Artes plásticas como expresión y referente cultural

EDUCACIÓN
ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 2

EDUCACIÓN
Bachillerato Gral. Of. “Campa Tlanesi”

Educación Artística I
Institución: Asignatura:
21EBH0108Q
Humanidades
C.C.T: Campo disciplinar:

016 A, B, C, D, E y F
Zona Escolar: Grupos:

Ciclo escolar: No. de sesiones:
A Profra. Adriana Es
2022-2023 18
Semestre: Educadora: Turno: Nombre del
aprendiente:
17 de octubre al 25 de noviembre de 2022
Periodo de Tercer Semestre Grupo “____”
Matutino
aplicación: Semestre y grupo

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 4
ÍNDICE
Propósito del Curso/Asignatura 6

Interdisciplinariedad 6
Reglas de convivencia 6
Modalidades 7
Medios de contacto 7
Cronograma de Actividades 8
BLOQUE 2: Artes Plásticas 9
Propósito del Bloque 9
Situación de aprendizaje 9
Competencias Genéricas 9
Competencias disciplinares 9
Habilidades Socioemocionales 10
Introducción del Bloque 2 10
Conocimientos Previos 10
Semana 1 11
Semana 2 16
Semana 3 18
Semana 4 20
Semana 5 22
Semana 6 24
Instrumento de Evaluación 25
Anexos 27
PROPÓSITO DEL CURSO/ASIGNATURA

El programa de Educación Artística I tiene como propósito la comprensión del lenguaje abstracto de distintas épocas, permite que el
estudiante desarrolle una percepción estética, ante estímulos que influyen en sus sentidos, emociones, sentimientos, además que logre
expresar lo que piensa, sea reflexivo, analítico, crítico, sepa transmitir su postura ante una sociedad, argumente sus opiniones por medio
del análisis y el razonamiento, tome mejores decisiones y tenga una mejor calidad de vida.
Las artes promueven valores, tales como la Identidad nacional, el respeto a la vida, la libertad, la perseverancia, la honestidad, la
convivencia, la comprensión, la tolerancia y demás actitudes que desarrollan y fortalecen la paz entre las naciones y los vínculos de
integración y solidaridad. Es por eso que se redimensiona en el proceso educativo, a partir de las artes, se ofrece un acercamiento a las
prácticas estéticas, además como ejercicio de relajación, liberación de emociones y aprendizaje por los diversos canales como el auditivo,
kinestésico, y táctil. Así, también permitirá desarrollar habilidades para comenzar a apreciar e interpretar el arte, a valorar el concepto de
belleza y/o estética como expresión de ideas de una determinada época y reconocer que el arte permite la comunicación entre los
hombres en diferentes espacios y tiempos.
INTERDISCIPLINARIEDAD
La interdisciplinariedad puede verse como una estrategia pedagógica que implica la interacción de varias disciplinas, entendida como el
diálogo y la colaboración de éstas para lograr la meta de un nuevo conocimiento (Van del Linde, 2007). Entonces, los conocimientos que
adquieras en esta asignatura podrás relacionarlos con los aprendizajes que adquieras en las asignaturas de Lenguaje y Comunicación y
Orientación Vocacional.
REGLAS DE CONVIVENCIA
La convivencia hace referencia a la acción de convivir, esto no es más que el compartir constante con otra persona diferente a ti, es decir,
es el hecho de socializar con otros individuos, esta coexistencia debe tener un carácter pacífico, armonioso y sereno. Para cumplir con esta
condición trabajaremos con base en:
- El respeto hacia las ideologías, preferencias y personalidades.
- La tolerancia que implica el escuchar y aceptar ideas diferentes a las nuestras.
- El compromiso que decidiste asumir como estudiante de este bachillerato.
- La responsabilidad que implica cumplir tus obligaciones como estudiante bajo la modalidad elegida para este semestre.
MODALIDAD
PRESENCIAL AUTÓNOMO
En esta modalidad estaremos trabajando en el aula, aquí En esta modalidad se busca que desarrolles nuevas formas de
podremos interactuar de manera directa, manteniendo en todo construir tu aprendizaje y gestiones tu tiempo de manera eficiente y
momento las medidas sanitarias. que, a tu propio ritmo y tiempo, seas capaz de priorizar tus
experiencias de aprendizaje y tomar decisiones acerca de lo que
aprendes y cómo lo aprendes. Haremos uso de las tecnologías de la
comunicación e información para mantenernos en contacto
Esta modalidad permitirá: Esta modalidad implica:

