EDUCACIÓN MUSICAL

1ER CUATRIMESTRE – PROFESOR: EDUARDO

BLOQUE 1 – TEORÍA MUSICAL

CONCEPTOS MUSICALES MUY BÁSICOS

CLAVE: Símbolo que sirve para proporcionar una nota de referencia a partir de la cual se haga posible la
notación de las alturas en el pentagrama.

PENTAGRAMA: pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales
en el sistema de notación musical occidental. Se compone de 5 LÍNEAS y 4 ESPACIOS.

COMPÁS: División y ordenación de la música en unidades constantes llamadas “tiempos” o “partes”.

LÍNEA DIVISORIA: sirve para separar las unidades de compás en una partitura.

LÍNEA ADICIONAL: signos que se usan para representar las alturas correspondientes a notas que, por ser
muy agudas o muy graves, no caben dentro del pentagrama regular y deben representarse por encima o
por debajo de éste.

LAS FIGURAS Y SILENCIOS

LAS CLAVES

SÍMBOLO que asigna una cierta nota a una de las líneas del pentagrama. Dicha nota es tomada como
REFERENCIA para las notas que aparecerán a continuación. En la actualidad, existen 7 CLAVES
MUSICALES, una por cada nota. Cada instrumento tiene asignada una clave (o claves) de forma
predeterminada.
 ➢ INSTRUMENTOS DE REGISTRO AGUDO: CLAVE DE SOL
➢ INSTRUMENTOS DE REGISTRO GRAVE: CLAVE DE FA
➢ INSTRUMENTOS DE REGISTRO MEDIO: CLAVE DE FA/DO/SOL

INTERVALOS MUSICALES

Los intervalos musicales son la diferencia de ALTURA entre DOS notas musicales. Un intervalo musical se
puede clasificar en:

1. ALTURA (2ª, 3ª, 4ª, etcétera) –se cuenta desde la primera hasta la última nota (ambas inclusive)
2. SIMPLE (hasta el de 8ª) o COMPUESTO (más de 8ª).
3. MELÓDICO (dos notas consecutivas) o ARMÓNICO (dos notas simultáneas).
4. ASCENDENTE (la primera nota es más grave) o DESCENDENTE (la primera nota es más aguda).

TONOS Y SEMITONOS

➢ No todos los intervalos dentro de la

“escala musical” tienen la misma
distancia entre sí.
➢ Entre todas las notas existe una distancia
que se miden en TONOS, excepto entre
MI-FA y SI-DO, que la distancia es de
MEDIO TONO o SEMITONO.

ALTERACIONES MUSICALES
TIPOS DE ALTERACIONE S MUSICALES

1. ALTERACIONES ACCIDENTALES: se colocan a la izquierda de la cabeza y afecta a todas las notas

del mismo nombre desde su aparición hasta el final del compás.

2. ALTERACIONES PROPIAS:
➢ Alteran todos los sonidos del mismo nombre hasta que concluye la partitura o hay un cambio
de ARMADURA.
➢ La ARMADURA se coloca después de la clave y antes del indicador del compás.
➢ Las alteraciones de la ARMADURA aparecen siempre siguiendo un ORDEN DETERMINADO que
varía dependiendo de si se compone de bemoles o de sostenidos.

3. ORDEN DE LAS
ALTERACIONES EN UNA ARMADURA

➢ En una armadura NUNCA SE MEZCLAN ambos tipos de alteraciones

➢ El ORDEN de los bemoles es el INVERSO al de los sostenidos y viceversa.

o Orden de los bemoles: si - mi - la - re - sol - do – fa

o Orden de los sostenidos: fa - do - sol - re - la - mi - si

SIGNOS DE PROLONGACI ÓN

El puntillo: símbolo musical que prolonga

una figura en la mitad de su valor total.

Ligadura de prolongación: símbolo musical

que suma los valores de las dos figuras que
une.
CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES

Los instrumentos musicales se pueden clasificar en las siguientes categorías:

➢ Instrumentos de viento o aerófonos: Aquellos cuyo sonido es generado por la vibración

del aire, a causa de su roce con una lengüeta, labios o cuerdas vocales.
➢ Instrumentos de cuerda o cordófonos: Aquellos que producen el sonido mediante la vibración
de cuerdas tensadas. Estos instrumentos tienen una caja de resonancia para amplificar el
sonido producido.
➢ Instrumentos de percusión: Aquellos cuyo sonido es generado por la vibración de un cuerpo
sólido o una membrana al ser golpeada (o percutida).
➢ Instrumentos eléctricos o electrófonos: aquellos cuyo sonido es generado por medios
electrónicos.

