Entonces, ¿por qué no utilizar este conocimiento en su campo?
Al igual que en otras industrias, en bienes raíces
- la mejor forma de comercializar el nuevo diseño es el vídeo en forma
de animación.

... así que pensemos cómo podemos ahorrar este tiempo...

Las animaciones pueden llevar a su espectador a las ideas de una

manera mucho más efectiva que las imágenes fijas, simplemente porque
¿Qué nos da el mayor ahorro de tiempo en la búsqueda de
tiene más fotogramas.
información hoy?

Por lo tanto, no solo se puede contar su historia con más detalle, sino
Sin duda, es un vídeo.
que también se puede mostrar la atmósfera y el carácter del lugar

desde diferentes perspectivas y de varias maneras...

Si no lo creen, miren las redes sociales, todo va para los
videos:
Insta-stories, stories en Facebook, Tik-Tok...
Aproveche esta oportunidad e infórmese sobre los
animaciones que ahora son la mejor herramienta en
.. ¡Y por una buena razón!
marketing.
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CUÁL ES EL
MÁS GRANDE
DESAFÍO ?

ELMAYORDESAFÍO
¿QUÉENFOCAR?

Muchas veces, los artistas 3D piensan que si saben cómo crear visualizaciones, las animaciones son pan comido. En
términos técnicos, hay muchas similitudes. Por ejemplo, crear materiales y luces, a menos que necesiten animarse, es
casi exactamente lo mismo. La colocación de activos, las reglas de composición funcionan de manera similar en ambos
casos... No obstante, debe tener en cuenta que los objetos en su escena pueden ser visibles desde diferentes
direcciones, por lo que es necesario tener más cuidado al respecto.

Configurar la cámara es la principal diferencia entre visualizaciones y animaciones. La falta de conocimiento

sobre la cámara en la vida real es el principal desafío en nuestra opinión.

Muchos artistas piensan que la animación de la cámara es simplemente moverla del punto A al punto B. Pero la verdad
es que si quieres crear una animación sobresaliente, esto no es suficiente.

El tema del cine es realmente extenso y los conocimientos técnicos son insuficientes. Si fuera suficiente, todo el
mundo sería un director de Hollywood, ¿verdad?

Necesita saber cómo los movimientos de la cámara afectan el estado de ánimo y la atmósfera, ya que es parte de la
narración. Cada movimiento debe ser intencional, porque queremos lograr emociones específicas en
nuestro espectador…

No puede haber configuración de cámara o movimientos por accidente.

Incluso si se ve así, debería tener un propósito...
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INSTRUCCIONES
Sección 1

Si crea una animación para el cliente, el primer paso será una sesión informativa. En este punto, recopilará
toda la información sobre el proyecto. Debe obtener toda la información que necesita para iniciar el proyecto.

Debe incluir f.ex. :

- modelo 3D (a menos que lo modele usted mismo), -
dibujos arquitectónicos, - cronograma de materiales y
equipos, - información general del concepto, - las
expectativas e ideas de sus clientes, - cuánto tiempo deben
durar las animaciones, - si su cliente tiene alguna preferencia
en cuanto a musica...

Si crea la animación como un proyecto privado, aún necesita establecer algunas pautas generales.
Necesitas saber en qué dirección quieres ir y qué quieres mostrar a tu
espectadores

# CONSEJO: OBTENER INFORMACIÓN DETALLADA

Este es el primer paso y es súper importante. Cuando se hace correctamente, es más probable
que el proyecto sea suave y agradable. Presta atención a los detalles aquí, pregunta a tu cliente
todo lo que necesites antes de iniciar tu proyecto. No inicie su proyecto sin este conocimiento. En
la animación es incluso más importante que en las visualizaciones, ya que un error provoca una
avalancha de nuevos problemas... Créanos, le ahorrará toneladas de estrés innecesario y pérdida
de tiempo.
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DETERMINACIÓN DE LAS METAS

Sección 2

Este es un momento para proponer algunas ideas basadas en el informe que tiene.

Durante este proceso, debe preguntarse a sí mismo/a su cliente:

- ¿Qué es lo que realmente queremos mostrar a través de este breve video?

- ¿Cuál es nuestro público objetivo?
- ¿Qué tipo de emociones queremos evocar?

