“AÑO DE LA LUCHA CONTRA LA CORRUPCIÓN E IMPUNIDAD”

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
ACTIVIDAD FORMATIVA II: APREC. MUSICAL - MEDICINA HUMANA

DOCENTE​: ​Navarro Madrid, Alexander.

FECHA DE ENTREGA​: ​03 de septiembre al 27 de septiembre del 2019

TURNO​ : ​6:00 - 7:45 pm

INTEGRANTES

● Ahumada Unyen, Ariana 00021

● García Franco, Camila 000215712
● Suárez Ávila Andrea 000216046
● Villalta Quevedo Stefanny 000215895
Para comenzar, es necesario definir lo que es un instrumento musical; el cual
consiste en, un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas
resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de producir sonido
en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir
música.
Ahora bien, un instrumento de percusión es es un tipo de instrumento musical cuyo
sonido se origina al ser golpeado o agitado. El origen de estos, radica en aquellas
personas que les encantaba disfrutar de los ritmos, combinando sonidos para crear
música.

HISTORIA DE LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

Durante el siglo XIX, el único instrumento de percusión que existía era el timbal. Sin
embargo, una vez que llega al continente europeo las modas musicales de origen
turco, las orquestas empezaron a incorporar otros instrumentos para que
acompañen el sonido particular del este. Tales como las cajas, bombos, triángulos y
platillos, los cuales vendrían a repercutir a lo largo del tiempo hasta hoy en día.

Después, tras la llegada del siglo XX, los instrumentos de percusión para orquestas
marcaron características importantes en la cultura y costumbres de Europa. Ahora
bien, todas las civilizaciones independientes de su localización, han aportado a la
historia de la percusión; por lo que es entendible que
su origen se encuentra en los pueblos.

Sintetizando entonces, el origen de los instrumentos

de percusión, radica en la importancia que cada
espacio geográfico desde su cultura le otorgaba a
estos. Por ejemplo, en África y Europa los tambores
fueron grandes influenciadores en lo que corresponde
a la historia cultural. Mientras que en Asia e India, los
instrumentos de percusión de metales entrechocados,
raspados y sacudidos fueron más impactantes, tanto
como en América.

Asimismo es importante saber cómo se fueron

construyendo los primeros tambores, los cuales se fabricaban con maderas, trozos
de piel de animal muerto, agujeros hechos en el suelo como caja de resonancias,
raspadores hechos con ramas de árbol, conchas y piedras para comenzar a sonar al
ser golpeados con las manos o con huesos de animales.
Por último, una vez llegada la edad de los metales en la historia de las
civilizaciones, los instrumentos de percusión comenzaron a tomar otras distintivas
formas para hacer más cómodo y manejable el utilizar los instrumentos, así como
para ser transportados. Todos estos elementos históricos permiten hacerse la idea
que los valiosos instrumentos de percusión originarios, bien se pueden aprovechar
con las herramientas del día a día actual con un poco de imaginación.

CARACTERÍSTICAS Y FUNCIONAMIENTO

Dentro de las cualidades en esta clase de instrumentos encontramos su capacidad

de producir tres distintos tipos de timbre como ​percusión de membrana (timbales,
bombo), ​percusión de lámina (xilófono, campanas) y de ​pequeña percusión
(maracas, triángulo); sin embargo su sonido no siempre es afinado y por ello no
utilizan pentagramas.

Aparte de ello, podemos destacar que generalmente son elaborados a base de

madera o metal. Por consiguiente, los creados por membranas tendrán un sonido
más grave mientras su tamaño sea en proporción a este. Caso contrario será en los
creados de barras, pues entre más pequeños sean, su sonido será más agudo.
En ambos casos, se adaptan fácilmente a otros instrumentos musicales porque se
utilizan para interpretar únicamente los ritmos.

Por otro lado, para explicar su funcionamiento se debe tener presente los tres
principios:

- Vibración de barras o varillas

Las varilla son cuerpos rígidos largos, los cuales solo necesitan de un
punto de apoyo para poder vibrar de manera longitudinal o transversal.

Si esta se fija a un extremo y se golpea ligeramente en otro, entrará en

vibración, sin originarse alguna flexión secundaria, por lo que solo
emitirá la frecuencia fundamental sin armónicos. Según vaya
disminuyendo la amplitud, se irá apagando el sonido. ​Esta es la base
sobre la que se fundamenta el diapasón, que produce un sonido de
frecuencia constante, exento casi por completo de armónicos.

