Guía biografía1

Responsables: Grado: Fecha de entrega:

Nombre completo del personaje: Donald Thomas Scholz

Imagen/fotografía del personaje:

PERFIL BIOGRÁFICO: PADRE: Don Scholz

(Cronología que recoja los principales aspectos de
su vida, tales como nacimiento, lugar y fecha de
nacimiento, nombre de sus padres, edad, entre
otros)
MADRE:
Tom Scholz (estado de Ohio, 10 de marzo de 1947)
es un músico estadounidense, famoso por ser
guitarrista de la banda estadounidense de rock
Boston.
Scholz es vegetariano desde hace más de 30 años y
partidario de muchas organizaciones como PETA y
Greenpeace. Creó su propia fundación caritativa, la
Fundación Caritativa DTS, en 1987 para ayudar a
apoyar causas como la protección de los animales,
el suministro de recursos vegetarianos, detener el
hambre mundial, la creación de refugios para
desamparados, los bancos de alimentos, así como
rescates de animales y refugios, y la defensa de
derechos del niño. A través de su trabajo con su
fundación, ha recaudado millones de dólares.

Scholz se casó con su segunda esposa, Kim Hart,

en los Cayos de Florida el 11 de enero de 2007.
Viven en el área de la ciudad de Boston (estado de
Massachusetts).

De su primer matrimonio, Scholz tiene un hijo,

Jeremy, quien se graduó en el MIT en 2005 con un
título en ingeniería mecánica. Cuando se le preguntó

1
Tomado y adaptado de http://www3.gobiernodecanarias.org/aciisi/cienciasmc/web/biografias.
 si a su hijo le gusta su música, Scholz, bromeó:
"Creo que le gusta... pero es tan buen chico que
fingiría que le gusta, aunque no le gustara".

Scholz ha comentado sobre la relación con varias

compañías discográficas de Boston que "El negocio
[de la música] sería algo bueno, excepto que es
dominado por drogadictos y hombres de negocios".
En lo que respecta al tema de su álbum Corporate
America (que se traduce ‘Estados Unidos
corporativo’), Scholz dijo al Sierra Club: "Lo que me
decidió a romper con los discos anteriores e incluir
una canción abiertamente política, fue cuando
descubrí que por primera vez en la historia de
Estados Unidos el gran capital posee los medios de
comunicación". También declaró que: "Se ha
vendido al público que el libre mercado es la
panacea para la humanidad. Dejar sueltas a las
corporaciones y permitir el afán de lucro fuera de
control no es una norma para hacer un mundo más
habitable".

FORMACION CIENTÍFICA: Fui diseñador, constructor e inventor de poca monta

(Principales influencias que recibió, ideas desde mis primeros años de infancia, lo que tomó
dominantes de la ciencia en la que se formó, las formas que cabría esperar: construir modelos de
quienes fueron sus maestros y marcos teóricos que aviones, barcos, automóviles y cualquier otra cosa.
existían en su época y que influyeron en su Estaba realmente fascinado con todo lo que se
formación. Estado en que se encontraban los temas movía o volaba. Así que supongo que tenía
que abordó) aptitudes para los dispositivos mecánicos, aunque
solo fuera porque había incursionado en muchos
diferentes cuando era niño.

Cuando tuve la edad suficiente para obtener una

licencia de conducir en la escuela secundaria, dejé
todos esos pasatiempos y comencé a reconstruir
autos. No podía permitirme un buen automóvil, así
que era una excelente salida, porque si quería un
automóvil decente que funcionara, tendría que
volver a armarlo yo mismo.

Desde el punto de vista de la ingeniería, el MIT tenía

una reputación incluso cuando yo estaba fuera de la
escuela secundaria, lo que ahora parece que fue
hace mucho tiempo. Me sorprendió un poco que me
aceptaran, para decirte la verdad. Siempre me fue
bien en matemáticas y ciencias en la escuela
secundaria, pero sabía que la competencia para ser
aceptado en el MIT era fenomenal.

Descubrí cuán malas eran esas probabilidades

cuando me presenté a mi orientación de primer año.
Nos sentaron a todos en una gran área de reunión y
pusieron un gráfico que mostraba los puntajes de
SAT de todos. Para las partituras en inglés había
una curva de campana como era de esperar: estaba
muy sesgada hacia arriba en la escala, y pensé,
 'bueno, está bien, llegué a los 700 altos en inglés,
así que encajo aquí'. Luego pusieron los puntajes de
matemáticas y no fue una curva de campana. Era
solo una curva suave que se elevaba hacia el lado
derecho de una partitura perfecta. Pensé, 'ahora
estoy en problemas'.