- Fortalecer la interacción aprendiente-aprendiente y - Estar en comunicación a través de los medios de contacto fuera del
aprendiente educador. aula escolar que se han establecido para esta asignatura.
- Tomar acuerdos de la organización de actividades. - Desarrollar habilidades digitales.
- Promover la participación activa. - Utilizar los recursos multimedia brindados.
- Trabajar de forma colaborativa. - Organizar tu tiempo
- Reforzar y exponer temas importantes. - Concentrarte en tu trabajo.
- Proporcionar retroalimentación. - Planificar tus tareas.
- Cumplir con tus actividades.
- Buscar y reflexionar información que tengas a tu alcance.
MEDIOS DE CONTACTO
Plataforma Google Classroom
3° “A” kab6hem 3° “B” gof33ar 3° “C” vula74g 3° “D” 5ptrzxj 3° “E” l6ynvre 3° “F” 2wk5sq7
Correo Electrónico profaescobedo@gmail.com
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
BLOQUE 2 “ARTES PLÁSTICAS” PERÍODO DE APLICACIÓN Del 17 de octubre al 25 de noviembre de 2022
TEMA APRENDIZAJES ACTIVIDAD MODALIDAD PONDERACIÓN FECHA DE ENTREGA

ESPERADOS
1. ¿Qué relación hay Reconocer las Situación de aprendizaje Presencial 5% 1ª sesión Semana 1
entre la imaginación y características y la
la clasificación de las Evocamos recuerdos Presencial 10% 2ª sesión Semana 1
realidad en las artes artes plásticas.
plásticas? Las artes Elementos de las artes plásticas Autónomo y Presencial 3ª sesión Semana 1
plásticas como Valorar el dibujo
expresión. como expresión de Mapa conceptual elementos básicos Presencial 1ª sesión Semana 2
las ideas y
2. ¿El dibujo es una sentimientos del ser Observar PPP “El lápiz, herramienta” Presencial 2ª sesión Semana 2
herramienta de humano. Trazos mano alzada Presencial 10% 3ª sesión Semana 2
expresión de los
pensamientos o de los Argumentar la Tabla comparativa figuras y cuerpos Autónomo y Presencial 1ª sesión Semana 3
sentimientos? El dibujo importancia de la
y sus variantes. pintura como evidencia Trazado de figuras geométricas Presencial 2ª sesión Semana 3
del legado cultural en
3. ¿Cómo ha dejado el tiempo. Trazado de cuerpos geométricos Presencial 15% 3ª sesión Semana 3
huella el ser humano a
través de la pintura? La Aprender y reconocer
Síntesis de la pintura Presencial 1ª sesión Semana 4
pintura el color como una
como referente cultural. forma de expresión
emocional Técnica de acuarela Presencial 2ª sesión Semana 4
4. ¿Hay relación entre Técnica de acuarela Presencial 15% 3ª sesión Semana 4

Crear diversas obras
la percepción del color
atendiendo al tipo de
y mis emociones? El Notas del tutorial “El color y propiedades” Presencial 1ª sesión Semana 5
expresión, técnica,
color en el arte.
estilos y desarrollar
sus Propiedades y atributos del color Presencial 10% 2ª sesión Semana 5
habilidades en su
elaboración. Trazo de la figura del círculo cromático Presencial 3ª sesión Semana 5
Aplicación de colores primarios Presencial 1ª sesión Semana 6
Aplicación de colores secundarios Presencial 2ª sesión Semana 6
Círculo cromático Presencial 35% 3ª sesión Semana 6
BLOQUE 2: “ARTES PLÁSTICAS”

PROPÓSITO DEL BLOQUE
El estudiante dirige sus motivaciones y valores vocacionales hacia el logro de metas personales, considera el proceso creativo de las artes
plásticas e integra la responsabilidad social, familiar y relaciones sociales como parte de su proyecto de vida.
SITUACIÓN DE APRENDIZAJE
“Mi vida a color”
El alumnado de tercer semestre de bachillerato, se organizó con su tutor para visitar un museo en la Ciudad de Puebla, en las salas, se
exhibían obras de diferentes artistas plásticos; en el recorrido, Neville y Kira, (estudiantes), se detuvieron frente a la pintura denominada
“Diego y Frida”, de la cual les impactó el color, la forma, la expresión que utilizó Frida para pintarlo; Kira le dijo a Neville “¿sabes?, ¡ese
cuadro me gusta mucho!” Ellos comenzaron un diálogo acerca de cómo los artistas logran pintar sus cuadros, de diferentes maneras,
incluso, los motivos que tuvieron Diego y Frida para dedicarse a ser artistas y lograrlo y ¿qué inspira al artista a crear su obra?
El profesor escuchó un poco la plática de Neville y Kira, tomando esa referencia preguntó al grupo: ¿qué aspectos se deben considerar al
elegir una profesión u oficio?
Durante el recorrido, les impidieron el paso a otra sala, el guía les comentó que en ella había obras dañadas por los visitantes, Neville y
Kira le preguntaron si las obras se podrían restaurar sin afectarlas, el guía respondió que sí, pero perdían su valor de autenticidad y otros
más.
COMPETENCIAS GENÉRICAS
CG2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos
géneros. A3. Participa en prácticas relacionadas con el arte.
COMPETENCIAS DISCIPLINARES
CD10-HU. Asume una posición personal (crítica, respetuosa y digna) y objetiva, basada en la razón lógica, en la ética y en los valores rente a
las diversas manifestaciones del arte.

