El motivo de la actual es compartir con ustedes información que ha servido como basamento para el

Encuentro de Creadoras y Creadores de Teatro 2020/2021 que se llevó a cabo de manera presencial entre
el 08 de agosto y el 19 de septiembre del 2021 en distintos municipios de Jalisco.

El ECCT en la presente edición ha sido posible gracias a la colaboración del Comité del Encuentro del
Interior así como del Comité del Encuentro Metropolitano, esto debido a que encontramos en la
proyección de nuestros objetivos, similitudes y necesidades particulares. Otro de los elementos que nos
llevó a tomar la determinación fue el recorte monumental del presupuesto en el área que requería
conjuntar esfuerzos para que el espacio no se perdiera.

Ejes de acción del ECCT.

Pasado/Presente/Futuro

Pasado
El Encuentro de Creadores o Encuentro MET, como originalmente fue creado en 2015, atendía a una
serie de necesidades que en ese momento se vislumbraban como urgentes, tras 5 ediciones
(principalmente en el marco de la MET Jalisco) hicimos un análisis de los resultados con base en los
reportes provistos por los Comités anteriores para identificar la ruta que se siguió durante cinco años
siendo los temas recurrentes los siguientes:

1.1 Detectar problemáticas.

1.2 Generar diagnósticos.

1.3 Generar continuidad y propuesta de acciones.

2 descentralización, distribución de recursos, capacitación de los artistas del interior, generación de

proyectos que vinculen, exposición de proyectos artísticos, integración de la comunidad Gdl -
interior, vinculación del interior, homogeneidad en la oportunidades.

3 Generar memoria, diferenciar poéticas.

Presente
El Encuentro de Creadoras y Creadores de Teatro, como lo hemos nombrado para la actual emisión
busca reconocer las diversas prácticas profesionales o en vías de la profesionalización que se ejecutan
en el Ecosistema Cultural de Artes Escénicas, Performáticas, Vivas e Inter-Multi-Transdisciplinarias de
nuestro Estado, poniendo especial énfasis en las poéticas, metodologías y respondiendo
fundamentalmente a la pregunta ¿Cómo hacemos lo que hacemos? Los puntos de partida fueron los
siguientes:

1.1 Generar incidencia, alcance y trascendencia (acciones a lo largo del año); por ejemplo: en la
creación de una base de datos, creación de mecanismos críticos, etc.

2.1 Investigación retrospectiva, exposición del presente, pasado y futuro, generar memoria
 2.2 Exposición del trabajo, visibilizar creadores locales, empoderar otras poéticas, de-colonizar.

2.3 Particularizar, segmentar/acotar (Positivamente), visibilizar problemáticas particulares, atender

la problemática de gestión e industrias creativas en su particularidad.

2.4 Generar una red, vincular al universo de poéticas, sumar esfuerzos a través del diálogo.

3.1 Reunir generaciones, formar, apuntalar hacia la profesionalización, vinculación con estudiantes.

Futuro
A partir del análisis cruzado de lo que ha sido y ha venido siendo el Encuentro y con base en las
necesidades del gremio (entiéndase éste como aquél que participó de las jornadas), bocetamos ciertas
“posibilidades” para que el Encuentro siguiera siendo un espacio necesario para nuestro engranaje
gremial, las posibilidades (que dependen del enfoque que el siguiente comité considere necesario para
la próxima emisión del encuentro) son las siguientes:

1.1 Revisión de lo presente, diálogo con su entorno, exposición de problemáticas, revisión de carencias y
aportes, que esté en movimiento, espacio para particularizar necesidades.
2 Que exista un registro histórico disponible, la generación de memoria constante, revisión procesos
creativos, exposición de nuevas voces, el continuo reconocimiento de la comunidad entre sí,
proyección y empoderamiento de compañías/artistas.
3 Espacio de formación continua, estrategias y acciones de profesionalización, profesionalización
constante, de actualización y formación.
4 Que atienda al universo creativo, diversificación del pensamiento creativo, Poéticas-culturales,
vinculación de poéticas, empoderamiento de poéticas, vinculación de las poéticas con sus públicos,
la generación de mecanismos críticos-reflexivos, trabajo sobre vinculación de públicos.
5 Que abone al fortalecimiento del gremio a través de la vinculación con el gremio: estudiantes,
nuevas voces, pioneros; Fuerte creativo común, vinculación con áreas diversas (mkt, admon, etc.),
vinculación con su público.

Ejes Transversales: Paridad de género, Vinculación de públicos específicos (Gremio-público, poéticas-

público) y descentralización.

Paridad de género: Se invita a dos agentes culturales de distintos géneros con expertise específico de la
jornada a desarrollar para la dinamización de la sesión, dicha actividad será retribuida económicamente.

Vinculación de públicos específicos: Se invita de manera personal e institucional a agentes culturales

que tengan conocimientos específicos de la jornada a desarrollar incentivando la participación
ciudadana en las jornadas con el objetivo de duplicar la asistencia del Encuentro en su emisión más
nutrida.
Descentralización: A partir del contacto directo con agentes culturales de las regiones y basados en sus
necesidades como círculos gremiales, generar en conjunto el programa de las temáticas a
problematizar, sacando las actividades de la ZMG.

Relación de personas participantes, coordinadoras y dinamizadoras del Encuentro.