Lo bueno es que fueron muy minuciosos y

cuidadosos con la forma en que investigaron a sus
nuevos estudiantes. Algunas escuelas informarían
de cuántas personas se deshicieron después del
primer año, pero no sé si eso es algo para hacer
público, porque si los ha elegido, debería poder
enseñarles. El MIT perdió solo un porcentaje muy,
muy pequeño de personas que simplemente no
pudieron alcanzar la calificación.

Estaba tan conmocionado al final de mi primer

semestre que ya había decidido, y de hecho había
solicitado, transferirme porque pensé que no había
manera de que fuera capaz de lograr el grado en
esta escuela. Luego obtuve mi primera boleta de
calificaciones y obtuve un promedio de 4.8. Así que
pensé, 'está bien, tal vez pueda hacerlo'. Me
quedaré.'
LA CIENCIA Y LA SOCIEDAD DE SU EPOCA:
(Contexto social y político que se vivía. Influencia de
la sociedad en su época. Principales
acontecimientos, ideas sociales y políticas de la
sociedad en su época.)
APORTACIONES A LA CIENCIA O LA En 1969 formó Boston; tras realizar varias cintas
TECNOLOGIA: demos (todas hechas enteramente por Tom),
(Descubrimientos realizados, teorías elaboradas, finalmente el grupo es firmado por Epic Records. El
principales obras escritas en orden cronológico, y primer álbum de Boston aparece en 1975; el trabajo
países en los que desarrollo su obra, aplicaciones de Scholz como compositor y arreglista se ve en los
en la vida moderna) éxitos «More Than a Feeling» y «Peace of Mind»;
sin embargo, su máxima obra del disco es «Hitch a
Ride», canción que demuestra el talento musical de
Scholz, quien compuso e hizo todos los arreglos de
la canción. Tras la aparición del álbum Don't Look
Back en 1978, Scholz se mete en líos legales con la
discográfica, lo cual provoca que el siguiente álbum
de Boston de nombre Third Stage vea la luz hasta
1986; nuevamente Scholz muestra que es capaz de
componer cualquier tipo de música con «Amanda»,
canción que rápidamente se coloca en las listas de
popularidad. Tras otros años de ausencia, en 1994
sale a la luz Walk On, en el cual deja claro su
calidad en la canción que da título al disco. El último
álbum de Boston salió a la luz en 2002 titulado
Corporate America, en el cual Scholz se aleja ya
mucho del sonido que hizo popular al grupo.

Por otra parte, Tom Scholz tiene su propia

compañía, Scholz Research & Development; con
ésta, el mismo Scholz desarrolló el equipo de sonido
 "Rockman", el cual aparte de darle un sonido único
en su momento a su grupo, pudo comercializar con
éxito, tanto así que fue utilizado por grupos como
Def Leppard, ZZ Top y Bulin Band.

Asimismo, Scholz se ha caracterizado por ser un

protector de la naturaleza y de las cuestiones
ambientales, siendo miembro de Greenpeace,
además de ser vegetariano. Tom ha ganado muchos
reconocimientos por su labor ambiental y altruista
(como bancos de comida y derechos del niño).

Colaboró en la canción «Peace of Mind» junto al

grupo de metal cristiano Stryper, en su último álbum,
Murder by Pride (2009)
RELACIONES CON SUS CONTEMPORANEOS:
(Otros científicos o personas relevantes de la
sociedad de su época.)

