11 De JUNIO De 2021

FRA ANGELICO
JUICIO FINAL

Fra angélico tambien pinto

esto para el convento de
San Marcos de Venecia y
para la capilla nicolina
para el Vaticano
Revivió muchas obras en
tempera sobre tabla con
una finísima capa de yeso
Esta este juicio final hacia
el 1440 en donde el cristo
juez en la gloria
Rodeado de diversos ángeles , de santos , a la izquierda por San Juan , la composición de esta pieza se desarrolla
simétrica en la parte de abajo en la vertical una fosa y un sepulcro , vemos los resultados por ese juicio final , a la
derecha de Dios , simbólicamente es el lado del bien , en la parte derecha la siniestra, muchos juicios finales se
representaron desde la época medieval , hay mas en el renacimiento como el que pinto Miguel Ángel al rededor
del 1540 para la pared del frente de la capilla sixtina , vemos en la caída de los condenados , un artista a finales
Vemos un detalle de ese mismo juicio final en el seve el sentido de la claridad de la luminosidad como en la
anunciación del prado o en aquel fresco de la anunciación de San Marcos de Florencia , se vuelve a repetir
aquí ,esa dulzura en las expresiones ese amor por los detalles y de los adornos , en todas las flores , es muy
característico de fran angélico,y testimonia de su estilo de ese preciosista gótico ,

LA cabalgata de los magos .

Benozzo gozzoli 1420 1497 del palacio Medici

Fue el discípulo. De fra un artístico laico , a
perdición de los medichio , la obra es de hace
1460 , el fresco se extiende por las paredes ,
mostrándonos un espectacular magos de
oriente tratados como verdaderos reyes pero
seguidos por multitud , de pajes de servidores
de fieles , en este caso nos muestra en el
fondo el castillo de herodes ,para averiguar
donde debía nacer el mesías , desde el fondo
en una línea serpenteante , donde vemos
estas galantes figuras
La mayoría de los presentes ,son retratos actuando un papel de personas conocidas , de famosos dicnatarios ,
como el joven muchacho el rey Baltazar los expertos dicen que es el joven Lorenzo quien gobernará Florencia ,
inspirando ,mas tarde el rostro aparece ser del joven Lorenzo de medichi , vemos el rostro de cosimo el viejo de
medichi y elementos propios del gótico internacional como la aplicación de oro para las joyas para los caballos
para las ofrendas , el artista pone énfasis en los escorzos de los caballos a la derecha y a la izquierda , lo
practicaron los arq de gótico y obras del gótico internacional , elementos exóticos y figuras agachadas un claro
interés en el escorzo ,en el 1423 , pero con una estética del gótico internacional , unos 40 años después , en harás
del espectáculo, desarrollla una perspectiva más convencional con una línea de horizonte altísima para poder ver
la cabalgata , con un paisaje que parece tallado , un dignatario hace el papel de un rey mago está inspirado en el
emperador de Constantinopla , en los adornos del caballo blanco en la gracia de los pajes , la variedad de las
poses , un detalle del rey Baltazar , en este tiempo no es un rey africano , solo a medidos dels 15 y a finales se va
a reemplazar la blancura por piel tostada , sigue. La taradicion , el señor de perfil , ese Cosme que del primero fue
el primero en patrocinar el arte ,este retrato está aquí , la pintura satisfecho a la familia
Se escogió este tema para la capilla del palacio para el sitio privado para sentirse validados por los mismísimos
magos de oriente
 MASACCIO
capilla Brancacci

Contemporáneo al intérprete del gótico internacional

que fue gentile dan frabiano fue Masaccio es un
apodo de un pintor que se llamó tomaso jovani din
moni , sus amigos lo apodaron , que quiere decir
tomasote el gran tomas , el un poco tosco , como
nos dice vasari que fue uno de los gran biógrafos ,
asuntos de arreglarse no le venia bien
Nació en el 1401 y tuvo una vida particularmente
breve fallecí en roma en el 1428 en forma tan súbita
que vasari especulo con algún tipo de
envenenamiento