En el caso de las vibraciones longitudinales a través de las varillas se pueden

producir sonidos de un tono definido, siendo la frecuencia de la vibración
inversamente proporcional a su longitud. Mientras que en los de vibraciones
transversales de las varillas, están regidas por las leyes opuestas a las anteriores,
pues el número de vibraciones del sonido fundamental producido por una varilla
asimétrica que vibra es inversamente proporcional al cuadrado de su longitud.
Por lo tanto, podemos concluir que cuando las varillas vibran longitudinalmente, lo
hacen como los tubos sonoros abiertos, si son simétricas (sujetas por un sólo punto
situado en su centro), y como los tubos sonoros cerrados, si son asimétricas
(sujetos por dos puntos equidistantes del centro y asimétricos).

- Vibración de membranas:

Se basa en los mismos principios que

la vibración de cuerdas, ya que son
materiales elásticos tensados. La
diferencia, es que mientras la cuerda es
una línea de puntos vibrando, la
membrana es una superficie, y los
puntos nodales de la cuerda se
transforman en líneas nodales en la
membrana; por consiguiente las ondas
lineales en la cuerda, son de tipo
superficial en la membrana, por lo que
las ondas estacionarias son de tipo
bidimensional.

En las membranas ideales vibrantes, los modos de vibración no son armónicos del
fundamental, por lo que no resultarán muy agradables al oído, presentando varias
dificultades para conseguir las diferentes notas, como es que no se pueden variar
sus dimensiones, resultando difícil modificar la tensión a la que está sometida.

- Vibración de placas:

La diferencia fundamental entre las vibraciones de una membrana y las de una

placa delgada consiste en que en una membrana la fuerza recuperadora se debe
por completo a la tensión aplicada a la membrana, mientras que en una placa
delgada la fuerza de recuperación se debe por completo a la rigidez de la propia
placa y no a la tensión aplicada en el golpe.

Las placas vibrantes pueden hacerlo transversalmente y dependiendo de la forma

de sujeción, sus modos de vibración son sobretonos que no son armónicos del
fundamental.

A continuación se muestran algunos modos de vibración de unos crótalos:

CLASIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS DE PERCUSIÓN

Por su complejidad, estos pueden clasificarse según:

POR SU AFINACIÓN ● DE ALTURA DETERMINADA​: producen

notas identificables. Es decir, aquellos cuya

altura de sonido está determinada. Su

sonido produce sensación de tono.

INSTRUMENTOS:​ Timbales, xilófono

: timbales
● DE ALTURA INDETERMINADA​: Son

aquellos instrumentos cuyas notas no son

identificables, es decir producen notas de

una altura indeterminada. No producen

bombo tonos definidos, sino más bien ruido.

INSTRUMENTOS​: bombo, platillos

POR SU ESTRUCTURA: MEMBRANÓFONOS su sonido se produce por
membranas fuertemente tensadas.
INSTRUMENTOS: tambor, timbal, bombo

IDIÓFONOS​: ​su sonido es producido por la

materia misma del instrumento, gracias a su
tambor solidez y elasticidad, sin que se tenga el recurso a
la tensión de membranas o de cuerdas.
INSTRUMENTOS: la lira, marimba, xilófono,
vibráfono, campanas, triángulos, platillos

triángulo

Además, estas clasificaciones se juntan por ello:

INSTRUMENTOS DE MEMBRANÓFONOS
PERCUSIÓN DE
Constan de una caja, la cual, ​tiene dos parches, el
ALTURA
superior se bate con los palillos, y el inferior tiene un
INDETERMINADA:
número de cuerdas dividiéndolo en dos mitades.
Cuando se toca este instrumento, el parche inferior
vibra, y se agitan fuertemente estas cuerdas o
tirantes.

Esto aumenta la brillantez fortaleza y duración de

cada golpe.

pandereta
frecuencia del sonido​: indefinida.

EJEMPLOS:

El ​bombo es un tambor de grandes dimensiones que

produce un sonido grave e indefinido.

La ​pandereta es un instrumento, que consiste en un

parche estirado sobre un marco de madera circular,
bongos que tiene placas de metal. El ejecutante golpea la
pandereta con la mano.

Los ​bongos ​son dos cuencos de madera, presentan

un extremo más pequeño cubierto y el mayor cubierto
de una piel tensa. Se tocan con los dedos cerca del
borde.

IDIÓFONO

Entre ellos tenemos a:

platillos
Los ​platillos ​consisten en dos discos circulares de
metal cóncavos. El sonido se produce al chocar uno
con otro. Producen un sonido efectista y estridente,
necesitando un tratamiento acústico de cierta
absorción.