APLICACIONES TECNOLOGICAS E
IMPLICACIONES SOCIALES Y ECONOMICAS DE
SUS DESCUBRIMIENTOS CIENTIFICOS.
(implicaciones económicas, sociales, tecnológicas y
científicas de sus descubrimientos)

UBICACIÓN GEOGRAFICA
(mapa de ubicación del, país, y ciudad en la que
nació)
REFERENCIAS https://stmuscholars.org/tom-scholz-the-rockman/
(libros o artículos de revista utilizados, materiales o https://www.guitarworld.com/features/boston-tom-
documentos de apoyo, referencias en normas APA, scholz-2006
séptima edición.) https://guitarsexchange.com/es/unplugged/205/tom-
scholz/

1. Boston, sitio web oficial: solo otra banda de

BOSTON (bandboston.com, 2018).↵
2. Funk & Wagnalls New World Encyclopedia , 2017,
sv “Disco”.↵
3. "Éxito de la noche a la mañana ", Revista Guitar
Player , agosto de 1977.↵
4. Rolling Stone, “Entrevista exclusiva: Tom Scholz de
Boston recuerda a Bradley Delp”, Revista Rolling
Stone , 13 de marzo de 2007.↵
5. La vida secreta de científicos e ingenieros: su
comienzo , dirigida por Joshua Seftel, PBS , 2014,
video.↵
6. Michael A. Lerner, “La clavada de Boston; Tom
Scholz convierte un pasatiempo en
platino, “ Newsweek Magazine , 1 de diciembre de
1986, 91.↵
7. Vida secreta de científicos e ingenieros: uno en un
millón, dirigida por Joshua Seftel, PBS , 2014,
video.↵
8. Steve Morse, “6 Years in Seclusion and Scholz Has an
Album ”,  The Boston Globe , 12 de octubre de
1986).↵
 9. “Lawyer Files Suit vs. CBS”, Billboard Magazine , 16
de noviembre de 1985.↵
10. Tom Scholz, Entrevista con Tom Scholz ,
entrevistado por Andy Kershaw (1987; BBC, The Old
Grey Whistle Test), programa de televisión.↵
11.  Tom Scholz: Sound Machine, documental
corto , dirigido por Joshua Seftel, PBS , 2014, video.↵
12. “BOSTON recibirá el premio Leyenda”, revista
Limelight , marzo de 2013.↵

El hombre que no quiso ser estrella

Por Sergio Ariza
La historia de Tom Scholz se podría resumir como la del hombre que no quiso ser estrella
del rock. Tras deslumbrar al planeta con su excelente disco de debut y vender más que lo
que lo había hecho nadie con su primera obra, Scholtz prefirió preservar su independencia
artística al resplandor del éxito, con una carrera en la que solo ha sacado discos cuando le
ha dado la gana. Un genio del estudio de grabación, con un Máster en el prestigioso Instituto
de Tecnología de Massachussets (MIT), que tiene un sitio entre los grandes guitarristas,
gracias a su peculiar sonido y a sus muchas invenciones técnicas.  

Scholtz comandó una banda llamada Boston que a mediados de los 70 se convirtió en 'the

next big thing' que dicen los americanos, o la gran esperanza del rock pero que nunca llegó a
igualar la grandeza y el éxito de su primer trabajo. Un perfeccionista de su trabajo que
siempre prefirió la paz interior a buscar el éxito por el éxito. Scholz es un perfeccionista que
se aproxima a su música como un ingeniero a sus creaciones y que reconoce no escuchar
música más allá de la suya para no ser influido por ella. Y lo de ingeniero no es solo una
analogía, Scholz se graduó con un Máster en el prestigioso Instituto de Tecnología de
Massachussets (el MIT) y fue fichado por la emergente Polaroid para trabajar en su empresa.
Fue mientras trabajaba allí cuando se gastó una fortuna (que todavía no tenía) en construirse
un estudio en el sótano de su apartamento en Watertown, Massachusetts. Todo lo aprendido
en el MIT y en su empresa lo empleó para encontrar el sonido que sonaba en su mente. Fue
allí donde creó las canciones que le darían la fama, entre ellas 'Peace of mind', una canción
en la que habla sobre su estancia en Polaroid y en el poco interés que tenía en escalar
puestos corporativos en la compañía. Algo que demuestra mucho su carácter y que deja
clara una cosa, Scholz nunca fue un trepa, ni en el rock ni en el mundo empresarial.  

