Tema 1

Resumen-Tema-1.
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carmenmunoz
Cultura Audiovisual II
1º Prueba de Acceso a la Universidad
PEvAU Andalucía, Ceuta, Melilla y Centros en Marruecos
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Integración de sonido e imagen en el lenguaje audiovisual
1.1.- La función expresiva del sonido

Existe una corriente que mantiene que el sonido acompaña o enriquece a la imagen. Michel Chion habla
del valor añadido, generado por la concurrencia de la imagen y el sonido sobre el valor de la suma de
ambos por separado, pero el error está en separarlos. El lenguaje audio-visual se llama así porque

trabajan al unísono para llevar sensación, información e incluso placer. La importancia del sonido es
capital y no solo es complemento de la imagen. Podemos decir que:
− Comunica sensaciones y universos espaciales, creando perspectivas

− Crea y comunica la continuidad del relato
− Matiza el efecto narrativo de la imagen
La comprensión de lo que se va a rodar y con qué intención facilita la elección del equipo necesario. Como
en las otras especialidades que concurren en la producción, el sonido necesita una planificación. En
realidad, el estudio del sonido ha de realizarse desde dos puntos de vista: el técnico y el de su vertiente
narrativa. Sonido e imagen deben ir de la mano y ninguno es más importante que el otro.
1.2.- Conceptos técnicos básicos

1.2.1.- Concepto y variables que definen el sonido
El sonido es la sensación producida por las variaciones de presión que, generadas por el
movimiento vibratorio de un objeto, se transmiten a través de un medio elástico. Cuando
hablamos de sonido audible por el oído humano hablamos de la sensación detectada por
nuestro oído, producida por las rápidas variaciones de presión en el aire por encima y por
debajo de un valor elástico. Esas vibraciones llegan a la membrana del oído externo y se
propagan a través de la cadena de huesecillos del oído interno hasta el nervio auditivo,
que envía esa señal al cerebro.
Así pues, el sonido puede significar la sensación que un observador experimenta cuando
sus terminaciones nerviosas auditivas son estimuladas o el movimiento vibratorio que
provoca ese estimulo. Para que se produzca un sonido necesitamos:
− Un cuerpo capaz de vibrar

− Un medio elástico por el que puedan desplazarse las vibraciones
− Un receptor, del tipo que sea
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Un sonido es definido por tres variables:
− Intensidad: energía que contiene el sonido (dB)

− Tono: frecuencia de la onda y gracias al cual distinguimos entre sonidos graves y
agudos. (Hz)
− Timbre: frecuencias secundarias. Nos permite distinguir entre instrumentos y
voces, diferenciándose por el número en intensidad de sus armónicos.
1.2.1.- Conceptos fundamentales del movimiento ondulatorio
− Velocidad: es el espacio que avanza la onda por unidad de tiempo
− Período: es el tiempo que tarda una partícula en efectuar una oscilación completa
− Frecuencia: es el número de oscilaciones completas que realiza una partícula por
unidad de tiempo
− Concordancia de fase: se dice que dos puntos de un medio elástico por el que se
propaga una onda están en concordancia de fase si, en un instante determinado,
los dos ocupan posiciones idénticas y se mueven del mismo modo
− Longitud de onda: es la distancia desde dos puntos consecutivos cualesquiera que
se encuentran en concordancia de fase

− Amplitud: es la separación máxima que alcanza cada punto del medio respecto a
su posición de equilibrio, el eje de la onda.
1.3.- ¿Cómo escuchamos?

