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MON ART
ATR
Psicología del Arte

Psicología
del
Color

La psicología del color estudia el efecto de los colores sobre la conducta humana.
Como parte de la psicología, entendida como ciencia médica, se considera una
disciplina poco madura. Pese a ello, en otros ámbitos como el diseño, la moda, la
publicidad o la arquitectura, su estudio se tiene muy en cuenta.
Origen de la psicología del color
La historia del color empieza con Aristóteles y su descubrimiento de lo que lla-
mó “colores básicos”. Estos colores tienen relación con el agua, el cielo, la tierra
y el fuego. Al cabo del tiempo, Leonardo Da Vinci, basándose en la definición
de los colores básicos de Aristóteles, los clasificó en amarillo, azul, verde y rojo
y agregó otros dos, el blanco como receptor de todos los colores y el negro, rep-
resentando la ausencia de los mismos. Ya en el siglo XVIII, Isaac Newton dem-
ostró que la luz blanca se forma por una banda de colores, que se puede separar
por medio de un prisma y no que el prisma producía estos colores como se creía
anteriormente.
 Psicología en el Arte

Usos de la teoría de los colores

El color es fundamental en el aspecto
de un producto así como en el recono-
cimiento de las marcas. Por esto, el uso
de la teoría del color es esencial en el
ámbito del marketing y la publicidad.
De hecho, existen diferentes estudios
que indican que la valoración inicial de
un producto se da en los primeros 90
segundos de interacción con el consu-
midor y entre el 62% y el 90% de esa
La descomposición de la luz
valoración se basa en el aspecto del
blanca a través de un prisma
objeto.
De la mano de Wolfgang Goe-
the, poeta y científico alemán, En el caso del logo de una marca, su
se inicia lo que conocemos en color define la personalidad de esta y,
la actualidad como psicología en última instancia, la personalidad de
del color. En su tratado “Teo- la marca incide sobre la intención de
ría del color” y oponiéndose compra.
a la perspectiva de Newton
que decía que el color era algo
estrictamente físico, indica que
lo que vemos de un objeto está
condicionado por nuestra pro-
pia percepción y no únicamen-
te por las características físicas
de este.
En la actualidad, el estudio
sobre la teoría de los colo-
res mejor valorado es el de la
socióloga y psicóloga alemana
Eva Heller (1948-2008), en el
que desarrolla la relación entre
los colores y los sentimientos
o sensaciones que transmiten.
Relaciones que, lejos de ser ca-
suales, son inherentes a nuestro
propio lenguaje y pensamiento.
Significado de los colores

Significado
de los
colores

A continuación, enumeraremos
los principales conceptos con
los que se asocian los colores
más extendidos:
• Amarillo: El color del sol.
Se asocia con optimismo, felici-
dad, intelecto y energía.
• Rojo: El color de la sangre
y el fuego. Va ligado a la fuerza,
el peligro, el amor y la fuerza.
• Azul: El color del cielo.
Simboliza lealtad, sabiduría,
confianza y verdad.
• Naranja: Combina las sen-
saciones del rojo y el amarillo
evocando felicidad, creatividad,
éxito, fascinación o entusiasmo.
• Verde: El color de la na-
turaleza y, por tanto, del creci-
miento, la harmonía, la frescura • Blanco: Se asocia con la luz y,
y la fertilidad. por extensión, con el bien, la pureza
• Violeta: Aúna el rojo y el y la inocencia.
azul indicando poder, nobleza, • Negro: Va ligado a la muerte,
lujo, creatividad e independen- el mal o el misterio, pero también a
cia la elegancia y el poder.
 Significado de los colores

Pareidolia: ¿por qué ve-

mos caras en lugares
inesperados?