- ¿Qué ambiente estamos dispuestos a lograr?

- ¿Qué tipo de iluminación encajaría mejor en nuestro caso?
- ¿Qué tipo de música debemos elegir?
- ¿Cuántos y qué tipo de tomas debemos incluir?
- ¿Se requieren efectos adicionales?

# CONSEJO: SEA ESPECÍFICO

Este es el lugar para tomar decisiones en qué dirección irá nuestra animación. Cuanto más
preciso sea en este punto, mejor resultado obtendrá al final. Recuerda que ayuda a que tu proyecto
sea consistente y...
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GUIÓN
Seccion 3

Un guión gráfico es una representación visual de su idea, una especie de guión. Debe mostrar el flujo narrativo de tu video,

escena por escena. Es una herramienta esencial para que los artistas 3D se comuniquen con el cliente y tengan una idea de

cómo se verá la animación y

sentir.

Básicamente, puede configurar cámaras rápidas y renderizar renderizados en blanco simples o incluso capturas de pantalla para que sea

más fácil de entender para el cliente. Al lado de cada render puedes colocar información importante como tipo de toma, tipo de movimiento de

la cámara, tipo de iluminación, qué debería incluirse en la toma y cualquier cosa que creas que es importante confirmar.

# CONSEJO: BUSQUE INSPIRACIONES

Si tiene dificultades para crear un guión gráfico, primero puede buscar diferentes inspiraciones
en línea y ponerlas primero en su guión gráfico para ver rápidamente si su idea tiene sentido.
Más tarde, creará las cámaras en su escena y completará un guión gráfico.
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ELEGIRLAMÚSICA
Sección 4

Ok, entonces tomaste una decisión sobre la dirección de tu animación, conoces tus objetivos. Ahora, desea
agregar la música. Esta es una idea inteligente, pero la pregunta es cómo decidir qué música elegir si hay
muchas opciones disponibles.

No existe un sonido perfecto para una animación específica, pero seguro que puedes tomar decisiones mejores
o peores. Entonces, echemos un vistazo a algunos puntos que puede considerar antes de elegir el
música.

TIEMPO ESTADO ANIMICO

El tempo influye en las emociones y en la forma en que el Qué vibra debe tener la música de tu

espectador percibe el espacio. Intenta siempre preguntarte ¿elección? ¿Debería ser más emocional?

cuál es tu objetivo y qué quieres lograr con tu animación. ¿y sentimentales o más felices, sonidos familiares?

¿Crees que debería ser rápido, tener cortes rápidos y animar

a tu espectador? O por el contrario, ¿tratas de lograr un GÉNERO

Aquí, puedes pensar en el público objetivo. ¿Qué tipo

estado de ánimo más relajado, relajado y tranquilo y de música será la

¿atmósfera? más adecuado aquí?

Es probable que deba intentarlo varias veces antes de encontrar el ajuste perfecto. A veces, si tienes dificultades,
puede ser muy útil probar música diferente con tu video. Si te das cuenta de cuál es el problema con los sonidos
que has elegido antes, puede ser una gran lección para eliminar los incorrectos y elegir el que mejor se adapte.

# SUGERENCIA: LUGAR PARA ENCONTRAR GRANDES SOPORTES UNDT RAC KS

Personalmente, la mayor parte del tiempo usamos sonido epidémico y realmente disfrutamos esta
música. Lo usamos tanto para las animaciones como para nuestros videos de YouTube.
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PROCESO DE PRODUCCIÓN
SECCIÓN 5
1. COMPOSICIÓN - El equilibrio entre
¿Conoces nuestro sistema de 8 pasos?
lo esencial y las minucias en el
Hemos mencionado esto un par de veces fuera de este e
imagen.
libro, pero en relación con las visualizaciones. La buena noticia es
que funciona tanto en la creación de imágenes como 2. CONFIGURACIÓN DE LA CÁMARA:

animaciones configuración del ángulo de la cámara que influye en el espectador.

3. ILUMINACIÓN - Afectar emociones a través de los

Si quieres saber más sobre el sistema, puedes diferentes escenarios lumínicos.
mira nuestro video de YouTube aquí.

