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Este es el último material del curso, NO contiene
actividades prácticas; la información que posee es
netamente informativa y teórica.

El objetivo de este material es totalmente referencial,

les servirá para entender la gran mayoría de la
terminología y anotaciones que encontrarán en una
partitura (lead sheet, guías rítmicas o scores)

Úsenlo como un diccionario de aspectos formales;

cualquier terminología o símbolo desconocido que
consigan en una partitura estará, muy probablemente,
descrito en este material.

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 –
(Adaptación de las reglas generales de uso del “The New Real Book”)

FORMA

1. La armadura de clave se encontrará al principio de la página 1, y en la

página 3 para temas mayores de 2 páginas. Cualquier cambio de tono será
notificado no solo cuando ocurra sino también al principio del siguiente
sistema. La armadura de clave se mantendrá incluso cuando cambie la
clave y no cambiará. Un cambio de tono a Do Mayor aparecerá como un
clave seguido de los becuadros necesarios para cancelar la tonalidad
anterior.

2. El signo de Coda será tomado en consideración cuando el tema termine a

menos que se indique lo contrario. Algunos temas tienen doble coda 1 o 2)
para hacer posible que un tema complejo entre en 2 páginas.

3. Todas las repeticiones se ejecutan durante un “D.C al Coda” o “D.S al

Coda” excepto en los siguientes casos
a. Cuando un signo de Coda aparece en una sección con repetición; la
Coda es tomada antes de haberse repetido (a menos que se indique
“on repeat” en cuyo caso se omite la primera repetición).
b. Cuando una instrucción contraria aparece (v.g. “D.S al 2nd ending
Coda”).

4. Un signo de Coda dentro de una sección con barras de repetición se ejecuta

como si fuera la primera vez. Un signo de coda fuera de las repeticiones es
tomado como después de repetir.

5. Cuando no se especifica una forma para los solos, todo el tema es usado
para ello (exceptuado la Coda)

6. “Till Cue” “On Cue” significa casilla que se repiten indefinidamente. “Till
Cue” indica que la sección se ejecuta hasta la señal, en cuyo momento se
ejecutara la sección “On Cue”.

7. Una sección marcada con “4x’s” se ejecutará 4 veces (la escrita más tres
repeticiones)

8. Una sección marcada con “ENDING” se ejecuta al finalizar el tema;

directamente tras la última barra de la sección “Head”

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ACORDES.

1. Los acordes se ejecutan en el tiempo sobre el cual está colocado

2. Los acordes continúan durante los compases siguiente donde no estén

escritos otros acorde o silencios.

3. Acordes en paréntesis son opcionales excepto en los siguientes casos:

a. Turn Arounds
b. Acordes provenientes del sistema anterior.
c. Comentarios explicando su uso (para solos, para el bajo pero no el
piano, solo ciertas veces, etc.)

4. Acordes opcionales en paréntesis tiene la misma duración que el acorde

sobre el cual están escritos. Los acordes escritos usualmente no describen
el “voicing” completo; están concebidos para ayudar al lector a primera
vista y como guía para los solos.

5. Múltiples voces que ejecutan ritmos diferentes simultáneamente se

separan colocando sus plicas en dirección opuesta siempre que sea posible.

TERMINOLOGIA.

1. Un acorde dominante “alterado” poseen tanto la 5ta como la 9na alteradas.

Eso implica b5 y/o #5 y b9 y/o #9

2. “Freely” significa la ausencia de tiempo

3. Durante un “Break………” la sección rítmica considera los mismos

silencios. El último golpe ejecutado será anotado con una figura de núcleo
“plano” o de “x” al extremo izquierdo de la palabra “break”.

4. “sample bass line”, “sample solo” o “sample fill” es una línea transcrita
dada como referencia.

TRASPOSICIONES.

1. Las líneas de bajo están siempre escritas para ser leídas por un bajista, es
decir, una octava por encima de cómo suena.

2. Líneas para saxofón tenor o guitarras esta usualmente escritas una octava
por encima de cómo suenan, así como las líneas de flauta un octava por
debajo para colocar todo en un rango más cómodo de leer. Se colocará una
nota cuando esto ocurra en cada caso.

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 3. Todos los metales y partes de armonía están escritas en tonalidad de
concierto “sin transportar”

ABREVIACIONES.

15ma dos octavas por encima decres decreciendo Med medio

15ma b dos octavas por debajo dr batería N.C sin acorde
8va una octava por encima elec eléctrico Orig original
8va b una octava por debajo fl flauta perc percusion
accel acelerando Full Band toda la banda pn piano
alt alterado gliss glissando rall rallentando
bari barítono gt guitarra R.H piano mano derecha
bkgr de fondo P.M palm muted Rit ritardando
bs bajo indef indefinido (till cue) Simile Igual/similar
cresc creciendo L.H piano mano izquierda sop saxofón soprano

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Los símbolos de acordes usados en los leads sheets y en las partituras de música
popular en general siguen (en su mayoría) el sistema diseñado en el libro
“Standard Chord Symbol Notation” de Carl Brandt y Clinton Roemer.

Este sistema es moderno y surge en un intento de estandarizar las múltiples

variaciones de símbolos de acordes usados por los músicos populares a
principios del siglo 20. Incluso hoy en día se utilizan variaciones en las
nomenclaturas y no están listadas aquí.

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El sistema de “Standard Chord Symbol Notation” es una propuesta para
unificar los sistemas de cifrados puesto que son extremadamente diversos y
ningún de ellos es totalmente consistente.

Estos son algunos de las múltiples nomenclaturas para los acordes mayor
séptima, menor séptima y dominante, que pueden encontrarse en partituras de
música popular.

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