HABILIDADES SOCIOEMOCIONALES
Actividad de aprendizaje Evidencia Instrumentos de Evaluación Modalidad Retroalimentación
“PROMOTORES DE LA INCLUSIÓN” Ficha No aplica Presencial Aula y/o Classroom

Dimensión: Conciencia social y colaboración. Cartel
Reforzaremos la capacidad para ejercer (técnica acuarela)
acciones responsables y comprometidas a
favor de la sociedad, el reto es distinguir
prácticas
responsables de personas que son incluyentes
en la escuela, con el fin de difundirlas en la
comunidad estudiantil.
INTRODUCCIÓN DEL BLOQUE 2

En los siguientes contenidos que se presentan en este Plan de Acompañamiento, te darás cuenta que el arte en cualquiera de sus manifestaciones
desempeña un papel trascendental en la vida del ser humano. Ahora es momento de que tengas un acercamiento con las artes plásticas, mismas
que entablan una comunicación con el espectador a través de la imagen. Estas manifestaciones se caracterizan por representar el mensaje del
artista a través de una representación gráfica, su textura, su color, dimensión y volumen.
En este bloque, descubrirás tu propia motivación a través del estudio de diferentes artistas plásticos, que se han valorado a lo largo de la historia
como el proceso creador y desarrollo profesional. La motivación, punto clave para el logro de tus metas, tomarás aspectos como el cuidado de tu
entorno, la percepción de tu realidad, identificación de tus emociones, además de que estas son la inspiración para el entendimiento de tus
sentimientos y estados de ánimo.
QUÉ NECESITAS RECORDAR DE LO QUE YA SABES (CONOCIMIENTOS PREVIOS)
DE LA SITUACIÓN DE APRENDIZAJE - Tus habilidades, actitudes y valores para encontrar soluciones.
DE LOS TEMAS - Clasificación de las artes

- Definición de las artes plásticas
- Manifestaciones consideradas artes plásticas
SEMANA 1
TEMA ¿Qué relación hay entre la imaginación y la realidad en PERÍODO DE APLICACIÓN Del 17 al 20 de octubre
las artes plásticas? Las artes plásticas como expresión
DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES

Modalidad Evidencia Instrumento y Criterios de Evaluación Medio de retroalimentación
INICIO: Presencial Situación de aprendizaje: Lista de Cotejo: AULA

DESARROLLO: Presencial “Mi vida a Color” Contesta todas las preguntas del cuestionario
CIERRE: Autónomo y Presencial (2%) Expresa la reflexión del texto leído (3%)
Evocamos recuerdos Utiliza los materiales de forma óptima. (2%)

Explica el contenido de su producción con
suficiente destreza. (5%) Demuestra entusiasmo
al realizar la actividad. (3%)
INICIO (Sesión 1)
En concordancia con los nuevos programas de estudio, el aprendizaje situacional cobrará una especial importancia para tu formación. Esta
metodología se basa en aprender a partir de situaciones complejas de la vida real, que puedan ser problematizadas y abordadas con ayuda de los
conocimientos de otras áreas (enfoque multidisciplinar), y que te permitan movilizar no solo estos conocimientos, sino también habilidades, actitudes
y valores para encontrar soluciones. Lee la siguiente situación de aprendizaje:
“MI VIDA A COLOR”

El alumnado de tercer semestre de bachillerato, se organizó con su tutor para visitar un museo en la Ciudad de Puebla, en las salas, se exhibían obras
de diferentes artistas plásticos; en el recorrido, Neville y Kira, unas estudiantes, se detuvieron frente a la pintura denominada “Diego y Frida”, de la
cual les impactó el color, la forma, la expresión que utilizó Frida para pintarlo; Kira le dijo a Neville “¿sabes?, ¡ese cuadro me gusta mucho!”
Ellos comenzaron un diálogo acerca de cómo los artistas logran pintar sus cuadros, de diferentes maneras, incluso, los motivos que tuvieron Diego y
Frida para dedicarse a ser artistas y lograrlo y ¿qué inspira al artista a crear su obra?
El profesor escuchó un poco la plática de Neville y Kira, tomando esa referencia preguntó al grupo: ¿qué aspectos se deben considerar al elegir una
profesión u oficio?
Durante el recorrido, les impidieron el paso a otra sala, el guía les comentó que en ella había obras dañadas por los visitantes, Neville y Kira le
preguntaron si las obras se podrían restaurar sin afectarlas, el guía respondió que sí, pero perdían su valor de autenticidad y otros más.
Reflexiona sobre la situación planteada y contesta las siguientes preguntas:

1. ¿Qué elementos coinciden en la elaboración de una obra de arte?
2. ¿Cómo interviene la motivación en el logro de mis metas académicas en el bachillerato?
3. ¿Qué cambios ha tenido el arte con el transcurso del tiempo?
4. ¿Cómo contribuyen mis emociones en la apreciación del arte?
5. ¿Cuál es la relación de los colores en los estados de ánimo y sentimientos en el ser humano?
DESARROLLO (Sesión 2)
MATERIALES NECESARIOS: ¼ de cartulina, granos (frijol, maíz de colores, garbanzo, arroz, etc.), semillas (de, girasol, calabaza, alpiste, linaza, etc.),
tierra para macetas, hojas secas, arena, trocitos de papel higiénico; pegamento blanco, lápices de dibujo, goma.
Elige de la lista de materiales algunos productos. Cierra los ojos, manipula cada una de las texturas y relaciónalos con algún momento de tu vida.
Regístralos en tu mente y piensa cómo podrías representar cada uno de ellos en un objeto o una figura. Dibuja un objeto que represente cada uno de
los momentos que imaginaste en el papel marquilla o cartulina. Forma un collage y rellénalos con cada uno de los productos mencionados, jugando
con los colores y las texturas.

