APUNTES PARA ARTE

ARTE CINETICO: El arte cinético es una corriente de arte en el que las obras tiene movimiento
perceptible por el espectador o que depende del movimiento para su efecto. Los cuadros que
amplían la perspectiva del espectador de la obra de arte e incorporan movimiento
multidimensional son los primeros ejemplos de arte cinético. El arte cinético abarca una amplia
variedad de técnicas y estilos que se superponen.

JESUS RAFAEL SOTO

TAKIS

MARTHA BOTO

TIPOS: Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera
que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.

Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas,
cambiando su estructura constantemente.

Los penetrables: Generalmente es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el

espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.

TRIDIMENSION: El arte tridimensional se caracteriza por la creación de obras con tres

dimensiones: alto, ancho y largo. Al igual que el arte bidimensional, la creación tridimensional
es tan antigua como el hombre mismo.

ESCULTURA: Arte y técnica de representar objetos o crear figuras en tres dimensiones

trabajando o labrando un material, como barro, piedra, madera o bronce.

CLAUDE STRAUSS

JAQUES LACAN

LUIS ALTHUSERR

Los materiales para hacer esculturas son variados y pueden ir desde la piedra o el mármol,
hasta diferentes tipos de metales. Así mismo, a medida que han ido apareciendo nuevos
materiales, como resina, plástico, cartón y hasta el mismo papel periódico, se han ido
incorporando otros tipos de materiales a este arte.

el tallado es una técnica que se utiliza para trabajar principalmente el mármol y la madera. Se
trata de un proceso en el que se elimina material desde el exterior hacia el interior a través del
desgaste y el pulido.

Esta técnica, la del modelado, consiste en ir añadiendo fragmentos de un material maleable

como el barro en pequeñas porciones. En esta técnica, no sale toda la escultura a la vez, sino
que se va añadiendo paulatinamente y luego se une.
La construcción es un procedimiento escultórico por el cual se seleccionan, combinan y unen
elementos y materiales diversos para la realización de una imagen tridimensional. En esta
propuesta les presentamos algunas actividades relacionadas con la construcción, una de las
técnicas de la escultura.

INDICADORES ESPACIALES:

POSICION EN EL PLANO DE LA IMAGEN: las figuras ubicadas abajo parecen mas cercanas y las
que están arriba parecen mas lejanas

Superposición: Significa que uno de los planos "tapan" parcialmente a otro, o que otros
objetos representados ocultan en parte a otro. En la superposición, los objetos o planos que
"tapan" a los demás aparecen como más próximos a nosotros, mientras que los "tapados"
parecen estar más alejados del observador.

MOVIMIENTO DIAGONAL: Consiste en crear diagonales que guíen la mirada en el recorrido en

la profundidad en la imagen.

TRANSPARENCIA: Donde las figuras no quedan "cubiertas" o resguardadas de la vista,, sino que
puede percibirse, también "detrás" de la ubicada en primer plano.

PERSPECTIVA ATMOSFERICA: efecto que hace que los objetos lejanos se vean mas palidos,
azules nebulosos o menos distinguibles a distancias lejanas

Disminución de detalle: las figuras mas ´´cercanas´´ o principales poseen gran cantidad de
detalles y las secundarias o lejanas poseen menos detalles

Colores que avanzan y retroceden: los colores claros y calidos parecen avanzar hacia el
espectador, y los oscuros y frios parecen retroceder.

INSTALACIONES ARTISTICAS: Instalación artística. El arte de instalación es un tipo de arte

contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio
(como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos. En muchas ocasiones,
los materiales escogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse
alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en esos casos el espectador mismo deviene
parte de esa obra en ese preciso momento y ese preciso tiempo. A veces las instalaciones son
frágiles por lo que solo pueden ser vistas desde la puerta o un extremo del espacio.

Arte conceptual También llamado conceptualismo, el arte conceptual es una corriente artística
que dicta que los conceptos y las ideas detrás de una obra tienen más peso que la obra en sí
misma. Es decir, el significado que el artista le quiera dar es lo importante

arl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler.

En él, se consideran colores primarios los de la tríada rojo-amarillo-azul. A su vez, este modelo
describe como colores secundarios al naranja, verde y morado.
Se considera que colores como el azul, el verde y el morado son fríos, mientras que colores
como el rojo, el naranja o el amarillo son cálidos.

Cualquier color que carece de fuerte contenido cromático se dice que es insaturado,
acromático, o neutral. Los colores acromáticos puros incluyen negro, blanco y todos los grises;
los neutrales incluyen marrones, tostados, pasteles y colores más oscuros.

Los colores del círculo cromático son: rojo, amarillo, verde, cian, azul y magenta.