1.3.1.- El mecanismo de la audición
El camino que sigue esta información comienza en el tímpano. Estas vibraciones son
transmitidas al oído interno mediante la cadena de huesecillos del oído medio, que
producen un incremento de nivel de un 15:1. Las vibraciones son transmitidas al fluido del
oído interno, donde se encuentra la membrana basilar. El oído humano no responde igual
a todas las frecuencias.
1.3.2.- Localización espacial o percepción direccional
El cerebro localiza la fuente del sonido basándose en la diferencia de nivel y en la

diferencia de fase entre las señales que le llegan a un oído y otro. La diferencia se debe a
la sombra que produce la cabeza. Las altas frecuencias se localizan principalmente por
diferencia de nivel y las bajas por diferencia de fase. Para acabar de localizar la fuente
del sonido, el movimiento de la cabeza colabora instintivamente a su ubicación.
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1.3.3.- Perspectiva y planos sonoros
La percepción del espacio es quizás la información más importante que interpreta nuestro
sistema auditivo. Perspectiva sonora es la sensación de distancia o acercamiento que nos
produce un emisor de sonido con respecto a nuestro punto de audición. Nuestro oído es
sensible a ese desplazamiento y esto queda acentuado cuando el elemento receptor es un
micrófono. El cerebro puede determinar la distancia y la dirección de procedencia del
sonido, gracias a nuestro gran sistema de audición.
1.4.- La grabación del sonido
1.4.1.- El micrófono
Un micrófono es un transductor acústico-eléctrico, es decir, un dispositivo que

transforma una energía mecánica en eléctrica. Primero convierte las variaciones de
presión de la onda sonora en oscilaciones mecánicas para después convertir esas
oscilaciones en variaciones de tensión o corriente eléctrica. La tensión de la energía
eléctrica generada es proporcional a la presión ejercida por la energía acústica. Las
características que distinguen los distintos tipos de micrófonos son:

− Tipo de transductor: ¿cómo captura el sonido y lo convierte en una señal
eléctrica?
− Su patrón polar/direccionalidad: ¿desde qué direcciones/ángulo capta el sonido
el micrófono?
− Respuesta en frecuencia: ¿el nivel de salida o sensibilidad del micro es igual en
todas las frecuencias o se refuerza alguno?
El transductor es una membrana llamada diafragma que se mueve según las variaciones
de presión. Las oscilaciones producidas en el diafragma serán proporcionales a la presión
incidente sobre su cara frontal o a la diferencia de presión entre las dos caras. Bajo este
criterio, podemos clasificar los micrófonos en dos grupos:
− Micrófonos de presión: aquellos cuya respuesta eléctrica está en función de las

variaciones de presión que recibe de la onda sonora
− Micrófonos de gradiente de presión: responden a la diferencia de presión entre
dos puntos separados por una distancia muy pequeña
Los micrófonos dinámicos usan un diafragma, una bobina de voz y un imán. Tienen una
construcción relativamente simple y son capaces de soportar niveles de presión sonora
muy alta. No les afectan los niveles extremos de temperatura o humedad, por lo que
suelen ser bastante asequibles y resistentes.
En los micrófonos de condensador la cápsula microfónica está formada por dos placas de
condensador, una fija y la otra móvil. Las placas del condensador necesitan de una energía
para poder funcionar que o bien se obtiene de una pila interna o bien se le proporciona el
amplificador al que se conecta el micrófono. Además, dado que su señal es baja, necesitan
un preamplificador que puede estar situado en el mismo micrófono o separado.
El micrófono de cinta es un tipo de micrófono electrodinámico de gradiente de presión.

En cuanto a su directividad, los micros de cinta suelen ser bidireccionales.
La respuesta en frecuencia de un micrófono es el nivel de salida desde la frecuencia más
baja hasta la más alta. Por lo general nos encontraremos con dos tipos:
− Respuesta en frecuencia plana: todas las frecuencias audibles tienen el mismo

nivel de salida, lo cual es adecuando cuando la fuente de sonido deba ser
reproducida sin cambios sobre el sonido original.
− Respuesta en frecuencia personalizada: se diseñan habitualmente para mejorar
el sonido de una fuente concreta.