Nombre Agrupación Correo Rol

Encuentro de Creadoras y
Fernando Sakanassi Creadores de Teatro
Encuentro de Creadoras y
Nataly Villegas Creadores de Teatro
Encuentro de Creadoras y
Luis Córdova Creadores de Teatro
Olga Valencia El Venero Teatro
Javier Serrano El Venero Teatro
Gabriel Álvarez Teatro Caja
Estudio Sísifo/Proyecto 4to
Julia Testa Studio
Sara Isabel Quintero La Casa Suspendida
Centro de Estudios
Alejandro Corpus Cinematográficos
Karla Constantini Teatro Nómada
Escuela de Artes de SC/
Juan Antonio Diaz Periplo
Asaf Vargas CEDART
Lucía Cortés UDG/CEDART
Corazón Mejía Egresada de UdeG
Alejandro Dessavre Registro
Karina Salazar Independiente
Jaqueline Montiel Teatro Que Late
Rosy Arellano Compañía Teatro CUSur
Óscar Rodríguez Independiente
Alberto Magaña Make Project/TSO Niños
encuentromet@gmail.com Coordinador
encuentromet@gmail.com Coordinadora
encuentromet@gmail.com Coordinador
Participante
Participante
rsgalital11@gmail.com Dinamizador
juliaenvenezia@hotmail.c
om Dinamizadora
Participante
aleckcorpusgh@gmail.com Participante
kconstanstini.kc@gmail.co
m Dinamizadora
antooniodiaz2489@gmail.
com Participante
asafvargas11@gmail.com Participante
luciacortesdiazmm@gmail.
com Participante
mashiah.kardia@gmail.co
m Participante
Registro
Participante
produccionteatroquelate
@gmail.com Dinamizadora
Dinamizadora
oscarodmero@gmail.com Participante
alberto.dadateatro@gmail Participante
 .com
Circee Rangel La valentina teatro Participante
Jaime Contreras Teatro Que Late teatroquelate@gmail.com Participante
Moisés Orozco El Tercer Grupo Participante
Gabriela Pescador Colectivo Pies Hinchados gabypez@hotmail.com Participante
valenza.ley.oficial@gmail.c
Irais Yadira Martínez Valencia Zapotiltic om Participante
William Arias Zapotiltic wac.danza.87@gmail.com Participante
Edith Covarrubias Compañía Teatro CUSur edith_ros18@hotmail.com Participante
pasicompsa@yahoo.com.
Alberto Pacheco La huída teatro mx Participante
Karina Esmeralda Muñoz 3411385015karina.es@gm
Vazquez Compañía Teatro CUSur ail.com Participante
Carlo Constantini Dinamizador
Aída Jiménez Participante
Luis Manuel Aguilar Estudio Sísifo Participante
Héctor Aguilar Dinamizador
Velvet Ramírez Participante
Janine Jop Supercluster jopjanine@gmail.com Participante
kenji.kishi.leopo@gmail.co
Kenji Kishi Supercluster m Participante
odettecantautora@gmail.c
Odette Gutiérrez Independiente om Participante
Sarah Monroy Independiente sarahdwm@gmail.com Participante
Beatriz Aldana Coordinadora
Nirl Cano Independiente nirlcano@gmail.com Participante
laultimacena6663@gmail.
Frida Ivanova Fregoso Álvarez La santa bilis com Participante
Blanca Rocío Serrano Rangel Colectivo Alfa brsrangel@gmail.com Dinamizadora
Carlos Ernesto Magaña
Alferez Casa de la Cultura Lagos maganac194@gmail.com Participante
Wally Lobatto Grupo de Teatro Tripeatro walylobatto@gmail.com Dinamizador
Carmen Elizabeth Rivera
Orozco Teatro de la Siénega cerohos@gmail.com Participante
Teatro Yaakun/CEINJURE noraangelicaar@hotmail.c
Nora Angélica Aldana Rangel LAGOS om Participante
Ihonathan Ruiz Tlakuache Teatro de Títeres Participante
Héctor Montes de Oca Avión de Papel Participante
Julieta Casavantes Participante
Alejandro Pons Participante
Juan Ramón Pérez Participante
Silverio Sotelo Participante
Ana Isabel Navarro Participante
Anónimo por protección de
Infante 1 datos Participante
Anónimo por protección de
Infante 2 datos Participante
Anónimo por protección de
Infante 3 datos Participante
Anónimo por protección de
Infante 4 datos Participante
Anónimo por protección de
Infante 5 datos Participante
Francisco Miguel Gómez Vera ALEPH francisfmgv@gmail.com Participante
Olivia Diaz López Arlequines oli_rd@hotmail.com Participante
Martín Fernando marechavaletavazquez@g
Arechavaleta Vázquez Casa de la Cultura de Ameca mail.com Participante
Vanessa García Los Renegados vmgg98@hotmail.com Participante
Juan Manuel Rodriguez
Calderon Los Renegados yoyohilary@hotmail.com Participante
Sergio Camacho Calderon Los Renegados Participante
Sara Magdalena Hernandez
Orozco Cidinca A.C. samqpr@gmail.com Participante
laura.viveelteatro@gmail.c
Laura Gabriela Reynoso Caro Vive el Teatro om Dinamizadora
Director de Inclusión
Bernardo Badillo Morales /Narrador del Museo Participante
Wendolín Martínez Productora Cultural Recordis wendolin.gest@gmail.com Participante
eduardobecme@gmail.co
Eduardo Becerra Martínez El club m Participante
Leonardo Daniel Pérez Huerta Estuche de Monerías leodaniells@gmail.com Participante
José Guadalupe Vicente pepevicente26@gmail.co
Rodríguez Casa de la Cultura Lagos m Participante
 acantiladolunar@gmail.co
Lu Mendoza Acantilado Lunar m Participante
Jessi Cortés Cuentacuentos GDL cuentosgdl@gmail.com Participante
Casa de la Cultura de
Lilia Mora Cruz Tepatitlán lilia.mora@hotmail.com Participante
teatrolagosdemoreno@g
Miguel Lugo Colectivo Alfa mail.com Participante
josefranciscodelatorrecisn
Francisco de la Torre CUAAD UDG eros@gmail.com Participante
casadelacultura@tepatitla
Edgar Alejandro Prado Cultura Tepatitlán n.gob.mx Participante
Rafael Paredes Traza rafa.paredes@gmail.com Dinamizador
casaproductorafesten@g
Sara Flores Daniel Casa Productora Festen mail.com Participante
Alexander Jesús Campoy
Tabardillo Estudiante de Teatro acampoy57@gmai.com Participante
Michel Guadalupe Coronado
Rojas Estudiante de Teatro michelcororj@gmail.com Participante
Sandra Guadalupe González sandra_gc12@hotmail.co
Castellón Efímero m Participante
teofiloguerreromanzo@g
Teófilo Guerrero Manzo mail.com Participante
Adrián Nuche anuchelanao@gmail.com Participante
Yael Ávila Coordinador

Relación de dinamizadores y jornadas:

PRIMERA JORNADA. Educación en artes escénicas, vivas, performáticas y multi-inter-

transdisciplinarias.
Dinamizadores. Julia Testa y Nataly Villegas.
Coordinadores. Fernando Sakanassi y Nataly Villegas.
Lugar y fecha. El Venero Teatro, 8 de agosto de 2021. Guadalajara.

SEGUNDA JORNADA. Profesionalización como actor, actriz, performer, artista escénico.

Dinamizadores. Karla Constantini y Gabriel Álvarez.
Coordinadores. Fernando Sakanassi y Nataly Villegas.
Lugar y fecha. El Venero Teatro, 8 de agosto de 2021. Guadalajara.

TERCERA JORNADA. Teatro para jóvenes.

Dinamizadores. Jaqueline Montiel y Luis Córdova.
Coordinadores. Fernando Sakanassi y Luis Córdova.
Lugar y fecha. Casa del Arte CUSUR, 11 de agosto de 2021. Ciudad Guzmán.

CUARTA JORNADA. Dirección de teatro, ópera y proyectos multi-inter-trans-disciplinarios.

Dinamizadores. Rosy Arellano y Fernando Sakanassi.
Coordinadores. Fernando Sakanassi y Luis Córdova.
Lugar y fecha. Casa del Arte CUSUR, 11 de agosto de 2021. Ciudad Guzmán.

QUINTA JORNADA. Teatro para niños y niñas.

Dinamizadores. Julieta Casavantes y Ihonatan Ruiz.
Coordinadores. Nataly Villegas y Javier Padilla.
Lugar y fecha. Casa de la Cultura, 14 de agosto 2021. Arandas.

