FRANCISCO DE GOYA

Francisco de Goya fue un pintor español muy famoso que nació en un pueblo aragonés llamado Fuendetodos.
A los 14 años comenzó su formación siendo el aprendiz de un pintor, después se fue a Madrid donde conoció
a Francisco Bayeu que le ayudó mucho en su trayectoria como pintor, a que destacará y se creará una buena
fama. Se casó con su hermana Josefa Bayeu, juntos tuvieron 8 hijos pero solo uno sobrevivió al parto
convirtiéndose en su futuro heredero. Luego el rey Carlos IV lo convierte en el pintor oficial del palacio, por
eso al trabajar con la realeza la mayoría de sus cuadros se conservan intactos en el Museo del Prado.
Lamentablemente a los 46 años contrajo una enfermedad que le causó la pérdida de audición y por la que
casi no podía caminar, aunque después se curó de esto último. Goya también se convierte en una especie de
fotógrafo de la guerra, él vive la Guerra de Independencia Española contra la Francia de Napoleón que
comenzó en el año 1808. Poco después empieza a decaer su estado mental y se encierra en su casa llamada
“La Quinta del Sordo” donde se rodea de sus pinturas negras. También se rumoreaba que había tenido una
amante que era la duquesa de Alba y que además era ella la maja desnuda pero que le cambió la cara para
evitar una gran polémica. Francisco de Goya estuvo pintando hasta el último de sus días, murió con 82 años
en Francia.

Goya pintó retratos, cuadros e incluso murales que se clasifican en 5 etapas: … La mayoría de sus obras
están en el Museo del Prado, y algunas otras obras suyas son: …

EUGÈNE DELACROIX

Eugène Delacroix es un pintor francés que nació en París en el año 1798. Su padre era político y su madre
venía de una familia de artesanos y dibujantes, aunque se asegura que era hijo bastardo de un amigo
diplomático de la familia. Se inspira en los rasgos estilísticos de Théodore Gericault, y posteriormente se
volverá una inspiración para Van Gogh. En sus primeras obras se inclina por temas con una gran intensidad
emocional, plasmada con colores brillantes y gran libertad expresiva. Son estas obras las que lo convierten
en la gran figura del Romanticismo francés. En este movimiento se consideran especialmente obras suyas
“La muerte de Sardanápalo” y “ La libertad guiando al pueblo” para crearlas se inspiró en Rubens, y como
fanático de la anatomía podemos ver lo bien que representa los cuerpos en sus obras. Su viaje a Marruecos
marca el inicio de su segundo período estilístico que resalta el uso del color y el carácter exótico. Después
se vuelve decorador de interiores en París creando obras relevantes para los palacios. Y además dejó un
Diario con una interesante y valiosa fuente de información respecto a su vida y época. Después empeora su
salud por una laringitis y tiene que hacer reposo en el campo, aún así sigue pintando hasta el final de sus
días. Muere el 13/08 en compañía de su ayudante. Deja 4 grandes obras sin completar y escribe la frase: el
arte tiene que ser una alegría y que la gente sea capaz de ver el significado.

CLAUDE MONET

Claude Monet fue un pintor francés impresionista. Es su cuadro “Impresión Sol Naciente” que da nombre al
movimiento. Ningún pintor fue tan impresionista como él, y puso un claro esfuerzo por incorporar el nuevo
modo de visión y el carácter de la luz. También puso mucho énfasis en practicar la pintura al aire libre.
Lamentablemente gran parte de su vida la pasó en la pobreza, como sus obras no se adherían al estilo
clásico fueron completamente ignoradas. A día de hoy forma parte de la vida cotidiana ya que nos lo
podemos encontrar en calendarios y postales. Sirvió de inspiración para otros impresionistas e incluso en la
literatura.

VINCENT VAN GOGH

Vincent Van Gogh fue uno de los principales artistas post-impresionistas, en tan solo 10 años pintó 900
cuadros y 1600 dibujos aún así vendió un número exageradamente pequeño de cuadros. La figura central en
su vida fue su hermano menor Theo quien desinteresadamente le prestó ayuda financiera a lo largo de su
vida, y ha quedado documentada su gran amistad en las cartas que intercambiaban. Fue reconocido una vez
que ya había muerto. Desde muy joven tenía un carácter difícil y un temperamento muy fuerte que le hacían
inestable. Normalmente siempre había pintado a una sola figura , pero cuando pintó “Los comedores de
patatas” tuvo que coordinar cinco personajes y relacionarlos entre ellos. Para este cuadro contrató modelos,
realizó esbozos y principalmente estudios sobre detalles con las manos sujetando diferentes objetos. En su
cuadro “Jarro con doce girasoles” expone la imaginación y la gran fuerza expresiva que exigía un delirio de
sentimientos. Durante ese mismo mes realizó cuatro pinturas sobre girasoles: el primero con tres flores, el
segundo cinco, después fueron doce sobre un fondo azul y por último quince girasoles sobre un fondo
amarillo. La convivencia entre Van Gaugh y Gauguin empeoró y Van Gaugh perdió su lóbulo izquierdo. La
explicación aceptada en su momento fue que había sido Van Gogh autolastimándose en un momento de
delirio; la otra es que se dice que fue Gauguin con su daga, y cambió los hechos con la policía para librarse,
posteriormente los forenses confirmaron que la primera teoría no pudo haberse dado. Van Gogh envolvió su
lóbulo y se lo dio de regalo a una prostituta llamada Rachel, la policía lo descubrió y lo ingresaron en un
hospital durante 14 días. Estuvo pintando hasta que lo sucumbió la enfermedad mental, sus colores eran
fuertes y vivos(amarillo, naranja y rojo) y sus pincelada sueltas y densas , su enfermedad se agravó cuando
su hermano murió y se obsesionó con la muerte.