En 1975, en los tiempos libres que le dejaba su trabajo en Polaroid, Scholz grabó las
maquetas que le conseguirían un contrato en Epic. Para hacerlas recibió ayuda del
cantante Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau, el bajista Fran Sheehan y el
batería John 'Sib' Hashian. Cuando finalmente firmó con Epic, los únicos dos miembros de
la banda que lo hicieron fueron Scholz y Delp. La compañía pidió a Scholz que las canciones
se grabaran en un estudio profesional con la ayuda de un productor profesional pero que
sonaran parecido a la maqueta. Scholz decidió no hacer caso y comenzó a grabar el disco en
su estudio casero, utilizando su propio equipo y pidiendo una baja temporal en Polaroid. A
pesar de que el productor contratado, John Boylan, puso a su disposición una guitarra
acústica Taylor hecha a mano de miles de dólares, Scholz decidió usar su Yamaha de 100
dólares. Aun así, no hubo problemas entre los dos y Boylan entendió que Scholz sabía lo que
quería y conocía perfectamente cómo conseguirlo. Lo único que se grabó fuera del estudio
del guitarrista fueron las voces de Delp, algo de lo que la compañía nunca se enteró.

Quien sí se había enterado de que Scholz iba a probar fortuna en el mundo del rock era su
jefe en Polaroid. Paternalmente se le acercó y le avisó que su aventura en el mundo de la
música era muy arriesgada y que allí solo triunfaba "uno entre un millón". Cuando dos años
después se volvieron a cruzar, Scholz, sonriente, le dijo "bueno, alguien tiene que ser ese
uno".  

Y es que el disco de debut de Boston no solo fue un éxito. Fue una sensación, vendiendo 17
millones de copias en todo el mundo y convirtiéndose en el disco de debut más vendido de
todos los tiempos (un récord que batirían los Guns N' Roses con 'Appetite for destruction' en
1987). Desde el segundo uno se sabe que es un disco en el que el estudio está utilizado
como un músico más. Lo primero que suena es 'More than a feeling' que se abre con
un 'fade-in' de un arpegio de guitarra acústica. Para cuando te quieres dar cuenta sabes que
algo muy importante está a punto de pasar. Es solo el comienzo de una canción llena de
grandes sorpresas, hasta explotar en ese riff de acordes que lleva a uno de los estribillos
más reconocibles de la historia del rock. Luego está la voz de Brad Delp, un tipo con una
garganta capaz de alcanzar notas que te hacen pensar que está tratada digitalmente, hasta
que te paras a pensar que estamos en 1976 y todavía faltan décadas para la invención del
auto-tune... Y luego están las guitarras, Scholz se convierte en uno de esos guitarristas con
sonido propio gracias también a su magia con el estudio de grabación. Cada vibrato, cada
ligado y cada 'bend' están doblados y suenan como una sección de cuerdas. En una canción
como 'More than a feeling' Scholz intenta alcanzar el poder sinfónico de la música clásica
que tanto le gustaba, una especie de Wagner en el que los acordes de guitarra sustituyen a
toda la orquesta.  

Pero el disco tiene muchas otras cosas, más allá de su canción más conocida. El inicio
de 'Foreplay / Long Time' es puro rock progresivo, pero aquí también caben momentos
puro 'power pop' con un punto Cheap Trick, hard rock e increíbles armonías, tanto vocales
como a la guitarra. El disco parecía hecho por un ingeniero metido a alquimista que buscara
la fórmula perfecta para lograr el éxito masivo y la consiguiera, tanto es así que el disco
estuvo 132 semanas seguidas en las listas de éxito estadounidenses.  

Pero la continuación de ese éxito haría ver que Scholz estaba en esto por la música y no por
el éxito en sí mismo. Nuevamente encargándose de todo desde su estudio, composición,
arreglos, producción, cuidando hasta el último detalle, el autor de ‘More tan a feeling’ se puso
a trabajar en la que debía ser la continuación de su disco de debut. Cuando se iban a cumplir
los dos años de la aparición de su primera obra Scholz entregó el resultado a Epic. Lo que
ahora parece un periodo bastante corto de tiempo entre disco y disco, era en ese momento
considerado demasiado tiempo. Aun así, Scholz no estaba satisfecho del todo y pensaba que
la compañía le había hecho apresurarse y entregar un trabajo por debajo de su estándar,
principalmente en la cara B del álbum. A pesar de todo el disco fue un éxito y tenía dos o tres
grandes canciones, como la titular, 'A Man I'll Never Be' o 'Feelin' Satisfied', pero la discordia
entre artista y compañía ya estaba sembrada y Scholz juró que nunca volvería a entregar un
trabajo hasta que pensase que estaba terminado del todo. Su siguiente trabajo no aparecería
hasta 8 años después.  