Cuando hayas terminado, realiza la ficha descriptiva de tu creación: nombre de la obra, materiales con los que fue realizada, temática, fecha de
elaboración y autor.
CIERRE (Sesión 3)
Las artes plásticasse definen como aquella manifestación que permite al individuo o artista expresarse a través de su habilidad para transformar la
materia mediante la explotación de su creatividad, para moldear o plasmar sus sentimientos, pensamientos e ideas creados por su imaginación o su
realidad. Así, parte de la esencia de las artes plásticas recae en la materia de una época determinada, misma que es moldeada o plasmada en
diferentes materiales para representar pasajes de la humanidad y acontecimientos históricos, que permiten a la sociedad conocer y concientizar la
realidad d cada periodo de la historia.
Asimismo, estas expresiones han tenido presencia desde la era primitiva; en donde el ser humano, para cubrir sus necesidades de sobrevivencia,
empieza a crear diferentes manifestaciones que con el paso del tiempo se perfeccionarían. Para ello utilizaron diferentes materiales para su creación,
originando así la pintura, la orfebrería, la artesanía, el grafiti, el arte urbano, la pintura mural, los grabados, la escultura, el dibujo.
Como recordarás, en la primera situación de aprendizaje se presenta el origen de cada una de las expresiones artísticas estudiadas en este curso.
Todas ellas tuvieron función de transmitir valores, principios, ideales e incluso espiritualidad, logrando, como consecuencia, la transformación del ser
humano y la sociedad.
ELEMENTOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS

Cada una de las manifestaciones artísticas tiene sus propios elementos que permiten al artista crear sus obras con la finalidad de llegar a lo sublime.
Esto establece un canal de comunicación entre el artista y los espectadores. Los elementos que predominan en las artes plásticas son: formato, forma,
espacio, equilibrio, escala, volumen, textura, color, simetría, composición, ritmo y movimiento, mismos que estimulan principalmente el sentido de la
vista y el tacto, despertando variedad de emociones y sensaciones en el ser humano.
Investiga de tarea y define cada uno (recuerda el contexto para identificar la definición acorde a la asignatura):
FORMATO:
FORMA:
ESPACIO:
EQUILIBRIO:
ESCALA:
VOLUMEN:
TEXTURA:
COLOR:
SIMETRÍA:
COMPOSICIÓN:
RITMO:
MOVIMIENTO:
RECURSOS DE APOYO
Bloque 2-Semana 1: "Artes Plásticas" https://youtu.be/zSIZm8b7X5U
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y ELECTRÓNICAS

Vázquez Martínez, M., 2019. Educación Artística, Primera edición, México, Cengage Learning Editores, S.A. de C.V.
SEMANA 2
TEMA ¿El dibujo es una herramienta de expresión de PERÍODO DE APLICACIÓN Del 24 al 28 de octubre
los pensamientos o de los sentimientos?
El dibujo y sus variantes

INICIO: Presencial Trazos a mano alzada Lista de Cotejo: AULA

DESARROLLO: Presencial Utiliza los materiales solicitados (2%)
CIERRE: Presencial Trabaja con limpieza y orden (2%)
Muestra habilidad en los trazos (3%)
Muestra dominio de la técnica (3%)
INICIO (Sesión 1)
El dibujo es el conjunto de trazos que permite al artista representar formas naturales y artificiales con la finalidad de expresar ideas, pensamientos,
emociones y sensaciones. Estos sentimientos se originan a partir de la realidad y el creador plasma en cualquier superficie, mediante un lenguaje visual
y simbólico entre él y el espectador, sin necesidad de la palabra. Por eso se considera que las artes son un lenguaje universal. Sus elementos son el
punto, la línea, el plano, la forma, la textura, el volumen y la perspectiva, y permiten plasmar y dar forma a cada uno de los pensamientos del artista.
Lee el ANEXO 1 e identifica información relevante acerca del dibujo y los elementos básicos (punto, línea, forma, cuerpo) y elabora en binas, al reverso
de la hoja un mapa conceptual. Posteriormente comparte tu organizador con el resto del grupo y anexa aquella información relevante que hayas
omitido.
Observa la presentación que te hago en el salón de clases, aborda el tema del lápiz como herramienta indispensable del dibujo. Al reverso de la hoja,
toma notas de lo más relevante. Si deseas volver a ver la explicación, puedes hacerlo siguiendo el enlace que se comparte en el apartado de Recursos
de Apoyo.
Localiza en tu casa diferentes marcas de lápices y tenlos disponibles para actividades posteriores.
CIERRE (Sesión 3)
En una hoja de papel marquilla de tu block de trabajo, disponla de manera vertical y divide en seis partes primero dividiendo con una línea vertical y
después con dos líneas horizontales para formar una cuadrícula de 2x3. En cada cuadro deberás realizar tantas líneas como puedas con el/los lápices
que tengas en casa y/o dispongas en el salón de clases. Estos trazos deben ser realizados con la técnica “a mano alzada” es decir, a pulso, SIN REGLA u
otro material de apoyo para hacer las líneas, tampoco es necesario borrar. NO DEBES girar la hoja para trazar de manera cómoda, sino manteniendo la
posición vertical. Observa el Anexo 2 como ejemplo de la actividad.
RECURSOS DE APOYO
Bloque 2-Semana 2: El lápiz: herramienta indispensable del dibujo https://youtu.be/q4M1xMMGUz4
Anexo 1
Anexo 2