4. PALETA DE COLORES - Usar el poder de los colores

para transmitir el mensaje
Para resumir, es el sistema que nos ha ayudado a captar la atención de
.
los espectadores, presentar nuestro trabajo al más alto nivel y utilizar el
5. MATERIALES - Creación de materiales fotorrealistas y de
software como herramienta artística.
alta calidad.
La ruta más poderosa y comprobada para lograr los resultados con los
que sueñas... 6. COLOCACIÓN DE ACTIVOS - Disposición de activos para
mostrar el carácter del lugar.

Además, señalamos los pasos que se discuten en

7. STORYTELLING - Crear un valor adicional a través de la
más detalles en nuestro video de YouTube, hemos mencionado
historia.
antes de. En las próximas secciones hablaremos de la cámara.

configuración y posproducción con más detalles, ya que estos pasos 8. POST-PRODUCCIÓN - Potenciación de la imagen

difieren bastante de la visualización como fotógrafo profesional.

proceso.

# SUGERENCIA - OPTIMIZA TU ESCENA

En las animaciones, como en cualquier otro lugar, optimizar y mantener limpia una
escena es muy importante. Asegúrese de no tener objetos innecesarios con muchos
polígonos y texturas de alta calidad en su archivo.
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CONFIGURACIÓN DE CÁMARA Y MOVIMIENTOS

Sección 6

En nuestra opinión, el movimiento de la cámara es lo más importante (junto con la iluminación) en las
animaciones. Sin embargo, funciona de manera diferente que en las visualizaciones. Es por eso que decidimos
darle a este tema una sección separada.

Como mencionamos anteriormente, los movimientos de cámara son parte de la narración. Al combinar
diferentes tipos de ellos de manera estratégica, podrá guiar a su espectador a través de la
historia.

Aquí hay una lista de 10 movimientos de cámara que puedes usar en tus animaciones:

EL ZOOM

Es uno de los movimientos de cámara más fáciles, porque básicamente acercar o alejar da la impresión de acercarse o . Eso

alejarse del sujeto.

SARTÉN

Puede lograr este movimiento moviendo la cámara horizontalmente, de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Sin
embargo, no mueve la posición de la cámara en sí, solo la dirección en la que mira
por lo que el objetivo de la cámara.

INCLINACIÓN

Mueves la cámara verticalmente, de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Al igual que en el movimiento
panorámico, la cámara está estacionaria pero usted mueve el objetivo de la cámara.

MUÑEQUITA

En este ejemplo, toda la cámara (tanto la cámara como el objetivo de la cámara) se mueven al mismo tiempo, en primer plano
o hacia atrás. El movimiento del carro da la impresión de que estamos caminando hacia o alejándonos del sujeto.

CAMIÓN

Al igual que en el movimiento del carro, mueves toda la cámara pero ahora en lugar de entrar y salir, mueves la cámara de
izquierda a derecha o de derecha a izquierda.

PEDESTAL

Al igual que en los ejemplos anteriores, toda la cámara se está moviendo, pero ahora mueves la cámara verticalmente hacia
arriba o hacia abajo.
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PLUMA/GRÚA
En este caso imitamos el movimiento de una pluma o una grúa. Entonces, la cámara va desde el nivel superior,
vista de pájaro, hasta el nivel inferior, vista del ojo humano, o viceversa.

ORBITA

Movemos la cámara alrededor del sujeto 360 grados manteniendo más o menos la misma distancia y apuntando
al sujeto.

INCLINACIÓN/PAN

Es una combinación de los dos movimientos básicos, por lo que inclinamos y giramos la cámara al mismo tiempo.

INCLINACIÓN DEL CARRO

Otra combinación de dos movimientos. Aquí, empuja hacia adentro o hacia afuera con inclinación hacia arriba o hacia
abajo al principio o al final del tiro.

Si quieres saber más sobre los movimientos de la cámara, ver cómo se ve esto y cuándo puedes usar cada uno de ellos, mira
nuestro video de YouTube.

Si desea saber más sobre los conceptos básicos de la cámara, nos gustaría invitarlo a ver nuestro otro video de YouTube.