Diagrama o patrón polar. El diagrama o patrón polar de un micrófono refleja la
sensibilidad con que es capaz de captar un sonido según el ángulo con que le incida este.
Se trata de un mapa que indica la magnitud de captación del micrófono para los diferentes
ángulos de incidencia de la onda sonora y nos da la información necesaria para saber de
qué forma se va a comportar con los sonidos dependiendo de dónde procedan estos. Los
diagramas polares pueden ser omnidireccionales, bidireccionales y unidireccionales.
− Omnidireccional: recibe prácticamente con la misma sensibilidad cualquier sonido

independientemente del punto de donde proceda el mismo. Su diagrama es por
tanto prácticamente circular.
− Bidireccional: presenta una gran sensibilidad en el frente, con un ángulo amplio y
una imagen simétrica en la parte posterior. Son, por lo general, de cinta.
− Unidireccional: tiene una mayor sensibilidad a los sonidos que llegan de frente a
la cápsula, con un ángulo relativamente amplio. Este tipo de diagrama se puede
subdividir en tres: cardiode, supercadioide e hipercardioide.
La respuesta cardioide responde a un tipo de micrófonos muy útil para vocalistas por el
estrecho ángulo de captación para altas frecuencias que contribuye a eliminar sonidos
que no procedan de la fuente principal, situada frontalmente y ofreciendo un total
aislamiento del sonido de ambiente. Los micrófonos de respuesta hipercardioide o
supercardioide tienen un diagrama polar casi ideal.
La elección del micrófono
− ¿Qué es lo que queremos grabar? Entrevista, cantante, instrumento… Los
micrófonos dinámicos suelen ser mejores para las voces potentes, guitarras
amplificadas o baterías. Los de condensador son ideales para instrumentos
acústicos como las guitarras y, los micros aéreos, para las baterías. En general
se suele buscar la reproducción sonora más natural posible.
− ¿En qué entorno sonoro vamos a grabar? Escenario, sala de conferencias,
manifestación, estudio de grabación… Los omnidireccionales son los más
naturales, pero también los más sensibles a los problemas de retroalimentación,
por lo que son los más adecuados para los estudios de grabación. En escenarios
en los que se usan sistemas potentes de monitorización y PA se utilizan cardioides
o supercardioides que minimizan los problemas de retroalimentación.

Técnica de colocación del micrófono
− El micrófono debe estar a unos 15-30cm de la boca

− Son preferibles los micros que se sitúan frente a la boca que los de corbata
− Conviene hablar directamente hacia el micrófono
− Inclinar el micrófono evita los popeos producidos por las consonantes plosivas
− Siempre ayuda la utilización de filtros anti-pops externos
− Situar el micrófono lejos de las superficies que produzcan flexiones
− Probar distintas ubicaciones hasta localizar el punto en el que se escuche bien
− Acercar el micro a la fuente todo lo posible si es necesario
− Conocer al máximo las prestaciones del micrófono
1.5.- El registro del sonido

1.5.1.- Parámetros de medición del sonido
Las ondas sonoras se traducen en pequeñas variaciones de presión que es lo que se mide.
A esta medida se le llama nivel de presión sonora. La unidad de medida de presión es el
pascal. Sin embargo, el pascal es una unidad muy pequeña, lo cual nos obligaría a trabajar
con cifras poco operativas, expresadas con muchos decimales. Para evitar este problema
se suele usar la medida relativa del nivel de presión sonora, NPS, expresada en dB.
Cuando el nivel de presión sonora es igual a 0 diremos que la percepción del sonido nos
produce sensación de silencio. Veamos algunos niveles de presión sonora de referencia:
− 50 dB. Conversación normal
− 64 dB. Conversación en tono elevado
− 85 dB. Grito
− 115 dB. Interior de discoteca
− 120 dB. Umbral del dolor
Cuando el nivel de una señal se expresa en decibelios debe darse la referencia con la que
se ha calculado o la cifra en dB por sí sola no significará nada. Para indicar la referencia
que se emplea en cada caso se coloca una letra detrás de “dB”. Por ejemplo, dBV
corresponde al nivel de referencia de 1 voltio. Por otra parte, los instrumentos con los
que visualizamos y medimos el sonido son los vúmetros. Existe otro aparato de medida
llamado picómetro, que mide los niveles máximos de picos de señal.
1.5.2.- Nivel de línea y nivel de micro
No todas las señales de audio tienen las mismas características y no pueden recibir el
mismo tratamiento. Este viene determinado por la impedancia. Para que se produzca la
máxima transferencia de potencia entre dos circuitos, la impedancia de salida del primero

