Obertura es la música instrumental, muchas veces en varios tramos, que introduce una
ópera, antes de que se levanten las cortinas... El maestro Luis Felipe (Yuyo) Noé es el
Allen, Andrea & Lamas, Andrea & Wagner, Florencia
en el Pabellón de las Bellas Artes - Pontificia Universidad Católica Argentina, 2022.
“Obertura”: una historia musical se inicia. En este caso, este nombre se repite para la
iniciación “oficial” de una historia pictórica. Y, en tiempos de triunfos feministas, está
compuesta por tres pintoras como protagonistas. Amigas entre sí y en plena madurez
como personas y como artistas, con esta exposición entran en escena. La directora del
Pabellón de las Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica Argentina Lic. Cecilia
Cavanagh ha tenido la gentileza de confiar en mí cuando le hablé de Andrea Allen, Andrea
Lamas y Florencia Wagner. Y heme aquí de “curador” de esta exposición o (lo que es peor)
de “comisario”, como se los denomina en Francia y España. Sin embargo, lo hago con
mucha alegría dada la gran calidad que esta muestra ostenta. Y, sobre todo, porque me
gustan las sorpresas.
Sé que los espectadores de estas obras se preguntarán dónde estaban escondidas estas
artistas. Por supuesto que han mostrado sus obras antes, sobre todo han expuesto
recientemente. Es así el caso de Andrea Allen que viene de exponer individualmente en
Buenos Aires y lo ha hecho algunas veces en Francia y España. En su obra plantea una
gran originalidad plástica en la que entrelaza la pintura paisajística (desarrollada por un
dibujo pictórico de gran sutileza y sensibilidad en el cual se refiere a la presencia de la
Naturaleza con un sentido ecológico) con la escultura de sobrerelieves que alegóricamente
polemiza e irrumpe el clima dado por “la otra parte”. Una clara referencia a la actitud del ser
humano con su falta de respeto al entorno natural. Esta oposición visual es, ante todo, un
diálogo tenso y sumamente atractivo. Desconcierta y fascina.
Andrea Lamas, si bien hace unos meses mostró algunos de sus cuadros más pequeños en
una sala privada, por primera vez exhibe aquí su mundo pictórico que es de una
profundidad extraordinaria. Con gran sobriedad -casi reducida su paleta a dos colores
primarios, el rojo y el azul- crea un clima de suspenso totalmente abstracto e interrumpido
muchas veces por detalles figurativos precisos o apenas sugeridos. Según sus propias
palabras, de por sí muy exactas, “son dimensiones de la presencia y de la ausencia”.
¿Cuáles son las “dimensiones” de la atmósfera de misterio que nos rodea en tanto
devenir? Percibir la intensidad del suspenso vital que nos acompaña permanentemente.
¡Nada menos! Y, Lamas lo logra en sus obras.
Florencia Wagner, arquitecta y tucumana, mostró sus obras en su provincia, en el marco del
proyecto La línea piensa hace unos años y en Milán y España. La pandemia la sorprendió
en su tierra natal donde, como si hubiera extendido unos hilos, la tensión consecuente la
llevó a elaborar redes en sus obras. Y allí, apasionada por la pintura, se encontró
interrelacionando en su obra de gran sensibilidad colorística la red como símbolo de lo que
se extiende en toda su complejidad. Wagner, cuya formación pictórica ha sido figurativa,
muestra estas obras abstractas con la contundencia de la presencia humana atrapada.
Por lo tanto, considero que una latente unidad poética visual de lo que la sensibilidad
ilimitada registra es la coordinadora real de esta exposición. La obertura aquí está en su
mayor intensidad.
Luis Felipe Noé
curador de Obertura, que presenta a Andrea Allen, a Andrea Lamas y a Florencia Wagner
en el Pabellón de las Bellas Artes.
Las redes y una sinfonía de colores, son protagonistas en la obra de Florencia Wagner. En
“Sujetando el caos” la red contiene y organiza un collage de fracciones de colores que
disputan su lugar, como aquella red que utilizó el dios babilonio Marduk para contener a
Tiamat, la diosa del caos. En “Adaggio”, con un movimiento menos rápido que el andante,
la gama de azules es melancólica; “Escindida” calma y renueva al espectador en una
composición de azules con sensaciones de fríos; en “Allegro” el colorido es dinámico y
vigoroso. Y en cada una de ellas, Wagner resalta los nudos de la red, como en la visión
taoísta de las estrellas, “nudos en la red celeste”. La instalación, para la que utiliza una red
de pescadores que atrapa como herramienta de antaño, es la imagen más clara de la
inevitable interconexión del hombre en la tierra, de su redes sociales, y la visualidad del
Internet. Sin embargo, es en “La espera” donde el blanco es novedad y principio, y la red y
el espectador descansan, aguardando el color.
Fragmentos de formas distorsionadas, componen parte de la obra de Andrea Allen. “Luz
lunar” embelese la luz de la luna, y anuncia su afinidad con la tierra, que la artista evoca con
sutileza en cada pieza. Tal el gris plateado que plasma en un relieve casi en movimiento; la
luz que penetra con prestigio en los bosques; que ilumina a la tierra nocturna; a modo de
aquella luz amable que acompaña a un alma en soledad; que influye con su magia en lo
emocional y creativo; o como los pastizales y sus semillas que brillan con orgullo al cuidado
de la luna en diferentes tonos de gris. Y en singulares situaciones de “Territorios”, en toda
variedad de suelo, el negro es la fértil capa que cubre la tierra y sobre la que Allen sugiere
el recorrido de la permanencia.
El azul en la obra de Andrea Lamas, aun con manchas de rojo; o variados tonos de rojo y
sus sombras, con algún detalle en azul; atraen e invitan a reflexionar, a profundizar, al
desapego de lo terrenal. A pesar de que se observan referencias a la vida real, la artista
logra una percepción, una huella, un desplazamiento, un espacio alegóricos, donde
conmueve con una coloración en la que las formas van quedando imprecisas. También el
blanco iluminado y el negro se presentan introspectivos. La obra de Lamas notifica y
advierte que la trascendencia se relaciona con la belleza sobrenatural.
Quiero hacer un especial agradecimiento al maestro Luis Felipe (Yuyo) Noé por su valiosa
curaduría y composición de Obertura, y a las artistas por su importante colaboración para
la realización de la muestra, en el Pabellón de las Bellas Artes de la Pontificia Universidad
Católica Argentina.
Lic. Cecilia Cavanagh
Directora
Pabellón de las Bellas Artes - UCA
Pontificia Universidad Católica Argentina
Pabellón de las Bellas Artes
Inauguración: jueves 1 de septiembre
Cierre: domingo 9 de octubre de 2022
Entrada libre y gratuita
martes a domingo de 11 a 19 h.
www.uca.edu.ar/pabellon
Florencia Wagner Andrea Lamas Andrea Allen
Sujetando el caos Retirada Éxodo inminente
Acrílico sobre tela Acrílico sobre tela Acrílico sobre relieve
100 x 120 cm 190 x 155 cm 200 x 200 cm
2021 2019 2017