Tarea 7.

1: Funciones de la música para las producciones audiovisuales 1

Tarea 7.1: Funciones de la música para las producciones audiovisuales

Valeria Espinal, # de cuenta 32211595

CEUTEC

Nota del autor

En esta actividad, el estudiante realiza una investigación en la cual establece algunas

funciones que tiene la música para las producciones audiovisuales; asimismo, determina

cómo el compositor da forma a las imágenes e influye en las mentes de los televidentes.
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Introducción

Entre todas las artes, al estar entretejidas por su coexistencia cooperativa en los multimedia,

la música es una de las más antiguas y menospreciadas. En combinación con la imagen y el

sonido, lleva una existencia nebulosa y sombría, aparentemente sin objetivo o al menos difícil

de explicar con términos como música de fondo. Su tremenda importancia sólo se hace

evidente cuando se la quita, es decir, silenciando. Esta llamada música mediática mira hacia

atrás a siglos de evolución y desarrollo, una historia que inevitablemente condujo al arte de la

música para películas, el antecesor histórico-cultural de la música mediática interactiva,

especialmente la música de juegos.

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Objetivos

 Mostrar formas de desarrollar las posibilidades de expresión en medios

interactivos a través de la música.

 Elaborar en las funciones narrativas establecidas de la música y ampliar este

catálogo con nuevas funciones, que están directamente relacionadas con la

interacción del usuario.

Desarrollo

Permita una respuesta fácil. Las imágenes y el diálogo tienden a percibirse

conscientemente, mientras que el ruido ambiental y la música de fondo son ejemplos típicos

de una percepción periférica. Sin embargo, esta percepción subconsciente no implica una

menor importancia dentro de la dramaturgia. Cuanto más inconscientemente actúa la música,

más puede condicionar a la audiencia de una manera deseada y estimular su dirección

perceptiva. La parte del cerebro responsable de la percepción racional es el cerebro, mientras

que la parte afectiva y emocional la percepción puede ubicarse en el sistema límbico. La

música de fondo está destinada a ser percibida de manera subconsciente para acceder

directamente al sistema límbico, evitando el pensamiento racional y afectando su carga

emocional inmanente. El poder sugerente, que emerge de este modo a través de la música,

puede sensibilizar a la audiencia a los contenidos emocionales y análogos de las imágenes.

Los usuarios de aplicaciones interactivas pueden experimentar esto aún más intensamente, ya

que no solo prestan atención a las imágenes y el diálogo, sino también a su propia actuación.

Además, la combinación de la música con los otros medios abarca un espacio de asociación

que aclara su nebulosidad, dándole una asombrosa claridad de contenido que el musicólogo y

lingüista Norbert J¨urgen Schneider llama proceso de asemantización. La combinación de

diferentes medios permite la expresión de contenidos, coherencias, afirmaciones y sus

interdependencias tan complejas como ninguno de los medios individuales podría expresar
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por sí solo. La música se vuelve significativa como un medio narrativo que ni siquiera

expresa emociones y estados de ánimo, sino que también se convierte en un medio para la

expresión de asociaciones y comentarios. Estas posibilidades no estaban disponibles desde el

principio de la música mediática. Tuvieron que ser descubiertas y desarrolladas establecerse

en el hábito general de escucha. A continuación, hablaremos de esta evolución histórica y nos

ayudará a entender por qué la música mediática es percibida y entendida en la forma en que

es.

¿Para qué necesitamos música de fondo? Teniendo en cuenta el hecho de que no se

percibe conscientemente, que suele permanecer detrás de diálogos, efectos sonoros e incluso

imágenes, esta pregunta tiene sentido. Y no es fácil de responder. Es la complejidad de la

percepción humana, la interacción entre los diferentes canales de percepción para la

sensación visual y auditiva en los diferentes niveles de conciencia, lo que no permite una

respuesta fácil. Las imágenes y el diálogo tienden a percibirse conscientemente, mientras que

el ruido ambiental y la música de fondo son típicos. ejemplos de una percepción periférica.

Sin embargo, esta percepción subconsciente no implica una menor importancia dentro de la

dramaturgia. Cuanto más inconscientemente actúa la música, más puede condicionar a la

audiencia de una manera deseada y estimular su dirección perceptiva. La parte del cerebro

responsable de la percepción racional es el cerebro, mientras que la parte afectiva y

emocional la percepción puede ubicarse en el sistema límbico.

La música de fondo está destinada a ser percibida de manera subconsciente para

acceder directamente al sistema límbico, evitando el pensamiento racional y afectando su

carga emocional inmanente. El poder sugerente, que emerge de este modo a través de la

música, puede sensibilizar a la audiencia a los contenidos emocionales y análogos de las

imágenes. Los usuarios de aplicaciones interactivas pueden experimentar esto aún más

intensamente, ya que no solo prestan atención a las imágenes y el diálogo, sino también a su
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propia actuación. Además, la combinación de la música con los otros medios abarca un

espacio de asociación que aclara su nebulosidad, dándole una asombrosa claridad de

contenido que el musicólogo y lingüista Norbert J¨urgen Schneider llama proceso de

asemantización. La combinación de diferentes medios permite la expresión de contenidos,

coherencias, afirmaciones y sus interdependencias tan complejas como ninguno de los

medios individuales podría expresar por sí solo. La música se vuelve significativa como un

medio narrativo que ni siquiera expresa emociones y estados de ánimo, sino que también se

convierte en un medio para la expresión de asociaciones y comentarios. Estas posibilidades

no estaban disponibles desde el principio de la música mediática. Tuvieron que ser

descubiertas y desarrolladas establecerse en el hábito general de escucha.

Conclusiones

Hemos demostrado la aplicación de las funciones narrativas tradicionales dentro de

los medios interactivos. Además, hemos demostrado que la interacción debe ser una parte

integral de la concepción de la música para abrir el gran potencial actualmente

desaprovechado. Esto mejora la experiencia del jugador y la sensación de ser una parte activa

del mundo virtual. Afecta su comportamiento al tocar y responde en un nivel muy personal e

íntimo. La forma en que se utiliza la música en los medios interactivos marca la diferencia

entre el entretenimiento banal y la expresión artística profunda. La concepción musical es un

instrumento importante para elevar la calidad de los futuros juegos de computadora y video,

de modo que su calidad artística realmente merezca el certificado de arte.

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Referencias

Jørgensen, K.: On the Functional Aspects of Computer Game Audio. In: AudioMostly

2006: A Conf. on Sound in Games, Pite˚a, Sweden, Interactive Institute,Sonic Studio

Pite˚a(oct. 2006) 48–522. Schneider, N.J.: Handbuch Filmmusik I: Musikdramaturgie

im neuen DeutschenFilm. 2nd edn. Verlag ¨Olschl¨ager, Munich, Germany (1990)3.

Kungel, R.: Filmmusik f¨ur Filmemacher—Die richtige Musik zum besseren

Film.Mediabook-Verlag, Reil, Germany (2004)