SEXTA JORNADA. Diseño sonoro, música escénica, escenofonía para artes escénicas, vivas,
performáticas y multi-inter-trans-disciplinarias.
Dinamizadores. Héctor Aguilar y Carlo Constantini.
Coordinadores. Beatriz Aldana y Fernando Sakanassi.
Lugar y fecha. C. Manuel González. 15 de agosto 2021. Lagos de Moreno.

SÉPTIMA JORNADA. Narración oral.

Dinamizadores. Laura Reynoso.
Coordinadores. Nataly Villegas y Luis Córdova.
Lugar y fecha. Casa de la Cultura. 22 de agosto 2021. Tala.

OCTAVA JORNADA. Títeres y Marionetas para espacio cerrado, público y virtual.

Dinamizadores. Karina Hurtado.
Coordinadores. Nataly Villegas y Luis Córdova.
Lugar y fecha. Casa de la Cultura. 22 de agosto 2021. Tala.

NOVENA JORNADA. Producción general, ejecutiva, creativa, logística y stage management.

Dinamizadores. Wally Lobato y Luis Córdova.
Coordinadores. Javier Padilla y Fernando Sakanassi.
Lugar y fecha. Casa de la Cultura. 19 de septiembre 2021. Tepatitlán.

DÉCIMA JORNADA. Experiencias artísticas comunitarias.

Dinamizadores. Rafael Paredes y Rocío Serrano.
Coordinadores. Javier Padilla y Fernando Sakanassi.
Lugar y fecha. Casa de la Cultura. 19 de septiembre 2021. Tepatitlán.

Video referencia. https://youtu.be/UHEaWAD9Q38

Jornadas primera y segunda en Guadalajara, Jalisco el 8 de agosto de 2021 (El venero).

Asistentes: Fernando Sakanassi, Nataly Villegas, Luis Córdova, Olga Valencia, Javier Serrano, Gabriel
Álvarez, Julia Testa, Sara Isabel Quintero, Alejandro Corpus, Karla Constantini, Juan Antonio Díaz, Asaf
Vargas, Lucía Cortés, Corazón Mejía, Alejandro Dessavre y Karina Salazar.

Objetivos: Con el establecimiento de un piso común, definimos las preguntas que pudieran hermanas
ambas jornadas, hablando sobre profesionalización y educación.

Planeación: Se invitó de manera directa a docentes de las Escuelas profesionales de teatro de la ZMG.
INART, UDG, CEDART, CEC, Escuela de Artes de la SC, Solfeggio e ISAE.

Incidencias: Oz Jiménez (INART), José Chacón (Solfegio) y Francisdo de la Torre (UDG), no pudieron
asistir por enfermedad.
Preguntas para iniciar. ¿Quiénes somos? ¿Cómo hacemos lo que hacemos? ¿Cómo fuimos educadxs y
cómo estamos educando ahora? ¿Qué entendemos como profesionalización? ¿Somos profesionales?

Pasado. Se preguntó a las personas presentes, ¿quiénes fueron sus maestrxs? ¿Cuáles fueron las
corrientes? ¿Cómo ha afectado ello en su formación como gente de teatro?

Lxs maestrxs de nuestrxs maestrxs.

Alejandro Corpus. Licenciado en Artes por parte de UDG, fue alumno de Javier Serrano, doy clases
desde 2007. A punto de entrar a la Rioja en España. Profesor del CEC. Empezó en 2006 como una
carrera pero sin RVBOE.

Asaf Vargas. Egresado del CEDART, mis maestros Sara Isabel Quintero, Alicia Yapur, Daniel
Constantini, Carlos Vázquez. Estudié Medios Audiovisuales en el CAAV, estudió en la Ciudad de
México, tiene un enfoque también de la multimedia en la escena. Alumno de Margules. Maestro en
CEDART. Bachillerato en Artes y el Profesional Medio en Arte Teatral.

Juan Antonio. Egresado de la Licenciatura en Artes de la SC, desde hace tres años ahora es docente
en la misma escuela. Tiene su AC de periplo cultura y desarrollo. Profesionalización de las artes
circenses.

Lucía Cortés. Se minimiza a ciertas escuelas. Di clases en IDEA, Calle 42, además de CEDART, UDG,
tengo 30 años haciendo teatro. Teatro Parroquial. Eduardo Hernández Merino (Mimo), alumna de Javier
Serrano y de Olga Valencia. Carrera Técnica en la UDG, después la Nivelación. Maestría en la UNIR,
(segundo semestre). Maestro Rafael Sandoval en la Compañía de la UDG, Fausto, Raúl Velázquez,
Montserrat Díaz, Edna Julia, Maciel, Doñán. Fausto Ramírez y Eduardo Villalpando. Secretaría de
Educación Fomento Artístico, también estuvo el Mtro. Héctor Monteón. Félix Vargas.

Corazón Mejía. Egresada de UDG, RECREA acompañó como tallerista.

Luis Córdova. Estudié en IDEA, Alcides y Lucía sus principales maestros.

Sara Isabel Quintero. Competencia de teatro en el bachillerato, me hice a partir de talleres de provocar
muchas cosas. Carreras cortas de único en la autónoma de Guadalajara. Escuela de Teatro de Xalisco,
había límite de edad en la UDG, Consuelo Pruneda, Daniel Contantini, Benjamín Pineda, Gabriel
Gutiérrez, José Luis Moreno. Conocí a Héctor Monteón y di clases en las primarias por un año. El rol de
una madre. Pedro Estrada, se abrió la carrera de actuación en CEDART, Nivelación en la UDG, Rafael
Garzaniti en la escuela de la SC. Estudié con Luis de Tavira en Querétaro. Luz Maurilia, Juan Manuel
Azcona, Charo Constantini, Mario Rosillo,

Olga Valencia. Empecé en un grupo religioso, su primer contacto con el teatro fue en la primaria. Alberto
Fabián. Un movimiento muy contestatario, les despierta la necesidad de la sensibilización. Entra al
Departamento de Bellas Artes, María Eugenia Castañeda, Willy Aldrete, Gabriel Gutiérrez. Pedro Matute
nos invita al juego que todos jugamos, su primer obra que pudo vivir de ello. Manuel Oropeza, aprende
el concepto de familia-comunidad. Estudia la carrera técnica en UDG, se integra a la Compañía, sus
compañeros Eduardo Villalpando, Jesús Hernández, Pilar Esquivel. Hicieron muchos talleres. Inició a
dar clases en el 79’ ya en la UDG. Fundamos el Venero. Fueron pioneros de que se hiciera la
licenciatura en la udg, pedagogía teatral con Luis de Tavira, maestría en terapia Gestalt.