Trueba Lara, J., Ruelas Takayasu, A. and Jardon Rodrigo, C., 2019. Educación Artística I. 1st ed. México: Book Mart.
Vázquez Martínez, M., 2019. Educación Artística, Primera edición, México, Cengage Learning Editores, S.A. de C.V.

SEMANA 3
TEMA ¿El dibujo es una herramienta de expresión de PERÍODO DE APLICACIÓN Del 31 de octubre al 04
los pensamientos o de los sentimientos? de noviembre
El dibujo y sus variantes

INICIO: Autónomo y Presencial Trazado de Lista de Cotejo: AULA

DESARROLLO: Presencial figuras y cuerpos geométricos Trabaja con limpieza y orden (5%) Traza
CIERRE: Presencial los tres contornos básicos (5%)
Transforma los contornos en cuerpos
geométricos (5%)
INICIO (Sesión 1)
Investiga en fuentes confiables las diferencias entre figuras geométricas y cuerpos geométricos y completa la tabla que se presenta a
continuación: FIGURAS GEOMÉTRICAS CUERPOS GEOMÉTRICOS
En una hoja de papel marquilla de tu block de trabajo, en la mitad de arriba, traza con lápiz los tres contornos básicos del dibujo: círculo, triángulo y
cuadrado. Observa el Anexo 3 como ejemplo de la actividad.
El volumen es la representación tridimensional de un cuerpo u objeto. Constituye las tres medidas de un cuerpo: base, ancho y altura. En el dibujo y
la pintura, permite apreciar a la forma en sus tres dimensiones en un plano. Para tal efecto, el artista se apoya de las luces y las sombras.
Los aspectos de la luz permiten al artista trabajar el claroscuro, una herramienta útil para dar el efecto de los volúmenes a las formas, esos son:
dirección (frontal, frontal lateral, lateral, luz cenital y luz desde abajo), cantidad (los contrastes tonales que presente el modelo y que serán
plasmados por el artista) y calidad de luz (luz natural, artificial, directa y difusa)
CIERRE (Sesión 3)
De tarea, en tu casa, observa el video que te comparto en el apartado de Recursos de Apoyo. En él podrás observar cómo darle sombra a una
circunferencia y convertirla en una esfera. En el salón de clases te daré la explicación, pero puedes ver el video para tener una idea también.
Ya en el aula, transforma los contornos básicos trazados en la actividad de inicio en cuerpos geométricos. Para esto, vuelve a trazarlos en la mitad de
debajo de la hoja de papel marquilla de tu block. Aplica la técnica de dibujo conocida como Claroscuro para darle volumen y transformar de figura a
cuerpo. Utiliza un difumino, algodón o cotonete para suavizar la sombra. Observa el Anexo 4 como ejemplo de la actividad.
El claroscuro busca la representación de los objetos a partir del desarrollo de las zonas de luz y de sombra como un contraste simultaneo de tonos. El
modelado de las formas a partir del estudio de la luz es un ejercicio que requiere un profundo estudio de valoración tonal y del funcionamiento de las
graduaciones de los diferentes grises. El trabajo del claroscuro no solo permite un modelado de las formas, es importante también como afecta el
cambio de luz en la composición.
RECURSOS DE APOYO
Cómo dibujar círculos y esfera sombreada https://www.youtube.com/watch?
v=V0zeWAtd8WE&ab_channel=Fancylooks Anexo 3
Anexo 4

Trueba Lara, J., Ruelas Takayasu, A. and Jardon Rodrigo, C., 2019. Educación Artística I. 1st ed. México: Book Mart
Vázquez Martínez, M., 2019. Educación Artística I. Primera Edición. México: Cengage Learning Editores

SEMANA 4
TEMA ¿Cómo ha dejado huella el ser humano a través de PERÍODO DE APLICACIÓN Del 07 al 11 noviembre
la pintura? La pintura como referente cultural.

