Monografía analítica de “Berlín 91”

Creo necesario comenzar este análisis hablando de la forma de composición

que tuvo esta canción, primero se produce el beat el cual es un típico beat de Boom
bap, con una letra que fue creada usando como base un freestyle hecho por mi que
luego fue adaptado, corrigiendo errores de acentuación y fraseos.La estructura del
beat en cuanto al bombo, la caja y el hit hat, es en principio simple.

Una pregunta que surgió en clase que llamó particularmente mi atención fue
¿Cómo generar dramatismo en las bases de rap si encima hay que cantar sobre
eso? considero que es muy difícil hacerlo debido a el principio cíclico y repetitivo de
los beats de rap que termina por tirar por la borda algún sentido dramático de la
canción.
En cuanto al flow considero que es el que se podría tomar como el generador
del dramatismo en la canción, ya que es la que cumple el rol principal en este tipo
de composiciones y el beat es el que se pone al servicio de lo que el flow está
cantando.

Creo que es necesario aclarar que la canción no está completa y que

después del último verso iría nuevamente el estribillo.

Berlín 91 es como ya dije un boom bap que hace uso de la siguiente

instrumentación,un sampleo de una noticia sobre la caída del muro de Berlín, un
Bajo eléctrico, dos librerías MIDI emulando un sonido del tipo Bell (Kontakt), un set
de ritmo típico del género que es un Snare o Clap, un Kick y un hit hat tambien
agregue un sample de coro que considero que le da mayor riqueza armónica y
epicidad a la canción y Flow.
La estructura de la canción es la siguiente
 estribillo primer estrofa segunda tercera estrofa cuarta estrofa quinta estrofa
estrofa

00:00 - 00-10 00:11 -00:22 00:23 - 00:34 00:35 - 00:46 00:47- 00:55 00: 56 - 01:06

El patrón rítmico que utiliza el beat es el típico del género Boom bap, el kick
del mismo tiene mucha afinidad con el bajo, gracias al uso del side chain lo cual
permite que las frecuencias compartidas entre el kick y el bajo no se “estorben” y
entre ambos complementen su participación, logrando a mi parecer mayor “pegada
en el bajo” y que de esta forma se genere mayor dramatismo en el transcurso de la
canción.
también el bajo lo pense para que funcionara en una línea contrapuntística
respecto a las bells

Flow y técnica.

El recurso que se utiliza para la estrofa es el de rapping, el cual va variando

haciendo algunos doble tempo por momentos (los cuales muchas veces se
complementa con cambios en el patrón rítmico del snare, como por ejemplo en la
palabra Alcatraz donde el snare golpea en cada una de las sílabas de la palabra),
con algunos fragmentos de voz que podríamos llamar cantada para establecer una
mejor continuidad del “flow” y utilizar el cambio de fraseo como recurso para la
renovación en la atención del oyente.
En esta entrega, prefiero concretar la primera parte de la producción
correspondiente a las voces, en las que se puede escuchar la clara utilización del
rapping como recurso principal.
 toda la grabación de las voces fue hecha con un mismo micrófono el cual es
un JTS Js 1, un micrófono emulador de Audio-technica 2035, los estribillos se
grabaron en dos tomas distintas las cuales están planeadas y levemente
desplazadas lo que da una sensación de enriquecimiento armónico y engrosamiento
espectral de las mismas.

En cuanto a la letra trate hacer un freestyle con la temática de la pérdida, y

use un sampleo de una noticia sobre la caída del muro de Berlín, la cual aparece en
la última estrofa , la cual habla sobre la codicia, los caprichos y sobre quemar libros.
haciendo de esta forma un recurso aprovechable el sampleo, ya que que
fortalece de alguna forma el discurso que se hace en la letra.

Letra:

Estribillo

Quien pudiera haber nacido en Berlín

año 91 camino para el 2000
quien pudiera haber unificado en sí
esas contradicciones que definen nuestro fin

Estrofa

EL problema se viene de repente

y es que caen de poco pedacitos de mi mente
rompieron en el suelo (que pertinente)
los remanentes que deje quedar ahí inertes

a veces mi cabeza duele y no me deja

luchar con cada batalla que a mi ser despelleja
mata de a poco o todo deja
no busques más razones que mentes incompletas

no narraran ni mataran o quizás argumentaran

pues ya transaron en prisiones corte alcatraz
con alma y todo, obviando modos
perdon es que me duele que se olviden de todo

y si estoy solo ¿no es mi problema?

a veces noto ser mi propio estratega
tumbando montes, tirando golpes
acogotando todo lo que a mi sombra desborde

y ya mis ojos se desbordaron

de antojos de codicia y caprichos que no valen tanto
no quemes libro, no los escondas
porque hay cosas que con el tiempo solas se acomodan
Conceptos técnicos vocales y sus influencias:

Berlin 91 utiliza en las estrofas la técnica de raping definiendo (o al menos

intentando) un tipo de rapeo, típico del rap social, con exponentes como Beelze,
Residente y Shocker 32, por nombrar algunos los cuales hacen grandes diferencias
sociales o sobre una vida de rap como filosofía, estos fueron algunos de los artistas
que tome como referencia para la composición de este rap

Guerra - Residente (Video Oficial)

BEELZE - QUID PRO QUO (CLIP: @Lauti Vera )

https://www.youtube.com/watch?v=tnkhLuUPPXo&ab_channel=JoacoMartinez

Producción y mezcla:

Primero habría que aclarar que este es el resultado de una pre mezcla y que
por una cuestión de tiempo no se pudo terminar totalmente, el set rítmico fue hecho
con Kontakt 6 con algunas librerías de Rap.

El sample de coro fue tomado de un emulador de sintetizadores de lo 80 y 90

que se llama Analog LAB 4 , desarrollado por Arturia, que aún siendo una librería
gratuita, logra un sonido de alta calidad, buen cuerpo y reverberación agradable,
omitida para ser mejor trabajada luego en la mezcla general. Proseguimos con la
utilización de sintetizadores de sonoridad clásica (con respecto al lenguaje de los
géneros referenciados) y arpegiadores, los cuales desarrollan las melodías del beat,
ambos sintetizadores están paneados y levemente desplazados para generar mayor
sonoridad y espacialidad.

VOCES:

Las voces, en general, fueron modificadas mediante la siguiente cadena de

procesos: Ecualización - compresión - DeEsser - Eq - compresión (distorsión
armónica) - reverb y delay.

La voz en las estrofas al menos en esta entrega solo siguieron este principio
de mezcla.

Los coros del estribillo son a 2 voces, duplicadas y octavadas, constando de

4 tomas en total, paneadas y levemente desplazadas para lograr una ampliación de
la imagen estéreo. Utilice los micrófonos JTS JS- 1 y también un Shure sm58. Cada
toma tuvo una distancia diferente para generar un efecto de espacialidad (Efecto de
proximidad) y para que simulen ser muchas personas diferentes. Además cada
toma consta de un carácter interpretativo diferente.