Triángulo es una barra cilíndrica de acero, doblada

en dos puntos para formar un triángulo, y abierto por
maracas uno de los vértices. Se suspende de un cordón, y el
sonido se produce al golpearlo con una varilla de
acero o de hierro. El sonido es de frecuencia
indefinida muy claro y penetrante

Maracas son un instrumento que al agitarse, las

pepitas sueltas originan un sonido irregular de
frecuencias agudas.

INSTRUMENTOS DE MEMBRANÓFONOS
PERCUSIÓN DE Timbales​: Para obtener su afinación deseada la
ALTURA membrana puede tensarse más o menos. El
instrumentista utiliza unas baquetas, normalmente
DETERMINADA: forradas de felpa, para producir el sonido.

IDIÓFONOS

Xilófono​: Consta de diferentes láminas ubicadas de

modo horizontal que, al ser golpeadas con baquetas,
emiten distintos sonidos de acuerdo a su afinación.

Marimba​:​consiste en una serie de tablas delgadas y

de distintos tamaños, puestas sobre unos tubos
 metálicos, los cuales se golpean con unos palillos
que tienen en la punta una bola dura.

Timbales

Marimba

EXPONENTES DESTACADOS

Diferentes personajes forman parte de los instrumentos de percusión y su desarrollo

a lo largo de la historia; a continuación hablaremos sobre los más importantes

contribuyentes, cada uno con sus distintos ritmos, combinaciones y timbres.

Kevin Laba (1984)

Egresado de la Universidad de Tufts y el Berklee

College of Music, compositor, productor y percusionista

destacado dentro del ámbito académico

norteamericano. Sus obras son programadas en

numerosos festivales de música contemporánea

alrededor del mundo. En ellas, aporta nuevos elementos al repertorio de cámara

para percusión.

● Una de sus obras: Rebonds a 54-56 (2013) toma como puntos de partida

unos compases de la parte “a” de la obra Rebonds de Iannis Xenakis. Sus

compases siempre son característicos por la simplicidad y por la fuerza .

Rebonds a 54-56 se compuso para, y se dedica a, Bruno Lo Bianco y

Sebastián Pereira.

Toru Takemitsu (1930 – 1996)

Compositor japonés, autodidacta, hábil tanto en la música occidental como en la

tradicional de su país. En este sentido fue un pionero en la

combinación de instrumentos típicos orientales con la

orquesta sinfónica, en piezas como November steps, dónde

combina sakuhachi, biwa y orquesta. Tuvo un concierto para

percusión y orquesta que fue mundialmente alabado y sirvió

de inspiración para muchos compositores occidentales.

● Una de sus obras: Cross Hatch (1982) fue un dúo para marimba y

vibráfono. Como su nombre en inglés lo indica Cross hatch es un

boceto, una micropieza del último período del compositor japonés.

Compuesta por una estructura A B A con coda final.

Mauricio Kagel 1931 – 2008

Fue un compositor argentino radicado en Alemania,

vinculado principalmente con el lenguaje del teatro musical,

realizó importantes y numerosas obras en el campo de la

electroacústica, la música orquestal, de cámara, así como el

cine. A partir de su trabajo contribuyó a ampliar el material sonoro de la percusión.

● Una de sus obras: Rrrrrr… (1987) forma parte de un gran ciclo de 41 obras

compuestas por Kagel (todas con nombre comenzado en la letra “R”). En

este caso, es un grupo 6 obras pequeñas (con diverso instrumental) para dúo

de percusión (Railroad Drama, Ranz des Vaches, Rigaudon, Rim Shots &

Co., Ruf y Rutscher) con diferentes escenas.

John Cage (1912 – 1992)

Compositor estadounidense, fue discípulo de Henry Cowell y

Arnold Schoenberg, fue decisivamente influenciado por diferentes

culturas orientales. Pionero de la música aleatoria y electrónica,

fue un personaje decisivo en el movimiento de la avant garde de

posguerra.

● Una de sus obras: Sonata for two voices (1939) es una

pieza en tres movimientos, Sonata (Allegro), Fugato (Lento), Rondo (Tempo

Primo), que fue adaptada, por su compositor, para instrumento de teclado.

En esta ocasión interpretada en marimba y vibráfono, la obra integra el grupo

de las primeras obras compuestas por Cage, en la década del 1930, con

fuerte conexión al cromatismo y al serialismo.

Gérard Grisey 1946 - 1998

Compositor francés, relacionado con el

espectralismo. Su más importante maestro fue Oliver

Messiaen. Impartió numerosos seminarios de

composición musical en Darmstadt, en Friburgo, en el

IRCAM, en la Scuola Civica de Milán así como en

varias universidades americanas. Además obras como Tempus ex machina, Le noir

de l'étoile o Stèle son piezas claves en el repertorio de la percusión del siglo XX.