INICIO: Presencial Creaciones con técnica Lista de Cotejo: AULA

DESARROLLO: Presencial de acuarela Utiliza los materiales solicitados (3%)
CIERRE: Presencial Trabaja con limpieza y orden (5%)
Demuestra dominio de la técnica (5%)
Demuestra interés en la actividad
(2%)
INICIO (Sesión 1)
Dentro de las artes plásticas encontramos a la pintura, esta manifestación artística permite al creador plasmar sus obras a través del color, el pincel y
una superficie específica. Lee la información del Anexo 5, subraya, analiza y reflexiona. Después, al reverso de esta hoja elabora una síntesis de lo
leído.
Este tipo de expresión artística (la pintura) es una de las más antiguas en la historia del mundo, además, forma parte de las siete bellas artes, en
conjunto con otras ciencias como la literatura y la arquitectura. La pintura se expresa a través de la combinación de distintos elementos de la
expresión plástica, entre los que se incluyen: las formas, la perspectiva, la luz, etc. Con lo cual, el artista busca transmitir al espectador una serie de
emociones o sentimientos, mediante la percepción de su obra.
La pintura es un tipo de expresión artística que emplea el uso de materiales hechos a base de pigmento o color de origen natural o sintético,
mezclado con otras sustancias aglutinantes (pintura). La misma consiste en plasmar ideas objetivas o subjetivas sobre una superficie plana, hecha de
distintos tipos de material, tales como: madera, lienzo, tela, papel, roca, etc. Lo cual puede hacerse con fines profesionales o recreativos.
Ahora, presta atención a la explicación acerca de la técnica de la acuarela. La acuarela es una técnica pictórica que se realiza sobre papel y utiliza
colores que se disuelven al agua. Su pintura se obtiene por aglutinación de pigmentos secos mezclados con goma arábiga.
Se considera que las primeras acuarelas tienen origen en Egipto y China y están estrechamente relacionadas con la invención del papel donde
aplicaban pinturas a base de agua. A pesar de su temprano origen, durante la historia del arte la acuarela no fue muy protagonista, se utilizaba
principalmente para los bocetos previos a las pinturas al óleo y para retratar paisajes y botánica. Pero ya a partir del siglo XIX comenzó a tomar
fuerza.
Hoy, la acuarela es una gran técnica utilizada no sólo por artistas, ilustradores y diseñadores, sino que también es ideal para aficionados con ganas de
desarrollar su creatividad, ya sea para relajarse o para explorar nuevas maneras de expresarse.
Atiende la explicación que te hago acerca de la técnica de acuarela, también te la comparto en el apartado de Recursos de Apoyo para que practiques
las técnicas que ahí se muestran.
En una hoja de papel marquilla de tu block de trabajo, practica la técnica de acuarela. Para lo que necesitas adquirir los siguientes materiales: paleta
de acuarelas, pincel redondo, pincel en forma de abanico, cepillo de dientes, pedazos de esponja, atomizador de agua.
CIERRE (Sesión 3)
Practica las técnicas de acuarela señaladas en el video y entrega tus creaciones. Observa el Anexo 6, se muestran los ejercicios que debes realizar.
RECURSOS DE APOYO
Anexo 5
Anexo 6
Texturas y efectos con acuarelas fáciles y rápidos https://www.youtube.com/watch?v=N0FXLEvS1kY&ab_channel=YourCreativeChannel
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS Y ELECTRÓNICAS
Trueba Lara, J., Ruelas Takayasu, A. and Jardon Rodrigo, C., 2019. Educación Artística I. 1st ed. México: Book Mart
SEMANA 5
TEMA ¿Hay relación entre la percepción del color y PERÍODO DE APLICACIÓN Del 14 al 18 de noviembre
mis emociones? El color en el arte.

