Centro Educativo Integral

“Casa del Alfarero”

Lic. Gerson Franco

Expresión Artística

Danzas América Latina

Calderón Moscoso Sofía Carla María

Ramos Carranza Carlos Andrés
Raymundo Guerra Valery Yoselly

Quinto Bachillerato en CCLL

Chiquimula 2022
 Las siete danzas representativas de América latina
Los bailes latinos son un símbolo de la cultura por derecho propio. En América Latina, la danza
constituye una verdadera herramienta de socialización después de mucho tiempo. Las danzas están
llenas de historias. A menudo nacidas de mezclas de orígenes y culturas, las danzas
latinoamericanas nunca cesan de evolucionar. Repasemos la historia de siete de las danzas
simbólicas de países de América Latina.

Bachata:
La bachata encuentra sus orígenes en República Dominicana desde los años 1960. No obstante,
encontramos algunos elementos constitutivos de esta danza y de este género musical algunos años
antes, ya que estos últimos toman su origen en el ritmo del bolero – que se difundió a partir de los
años 1920 en el continente latinoamericano. La bachata es también el resultado de la fusión de otros
géneros afrocaribeños como el son cubano, el cha cha cha y el merengue. En 1927, el término
«bachata», supuestamente de origen africano, se refería por primera vez a las festividades donde el
músico popular del bolero era el rey de la fiesta.

Desde el año 2019, la Bachata hace parte de la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad de la UNESCO. Sin embargo, a sus inicios la bachata se asoció con la pobreza, la
vulgaridad y la grosería. En los años 1930, la bachata también se tocaba y bailaba en bares, burdeles
y otros lugares llamados “indecentes”.

La bachata cuenta con muchas variaciones, incluida la bachata moderna, la bachata dominicana, la
bachata sensual y la bachata tradicional.

Salsa:
El baile salsa es un baile popular de influencia afro-hispánica, practicado por primera vez en las
calles de Cuba en los años 1950. Más tarde se desarrolló en una forma llamada “rueda de Casino».
Es la mezcla de estilos musicales variados, como el «sonido cubano» y el jazz, que da nacimiento al
ritmo de la salsa.

La Habana fue el lugar de nacimiento de numerosos estilos de danzas afrocubanas, incluida la salsa.
La música de la salsa representó una mezcla emocionante entre el sonido de la guitarra española y
el de los tambores africanos. El término original designado para la salsa fue primero «casino» en
referencia a los clubes (casinos) en los que las personas bailaban este estilo.

Más tarde, latinoamericanos de Nueva York le dieron el nombre de «salsa «, que en sentido figurado
significa «especiado, encantador, picante». En los años 1940, los cubanos designaron como salseros
a los músicos que tocaban en diferentes grupos, pero aún era muy pronto para hablar de un género
de salsa. En los años 1970, la salsa realmente se desarrolló gracias al aporte cultural de la
comunidad hispana de Nueva York (poblaciones inmigrantes de Puerto Rico, México, Cuba y
República Dominicana). Hoy se destacan tres estilos principales de salsa: el estilo cubano, el estilo
colombiano y el estilo dicho «puertorriqueño».

Tango:
El tango es una danza latinoamericana de origen africano. Esta danza tiene su origen en los barrios
populares de Buenos Aires, en los barrios de finales del siglo XIX. El tango tomó así forma en San
Telmo, un barrio pobre de inmigrantes en la capital. Su mayor influencia fue la guitarra flamenca. Se
trataba de un baile de obreros. En ese momento, pocas mujeres vivían en Buenos Aires. Entonces
luego, los hombres se entrenaron juntos en las calles, antes de danzar este baile con mujeres. Poco
a poco, el Tango se va integrando en toda la ciudad: se baila en bailes y en tabernas.

Samba:
La samba es una danza y un género musical que se originó en Brasil, aunque sus raíces remontan a
África por la época de la esclavitud de África Occidental. Esta danza encuentra su origen en las
favelas o barrios marginales de Río de Janeiro a principios del siglo XX, luego de la llegada de
esclavos al fin liberados, trayendo sus danzas y percusiones africanas.

La primera samba musical, «Pele telefone» de Donga, fue grabada en 1917. La samba luego se
extendió por todo el mundo. Enseguida toma el título de baile oficial de Brasil. Este baile representa
la idea de la fiesta, especialmente durante la temporada de carnavales. De hecho, la samba se ha
convertido en la música del carnaval desde 1930.
Merengue:
¿De dónde viene el merengue?
Según los hechos, esta danza y este género musical aparecieron en 1850 en República Dominicana
en la región del Cibao. Sin embargo, existen varias hipótesis sobre el nacimiento del merengue. Se
cree que el merengue encontró su origen en el baile upa habanera, que presentaba un paso de baile
conocido como «merengue». Otras versiones dicen que el género proviene del ritmo «mangulina». El
merengue bailado tiene en sí, orígenes dominicanos y haitianos desde mediados del siglo XVIII. Es
en Haití y en República Dominicana donde encontramos las características más parecidas a los
orígenes del baile. Uno de los aspectos que se reconocen particularmente son los movimientos de
cadera muy pronunciados, que se diferencian de los movimientos de cadera en los bailes latinos
internacionales. Durante varios años, el merengue fue percibido como un género rural muy criticado
por la burguesía.