En ese tiempo su compañía de discos puso una demanda en su contra, lo que hizo que todo
se demorara más. En ese momento el guitarrista dio permiso al resto de la banda para que
se dedicaran a otras cosas, el guitarrista Barry Goudreau sacó un disco en solitario en el que
también participaron Delp y Hashian. A Scholz le dio tiempo para volcarse en otra de sus
pasiones, la creación de equipamiento musical, que tuvo como mejor exponente los
amplificadores Rockman en 1982 (que serían utilizados, un año después, en uno de los
discos más vendidos de la década, el ‘Hysteria’ de Def Leppard).  

Tras ganar la batalla legal, en 1986 apareció su tercer disco, 'Third Stage', que
incluía 'Amanda', una balada que llegaría a lo más alto de las listas de éxitos. Luego llegaron
otros tres discos, 'Walk On', publicado en 1994, 'Corporate America' en 2002 y 'Life, Love &
Hope' en 2013. Discos fuera de cualquier corriente, con el distintivo sonido de Scholz con su
Les Paul Goldtop del 68 (que en realidad eran dos casi idénticas) de la que Gibson haría una
réplica con su Collector’s Choice Tom Scholz 1968 Les Paul. En estos últimos tiempos
Scholz ha afirmado no estar muy al tanto de lo que sucede en el mundo de la música y de no
comprar nuevos discos para que no le influyan. Tanto es así que cuando Nirvana se convirtió
en una sensación mundial con ‘Smells like teen spirit’ y mucha gente vio un paralelismo entre
el riff de la misma y el de ‘More than a feeling’ declaró que las dos únicas cosas que había
escuchado de la banda eran muy buenas y que era un honor ser mencionado en la misma
frase que ellos. Otra prueba más de sus nulas ínfulas de estrella.
  

En estos años ha pasado mucho tiempo también con su fundación caritativa y de obra social
con la que ha recaudado millones de dólares para poner remedio al hambre en el mundo y
para proteger los derechos de los animales. Siguiendo su ritmo de trabajo, puede que no
haya nuevo disco de Boston hasta 2023 pero eso es lo de menos. Este humilde hombre tiene
un puesto por derecho propio entre los grandes guitarristas de siempre con un sonido único,
imitado en demasiadas ocasiones sin mucho acierto, creado por él mismo, empleando la
tecnología como el mago/ingeniero que también es.

Tom Scholz de Boston: "Básicamente era un idiota que leía

los libros y le gustaba construir cosas... de alguna manera
terminé en el escenario, tocando la guitarra frente a todos
los demás".
Por el equipo de Guitar World

publicado10 de marzo de 2022

En esta entrevista de GW de 2006, el cerebro de Boston que empuña una Les Paul analiza
las pruebas y tribulaciones de la grabación casera, el éxito repentino y la revisión de los
primeros álbumes seminales de su banda.


(Crédito de la imagen: Larry Marano/Getty Images)

Esta entrevista con el guitarrista de Boston Tom Scholz se publicó originalmente en Guitar World como parte
de su edición de octubre de 2006.
Cuando se lanzó el primer álbum homónimo de Boston en el otoño de 1976, pocos expertos de la industria
pensaron que un disco de rock pesado de guitarra podría hacer mella en las listas de éxitos, y mucho menos
convertirse en el debut más vendido de todos los tiempos. 

“Todo el mundo pensó que era imposible, porque la música disco dominaba las ondas de radio en ese
momento”, recuerda el líder de Boston, Tom Scholz. “Pero nos topamos con un sonido que funcionaba, y
pronto todo el mundo lo estaba imitando”.

Puede haber sido poco probable que un álbum dominado por riffs musculosos, guitarras solistas armonizadas y
entrenamientos vocales de múltiples capas capturara la imaginación de la juventud americana de pantalones
acampanados. Lo que fue positivamente extraño fue la fuente de este éxito de taquilla. 

Scholz no era la típica estrella de rock en espera; a los 29 años, era un desgarbado director de proyectos de
Polaroid, con una maestría en ingeniería del MIT, que pasaba sus horas libres escribiendo y grabando en su
sótano.

“Básicamente, era un idiota al que le gustaban los libros y le gustaba construir cosas e hizo todas las cosas que
se suponía que no debías hacer para ser popular”, dice. “Pero de alguna manera terminé en el escenario, tocando
la guitarra frente a todos los demás”.