INICIO: Presencial Imagen o fotografía: Lista de Cotejo: AULA

DESARROLLO: Propiedades y atributos del Elección de una misma imagen o fotografía (2%)
Presencial CIERRE: color Alteración de 3 propiedades y atributos del color de la
Presencial imagen o fotografía original (3%) Identificación de las
propiedades y atributos del color (5%)
INICIO (Sesión 1)
De tarea, observa el video tutorial que te comparto en el apartado de Recursos de Apoyo, en él encontrarás información acerca del color y sus
propiedades. Toma nota de lo relevante, hazlo al reverso de esta hoja.
El color es una de las cualidades de los objetos que percibimos en nuestro contexto, despierta emociones y algunas veces es utilizado como un
lenguaje gráfico por el simbolismo y significado específico que representa para las distintas culturas.
La teoría lo define como el efecto perceptual de la proyección de la luz sobre la superficie. La luz blanca contiene todos los colores, como lo
determinó Newton en su teoría del color, en donde explicaba que una luz blanca, al pasar por el prisma, se refracta y descompone en colores.
Trae al salón de clases tu teléfono celular para realizar la actividad a la par que escuchas la explicación de las propiedades del color. Todo color
posee una serie de propiedades que le hacen variar de aspecto y que definen su apariencia final. Entre estas propiedades cabe distinguir:
1. Matiz
Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas
luminosas. El Matiz se define como un atributo de color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia
uno u otro lado del circulo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.
2. Saturación.
También llamada Croma, este concepto representa la pureza o intensidad de un color particular, la viveza o palidez del mismo, y puede relacionarse
con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy
vivo. Cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo.
También puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos "saturado" es.
Igualmente, cualquier cambio hecho a un color puro automáticamente baja su saturación.
Por ejemplo, decimos "un rojo muy saturado" cuando nos referimos a un rojo puro y rico. Pero cuando nos referimos a los tonos de un color que
tiene algún valor de gris, los llamamos menos saturados.
3. Brillo
Es un término que se usa para describir que tan claro u oscuro parece un color, y se refiere a la cantidad de luz percibida. El brillo se puede definir
como la cantidad de "oscuridad" que tiene un color, es decir, representa lo claro u oscuro que es un color respecto de su color patrón.
Elige una imagen o fotografía de la galería y en la opción “Editar”, altera por lo menos tres propiedades y atributos del color (contraste, saturación,
brillo y matiz) en la imagen o fotografía seleccionada y pégalas en un documento de Word, después conviértelo a un archivo PDF. Puedes observar el
Anexo 7 como ejemplo de la actividad.
CIERRE (Sesión 3)
Para continuar con el tema del color, hablaremos ahora del círculo cromático. Gracias a sus combinaciones podemos contar con una gama rica en
matices y tonos, que apoyan al artista al trabajar cada una de sus obras. Las diferentes combinaciones que plasma en ellas le permiten dar vida a las
imágenes y figuras que utiliza para transmitir.
El círculo cromático se basa en la teoría del color, que establece reglas básicas para la mezcla de los pigmentos o colores. Esta mezcla debe dar como
resultado una armonía que logre efectos como: tonalidades, matices, valores y saturaciones mismos que darán vida, movimiento y expresión a las
obras.
El círculo cromático se conforma por los siguientes colores:

a) PRIMARIOS: rojo, amarillo y azul
b) SECUNDARIOS: naranja, verde y violeta
c) TERCIARIOS: amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-violeta, azul-violeta, azul-verde, amarillo-verde
Para comprobar los colores que marca el círculo cromático, ahora trabajarás con él. Empezaremos con el trazo de la figura, para esto debes observar
el video tutorial que te comparto en el apartado Recursos de Apoyo, también necesitarás tu block de dibujo, lápiz, compás, escuadra, goma.
RECURSOS DE APOYO
¿Qué es el color? https://www.youtube.com/playlist?list=PLKSF8hyRFc3F7g4dqTdfOjuC5uGh1eHDC
Anexo 7
Trazo del círculo cromático https://www.youtube.com/watch?v=8ukMGRYI1QE&ab_channel=ALEJANDROD%C3%8DEZRODR%C3%8DGUEZ
SEMANA 6
TEMA ¿Hay relación entre la percepción del color y PERÍODO DE APLICACIÓN Del 22 al 25 de noviembre
mis emociones? El color en el arte.

INICIO: Presencial Círculo cromático Lista de Cotejo: AULA

DESARROLLO: Presencial Limpieza en el trabajo (10%) Ubicación
CIERRE: Presencial correcta de los colores (10%) Sensibilidad para
lograr diferencias de color (10%) Manejo del
espacio (5%)
INICIO (Sesión 1)
En la figura que trazaste en la sesión anterior, empezarás con la aplicación de los colores primarios en el triángulo central. Necesitarás pintura acrílica
(vinci o politec) color amarillo, azul y rojo, las tres deben ser de la misma marca para que al momento de mezclarlas sea homogénea la consistencia,
un pincel, un recipiente con agua, un godete o recipientes para hacer varias mezclas.
La pintura acrílica se diluye con agua, así que tendrás que depositar un poco de pintura en una parte del godete o en un recipiente e ir agregando
gota a gota el agua a la pintura hasta lograr una consistencia mediana, esto es, ni espesa ni aguada.
Lee las instrucciones que se comparten en el Anexo 8 para poder pintar el círculo cromático.
Una vez que tienes aplicados los colores primarios prosigue a la combinación de estos siguiendo las instrucciones del Anexo 8 y las
recomendaciones de la sesión anterior para pintar colores secundarios y terciarios.
CIERRE (Sesión 3)
Ya que tienes tu círculo cromático, obsérvalo y relaciona los colores que obtuviste con tu alrededor, con tu contexto, con los colores que te rinda la
naturaleza. Observa que los colores siempre han estado presentes sin necesidad de realizar alguna mezcla, como lo que acabas de realizar.
RECURSOS DE APOYO
Anexo 8
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS Y ELECTRÓNICAS

Vázquez Martínez, M., 2019. Educación Artística I. Primera Edición. México: Cengage Learning Editores
INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN DEL BLOQUE 2: Lista de Cotejo

SEMANA ACTIVIDAD CRITERIOS DE EVALUACIÓN Sí No Subtotal
1 Situación de aprendizaje Contesta todas las preguntas del cuestionario 2% 0%