● Una de sus obras Stéle (1995) es un dúo de bombos sinfónicos, con fuerte

interés textural y tímbrico, en busca de diversas sonoridades, incluso a través

de estructuras rítmicas complejas. Según el propio Grisey la obra posee

referencias de carácter funerario.

Steve Reich 1936

Compositor norteamericano, pionero y también referente de

la música minimalista. Desarrolló distintas técnicas de

composición musical, como el uso de loops, efectos de fase

repetidas o la realimentación con micrófonos, entre otros. Se

fijó especialmente en la marimba en sus estudios.

● Una de sus obras Drumming​, diseñada para nueve

percusionistas, dos cantantes y piccolo, es vista como uno de

los hitos dentro de la música minimalista. También, Marimba Phase (1967)

es la versión del compositor para dos marimbas de su obra Piano Phase,

obra clave de la música del siglo XX. Fue la primera pieza instrumental en

donde emplea la técnica de desplazamientos de fase,

CONCLUSIÓN

En conclusión siendo los instrumentos de percusión los primeros materiales en

contribuir al desarrollo del sonido musical, vienen a ser muy importantes para la

historia de las melodías y para un posterior desarrollo de una danza. Esto quiere

decir que sin estos instrumentos no se podría realizar las actividades que hoy en día

las consideramos en nuestra vida cotidiana.

APRECIACIONES

ARIANA AHUMADA UNYEN:

Empezando con la apreciación, cabe destacar, que la búsqueda de información para

el trabajo, me ayudó a conocer mejor sobre un tema que se me haría difícil centrar

en alguna situación en particular.

Empezando con la historia, según mi parecer, es increíble saber que estos

instrumentos, que ahora vemos en la mayoría de orquestas, fueron formados con

pieles de animales, y que eran pocos los que lograban tener uno, hasta que la

misma música, por su expansión, fueron creciendo, llegando a otros países donde

ya no solo fueron los tambores, algo que ya era súper común, sino que se las

ingeniaron con los metales. Es asombroso ver cómo se las ingeniaban, y utilizaban

su imaginación, para poder sentir la gran sensación de tranquilidad, alivio, relajación

y alegría, que estos instrumentos le daban. De esta manera se puede observar que

los instrumentos de percusión eran la base para el ritmo y el disfrute, como lo es

ahora. Sin embargo, considero que la atención que recibían, era mayor a la que

hoy en día se hace, ya que estos se han vuelto muy común entre nosotros.

Además, observamos que por su complejidad, son clasificados de dos maneras, de

tal forma que, se pueda describir características específicas de cada instrumento y

poder conocer su variedad.

Ahora bien, es importante recordar, que estos instrumentos no pudieron salir solos

al alcance de los pueblos, y es así, donde aparecieron los primero precursores o

contribuyentes, quienes hacían “obras de arte”, es decir, “ritmo” y “música” con el

uso de estos instrumentos. Para mí, esta sección es sumamente importante, ya que,

considero que gracias a ellos, el pueblo, en la antigüedad, pudo conocer y aprender

de ellos, ya que al ver lo que eran capaces de producir y las diferentes sensaciones

que causaban en la audición, muchas personas deseaban tener ese talento, y es así

como ayudó a la expansión del conocimiento de la existencia de estos instrumentos

y su correcto uso y descripción.

Es así, que considero que la finalidad de este trabajo, es conocer más sobre el

mundo de la música, de tal manera que podamos contribuir a su expansión, con las

nuevas generaciones, de tal manera que el arte de la música nunca se pierda.

CAMILA GARCÍA FRANCO:

A lo largo de este trabajo de investigación, a través de la búsqueda de la

información, pude conocer mucho acerca de los instrumentos de percusión, un tema

que no había considerado profundizar antes; sin embargo, puedo darme cuenta de

la importancia que tuvieron y que tienen en el desarrollo del ser humano a lo largo

de la historia.

Además, es fascinante pensar que los instrumentos de percusión fueron una de las

primeras cosas inventadas por el hombre en los tiempos primitivos, a través de

pieles de animales, maderas u otros materiales. Los llevaron a usar su creatividad

para descubrir un nuevo mundo, el de la música. La percusión es algo que nace con

el ser humano, ya que un niño desde que nace utiliza ruidos y percusiones en sus

primeras etapas, aquí radica la importancia de estos; no obstante en las

civilizaciones actuales, no se observa la debida atención y valoración a los

instrumentos en sí como solía ser.