Es probable que esta misma tontería, junto con el hecho de que el vocalista de Boston, Brad Delp, tenía una
garganta de oro y un rango asombroso, fue lo que generó el éxito de Boston. Porque, ¿quién sino un braniac
muerto en la lana podría componer, arreglar, grabar e interpretar la mayoría de las partes de guitarra, teclado y
bajo en un álbum, en su sótano nada menos, y producir resultados tan poderosos? 

Incluso 30 años después de su lanzamiento original, Boston sigue siendo ampliamente considerado como uno de
los álbumes de rock con mejor sonido de todos los tiempos, y cuando canciones como More Than a
Feeling y Rock & Roll Band suenan en la radio, pocos pueden resistirse a los ataques. de air guitar de dedos
veloces y un enérgico falsete para cantar. Y ahora, según Scholz, el álbum, junto con su seguimiento más
sólido, Don't Look Back , suenan aún mejor, ya que fueron meticulosamente remasterizados por el propio
guitarrista para una nueva serie de reediciones de lujo.
Guitar World se encontró recientemente con Scholz, en el estudio de su casa, por supuesto, y le preguntó sobre
el arduo proceso de hacer y mejorar Boston , así como las situaciones a veces dolorosas que el éxito masivo del
álbum creó para una banda que, a todos los efectos, nunca esperó que su trabajo viera la luz del día.
¿Hubo cosas específicas sobre Boston y Don't Look Back que querías abordar cuando los remasterizaste?
"Siempre hubo cosas que deseé que pudieran haber sido más fuertes o más bajas, pero lo que más me molestó
fue lo que sucedió cuando ese agradable audio analógico se convirtió a digital de 16 bits para CD. 
"Después de eso, ya no pude escuchar ninguno de esos álbumes, y literalmente no escuché ninguno en los
últimos 10 años porque solo podías escucharlos en CD. Pensé que sonaban terribles: chirriantes, irritantes y ,
bueno, ya sabes lo que los 16 bits pueden hacerle a la sibilancia".

Tom Scholz (izquierda) y Barry Goudreau actúan con Boston en la ciudad de Nueva York en 1977(Crédito de la imagen: Michael Putland/Getty
Images)

¿Hiciste alguna remezcla para reajustar los niveles que te habían estado molestando?
"Tuve que dejar pasar la posibilidad de remezclar por varias razones. En primer lugar, las cintas eran demasiado
viejas para reproducirlas más de un par de veces, y me negué a transferirlas a digital y luego remezclarlas.
Además, esas mezclas son lo que las personas se identifican con la música que aman, ya sea que la escucharon
por primera vez hace cinco años o hace 30 años.

"Pero lo que sí quería hacer era sacar todas las cosas que estaban enterradas allí, deshacer todo el daño que se
hizo con las conversiones digitales y corregir muchos problemas menores. 

"Obtuvimos archivos vírgenes de 24 bits de las cintas maestras de dos pistas, y mi ingeniero de edición digital,
Bill Ryan y yo nos pusimos a trabajar. Sé todo lo que se puede hacer con el procesamiento digital y la edición
digital por dentro y por fuera. pero me niego rotundamente a presionar los botones y ni siquiera quiero saber
cómo cargar y descargar los archivos".

¿Odias las computadoras en general, o específicamente como dispositivos para trabajar con música?
"Detesto las computadoras. Si tuvieras un dispositivo como ese hace 30 años que se congelaba constantemente,
se comportaba mal constantemente, perdías tu información y fallaba cuando más lo necesitabas, habría sido
ridículo. 

"Yo, por mi parte, simplemente no quiero ser parte de ella, así que mi solución para poder utilizar las
capacidades de la computadora sin tener que ser acosado por su pésimo rendimiento es conseguir que alguien
más la ejecute. Y realmente necesita eso, porque cualquier dispositivo controlado por microprocesador es tan
complicado que requiere una gran parte de su cerebro solo para operarlo. 

"Así que tienes una persona que presiona los botones y otra que tiene una visión general de lo que estás tratando
de hacer".

¿Pasaste bastante tiempo haciendo la remasterización?

"Bill y yo asumimos esto como una especie de desafío personal. Dijimos: 'Solo vamos a usar dos pistas, y
tenemos que arreglar todas las deficiencias de la mezcla por haberlo hecho hace 30 años sin automatización y
corregir todos los problemas que resultaron de la conversión A/D de 16 bits.' Y comenzamos desde el principio,
y literalmente, fracción de segundo por fracción de segundo, repasamos todo. 