INSTRUMENTOS DE VIEN TO

Dependiendo de cómo se realice la PRODUCCIÓN DEL SONIDO, los INSTRUMENTOS DE VIENTO se

pueden CLASIFICAR en las siguientes sub-categorías:

INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA

El sonido es producido por la vibración de los
labios del interprete en la boquilla del
instrumento.
Los principales instrumentos de este grupo son
los que pertenecen a las siguientes familias
instrumentales:
➢ Trompeta, Trompa, Trombón, Tuba
El sonido es producido por el aire y la propia
vibración del instrumento.
Los principales instrumentos de este grupo se
dividen, a su vez, en 3 sub-tipos:
➢ Bisel: flauta travesera y flauta dulce
➢ Lengüeta simple: clarinete y saxofón
➢ Lengüeta doble: oboe y fagot

EJEMPLOS DE VARIAS FAMILIAS INSTRUMENTALES DE VIENTO

OTROS INSTRUMENTOS DE VIENTO

LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO MECÁNICOS

Los INSTRUMENTOS DE VIENTO MECÁNICOS son aquellos cuyo sonido es producido por el aire pero no
gracias al soplido directo del músico, sino al generado por un mecanismo mecánico interno en el propio
instrumento.
INSTRUMENTOS DE CUER DA

Dependiendo de cómo se realice la PRODUCCIÓN DEL SONIDO, los INSTRUMENTOS DE CUERDA se

pueden CLASIFICAR en las siguientes sub-categorías (3):

INSTR. DE CUERDA FROTADA INSTR. DE CUERDA PULSADA INSTR. DE CUERDA PERCUTIDA

El sonido es producido al frotar El sonido es producido al pulsar El sonido es producido al
las cuerdas con un arco las cuerdas con los dedos o con percutir o golpear las cuerdas
Los principales instrumentos de púas. con un mecanismo
este grupo son: Los principales instrumentos de (principalmente por martillos)
➢ Violín, Viola, este grupo son:
Violonchelo, ➢ Guitarra, Arpa, Laúd, El principal instrumento de este
Contrabajo Bandurria grupo es el piano, aunque
también pertenece a él su
antecesor; el clave.

EJEMPLOS DE VARIAS FAMILIAS INSTRUMENTALES DE CUERDA

INSTRUMENTOS DE PERC USIÓN

Los instrumentos de percusión se pueden clasificar en las siguientes sub-categorias:

SEGÚN EL MATERIAL DE CONSTRUCCIÓN SEGÚN LA CAPACIDAD PARA TOCAR DIFERENTES

ALTURAS
IDEÓFONOS MEMBRANÓFONOS ALTURA ALTURA
DETERMINADA INDETERMINADA
En los que el sonido es En los que el sonido se Aquellos Aquellos
producido por la produce por instrumentos que instrumentos que
producen notas producen notas NO
 materia sólida del membranas tensadas identificables. Es decir, identificables. Es decir,
propio instrumento. (o parches). cuya altura de sonido cuya altura de sonido
Ejemplos: Ejemplos: está determinada. NO está determinada.
➢ Xilófono ➢ Timbales Ejemplos: Ejemplos:
➢ Triángulo ➢ Tambor ➢ Instrumentos ➢ Batería
➢ Platillos ➢ Bombo de láminas ➢ Platillos
➢ Campanas ➢ Pandero ➢ Timbales ➢ Caja china
➢ Campanas

INSTRUMENTOS ELÉCTRI COS O ELECTRÓFONOS

Dependiendo de cómo se genere el sonido, los instrumentos eléctricos o electrófonos se pueden

clasificar en las siguientes sub-categorias:

ELECTRÓNICOS ELECTROACÚSTICOS
Aquellos en los que el sonido es GENERADO por Aquellos donde el sonido es generado de modo
directamente medios electrónicos. no electrónico, pero sí que es modificado
Ejemplos: electrónicamente.
➢ Sintetizador musical, Theremin , Ondas Ejemplos:
Martenot, Batería Electrónica ➢ Guitarra Eléctrica, Bajo Eléctrico, Violín
Eléctrico

EJEMPLOS DE INSTRUMENTOS ELÉCTRICOS O ELECTRÓFONOS:

CUALIDADES DEL SONID O

Generalmente, se utilizan 4 CUALIDADES para describir un sonido musical. Cada uno de estas
propiedades depende de uno o más parámetros físicos que pueden ser medidos.