Tal vez hayas visto estas ¿Por qué experimentamos pareidolia?

imágenes divertidas en Si encuentras rostros en sitios sorprendentes, no te
internet: una casa que preocupes. Estás en buena compañía.
parece Hitler, el perfil Este fenómeno tiene una explicación simple: el cere-
de Donald Trump en la bro humano está “cableado” para reconocer rostros.
oreja de un perro, o una Dos rostros amigables: “El barco sorprendido”, de
golosina que se asemeja a Asaf Peer, y “El rallador alegre”, de Tony Belpaeme
Kate Middleton, la espo-
sa del príncipe William. La pareidolia tiene sentido desde un punto de vista
Estos casos curiosos de evolutivo, asegura el psicólogo Rob Jenkins, de la
rostros famosos en sitios Universidad de York en Inglaterra.
inesperados son ejemplos “Si hay un rostro cerca, hay una mente cerca.
de “pareidolia”, un fenó-
meno psicológico que
consiste en reconocer
patrones significativos
(como caras) en informa-
ción aleatoria.
Pintores con transtornos

4 Pintures con tras-

tornos que no cono-
cias que padecian

No podríamos imaginar nuestra mente si no funcionara de manera elemental

para vivir nuestra vida diaria; no recordar a nuestros amigos o familia, escuchar
voces que no callan nunca, alucinar con personajes que salen de las pesadillas, o
aún peor, vivir dentro de una pesadilla.

Los trastornos mentales hacen que el funcionamiento normal de la mente se de-

tenga para padecer todo antes lo mencionado. El cerebro se va atrofiando poco a
poco y por ende el cuerpo también lo padece, esto no quiere decir que pierdan el
sentido de las cosas ni que pierdan el sentido artístico que les caracteriza, inclu-
sive puede servir de inspiración para seguir creando.
 Pintores con transtornos

Vincent Van Gogh

“Yo no tengo la culpa de que mis cuadros no se ven-

dan, pero llegará el día en en que la gente se dará
cuenta de que tienen más valor de lo que cuestan las
pinturas”.

El día llegó muy tarde. Cuando Vincent murió lo

hizo pobre y sólo debido a la esquizofrenia que pa-
decía. Nunca pudo ser tratado por la época en la que
vivía, ya que no había los suficientes avances médi-
cos para detectar y remediar una enfermedad men-
tal.

Séraphine Louis

Comenzó a pintar a los 42 años después de trabajar

como granjera y doméstica en casas de burgueses.
Su personalidad siempre fue introvertida y no tenía
facilidad para hablar con las personas.

El discurso de su obra se compara con la de Vincent

Van Gogh, pero dado a que no tuvo ninguna educa-
ción pictórica su técnica es aún más aclamada por
la crítica. Sus obras dejaron de venderse debido a la
Gran Depresión y por la ocupación de la Alemania
Nazi en Francia. Murió de psicosis en una casa ama-
rilla (como le llaman los franceses a los psiquiátri-
cos) y fue enterrada en una fosa común en 1942.
Pintores con trastornos

Edvard Munch

El pintor expresionista Edvard Munch es uno de los más

aclamados pintores noruegos del siglo XX. Sufría de una
gran depresión que alentaba sus estados melancólicos e
invariablemente los sanaba pintando. La muerte fue una
constante en su vida, ya que su hermana y madre murie-
ron de tuberculosis y su otra hermana, Laura, murió en
un psiquiátrico porque tenía esquizofrenia.

Su famosa obra El grito tiene inspiraciones melancólicas,

ya que fue creada en una tarde en la que cambió de un
estado vivaz y hermoso a una trágica depresión, sintien-
do lo rojo del amanecer y las llameantes nubes que se
colocaban en su cabeza. Ahí escuchó el grito de la natu-
raleza.

Adolf Wölfli

Tenía psicosis y alucinaciones. Fue víctima de abuso se-

xual y fue acusado de violación a menores. Es uno de los
máximos exponentes del arte marginal, nombre acuñado
a enfermos mentales que crean arte dentro de un psi-
quiátrico.

Su arte se basa en formas geométricas parecidas al arte

tribal con toque de barroco. Murió en un hospital psi-
quiátrico.
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