"Hicimos cambios muy precisos en una línea vocal, una palabra, un platillo crash, solos de guitarra breves y
acordes potentes, el comienzo de un golpe de caja, el final de la cola de un golpe de caja, etc. 

No podía trabajar en un estudio con gente dando vueltas y un ingeniero al que tenía que esperar para
rebobinar la cinta. Lo hice todo yo mismo, muy rápido.

"Ahora sé el contenido de frecuencia de prácticamente cualquier sonido que esté en una producción de Boston,
así que cuando Brad canta, sé dónde está, y si está cantando un determinado sonido de vocal y hay un problema
con el tono, sé dónde es, y sé qué cambiar y cuánto tiempo cambiarlo. Y debido a que también sé lo que está en
segundo plano o en primer plano mientras sucede algo, sé lo que puedo y no puedo hacer".

¿Repasar las canciones con tanto detalle te trajo muchos recuerdos?

"Recuerdo haber tocado todas esas partes. Todas fueron grabadas en el sótano de mi apartamento durante largas
noches, y fue un poco agotador. Nuestro sello discográfico, Epic, no quería usar las demos que nos habían
firmado. from, pero querían una versión de estudio exactamente como la demo. 

"Ahora, la única forma en que eso podría hacerse era si tocaba esas partes tal como lo hice en la demostración, y
no podía trabajar en un estudio de producción. Trabajé solo, y eso fue todo; lo había estado haciendo durante
años y años, y me había adaptado a eso. No podía trabajar en un estudio con gente dando vueltas y algún
ingeniero que tenía que esperar para rebobinar la cinta. Lo hice todo yo mismo, muy rápido. 

"Así que me ausenté de mi trabajo en Polaroid (estuve varios meses fuera) y me despertaba todos los días,
bajaba las escaleras y empezaba a jugar. Era un poco molesto, porque básicamente estaba reproduciendo
exactamente las mismas partes. que había jugado en la demo, y no suelo hacer eso. 

"Lo que escuchas en la mayoría de los álbumes de Boston, los licks que toco, esa es la primera vez que sucede.
Pero en este caso querían lo mismo, así que tuve que reproducir las mismas partes exactamente de la misma
manera con el mismo equipo. ¡y en el mismo sótano, por el amor de Dios!

Tom Scholz (izquierda) y Brad Delp actúan en el escenario con Boston en 1978 en Los Ángeles, California.(Crédito de la imagen: Richard
Creamer/Michael Ochs Archives/Getty Images)

¿Puedes describir cómo era ese sótano?

"Era un pequeño espacio al lado del horno en este horrible sótano con paneles de pino de mi edificio de
apartamentos, y se inundaba de vez en cuando con Dios sabe qué. Puse algunos tabiques y construí una pequeña
cabina de aislamiento que era completamente alfombrado Podrías poner los tambores allí, solo.

¿ La batería de Boston se grabó en tu sótano?

"Todo se grabó en el sótano. Todo se hizo en ese sótano con una máquina de cintas Scully de 12 pistas. Tenía
un órgano Hammond y un altavoz Leslie metidos en la esquina donde estaban los tambores. Derribaría los
tambores y los saca un poco el Leslie cuando sea el momento de grabar las partes del órgano".

Más tarde desarrollaría el amplificador de auriculares Rockman, un dispositivo que también revolucionó
el proceso de grabación de guitarras directamente en una mesa de mezclas. ¿ Alguna de las guitarras
de Boston fue grabada directamente?
"No. Siempre se hicieron con un prototipo de mi atenuador de potencia Power Soak, a bajo volumen, a través de
un gabinete estándar microfoneado con un Electro-Voice RE16. 

"Usaba principalmente un cabezal Marshall que sonaba como doo-doo por sí solo, pero con un pedal de wah
Crybaby, un ecualizador y estos viejos retardos de cinta Maestro Echoplex delante, sonaba realmente bien. Era
ruidoso como el infierno, así que estoy seguro de que estaba recibiendo algunos recortes antes de que llegara a
la cabeza. Para las guitarras, tenía dos Gold Top Les Paul que sonaban muy similares, y eso fue todo".