“Mi vida a color”
Expresa reflexión del texto leído 3% 0%
Evocamos recuerdos Utiliza los materiales de forma óptima 2% 0%
Explica el contenido de su producción con suficiente destreza 5% 0%
Demuestra entusiasmo al realizar la actividad 3% 0%
2 Trazos a mano alzada Utiliza los materiales solicitados 2% 0%
Trabaja con limpieza y orden 2% 0%
Muestra habilidad en los trazos 3% 0%
Muestra dominio de la técnica 3% 0%
3 Trazado de figuras y cuerpos geométricos Trabaja con limpieza y orden 5% 0%
Traza los contornos básicos 5% 0%
Transforma los contornos en cuerpos geométricos 5% 0%
4 Creaciones con técnica de acuarela Utiliza los materiales solicitados 3% 0%
Trabaja con limpieza y orden 5% 0%
Demuestra dominio de la técnica 5% 0%

Demuestra interés en la actividad 2% 0%
5 Imagen o fotografía: Elección de una misma imagen o fotografía 2% 0%

Propiedades y atributos del color
Alteración de 3 propiedades y atributos del color en imagen o fotografía 3% 0%
Identificación de las propiedades y atributos del color 5% 0%
6 Círculo cromático Limpieza en el trabajo 10% 0%
Ubicación correcta de los colores 10% 0%
Sensibilidad para lograr las diferencias de color 10% 0%
Manejo del espacio 5% 0%
PORCENTAJE TOTAL OBTENIDO
ANEXOS
ANEXO 1
EDUC
ACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 27

E
DUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 29
ANEXO 2
ANEXO
3
ANEXO 4
EDUCACIÓN
ANEXO 5
EDUC
ACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 32

ANEXO
6
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 34
ANEXO 7
FO
TOGRAFÍA ORIGINAL SATURACIÓN
BR
ILLO CONTRASTE
ANEXO 8

Artes plásticas como expresión y referente cultural

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EDUCACIÓN

ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 2

ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 3

Bachillerato Gral. Of. “Campa Tlanesi”

C.C.T: Campo disciplinar:

Zona Escolar: Grupos:

Semestre: Educadora: Turno: Nombre del

aplicación: Semestre y grupo

Propósito del Curso/Asignatura 6

PROPÓSITO DEL CURSO/ASIGNATURA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 6

Esta modalidad permitirá: Esta modalidad implica:

Correo Electrónico profaescobedo@gmail.com

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 7

TEMA APRENDIZAJES ACTIVIDAD MODALIDAD PONDERACIÓN FECHA DE ENTREGA

4. ¿Hay relación entre Técnica de acuarela Presencial 15% 3ª sesión Semana 4

Aplicación de colores primarios Presencial 1ª sesión Semana 6

Aplicación de colores secundarios Presencial 2ª sesión Semana 6

Círculo cromático Presencial 35% 3ª sesión Semana 6

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 8

BLOQUE 2: “ARTES PLÁSTICAS”

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 9

“PROMOTORES DE LA INCLUSIÓN” Ficha No aplica Presencial Aula y/o Classroom

INTRODUCCIÓN DEL BLOQUE 2

DE LA SITUACIÓN DE APRENDIZAJE - Tus habilidades, actitudes y valores para encontrar soluciones.

DE LOS TEMAS - Clasificación de las artes

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 10

DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES

INICIO: Presencial Situación de aprendizaje: Lista de Cotejo: AULA

Evocamos recuerdos Utiliza los materiales de forma óptima. (2%)

“MI VIDA A COLOR”

Reflexiona sobre la situación planteada y contesta las siguientes preguntas:

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 11

2. ¿Cómo interviene la motivación en el logro de mis metas académicas en el bachillerato?

3. ¿Qué cambios ha tenido el arte con el transcurso del tiempo?

4. ¿Cómo contribuyen mis emociones en la apreciación del arte?

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 12

ELEMENTOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y ELECTRÓNICAS

DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES

INICIO: Presencial Trazos a mano alzada Lista de Cotejo: AULA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 16

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y ELECTRÓNICAS

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 17

DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES

INICIO: Autónomo y Presencial Trazado de Lista de Cotejo: AULA

continuación: FIGURAS GEOMÉTRICAS CUERPOS GEOMÉTRICOS

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 18

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y ELECTRÓNICAS

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 19

DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES

INICIO: Presencial Creaciones con técnica Lista de Cotejo: AULA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 20

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 21

DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES

INICIO: Presencial Imagen o fotografía: Lista de Cotejo: AULA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 22

El círculo cromático se conforma por los siguientes colores:

EDUCACIÓN ARTÍSTICA I - PLAN DE ACOMPAÑAMIENTO BLOQUE 2 PROFRA. ADRIANA ESCOBEDO TREJO 23

DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES

INICIO: Presencial Círculo cromático Lista de Cotejo: AULA

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS Y ELECTRÓNICAS

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN DEL BLOQUE 2: Lista de Cotejo