Miguel Ángel murio a unas semanas de cumplir los 90 Luca dela Robbia hasta los 80 y el hasta
los 27 años ,en una vida corta y una carrera se combirtio en el innovador en uno de los pilares
de la historia del arte , al punto de que el propio vasari reconoce de que el es el padre fundador
dela pintura moderna un título le otorga a lo yoto , lo asociamos como el padre de la pintura
renacentista,una pintura ,llega una semana, al rededor del 1410 como Nani diván o como
Donatello comprendieron todo sobre el contraposto que hicieron para la iglesia de
Hasta el 1425 regia el gótico internacional , de ensueño de un mundo de encanto se revela
Masaccio con de figuras tan creíbles sin pizca de idealización ,que es de la volumétrica,con los
efectos de la Luz , la proyección de sombras ,esa en definitiva ,la perspectiva matemática de
brunelesqui, nosabemos con quien se formo , pero a sus 20 años se dio cuenta esa estética
falsa que trasmitía el gótico internacional no iba con el , no respondía a sus sincera búsqueda
de verdad del ser humano , no tuvo grandes encargos
Esta pintura en la casa dela capilla de los brancacci, esa familia de comerciantes dentro de la
iglesia de los carmelitas, la iglesia del carmen de Florencia hacia eL 1426 IIIIIIIIIIIII
Este nuevo tipo de pintura esta nueva forma de representar al ser humano no era del justo de
toda la clientela contemporánea , gentile las fariano seguía pintando en esos tiempos , el gótico
internacional primaba en esos tiempos , sin embargo Masaccio , compartía el interés por lo
real , tangible se va a interesar por practicar una pintura rompe con la idealización con la pintura
anterior este esta pintura , vemos un mayor sentido de la realidad y del espacio no solo lo
practica en el fresco también en la pintura del caballete en tempera , respecto al fresco y el
sentido de corporeidad,volumétria ,Masaccio es el autentico heredero de yoto , para ver como
el arte y la ciencia no se para inmediatamente en la anterior sino en la pintura previa , esto qué
pasó a Masaccio en poner el ojo en el yoto que es un artista 100 años anterior en el le pasa
tiempo después a Miguel Ángel en sus adolencia tenia mucho más interés en la pintura de
Masaccio , con toda su galanatura
Se quedaba con solo lo elemental , 32.43
La historia de arte brinda modelos a seguir en forma razonada , y porque en cambio , Masaccio
se conserva dos fresco es este de esta capilla funeraria, que fue pagada y patrocinada por
BRANCACHI PARA QUE SUS MIEMBROS SE ENTERRARAN EN ELLA DESDE LA EDAD MEDIA
CRISTIANA , PERSONAS MÁS DISTINGUIDAS SE ENTERRABAN DENTRO DE LAS IGLESIAS
XQ CON LAPIEDAD DE AQUELLOS TIEMPOS , EN DONDE SUS CUERPOS MÁS CERCANO
ESTE DE UN E , SU PENA SERÁ MENOR , es una capilla , dentro de una iglesia patrocinada ,
desde la Edad Media los reyes de la nobleza de elevados donativos con la piedad de aquellos
tiempos ,del altar ode un sitio , mas fácil les iba ser superar y ser recibidos en el cielo , en la
parte superior , se extiende en la vida de San Pedro , es uno de los libros del antiguo
testamento , un pintor de Florencia , Masaccio , hoy los especialistas en suponer este estilo tan
corpóreo tan simple y tan volumétrico que trabaja Masaccio derive de desalino mas bien parece
al revés y la muerte temprana de Masaccio de los compromisos de masolino comprende
tambien , llegaron a dejar este ciclo mural
 Fra filipinas lippi
Quien a su vez aprendió el oficio siendo monje
en este mismo convento de carmen cuyo
La composicion es grupo de apóstoles forman
un semi circulo al rededor de Jesús que es el
personaje de la tunica rosada y el manto azul,
en este momento Jesús esta dando
instrucciones a un remuente irritado San
Pedro es vestido de gris y mando naranjado
que discute con el que eta de escaladas
Hacia el centro de la composicion con tunica corta y simplemente cansas en las piernas a diferencia de las túnicas
de los apóstoles el detalle de la vida de San Pedro el detalle de la vida de cristo es el tributo de la moneda es con ese
nombre que conocemos este fresco dice el evangelio que en cierta ocacion se acerco un recaudador de impuesto a
los romanos
San Pedro aparece 3 veces , cada una de las figuras tiene un buen volumen corporal y con un sentido de la
gravedad , los pies están firmes en el suelo , con una luz estudianda a la reglas de la perspectiva que introdujo
brunelesqui , el interpreta con toda fidelidad , en la parte alta de la pared vemos una sugestión de una ventana ,
Masaccio pinta la luz en la misma dirección en la que entra la luz de la ventana , los apóstoles proyectan grandes
sombras , la luz en el mundo físico , Masaccio admiro a yoto , en yoto era en completo uniforme , y Masaccio es el
primero que lo pinta desde la antigüedad con esa claridad y rigor , el la antigua roma se practico la perfectiva pero no
como la del renacimiento temprano no sin ese rigor , estaba un poco al azar sin el origen de la Luz como estamos
viendo aquí
La ventana natural , con el tratamiento de la Luz , la pared trata de escenas de San Pedro , y la de Adán y Eva están
regidos con la luz que vienen desde arriba , esa perspectiva lineal y monofocal , que es característica de este primer
renacimiento, esas líneas convergen en la cabeza de Jesús que es el punto focal , que es todo este milagro que
aparece la moneda en el pez , el tratamiento de la colinas con un cielo ya en forma intuitiva desarrolla la perspectiva
aérea , pierde fuerza la luz del color , por lo lejos que esta , pierde la nitidez de las montañas los efectos de la Luz
esta presente aquí , es diferente de la pintura gótica que los perfilados de los montes era tan nítidos , la moderna
restauración la aplicación de pan de oro para los limbos pero en esos limbos parecen oscuros , para evocar la
santidad , están representados en perspectiva tienen en forma de discos planos pero inclinados , en una perfecta
horientacion , como en el caso de san Andrés , Masaccio en una pintura menos bonita que del gótica internacional
pero con esa perfecta vision de de la perspectiva , corporeidad , ubicación , los planos y esa resolución de la Luz