Desde mi punto de vista, los instrumentos nunca deberían dejar de formar parte de

la vida de una persona, ya sea como hobby o prioridad, pero su presencia debería

ser considerada algo indispensable. Ya que abre las puertas a una nueva realidad

donde hay libertad plena de diversión, creatividad e imaginación. Gracias a esta

investigación, podemos darnos cuenta que los instrumentos tienen una amplia

clasificación, para que puedan adaptarse a cada persona a sus gustos. por mi lado,

practicar un instrumento de percusión paralelamente a mis demás actividades, me

ha servido como un modo de relajación y tranquilidad.

Es importante también conocer los personajes importantes que han aportado a este

tipo de música, como se ve en la investigación. Y por último, con todo lo antes

dicho puedo decir que la música, como la conocemos todos, no sería la misma sin la

percusión y este trabajo me permitió conocer sobre estos para así reconocerlos en

mi vida cotidiana y no dejar de lado la sensibilidad ni la música.

ANDREA SUÁREZ AVILA

En sí, hablar de los instrumentos de percusión me parece muy significativo ya que

nos podemos dar cuenta de su importancia desde siglos pasados hasta hoy en día.

Además podemos conocer así las características que más influyen en estos para

que sigan siendo utilizados y su manera de funcionar que los hacen accesibles para

el rápido aprendizaje de manejarlos y pueden seguir produciendo música sin que

desaparezca las tradiciones del pasado.

Por otro lado, nos podemos dar cuenta de que tiene múltiples clasificaciones que los

van a ubicar en una sección diferente y eso según lo que pienso, hará que una

persona reconozca de manera eficiente el instrumento que quiere tocar o que le

llama la atención.

Por último, con la ayuda el conocimiento que hemos recibido ahora por lo

expositores más importantes, me puedo dar cuenta que estos instrumentos van a

tener un gran valor en la vida de muchas personas que querrán dedicarle su vida a
ellos y sólo para ellos haciendo presentaciones en las que muchas personas asisten

para identificar el sonido de cada material y su gran melodía que tiene y que se

pueden fabricar con ellos.

Por ello, con todo lo ya dicho, considero que sin estos instrumentos de percusión no

se hubiera podido desarrollar la música de manera más eficaz y en todo caso no

tendríamos música hoy en día, lo que en sí es muy importante para llevar nuestra

vida de una forma más amena acompañado de una danza que lo va a

complementar y eso en sí daría a tu vida una mayor satisfacción para que no sea

tan aburrida.

STEFANNY VILLALTA QUEVEDO:

Desde mi punto de vista, a través de la investigación en base a este trabajo, pude

tomar conciencia de la relación estrecha con el sonido en sí, ya que se considera a

los instrumentos de percusión como los primeros instrumentos sonoros en la historia

de la humanidad; como también la determinación del sonido mediante el material de

superficie del mismo y de la cavidad que se deja para producirlo. 

Asimismo, la percusión es connatural al ser humano, ya que el niño, desde que

nace, utiliza su propia percusión, bien sea por ruidos orgánicos, bien por

onomatopeyas de las primeras palabras, bien por la experimentación de su propio

cuerpo.

Cabe resaltar que los instrumentos de percusión han tomado mayor importancia hoy

en día no solo en la música contemporánea, sino en otros tipos de representaciones

artísticas que van desde la danza hasta diseño sonoro de los medios audiovisuales
masivo, ya que el sonido que producen ayudan a estimular nuestra sensibilidad y

por ende las emociones que llevamos muy en el fondo de nosotros mismos.

En conclusión, debido a todo lo mencionado anteriormente, la percusión es un

factor muy importante dentro de la música, ya que no sería lo mismo el ritmo ni la

armonía dentro de ella tanto desde los primeros instrumentos de la era hasta los

próximos de futuras generaciones y así perdurar en el tiempo.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

AMIR,A. Acústica Musical: “Instrumentos de percusión“. Universidad de Valladolid.

2005.Recuperado de:

https://www.lpi.tel.uva.es/~nacho/docencia/ing_ond_1/trabajos_05_06/io2/public_html/percusion/

principios_percusion.html

GRUPO COPESA. “Educación Artística, Música: Escuchar y apreciar”. Icarito.

Santiago de Chile-Chile. Recuperado de:

http://www.icarito.cl/2009/12/366-1225-9-instrumentos-musicales-de-percusion.shtml

Perira S ,Lo Bianco B. DUO DE PERCUSION. La percusión en la mirada de 6

compositores.Scbu. Recuperado de:

http://www.bienestar.edu.uy/sites/default/files/duo_percusion_-programa_y_cv_0.pdf