Dichas cualidades son las siguientes:

➢ INTENSIDAD: es la presión sonora de uno sonido. Aquella cualidad que nos permite percibir los
sonidos como piano (menos intenso) o forte (más intenso).
➢ ALTURA O TONO: aquella determinada por la frecuencia de la onda emitida. Permite distinguir
entre un sonido agudo (más frecuencia) y otro grave bajo (menos frecuencia)
➢ DURACIÓN: intervalo temporal en el que el sonido persiste sin discontinuidad.
➢ TIMBRE: propiedad mediante la que podemos distinguir dos sonidos de igual frecuencia e
intensidad emitidos por dos focos sonoros diferentes. El instrumento o cuerpo sonoro que
emite el sonido.

DINÁMICAS O MATICES MUSICALES

DEFINICIÓN: Dentro de la terminología musical, se

denomina dinámica o matiz a cada uno de los
distintos GRADOS O NIVELES DE INTENSIDAD en
los que se puede interpretar uno o varios sonidos.

REGULADORES DINÁMICOS O DE MATIZ: Símbolos musicales que indican que hay que cambiar la
intensidad de GRADUALMENTE

Existen 2 TIPOS de reguladores dinámicos:

➢ CRESCENDO: de menos intensidad a más

➢ DIMINUENDO: de más intensidad a menos

TEMPO

➢ Palabra italiana (“tiempo” en español) que, en la

terminología musical, hace referencia a la VELOCIDAD con la
que debe ejecutarse una pieza u obra.
➢ Se suele representar al inicio de la pieza y encima
del pentagrama.
➢ Hasta la invención del METRÓNOMO (1815) se indicaba
mediante palabras que aportaban una idea subjetiva de la
velocidad a la que había que interpretar la pieza. No
obstante, desde la aparición del mismo se suele añadir una
INDICACIÓN METRONÓMICA (número de pulsos por
minuto), ya que permite reproducir con exactitud la
velocidad marcada por el compositor.
CARÁCTER

➢ Propiedad por medio de la cual se manifiestan los SENTIMIENTOS en la música.

➢ Puede ser de alegría, tristeza, solemnidad, melancolía, dulzura, etcétera.
➢ Los términos que nos indican el carácter se escriben generalmente AL PRINCIPIO de la obra
junto a la indicación de tempo.
➢ Al igual que otros parámetros musicales, se indican con términos en ITALIANO.
➢ Algunos EJEMPLOS de indicaciones de carácter musical son:

ACORDES Y ARPEGIOS

ACORDE: Conjunto de 3 o más notas tocadas de forma SIMULTÁNEA.

ARPEGIO: Notas de un acorde tocadas de forma CORRELATIVA (no simultánea).

➢ Los acordes/arpegios se forman a partir de una NOTA BASE mediante INTERVALOS DE 3ª

superpuestos.
➢ Los principales y más comunes TIPOS DE ACORDES/ARPEGIOS que existen están compuestos
de:
o 3 NOTAS (ACORDES/ARPEGIOS DE TRIADA)
o 4 NOTAS (ACORDES/ARPEGIOS DE CUATRIADA)

ARTICULACIONES MUSICALES

DEFINICIÓN:

➢ Forma en que se produce la TRANSICIÓN de un sonido a otro o bien sobre la PRODUCCIÓN del
mismo.
➢ Conjunto de elementos que definen las diferentes posibilidades en las que se pueden conectar
entre sí las notas que conforman una melodía o sucesión acordes.
➢ Las articulaciones pueden tener efecto en las notas de tres formas posibles:
o En el ataque
o En la caída o mantenimiento del sonido
o En el grado de interrupción o de continuidad del sonido entre distintas notas.
ARTICULACIONES MUSICALES

ESCALAS MUSICALES

DEFINICIÓN: conjunto sistemático de sonidos que crean un entorno sonoro particular.