# CONSEJO: PRUÉBELO USTED MISMO

Si tiene su propia cámara, nos gustaría animarle a probar todos estos movimientos no solo en
el software 3D sino también en la vida real. Le ayuda a comprenderlo mejor y mejorará su resultado
final en el futuro.
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EDICIÓN Y POST - PRODUCCIÓN

Sección 7

Producir todo en 3D y renderizar secuencias individuales es solo el primer paso para crear una animación excepcional.
Es como cuando haces un cortometraje de tus vacaciones. Grabas todo mientras estás allí, pero luego tienes que pasar
mucho tiempo haciendo una película.
de eso...

La edición de posproducción puede incluir:

edición de video,
configuración de la animación para que coincida con la
música, edición de sonido, postproducción y corrección de
color, adición de efectos adicionales SFX (efectos de
sonido).

incorporando secuencias de video con animación creando

gráficos adicionales, títulos.

El proceso de postproducción y edición es una especie de proceso de ida y vuelta. Comienzas esto desde el principio,
continúas con el proceso de producción y finalizas el proyecto en esta etapa.

Comienzas con cortes preliminares del video que serán consistentes con tu idea. En este punto, categoriza su metraje,
elige el orden, lo corta y lo empalma.

Al mismo tiempo intentas que funcione con la música. Es importante prestar atención al ritmo, tempo y estado de ánimo
de la música que está seleccionando. Digamos que la parte de la banda sonora en la que estás trabajando se acelera,
es una buena idea mover la cámara más rápido para que coincida con la música. Por otro lado, si tus sonidos se
calman, el movimiento de la cámara
debe reducir la velocidad también.

Además, es más probable que necesite hacer alguna edición de música mientras tanto, ya que debe adaptarse a su
animación a menos que tenga su música compuesta típicamente para su
video.

Finalmente, cuando haya ajustado los cortes de metraje y la música, es el momento de la corrección de color.
Esto incluye corregir los problemas de exposición en toda la animación (cuando la toma es demasiado brillante o
demasiado oscura en comparación con la siguiente).
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Si desea obtener más conocimientos sobre los conceptos básicos del color y cómo afectan al espectador, mire nuestros
videos de YouTube sobre este tema:

PARTE 1
PARTE 2.

El último paso será agregar los títulos y gráficos adicionales. Al igual que otras partes, debe incorporarse con la animación y la
música.

# SUGERENCIA - CO HE R ENCIA MEDIANTE LA ANIMACIÓN

Tu objetivo aquí es que tu video fluya bien. Todas las imágenes deben verse lo más similares
posible entre sí. La música debe ser el fondo que enriquezca la experiencia del espectador pero
que siga en línea con toda la animación. El propósito de la sincronización es ayudar a su
espectador a obtener una mayor conexión a través de los dos grandes sentidos: la vista y el oído.

Si te sientes un poco abrumado o quieres comenzar con algo más fácil que la animación, puedes probar primero con
cinemagraphs.

Cinemagraph : una combinación de imagen fija y animación o video. Gracias a un movimiento menor y repetido, dan la ilusión
de que el espectador está viendo una animación.

Ya hemos preparado dos tutoriales sobre cómo puedes usar esta técnica. De nuevo, te invitamos a ver nuestros videos de Youtube:

¡Dale vida a tus renders con Cinemagraphs! (Visualización + Animación)

¡Haga que sus visualizaciones de baño cobren vida con Cinemagraphs!

Mediante el uso de cinemagraphs, puede dar vida a sus imágenes sin perder mucho tiempo en el proceso de renderizado. Si su
cliente no tiene suficiente presupuesto, esta puede ser una excelente manera de encontrar un compromiso entre las expectativas
del cliente y su precio.

Además, funciona muy bien en las redes sociales, por lo que si publica su trabajo en línea, es muy posible que obtenga un gran
compromiso con esta técnica.
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RESUMEN

Como siempre enfatizamos, lo más importante para obtener grandes resultados es la práctica. No hay magia aquí. Cuanta más
animación crees, mejor serás. Cada proyecto nos hace crecer de diferentes maneras: a veces se trata del aspecto técnico, a veces
de la historia, los colores y la composición, y otro día recibirás una lección sobre tus elecciones musicales... No puedes controlarlo
todo, pero controla las cosas que puedes. !

Le deseamos buena suerte y mucha diversión durante el proceso de creación de animación.

ARCHVIZARTISTANIMATIZACIÓN
ENTRENAMIENTO EN LINEA

Si desea saber todo acerca de las animaciones en 3D, me gustaría invitarlo

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