54 19.
Esta pintura nace un poco después que de la arq y la escultura
renacentista , las pinturas romanas se encuentran en las paredes y
no la podían ver , la entendieron por textos
En la pared de la izquierda de la capilla de
En el 1427 al rededor Adán y Eva , contemporáneo con la
expulsion del relieve de pollaivolo tallada en panel de marmol de
san petróneo
Los dos tienen los mismos valores de simplificadas de eficacia en
la transmisión del mensaje , el mismo sentido de monumentalidad
y simplicidad , Masaccio igual que jacopo no se detiene en pintar
el fondo , le basta mostrar la puerta del paraíso con las reglas
geométricas a la manera renacentista por su amigo brunelesqui,
con unos rayos de luz , la falta de agua de frescor , la misma
expulsion de
Los dos se concentran en representar lo esencial
Ambas tremendamente sugestiva
Jacopo quería trasmitir a Adán rebelde. Que no queria salir del
paraíso y aquí en Adán , el angel que marca con su dedo el camino
del exilio , el adan es un adan tremendamente humano ,que
comprendió Su pecado y que llora la perdida de la graciiia , camina
tapándose los ojos , es la imagen viva que camina que no sabe a
donde va , Eva desconsolada y tratando de tapar la vergüenza del
La interpretación del desnudo tiene la tradición clásica pero la postura corporal es de una
Venus desnuda como la de praxiteles, tiene la postura simililar , todas tienen un mismo
origen , Masaccio se baso en las estatuas de antaño , para trasmitir la vergüenza corporal y
tambien la del alma , Adán inspirado en la representación de jóvenes y de heroes de la
antiguedad , el desnudo deja de ser una preocupación sobre el desnudo , en la antiguedad
solo se reprentaban a Adán y Eva y a los pecadores en el inierno, aqui esta con los cuerpos
perfectamente hermosos ,bien proporcionados ,en el trabajo de sombra y luz , esos cuerpos
nos habla de una creación en donde en ser humano es imagen viva de Dios aunque
condenado por esa pena , el otro gran fresco que dejó Masaccio en la ciudad se encuentra en
la de Santa María nobela antes de marcharse a roma

Lo pinto hacia el 1427 o 1428 la obra maestra de

la perspectiva en los años de los 20 le llamamos
la ter. Y no solamente la resurrección xq es la
santísima trinidad la que está plasmadas aquí
con padeciéndose las dos personas divídanos
del destino trágico de Dios , amparando el padre
al hijo , el sentido de la imagen la redención de la
imagen de Dios , hacia el hombre pecador , se da
en una capilla fingida con bóveda de cañón
El cuerpo tan agraciada y se sigue en una pintura
con unos años después