Karla Constantini. Su formación principal fue al inicio con Daniel Constantini, había un festival que era el
arte en la empresa que deberíamos conservar. Pilar Esquivel fue su maestra en la prepa. Jesús
Esquivel fue la primera vez que hice teatro en realidad, CECAO, era la escuela de Televisa de
Guadalajara, Daniel Constantini coordinaba. Claudia Cecilia Alatorre, Werner Ruzicka. Estudió con
Héctor Mendoza en su grupo de la UNAM, estudió con José Caballero. Da clases en INART, dio en el
CEDART, Cabañas. Quiero encontrarme o alcanzar al Mtro. Raúl Serrano. Especialización en Estudios
de Género en la UPN, trabaja con comunidades.

Karina Salazar, radica desde un año en Guadalajara, es de la CDMX, estudió en la FAC.

Gabriel Álvarez. Vi Jennifer una sombra en la oscuridad, con Carlos Cacho, estudió en la UDG, trabajó
con Fausto y en la compañía de la UDG, después fue parte de Inverso Teatro, trabajó con Martín
Acosta. Efraín Franco me invitó a dar clases en la Universidad. Estudié un Master en la Universidad de
Castilla, en práctica escénica y Cultura Visual. Estudié con Jorge Vargas en el diplomado de Teatro del
Cuerpo.

Fernando Sakanassi. Estudié el PMAT en Cedart, la licenciatura en la ENAT y la maestría en la Royal

Central School of Speech & Drama del Reino Unido. Es Dir. de Teatro Nómada, tienen una AC. Sus
maestros en Gdl fueron Daniel Constantini, Alicia Yapur, Sara I. Quintero, tomó talleres con Fausto
Ramírez, Víctor Castillo y Beto Ruiz.

Actividad ¿Cómo hacemos lo que hacemos?

Grupo 1. Sara Isabel Quintero, Karla Constantini, Alejandro Corpus, Gabriel Álvarez, Juan Antonio Díaz.

Grupo 2. Olga Valencia, Karina Salazar, Corazón Mejía, Asaf Vargas, Lucía Cortés.

Identificar las Fortalezas, Amenazas, Oportunidades, Debilidades.

¿Qué entendemos por profesionalización como gremio?

 Conocimiento que me lleva a una determinada “Calidad”. Esto implica rigor, responsabilidad de
lo que tengo y de lo que me hace falta. Debe haber una capacitación y/o educación continua
desde el aspecto técnico y la definición clara de discursos.
 Ética y Estética de lo social, la honestidad, el hacer/ la práctica, contar con una determinada
experiencia, curiosidad en la búsqueda de herramientas, actualización y evolución.
 Debe haber una remuneración económica.
 Se perciben tres etapas distintas: amateur, en vías de la profesionalización, profesional

¿Qué nos impide lograr la profesionalización?

 Falta dinero, los montos de los estímulos para la producción.

 Falta de tiempo.
 Humildad para reconocer las carencias y lo que ignoro, y para reconocer las cualidades del otro
para compartir.
 Existe soberbia y hay denostción del trabajo del otro.
 Falta de comunidad.
 Falta de oferta por parte de las instituciones.
 Se produce al ritmo de las convocatorias, el Estado debería responder a nuestras necesidades
discursivas y los creadores al ritmo de su burocracia.

¿Qué requiero para lograrlo?

 Entrenamiento continuo (itinerante), puede ser en espacios independientes.

 Posible cooperativa.
 Capacitación en políticas culturales, para la gestión de espacios independientes (los espacios
determinan lo que requieren), (vinculación con redes y festivales independientes)
 Escuelas de crítica y escuelas del espectador (abrir ensayos y procesos a estudiantes de
actuación.
 Base de datos de los espectadores.
  Comunicarnos con el público, tanto boletines como información para la comunidad.
 Intercambios con Gobierno (cultura de paz).
 Los saberes para compartir (hacer un directorio).
 Pedagogía teatral y escénica.
 Promoción de los productor artísticos.

Impresiones de Gabriel Álvarez en la dinamización de una de las jornadas:

Tercera y cuarta jornada en Zapotlán el Grande (Casa del Arte CUSUR) 11 de agosto de 2022.

Asistentes. Jaqueline Montiel, Circee Rangel, Óscar Rodríguez, Alberto Magaña, Jaime Contreras,
Moisés Orozco, Gabriela Pescador, Irais Yadira Martínez Valencia, William Arias, Edith Covarrubias,
Karina Esmeralda Muñoz Vázquez, Alberto Pachueco, Fernando Sakanassi.

Objetivos. Identificar diversas prácticas al momento de ejercer la dirección de escena y el teatro para
jóvenes.

Planeación. Se identificó a diversos creadores de la ZMG así como de la zona Sur-Lagunas que
hubieran o permanezcan trabajando en las areas a atender durante la jornada.

Incidencias. Felipe Aguilar quien llevaría la dinamización de teatro para jóvenes, canceló de último
minuto. Josefina Villalobos, Alfredo Padilla, Ariel Padilla y Saúl Padilla, no acudieron y tenían su
participación confirmada.

Se propuso una dinámica de reconocimiento de buenas  y malas  prácticas que hemos

experienciado, visto, sabido, o comentarios que hemos recibido de otrxs directorxs sobre el proceso de
dirección escénica en nuestro Estado. Las titulamos muro de los lamentos y muro de la esperanza.

Muro de los lamentos.

 Poco sueldo, falta de credibilidad.

 Llegar al ensayo sin un plan de trabajo, sin herramientas claras, la poca seriedad de los trabajos,
caer en la comodidad de “mis actores”, no tener un plan.
 La humillación, gritos, lastimar a los actores con ejercicios físicos, dictador, porque no me da la
gana, títere, no vales-no tienes talento-no vas a poder-tienes miedo, sentirse superior al actor,
actriz, que el director o directora anteponga su EGO al interés colectivo de quienes integran la
agrupación, creer que lo sé todo, son una bola de “pendejos”, no considerar las necesidades de
las creadoras escénicas.
 Clavarse la lana del montaje, que no haya cuentas claras.
 El acoso, nalguear a una actriz o actor. Que bromee con el intérprete de manera sexual.
 Miedo al que dirán.
 Tratar a los actores como niñxs, hijxs, el buen trato para algunos actores y actrices resulta
contraproducentes, disculpar la indisciplina.
 Tener actores/actrices que no se dejan dirigir.
 Prefiero gente disciplinada que la genialidad de algunos actores.
Muro de la esperanza.