No obstante, en 1930, el dictador dominicano Rafael Trujillo declaró al merengue el baile nacional de
la República Dominicana. A partir de entonces, la clase alta le prestó más atención. Particularmente
popular en América Latina y en ciertas regiones de Estados Unidos, este género también es
interpretado por artistas puertorriqueños. Juan Luis Guerra dio a conocer el merengue
internacionalmente en 1990 con Ojalá que llueva Café.

Cumbia:
La cumbia se origina en la parte alta del valle del río Magdalena en el oriente de Colombia en la zona
geográfica denominada depresión Momposina, más precisamente en la zona que corresponde al
pueblo indígena Pocabuy en el siglo XVII. Primero denominada «cumba», el nombre de este baile y
este género musical luego tomó la forma de «cumbia». El nombre proviene de la palabra bantú
«Cumbe», que denota un ritmo y una danza de Guinea Ecuatorial (África Occidental). Este fue
importado a la costa caribeña de Colombia por africanos durante el período colonial español del siglo
XVII. Para algunos especialistas, el término cumbia tiene un vínculo con la palabra cubana
«cumbancha» que significa «fiesta».

Los colonos españoles trajeron esclavos africanos para trabajar en las minas. La cumbia comenzó
como un baile social realizado entre esclavos para preservar su herencia africana. Los esclavos
africanos trabajaron junto a los esclavos nativos amerindios. Cuando se permitía celebrar ciertas
fiestas, los instrumentos nativos amerindios se mezclaban con tambores y en los ritmos africanos, las
letras estaban en su idioma común: el español El baile y el ritmo de la cumbia nacieron de un
verdadero mestizaje cultural entre la cultura africana de los pueblos esclavos, la cultura europea con
la colonización española y la cultura de los pueblos indígenas.

Esto se refleja en la presencia de movimientos carnales, simbólicos de danzas de orígenes africano.

La influencia española se ve en particular en los trajes inspirados en la cultura española y que
reflejan los trajes del flamenco actual. La ropa masculina es por su parte más cercana a la utilizada
durante los encierros (1). En términos de música, los tambores son de origen africano, los
instrumentos de viento de origen indio, mientras que las canciones populares provienen de la poesía
española, aunque adaptada a la cumbia. La cumbia se ha convertido en un símbolo de identidad
cultural y unidad nacional.

A partir de los años 1940, la cumbia se extendió a otros países de América Latina como Argentina,
México, Perú, Ecuador y Venezuela. Muchos países crearon su propia cumbia. El primer grupo oficial
de Cumbia, Cumbia Soledeña, se creó en 1877. Su canción más famosa fue “Pa gozá el carnaval”.

Forró:
El forró es una danza típicamente brasilera, cuya música tiene un tema vinculado a los aspectos
culturales y cotidianos de la región nororiental de Brasil. Se trata de una variación del Baião, otro
ritmo musical popular de la región. El forró fue sobre todo conocido únicamente en el estado sur de
Bahía y en el norte del estado norteño de Maranhão.

Uno encuentra influencias africanas, europeas y autóctonas. Durante mucho tiempo, solo los
nordestinos supieron bailar y cantar el forró. Pero ante sus difíciles condiciones de vida en el noreste,
muchos de ellos abandonaron la región para buscar trabajo en el sur de Brasil. Esta migración,
principalmente a São Paulo y Río de Janeiro, alcanzó su punto máximo en 1940.

Los nordestinos llevaron con ellos sus tradiciones, que mantuvieron vivas tocando su música y
bailando. La mayoría de sus canciones tomaban la forma de lamentos nostálgicos, pero también de
anécdotas divertidas. Poco a poco, su música comenzó a animar los bailes de los campesinos
inmigrantes en las grandes ciudades. Durante mucho tiempo, solo los artesanos, sirvientes y
trabajadores se prestaron a la práctica del Forró.

Más tarde, el cantante, compositor y acordeonista Luis Gonzaga popularizó el forró en todo Brasil: en
1970, todos los lugares de entretenimiento en Río y São Paulo lo tocaban. Estos establecimientos
pasaron a denominarse “Casas de Forró”. Cuando el género se puso de moda, las clases medias y
altas comenzaron a interesarse por él.

¿De dónde viene la palabra forró?

Dependiendo de las versiones, este término proviene del inglés «for all«. Durante las obras del primer
ferrocarril en Pernambuco, la empresa inglesa encargada organizó bailes para todos los empleados.
En la entrada del baile estaba colgado un cartel que decía «PARA TODOS». La segunda versión,
también difundida, defiende la hipótesis según la cual la palabra proviene del término africano
«forrobodó» que significa «fiesta».