➢ A los sonidos o notas que las componen se les denomina GRADOS DE LA ESCALA.
➢ Pueden estar dispuestas de forma ascendente (de grave a agudo) o descendente (de agudo a
grave).
➢ Existen infinidad escalas musicales surgidas en diferentes épocas históricas y regiones del
mundo.
➢ Los tipos de escalas más comunes tienen 7 notas, no obstante, también existen escalas de 5, 6,
8, 9, etcétera.
➢ Las escalas se CLASIFICAN según el número de sonidos que tiene y el intervalo existente entre
las diferentes notas que las componen.
➢ La PRIMERA NOTA de cada escala es la que da nombre a la misma.
➢ El orden de las diferentes notas que componen una escala se indican con NÚMEROS
ROMANOS

TIPOS DE ESCALAS

Los 3 tipos de escalas mas comunes y sus ejemplos:

➢ ESCALA MAYOR: Está compuesta por 7 notas y tiene 1 TONO de separación entre todas sus
notas menos entre la III-IV y VII-I. Ejm: Escala de DO Mayor.
➢ ESCALA MENOR: Esta compuesta por 7 notas y tiene 1 TONO de separación entre todas sus
notas menos entre la II-III y V-VI. Ejem: Escala de La menor.
➢ ESCALA CROMÁTICA: Esta compuesta por la sucesión de todos los sonidos, es decir, tiene 12
notas con 172 TONO de separación entre todas. Ejem: Escala Cromatica de Do.
TONALIDADES

DEFINICIÓN: SISTEMA DE ORGANIZACIÓN JERÁRQUICA de las relaciones entre diferentes alturas

musicales en torno a una nota principal denominada TÓNICA.

➢ Este sistema de organización de los sonidos es el mayoritariamente empleado desde el s. XVI

en toda la música de ORIGEN EUROPEO (es decir, de cultura occidental), lo que no significa que
existan otros sistemas de organización de los sonidos en el mundo.
➢ Dicha TÓNICA transmite sensación auditiva de REPOSO y CONCLUSIÓN respecto al resto de
notas que conforman una la tonalidad. El NÚMERO DE NOTAS que componen una tonalidad es
de 7.
➢ Cada nota de una tonalidad cumple una FUNCIÓN DETERMINADA respecto al conjunto. Dichas
funciones se escriben con NÚMERO ROMANOS.
➢ Existen 24 TIPOS DE TONALIDADES, una MAYOR (suenan alegres) y otra MENOR (suenan
tristes) por cada sonido cromático.

TIPOS DE TONALIDADES

Las TONALIDADES son MAYORES o MENORES dependiendo de donde estén ubicados los 2 semitonos
que contiene cada una de ellas:

➢ MAYORES: III-IV y VII-I

➢ MENORES: II-III y V-VI

BLOQUE 2 – RITMO, LECTURA Y ENTONACIÓN

CONCEPTO PULSO, RITMO Y COMPAS

PULSO: Unidad básica que se emplea para medir el tiempo. Se trata de una sucesión constante de
pulsaciones que se repiten dividiendo el tiempo en partes iguales. Cada una de estas pulsaciones recibe
el nombre de pulso. Este elemento es, por lo general, regular, aunque también hay obras con pulso
irregular. También, puede acelerarse o retardarse, es decir, puede variar a lo largo de una pieza musical
o melodía en función de los cambios de tiempo de la misma.

COMPÁS: División y ordenación del pulso musical en unidades constantes llamadas “tiempos” o “partes”.

RITMO: combinación estable de sonidos de distintas duraciones.

COMPASES BINARIOS BÁSICOS

FIGURAS, GRUPOS RÍTMICOS Y SUS DURACIONES

LECTURA RÍTMICO-SILÁBICA

Concepto: Asociar las figuras y grupos rítmicos con sílabas para facilitar el aprendizaje de su
interpretación a través de su lectura. Es decir, ayudan a identificar cómo debe sonar el ritmo a través del
lenguaje oral, algo que suele ser mucho más familiar al alumnado.
LECTURA RÍTMICO-SILÁBICA

También, se pueden asociar palabras simples a cada figura o grupo rítmico para facilitar su comprensión
e interpretación.

REQUISITO: TENER EL MISMO NÚMERO DE SÍLABAS (Ejemplos).

BLOQUE 3. AUDICIÓN Y PERCEPCIÓN AUDITIVA

EL MUSICOGRAMA

Son GRÁFICOS, FIGURAS o DIBUJOS que representan los diferentes elementos que intervienen en una
obra musical (ritmo, frases, timbres, compases, etc.).

➢ Ayudan a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma ACTIVA.

➢ NO SUSTITUYE A LA PARTITURA convencional, sino que la complementa.

Suele emplearse para ENSEÑAR A ESCUCHAR música clásica a niños y jóvenes (y no tan jóvenes) sin
conocimientos musicales.

➢ Uno de sus principales objetivos es que el alumno se involucre y CONOCER LA RELACIÓN que
existe entre los elementos musicales y los visuales.
➢ Se puede utilizar como un juego de música para niños, divirtiéndose mientras están
aprendiendo (GAMIFICACIÓN).