 Que todo el equipo sienta propio el proyecto. La claridad y transparencia desde el inicio. Trabajar
en ser claro. Siempre ser honestx y clarx. Elegir bien al elenco, ser puntual en las dos
acepciones de la palabra. Digo tus aciertos, no solo tus faltas. Generosidad, armar una familia
teatral.
 Me dota de herramientas técnicas, la posibilidad de aprender de su experiencia como director/a,
me provoca, no me muestra el camino; ser guía; implementa evaluaciones para seguir creciendo
desde la investigación, acción participativa; jugar y ser un niñx, el teatro no tiene que ser serio
siempre; seguir actuando para no quitar los pies del piso; son capaces de sacar y potenciar
habilidades; conocer las herramientas y explotarlas.
 La humildad de ambas partes; escuchar a las y los actores; tratar a los miembros del equipo con
respeto; te dejo fluir, te escucho, te miro y te respeto, lo que propones me aporta a la escena,
juntos creamos; mucha comprensión a mi situación personal; apoyar a cada miembro del grupo
de acuerdo a sus necesidades específicas.
 Horizontaliad; admitir propuestas de actores; las actrices y actores piensan, perciben, sienten;
ver a los actores y actrices como creadores; abrirse a las ideas y a las propuestas del grupo;
dirigir con voz propia a actores con voz afin; quien te deja proponer.
 Me cuidó siempre que salíamos; se preocupa por mi y cuanto gano.
 Respira, confía, ya lo tienes, diviértete.
Quinta jornada en Arandas (Casa de la Cultura), 14 de agosto de 2021.

Asistentes. Nataly Villegas, Beatriz Aldiana, Javier Padilla, Ionathan Ruiz, Héctor Montes de Oca,
Alejandro Dessavre, Julieta Casavantes, Rocío Serrano, Alejandro Pons, Juan Ramón Pérez, Silverio
Sotelo, Ana Isabel Navarro, Infantes (Moisés, Maria Belen, Nicole, Maria Fernanda y Manuel) del grupo
de Teatro de la Casa de la Cultura de Arandas.

Objetivos. Tener un diálogo horizontal entre hacedores de teatro para niños y el grupo de teatro
conformado por niños de la Casa de la Cultura de Arandas.

Planeación. Actividades para generar un mapeo: ¿desde dónde hacen el teatro para las infancias?
¿Cuál es la perspectiva sobre el teatro para niños desde las infancias?

Incidencias. No acudieron aunque hubo confirmación Jose Luis Barba, Christian Macías, Modesto
Eduardo Hernández, Andrea Paola Solís, Carmen Elizabeth Rivera y Eduardo Villalpando, por diversas
situaciones de improviso.

Relatoría de Javier Padilla:

La Jornada se dio a las 10:00 a.m. del 14 de agosto de 2021, La intervención de las dinamizadoras
Beatriz Aldana y Nataly Villegas fue en realizar una jornada de actividades que resultara en desarrollar
el tema del Teatro para niños y niñas. Mediante: presentación de un mapeo donde cada participante se
colocó en el mismo, hablando de como se hace teatro desde donde están.

Durante las participaciones se argumentó que es pertinente darle la debida importancia a la niñez
cuando se habla de crear teatro para ellos, tenemos que escucharlos y trabajar desde sus propuestas.

Se abre un tiempo individual para crear una carta exponiendo que quiero del teatro para niños.

De esta resaltaron varios puntos en común:

 El teatro debe ser libre y llegar a todos

 El teatro debe tener mas movilidad
 Los niños serán escuchados
 Mas espacios foros teatrales
 El teatro en la infancia es diversión, los niños les gusta jugar

El teatro ayuda a los niños a desarrollarse de distintas formas; Beatriz Aldana comento el Teatro
Impulsa a los niños más tímidos a ir perdiendo el miedo a relacionarse con los demás o a hablar en
público y a aceptarse.

Algunas ultimas participaciones mencionaban que los niños se vuelven facilitadores de la socialización,
autoestima y autonomía. También enfatiza la cooperación y el trabajo en equipo y les hace sentir que
forman parte de un grupo de iguales.

La jornada resulto de suma importancia, y los retos que en la participación fue escuchar a los niños y
niñas participantes, que externaron por medio de dibujos y cartas, que quieren contar, nos platicaron
para que hacen teatro.

Día a día vemos como el interés de los niños por el teatro aumenta, se invita a cambiar la idea de que el
teatro es cosa de adultos. El público infantil, espectador y actor, de obras teatrales crece, dando lugar a
que el teatro, además del juego, se convierta en una herramienta para generar valores.
Sexta jornada en Lagos de Moreno (Centro), 15 de agosto de 2021.

Asistentes. Carlo Constantini, Aída Jiménez, Luis Manuel Aguilar, Héctor Aguilar, Velvet Ramírez,
Janine Jop, Kenji Kishi, Odette Gutiérrez, Sarah Monroy, Beatriz Aldana, Nirl Cano, Frida Ivanova
Fregoso Álvarez, Blanca Rocío Serrano Rangel, Carlos Ernesto Magaña Alferez, Wally Lobato, Carmen
Elizabeth Rivera Orozco, Nora Angélica Aldana Rangel, Beatriz Aldana, Fernando Sakanassi, Alejandro
Dessavre.

Objetivos. Identificar rutas y modelos de aprendizaje colectivo entre hacedores de diseño sonoro,
música escénica, etc.

Planeación. Carlo Constantini y Héctor Aguilar hicieron una planeación para poder identificar zonas de
oportunidad conjuntas y conocer los saberes de sus colegas.

Incidencias. Miguel Mesa, Karla Eunice Rodríguez, Daniela A. Monreal, Valeria Reyes, Christian Macías
y Valeria Torres no asistieron a pesar de haber confirmado.
Video. https://drive.google.com/drive/folders/10DhmJzKinKbvvrSUaxdZOie4cGbX2f6L?usp=share_link
Nombre ¿Qué quiero ¿Qué puedo ¿Con quién Enlaces por Si lo
aprender? compartir? quiero compartir deseas,
aprender? escribe tu
contacto
en el
espacio
correspon
diente
Carmen Manejar Talleres de Adriana Bátiz
Rivera herramientas prácticas de
para la innovación
producción y Manejo de
sonorización software
Construcción de
un guion técnico
Blanca Diseño sonoro Espacio para Tor, Sara.
Rocío Desarrollo de trabajar en talleres Carlo,
Serrano ritmos (mesas de trabajo, Ernesto,
musicales y pintarrón, Velvet, Kenji
dancísticos proyector y
bocinas)
Espacio para
confección de
vestuario
(máquinas de
coser, maniquíes,
etc.)
Julia Procesos de Espacio físico Ernesto Cano
Testa creación para talleres y Odette
musical talleristas, Gutiérrez
partiendo de la ensayos
cosmoaudición Generar proyectos
y del diseño de reflexión sobre
sonoro para teatro de niños y
niños y niñas niñas
Intercambio y
vinculación desde
Estudio Sísifo y la
licenciatura en
actuación para
teatro y cine
Maga Musicalización. El proceso de Ernesto Cano
¿Cómo elegir la caracterización de Odette
música para dar personaje
la sensación de (vestuario,
que es un maquillaje)
personaje más?
Frida Ritmo y Creación de Tor
Fregoso palabra; dramaturgia Mosco
conexión entre Exploración de Velvet
la sonoridad de poema visual
lo que se dice Creación de
Imágenes dramaturgia
especiales y activa
poéticas
visuales en el
espacio escénico
Dramaturgia del
Séptima y
cuerpo octava
Ernesto Quiero aprender Técnicas diversas Con los jornada en
Cano sobre la visión de ejecución compañeros Casa de la
particular de la instrumental y de Lagos de Cultura de
gente de Lagos exploración Moreno Tala. 22 de
en el campo del sonora Con los agosto de
diseño sonoro y Técnicas de compañeros 2021.
la música y la composición y de la reunión
visión de los estructuración de Asistentes.
compañeros de temas musicales
Francisco
esta reunión Producción
musical para artes
escénicas y cine
Carlo Recursos Musicalización Janine
Miguel Gómez Vera, Olivia Díaz López, Martín Fernando Arachavaleta Vázquez, Vanesa García, Juan
Manuel Rodríguez Calderón, Sergio Camacho Calderón, Sara Magdalena Hernández Orozco, Laura
Gabriela Reynoso, Bernardo Badillo Morales, Jaqueline Montiel, Karina Hurtado, Nataly Villegas.
Objetivos. Generar un diálogo para descubrir las distintas necesidades que nos llevan a producir desde
la narración oral o el teatro de títeres.
Incidencias. No pudieron acudir por diversas circunstancias, Patricia Ortega, Jessi Cortés y Luis
Córdova.