y la impedancia de entrada del segundo deben ser iguales o lo más similares posibles. Hay
tres entradas posibles en un previo o canal:
− Señal de micrófono, es la señal más débil y es de baja impedancia. Estas señales

son amplificadas a un nivel razonable mediante el amplificador de potencia.
− Nivel de línea es el de una señal de audio utilizada para transmitir las señales
analógicas entre los diversos equipos de audio. Las entradas de línea aceptan
señales de media impedancia.
− Nivel de instrumentos, como guitarras y bajos que opera a una impedancia mayor.
1.5.3.- La cadena de grabación
El proceso de grabación puede tener su origen tanto en fuentes acústicas reales como
en señales eléctricas producidas o manipuladas electrónicamente. Captamos las primeras
mediante micrófonos mientras que las segundas podemos tratarlas introduciendo
directamente las señales eléctricas en una mesa de mezclas. Manipulamos las diversas
entradas de la mesa y procedemos a su grabación. Se van grabando las distintas fuentes
por separado, constituyendo una especie de montaje en cascada, que puede ser mezclado
y manipulado hasta el infinito. Este sistema ha llegado al máximo de sofisticación con la
introducción de sistemas digitales.
1.5.4.- La mesa de mezclas
− Adopta niveles de entrada e impedancias

− Ajusta el nivel de entrada o salida
− Hace correcciones en frecuencia
− Monitora de una señal de entrada, varias simultáneamente o a la salida
− Proporciona alimentación fantasma a los micrófonos de condensador
− Ubicación de cada señal en la posición adecuada dentro del encuadre sonoro de la
mezcla estereofónica.
La señal es ecualizada y filtrada en diversas bandas de frecuencias y atraviesa el control
panorámico hasta llegar al bus de mezcla. La señal de salida de la mesa está a nivel de
línea y es enviada a un amplificador de potencia, que la remite al destino.
1.6.- El sonido digital

El sonido se nos presenta como una representación de la señal correspondiente mediante una
codificación binaria. El término sonido o audio digital también se aplica a los sistemas técnicos que nos

permiten tratar digitalmente una señal de audio.
La digitalización del sonido ha supuesto una revolución que ha influido rápidamente en los métodos de
trabajo, simplificando, acelerando y abaratando los procesos. El tratamiento del audio analógico era largo
y tedioso, además de muy caro. Ahora podemos recrear el ambiente de la Scala de Milán con un programa
de ordenador o crear un audio de la nada con unas posibilidades inimaginables.
Han aparecido nuevos instrumentos que permiten la creación de sonidos con una libertad total y mientras
que la edición analógica era destructiva, la digital realiza los cálculos y la edición a tiempo real, mientras
el original se mantiene intacto. Ello nos permite realizar operaciones que antes eran complejas y
repetitivas, como la edición de un estribillo con unos clics en la línea de tiempo de programa, lo que ahorra
tiempo de pruebas y errores y reduce drásticamente los costes de producción.
1.7.- La adecuación de la música y los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas

1.7.1.- Efectos narrativos del sonido
− Por contraste: cuando vemos y oímos cosas que se contraponen

− Por superposición: el referente visual coincide con lo que escuchamos
− De manera pasiva: aparentemente el sonido no tiene nada que ver con la imagen,
aunque esta última puede ser en realidad una forma más sutil de contraste
La posibilidad que tiene el sonido de dejar pasar, apoyar o contraponerse a la imagen es

una de las herramientas mas importantes de las que disponemos para marcar el ritmo
cinematográfico. Por otro lado, hemos de tener en cuenta la dimensión espacial del
sonido, mientras que el sonido no diegético procederá de una fuente externa.
1.7.2.- El sonido y la continuidad narrativa
El sonido une los sucesivos planos de imagen de un montaje. Un cambio brusco del sonido
o su desaparición o aparición repentina actúa como toque de atención ante un cambio en
la situación o como aviso de que determinado hecho va a producirse.
1.7.3.- La música
El análisis de la música como elemento expresivo puede realizarse desde tres puntos:
− Música objetiva es aquella que adquiere el protagonismo esencial de la historia o
de la acción
− Música subjetiva es la que crea un ambiente emocional en el espectador, apoyando
el desarrollo de la acción y potenciando la intención de la narración
− Música descriptiva es la que nos hace evocar una situación real concreta
Tanto la descriptiva como la subjetiva tienen como objetivo subrayar el carácter poético
o expresivo de la imagen. Podemos distinguir dos sentidos expresivos al analizar cualquier
fragmento musical:

− El sentido anímico es el relacionado con el impacto emocional que la música nos
produce
− El sentido imitativo alude a la capacidad descriptiva de la música.
1.7.4.- Funciones narrativas de la música del cine
La música interviene en la narración, tiene funciones narrativas. Un análisis de los

elementos que estructuran el hecho musical nos muestra cómo influye en las emociones
del espectador:
− La melodía influye de manera directa en la afectividad

− EL ritmo influye estimulando los estados anímico y físico al ser de dinamismo
− La armonía vincula su influencia a si es disonante o consonante
− El tono es causa de diversas sensaciones
− La intensidad, si es débil, genera intimidad, serenidad y calma; mientras que si es
alta causa molestia y tensión.
El leitmotiv se identifica con un personaje o situación y anuncia lo que va a suceder. Desde

sus inicios el cine ha funcionado a través de códigos aprendidos, algunos de los cuales se
han convertido en estereotipos. La música traduce el significado de las imágenes. Se
pueden destacar varias funciones dependiendo del contenido del metatexto:
− Sustitución de partes del guion
− Fortalecimiento del significado
− Incorporación de significados externos
− Punto de vista
− Elipsis narrativa
− Elipsis significativa
− Descripción de un personaje
o Respecto a la personalidad
o Respecto al estado de ánimo, exteriorizando sus sentimientos
1.7.5.- La banda sonora

El concepto de banda sonora abarca todos los sonidos que escuchamos en una obra
audiovisual. Está integrada por varias pistas de sonido que pueden presentarse mezcladas
o por separado y que son los diálogos, la música, el sonido ambiente y los efectos de
sonido. También puede aplicarse solo a la música, pues puede llegar a caracterizar e
incluso a hacerse más famosa que la obra de la que proviene.
1.7.6.- La banda sonora en la historia del cine. Los grandes creadores
− John Barry
− Ennio Morricone
− Henry Mancini
− Miklós Rózsa
− Ryuichi Sakamoto
− Michael Laurence Nyman
− Philip Morris Glass
− Maurice Jarre
− Daniel Robert “Danny” Elfman
− Nino Rota
− Jerry Goldsmith
− Vangelis
− John Towner Williams
1.7.7.- Autores españoles
− Antón García Abril

− Augusto Algueró
− Alfonso Carlos Santisteban
− Carmelo Alonso Bernaola
− Alberto Iglesias
− Ángel Illarramendi Larrañaga
− Roque Baños López
− Javier Navarrete
− Lucas Vidal

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1.3.2.- Localización espacial o percepción direccional

El cerebro localiza la fuente del sonido basándose en la diferencia de nivel y en la

Un micrófono es un transductor acústico-eléctrico, es decir, un dispositivo que

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− Micrófonos de presión: aquellos cuya respuesta eléctrica está en función de las

El micrófono de cinta es un tipo de micrófono electrodinámico de gradiente de presión.

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1.5.3.- La cadena de grabación

− Adopta niveles de entrada e impedancias

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1.7.- La adecuación de la música y los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas

− Por contraste: cuando vemos y oímos cosas que se contraponen

La posibilidad que tiene el sonido de dejar pasar, apoyar o contraponerse a la imagen es

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1.7.4.- Funciones narrativas de la música del cine

La música interviene en la narración, tiene funciones narrativas. Un análisis de los

− La melodía influye de manera directa en la afectividad

El leitmotiv se identifica con un personaje o situación y anuncia lo que va a suceder. Desde

1.7.5.- La banda sonora

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