EL MURALISMO MEXICANO

el muralismo mexicano es un movimiento que fue inspirado con el único

fin de formar una identidad nacional, este tuvo su inicio en la década de
1920 como parte de una modernización del estado mexicano tras la
revolución mexicana en 1910.
en este ensayo se abarcará la importancia de este arte en lo que fue la
sociedad y cultura mexicana de esa época, el motivo que propicio este
arte, algunas características importantes acerca de este y cuáles fueron
sus mayores representantes, así como las obras más destacadas de este
movimiento.

desarrollo
IMPORTANCIA
este movimiento artístico ha jugado un papel muy importante y
destacado en la formación de la historia e identidad nacional en el
periodo posrevolucionario.
Como fue mencionado, este movimiento se inspiro en la idea de construir
una identidad nacional para México, uniendo los diversos sectores que
contenía la sociedad mexicana de ese entonces.
Todo comenzó cuando el presidente Álvaro Obregón (quien gobernó de
1920 a 1924) eligió a José Vasconcelos como secretario de educación
pública.
Vasconcelos impulso la educación pública nacional concentrando
diversos esfuerzos en la lengua castellana como punto de unificación en
un México pluricultural, al igual que desarrollo un programa de arte
público para reforzar la identidad y memoria colectiva. De este modo
Vasconcelos pretendía asegurar la integración de la población indígena
en un sector donde realmente no eran bien vistos.
Desde esta perspectiva, el arte del muralismo implico un programa
didáctico, filosófico e histórico.

CARACTERISTICAS
Este movimiento artístico se caracterizó por la libertad y
experimentación en el uso de materiales y técnicas de trabajo, así como
las diversas situaciones que se exponían en cada una de estas obras,
desde el pasado indígena hasta la dictadura porfirista e incluso la cultura
popular y algunos apartados sociales.
MONUMENTALIDAD
el soporte esencial del muralismo mexicano fue el muro o alguna
superficie alta y angosta, lo cual le daría monumentalidad al concepto
artístico. El muro también garantizaba que este tipo de arte cumplía con
su propósito de pertenecer a una índole pública, pues no podía ser
coleccionable.
TECNICAS
En el muralismo mexicano se utilizaron principalmente dos tipos de
técnicas: el fresco y la encáustica.
El fresco consistía en pintar sobre una superficie húmeda de cal con
pigmentos minerales disueltos en agua. El secado de la cal ayudaba a que
los pigmentos se aglutinaran y se quedasen fijos en el muro, aumentando
así su resistencia y durabilidad. Aunque sonaba simple, esta técnica
requería total atención del pintor, puesto que se requería de mucha
velocidad al momento de ejecutar esta técnica, por el tiempo de secado,
que no permitía hacer más repintes a la pintura original, de tal manera
que si se hacía podría estropearse la obra.
En la técnica de encáustica el material utilizado para aglutinar es la cera
caliente, la cual se mescla con los pigmentos materiales. Esta se aplica
mayormente con pinceles largos o con espatuladas previamente
calentadas. Después de que esta sea aplicada se pule con trapos de lino
secos.
REPRESENTANTES
Diego Rivera
Diego Rivera (1886-1957) estudio en Europa y fue un practicante del
cubismo sintético, de lo cual heredó el equilibrio, el orden, la armonía y
los principios de construcción plástica.
Rivera aplicó elementos del arte bizantino e italiano en varias de sus
obras, y cuando finalmente fue inspirado por la causa de la identidad
mexicana, exploró y estudió las fuentes del arte prehispánico, como los
códices y las piezas de arte.

piezas :
1 La creación, la cual se inspira en diversos elementos estéticos tomados
de un viaje que hizo el artista a Tehuantepec. Fue creada en 1922, la
técnica con la que ha sido elaborada es la Encáustica y esta ubicada en el
antiguo colegio de san Ildefonso (hoy el museo de san Ildefonso).
2 Epopeya del pueblo mexicano, que representa a la historia del México
prehispánico, el proceso de conquista y la formación del ideario marxista
de inicios del siglo XX. fue elaborada entre los años 1929 a 1935,
actualmente se encuentra en el palacio nacional y la técnica utilizada fue
al fresco.
3 “sueño de una tarde dominical en la alameda central” , en este mural
diego rivera se retrata a si mismo como un niño mientras pasea por la
alameda central de la CDMX. en su recorrido se nos muestra a más de
una centena de personajes históricos y esenciales en la historia mexicana.
Su creación deriva del año 1947, este mural fue un encargo para el
comedor del Hotel Prado, ubicado en la avenida Juárez frente a la
alameda central, la técnica utilizada fue al fresco.