Narración Oral.
1. Presentación del encuentro, qué es y de qué se trata, cuál es la intensión de las personas que
organizamos el Encuentro de Creadoras y creadores de teatro.
2. Ronda de presentación con nombre, con palabra y activación con los nombres de los y las demás
con juego “la traes”
3. Ronda en donde nos cuestionamos como narradores y narradoras orales.
- ¿Cuándo comencé a contar historias?
- ¿Qué tipo de historias me gusta narrar/ contar?
- ¿Por qué y para qué me gusta narrar y contar historias?
- ¿Para quienes me gusta narrar y contar historias?
Los y las participantes bajarán en lo particular sus respuestas y después se hará un momento de
intercambio.

Martín Fernando, Ameca, Jalisco. Viene de la ciudad de México, director, director de un grupo de
teatro en Huachinango, locutor de radio en “La Libre” “Relajate con Martín”. Comenzó como un
ejercicio en la Universidad, donde por estética no pudo participar en los elencos que se ofertaran,
en un montaje, él participó como Narrador, en la ciudad de México participó en Radio, Televisión,
todo viene de un deseo por decir las cosas, un interés en hacer sentir a la gente, transmitir
emociones.

Pepe, Guadalajara, Huentitán; comenzó en una primaria, en donde las bellas artes fueran una
herramienta para la vida. Cerca del 2003 A partir de ello, comenzaron a realizar obras de teatro
basadas en cuentos, teatro con niños y niñas, eran trabajos que se realizaban con niños y niñas de
las periferias de la ciudad de Guadalajara, cuando realizaron el viaje a la Ciudad de México, se
hospedaron en un albergue en donde los y las niñas estaban muy inquietos, entonces le pidieron
contar una historia y el comenzó a narrar una historia de una película. Al finalizar, los y las niñas
se quedaron dormidos, de ahí en delante, comenzó el ejercicio de narrar, porque pudo darse cuenta
de la fuerza de la narración. “Un puente entre la literatura y el teatro”.

Sara; egresada de la universidad de Guadalajara, de Teatro, productora y creadora teatral, dirige

tres unidades de seguridad pública y prevención social que “todo tiene que ver con el escenario”,
además de dedicarse a la atención de mujeres victimas de violencia. La narrativa es contar
historias que se entretejen unas entre otras, la narración como un ejercicio de conexión. Su abuelo
y familia fueron testigos de la Cristiada, una historia de abuso. El Abuelo contaba historias desde
lo tradicional, aprendió a leer por su cuenta entonces por tradición, con su abuelo y padre,
comenzó a experimentar la lectura y narración. En la infancia, no existía el contacto tan directo
con libros para niños y niñas. En el año 2000, comenzó con un pequeño grupo de salas de lectura
en Tala. La producción es un ejercicio en el que se pueden resolver cosas, la producción es otra
forma de narrativa, profesora de clases de teatro, dejó de hacer teatro profesional en el año 2014.
Trabajó con poblaciones callejeras, cuando comenzó buscaban que los y las niñas salieran o
quisieran salir de la calle, la idea era conectar a través de la narrativa. Hoy en día, después de
llegar a Tala, la narrativa se convirtió en una herramienta para buscar conectar, se construye en
una historia que no está. La narrativa apoya como herramienta de apoyo en la búsqueda de
personas, construye los escenarios de casos de violencia en donde se usa la narración. La
narración es una forma de conectar con los otros. Sara llega a Tala en 88- 2021 y regresa en 2014.
Ella radica en Tala. Dirige la unidad de prevención social.

Jaime/ Guadalajara/ Narrador y Titiritero; egresado de la carrera de Teatro de la Universidad de

Guadalajara, la narración oral comenzó con él cuando se dio cuenta de lo rentable que podía
resultar. Ricardo Delgadillo fue con quien aprendió. La abuela de Jaime fue la que comenzó a
contarle historias de vida. Como tradición. “La primera vez que llegó un carro”, etc. Se apoya del
absurdo y pantomima

Olivia, teatrera/narradora; nace de mirar y ver que niños tenían problemáticas de violencia
familiar, en casas de cultura, En la casa de cultura de Valles con David Uribe, tuvo un
acercamiento con las artes escénicas. Pero se dio cuenta de lo hermético y aburrido que podía ser.
Cuando estaba dando servicio allá se percató de que los y las niñas llegaban de casa con huellas de
violencia. Después, con la intensión de crear algo, hacer teatro, se abrió un grupo/taller de teatro
en donde comenzó con tres niñxs, y les narró como había comenzado su historia. Después llegaron
diez niños más y poco a poco comenzó a crecer el grupo, más por la narración que por el taller
como tal. De formación ella es Licenciada en Turismo, poco a poco las narraciones se convirtieron
en obras de teatro. Y la narración se convirtió una herramienta con la que puede introducir las
artes a los y las niñas.
Comenzó con niños y niñas con muchos problemas socioeconómicos. Actualmente hay un grupo
de dieciséis alumnos. Además, trabaja en la tierra en el cultivo de Arándanos. Intentaron entrar al
Encuentro de Tetro del Interior. Buscábamos divertirnos y participar en el encuentro de Tetro del
Interior, pero cuando comienza la administración pasada de cultura en Jalisco, entonces ya no
pudieron seguir participando en el Encuentro. Fueron seleccionados en el 15° y 18° musical.
InterTeatro, se crea para que todas las compañías puedan participar, fue el primer encuentro
“alternativo” para que no existaa exclusión. Se realiza una premiación al final. Los y las niñas en
una de esas ocasiones, crearon historias y con una de ellas participaron.
Los encuentros de INTER TEATRO se financian de manera independiente buscando cooperación
con la gente del pueblo, la gente cooperaba, la gente apoyaba al proyecto. El primer encuentro
(2014) fue en Etzatlán, 280 personas asistieron, se realizó en el auditorio que poco a poco se ha
ido activando. El Ayuntamiento apoya con hospedaje e instalaciones, pero no con Recurso
económico. Todo se gestiona de manera colaborativa en las poblaciones. El primer Interteatro fue
de 7 compañías, de viernes a domingo, luego 4 fines de semana de jueves a domingo, con 17
puestas en escena. Se cobran como un pase o por función. Los pases se pasaban.
El último contó con 35 patrocinadores. También con la tienda en la entrada se vendían cosas y con
ello se podría pagar premios y otros gastos. Poco a poco se ha ido profesionalizando con crítica y
personas que vienen a dar retroalimentación Se intentó realizar talleres a la para la
profesionalización, en donde varios de los participantes de los grupos comenzaron a participar.

*Martín: lo que hace falta es apoyo municipal, Etzatlán es un claro ejemplo de que cuando se
quiere se hace. En Ameca se intentó realizar algo, se buscó apoyo y generalmente se niega, no el
dinero sino cualquier otra clase de apoyo, como traslado. Involucramiento de la gente del
municipio.
*Sara: quizá existen más canales y recursos que se pueden explorar, dado el apoyo Federa, Estatal
y Local. Si nos reducimos a: “es que el estado no me da”, nos vamos a limitar, porque existen
otros caminos por donde sí, otros departamentos, otros modos de hacer las cosas, cuando quieres
convencer entonces no funciona, cuando creas y das entonces se transforma. Es indispensable
aprender a gestionar, gestionar recursos, púbicos, personas, etc. Creer es crear.
 Sergio/ psicólogo/ creador escénico/ Tala/ colectivo “Los Renegados”: Usa herramientas del teatro
para la aplicación en psicología. Desde un ejercicio muy personal quiso comprobar si era un buen
contador de historias. En su niñez, no existía el acceso a libros o librerías, de forma familiar y por
necesidad social comenzó a Narrar.
Sergio comenzó a trabajar con Laura y Sara en Casa de cultura de Tala. Juan y él comienzan a
realizar producciones. A partir de ahí comienza el ejercicio de profesionalización, con Vaselina,
crearon musicales. Se comenzó a hacer teatro fuera del teatro y entonces es cuando se crea un
ejercicio más de narrativa. Después comenzó el ejercicio más complejo, de gestión de recursos.
Todo ello en el panteón. El proyecto de recorrido del panteón lleva 7 años. Buscan porque se
pide, llevarla a otros municipios. Se crea una compañía de producción. Se crean pequeñas
representaciones de las historias de las personas del panteón.

Vanessa/ actriz/ “Los renegados” ; se ha especializado en danza, intentó cursar la carrera de danza
en ISAE pero no pudo por cuestiones económicas, a partir de entonces ha participado con el grupo
de Juan y Sergio y comienza a tener un grupo de danza para niños y niñas.

Juan/ narrador/ bailarin/ “Los Renegados”: Poco a poco, rompió con estigmas de confianza, por
una pasión personal comenzó a narrar y como un ejercicio de expresión de sí mismo. Poco a poco
comenzó a crear sus propias historias, poco a poco esas historias se fueron presentando y creando
para la presentación. La profesionalización se dio en medio de la carrera de artes, en el entendido
de que solo haciendo puede ocurrir. Todas las historias que se han creado para los recorridos las
ha creado él, en un ejercicio activo de historia y ficción. A partir de las historias de las personas de
Tala. Con ello entonces busca que todas las edades y todas las familias puedan identificarse y les
guste. 2los relatos del Catrín” En total son 9 años. El ejercicio es muy comunitario. Es decir, las
historias salen de la gente del pueblo en donde estén, por ejemplo; san miguel Hidalgo.

Jaquie / Actriz / titiritera/ agresada de Cabañas y Cuaad/ productora: Creadora escénica que
comenzó desde niña, en Guadalajara, Teatro que Late, residente de Tlajomulco, profesora y
tallerista con los niños y niñas desde hace 7 años, las historias nacen en el núcleo familiar, desde
las historias que se contaban como hija menor. Comenzó Narrando en la casa de los perros en “La
casa de los perros”. Se integra 7 meses previa a la pandemia con Patti Osoria a jornadas de
Narración Oral. Los títeres también son otra forma de contar historias. Trabaja con enfoque de
títeres para niñas y niños. Las historias comparte, detonan.
Francisco/ narrador: Comenzó como una herramienta para mejor la forma de expresión personal
que tengo, lo que le gusta compartir son monólogos, la lectura y el teatro como un vínculo. Ha
participado con “Los Renegados” en Tala, los libros y el teatro pueden compartirse desde la
Narración Oral. La poesía, la curiosidad y el querer compartir. Está estudiado escritura y Narra sus
historias en el museo y la historia de Tala.

Berna/ promotor/ creador/ gestor y Narrador: la herramienta de la Narración, lo social, lo

geográfico influye en el interés de querer compartir a través de la narración y la cultura. Insistir en
la resistencia, en la organización personal y con los y las otras, la sensibilización de la gente, con
la gente de alrededor. En las artes y en el teatro hay grupos de poder, hay ejercicios de negación
del otro y de los otros. Entonces me parece pertinente nombrarlo, nombrar que hay que abrirnos.
Narrador del museo de Tala, encargado de narrar la historia del municipio en el museo, para niños,
niñas y adultos que se acercan al museo.

4. Epitafio del Narrador: Ejercicio en donde los y las participantes van a escribir el final “feliz de su
historia”.
Después van a pegarlo en el espacio. Además, van a hacer un pequeño “FODA” como cierre del
ejercicio.
Teatro de títeres:

1. Presentación de los y las nuevas personas participantes

2. Ejercicio de Teatro Imagen, donde se plasma qué conocemos y no de teatro de títeres, se
pregunta ¿Cómo está hoy el teatro de títeres? ¿Cómo lo veo? ¿Cuál es el presente del teatro en
mi perspectiva?
3. Luego se “lee” interpretando las figuras de los y las participantes.
- Lo general: interés y falta de capacitación en teatro de títeres. Emoción e ilusión de estar cerca
de los creadores y profesionales en el Área
- Lo particular: cada experiencia desde donde se vive el teatro de títeres. Miedo. La
discriminación
4. Compartimento de experiencias respecto al teatro de títeres en círculo.
- Lo común: como la experiencia está en los títeres y en el teatro mismo,
- Lo particular: La experiencia, aunque todos han tenido experiencia con títeres, solo dos
personas de los que están aquí son profesionales o de oficio dedicados a ello.
5. FODA general.
- FORTALEZAS: creatividad, pasión. Pasión, resistencia. Tenacidad, comunidad. Humildad.
- OPORTUNIDADES: educación, intercambio, conocimiento, gestión, redes de apoyo, redes de
cooperación, colectividad, colaboración, unión entre espacios geográficos. Preparación,
capacitación. RED, tecnología de manera responsable.
- DEBILIDADES: la profesionalización, la preparación, poco conocimiento de redes y
comunicación/ difusión. Compromiso/voluntad.
 Menciona Olivia; que tiene que ver con que el teatro no es lucrativo desde un principio,
que quienes buscan que lo sea, pronto pierden el compromiso o el ejercicio.
 Jaime: No está mal querer lucrar, no está mal querer vivir de ello, sin embargo, es difícil
empezar, es difícil arraigar y consolidar un equipo, un capital.
 Laura: Es importante que dentro de la profesionalización, se considere el pago de las
personas involucradas, que la pasión no esté por delante del trabajo de las personas.
 Jaquie: ejercicio de profesionalización. Eso es lo importante, es importante buscar
“tomarlo en serio”. Cual es la capacitación en materia de “derechos de autor”.
 Sergio: es importante no restar el valor al trabajo y producciones que realizamos. Es
importante cobrar por lo que se hace. Es importante que la cultura se entienda como un
ejercicio que debe ser proporcionado por el estado y que se permita cobrar lo mínimo para
poder gestionar las producciones con los honorarios dentro de ello.
 Ser sujetos de derecho. Y ejercer las políticas culturales y públicas que si existen y
tenemos.
Jornadas Novena y décima en Tepatitlán de Morelos (Casa de la Cultura) el 19 de septiembre
de 2021.

Asistentes. Rafael Paredes, Luis Córdova, Alejandro Dessavre, Wendolín Martínez, Lu Mendoza,
Héctor Montes de Oca, Jessi Cortés, Francisco de la Torre, Miguel Lugo, Sara Flores Daniel,
Rocío Serrano, Wally Lobato, Eduardo Becerra, Leonardo Pérez Huerta, José Guadalupe
Vicente Rodríguez, Lilia Mora Cruz, Alexander Jesús Campoy, Alejandro Prado, Michel
Guadalupe Coronado Rojas, Sandra Guadalupe González Castellón, Fernando Sakanassi.

¿Desde dónde hacemos la producción de espectáculos escénicos? ¿Cómo entendemos o

afrontamos las responsabilidades y nomenclatura impuesta por modelos de producción que no
responden necesariamente a nuestra realidad como gremio?

Surgieron algunos términos a debatir que intentamos definir desde nuestra práctica real:

 Producción General
Quien genera el proyecto desde su nacimiento, quien toma las decisiones de todo el
proyecto en su generalidad, nos damos cuenta que la mayoría de las personas reunidas
aquí somos en realidades productorxs generales de nuestras propias ideas creativas. La
producción general muchas veces recae sobre una actriz o actor que quiere llevar a cabo
tal proyecto y después convoca a un grupo de creativos. También puede hacerlo un
director o directora o un productor/productora.

 Producción Inversionista
No existe, es una mentira, se supondría que tendría que ser una persona que invierte sus
propios recursos como si fuese una industria creativa (economía naranja), pero en
realidad trabajamos por subsidios sobre todo en el centro del estado. En las regiones sí
que existe esta figura y muy desarrollado porque ellos terminan produciendo sus obras
con su dinero, no hay de otra, no llegan los recursos, no llegan las becas, no llegan los
programas, todo está centralizado y van siempre contra corriente.

 Producción Creativa
Convoca desde el inicio el proyecto, genera los vínculos con los creativos. Quiere
desarrollar una idea creativa, no es un simple administradorx, tiene injerencia creativa
sobre la obra, en algunos países es la figura más importante pues también convoca a la
dirección.
  Producción Ejecutiva
Quien ejecuta todos los recursos, lleva a cabo la obra consiguiendo todo lo necesario
para ello. Monitorea a otras áreas de producción como la escenografía, vestuario, entre
otras. Tiene funciones administrativas y logísticas.

 Gestorx
Quien consigue los recursos públicos o privados para hacerlo. Muchas veces es el
mismo productor general. En algunos contextos el trabajo del gestor debería ser
remunerado, pero no lo es. Esta figura es absorbida por otras pero quizás no debería
serlo. Debería ser un ente independiente y tener un sueldo por su labor pues es la más
importante para que el proyecto se consolide.

 Stage Manager
Es la persona responsable de que toda la producción tenga una ruta de montaje y se siga
al pie de la letra. Muchas veces lo hace la producción ejecutiva, pero tendría que ser otra
persona. Su traducción es jefe de foro, pero a veces confundimos con el jefe del toro de
un teatro determinado, cuando la compañía tendría que tener su propio jefe de foro o de
asuntos técnicos.

 Conclusiones
Todas las responsabilidades que definimos todxs arriba, nos damos cuenta que son
absorbidas muchas veces por una sola persona (en el mejor de los casos) y a veces por
ninguna, nos preguntamos que tanto deberíamos mejorar nuestros procesos para así
mejorar nuestros resultados. Sin duda el Estado, no colabora para que estas actividades
sean redituables. Hay convocatorias que ni siquiera te permiten cubrir los honorarios de
esas personas. Quien detiene el crecimiento gremial es el propio Estado. Hay realidades
en las que ni siquiera se tiene acceso a las convocatorias y si lo hay, te piden cosas
imposibles de conseguir para la realidad de los hacedores de teatro en el interior.

Algunxs productorxs compartieron su ruta de pre-producción con las condiciones del Centro del Estado:

1. Gestar la idea general

2. Generar ciertas directrices flexibles
3. Plantear temporalidad (mínimo de aquí a dos años)
4. ¿Cómo jugaría dentro de la oferta cultural de mi compañía?
5. ¿Qué rol o investigación estética me interesa desarrollar al interior del proyecto?
6. ¿Qué grupo de creativos, actores y personas me interesaría colaborar?
7. Se lo planteo al Productor para ver su viabilidad
8. Escucho retroalimentación de la idea para trabajar en una segunda etapa
9. Si el proyecto encuentra resonancia en mi primer círculo creativo proyectamos posibilidades de
producción y alcance
10. Generamos un primer ejercicio de presupuesto y diversos escenarios
11. Hacemos una pequeña socialización interna con colaboradores frecuentes para ver si hay interés
12. Trabajamos en el diseño de gestión para la procuración de fondos,
13. Aplicamos a las convocatorias seleccionadas
14. Identificamos patrocinios probables
15. Socializamos el proyecto a un nivel institucional con búsquedas afines
16. Planteamos coproducciones o colaboraciones creativas con compañías, artistas, colectivos y/o
instituciones
17. Identificamos los canales idóneos para diseñar y ejecutar la comunicación del proyecto
18. Sí los recursos se consolidan convocamos al equipo para diseñar la ruta general de trabajo
creativo
19. Audicionamos para los personajes que no están dentro de nuestro talento humano
20. Gestionamos los espacios de ensayo y generamos el cronograma real de trabajo
21. Promotoría de la obra que le dará largo aliento