Boston presagiaba la grabación moderna, en la que muchos artistas hacen álbumes de gran éxito en sus
estudios caseros.
"Sabes, cuando llegué a Los Ángeles, donde se iba a mezclar el disco, estaba un poco intimidado porque pensé
que estos muchachos lo sabían todo y yo solo era un paleto que trabajaba en un sótano. Pero estaban tan al
revés. 

"No sabían cómo borrar puntos, no sabían cómo ingresar y salir para obtener soluciones rápidas a las cosas; no
sabían cómo hacer nada de esto que estaba haciendo todo el tiempo. Estos la gente estaba tan absorta en lo
geniales que eran y lo importante que era tener toda esta basura cara que no podían ver el bosque por los
árboles".
En el momento del lanzamiento del primer álbum, los críticos acusaron a la banda de crear el sonido de
"rock corporativo".
"Fue una parodia, te lo digo. [Risas] Básicamente, Jim [Masdea, el baterista de Boston], Brad y yo éramos
simplemente amantes de la música que estábamos experimentando en el sótano. Ciertamente no tenía
pensamientos y no tenía esperanzas de que nadie pagara 10 segundos de atención a lo que estaba haciendo. 

"Lo estaba haciendo porque me gustaba, y pensé, bueno, tal vez hay un grupo de personas a las que también les
gustaría esto. Siempre había tenido la esperanza de tener algún tipo de descanso y poder para actuar. Quiero
decir, ¡estaba pensando en clubes de la ciudad! Y en la búsqueda para llegar allí, básicamente me convertí en un
experimentador en el sótano, y no escribes y grabas piezas como Foreplay porque piensas que esto va a ser el
fórmula para una canción de éxito! 
"Lo que sí hicimos, sin embargo, al experimentar con los arreglos y la escritura y Brad con sus armonías, fue
tropezar con el éxito del pop rock en los años setenta que todos pensaban que era imposible porque la música
disco era dueña de las ondas. Y nos topamos con eso, y luego después de eso, todo el mundo estaba tratando de
imitarlo".

Aún así, más allá de simplemente experimentar por el placer de hacerlo, ¿no estabas también enviando
cintas de demostración a los sellos discográficos?
"Sí, y fueron totalmente rechazados, ¡y desagradablemente también! El rechazo que recibimos de Epic, del tipo
de A&R que más tarde, por cierto, se acreditó a sí mismo por haber descubierto Boston, fue algo mordaz como:
'Esta banda no tiene absolutamente nada nuevo que hacer". oferta.' ¡Así que no solo no pensé que estábamos en
la fórmula para el éxito corporativo, sino que las corporaciones nos odiaban! [Risas] Así que es bastante
irónico.

"Creo que parte de la razón por la que nos abofetearon con esa desagradable etiqueta es que los escritores, los
que nos dieron esa etiqueta, nos odiaban. No nos revisaron y dijeron que éramos prometedores; no lo hicimos". t
ser escrito en la prensa local donde podrían decir, 'Cuidado con esta banda'.

"Sucedimos antes de que supieran que sucedimos. Y creo que eso realmente irritó a algunas personas, porque
sintieron que eran los guardianes y que habíamos pasado a través de eso. Haces eso y la gente se va a enojar".

Tom Scholz (izquierda) y Barry Goudreau actúan con Boston en el escenario del Ahoy el 9 de octubre de 1979 en Róterdam, Países Bajos.(Crédito
de la imagen: Rob Verhorst/Redferns)

Según todos los informes, la creación de Don't Look Back fue significativamente más desgarradora que la
del primer álbum.
"Estaban tratando de exprimirlo de mí como el último trozo de glaseado decorativo de un tubo de papel".

¿Cuánto de una crisis de tiempo fue?

"Fue horrible. Estaba tratando de hacer lo habitual, ir al estudio y experimentar, y de repente tengo a todas estas
personas en mi caso. 'Bueno, ¿cuánto tiempo más va a tomar? ' Y, 'Bueno, ¿cuántas canciones has hecho?' Y
dije: '¡Espera un minuto! ¡La banda que querías era la que hacía lo suyo en el sótano!' Y básicamente me
arrancaron la cosa de las manos antes de que terminara. 

"Necesitaba otra canción; es ridículamente corta. Es absurdo para un CD, pero fue ridículamente corta para un
álbum de vinilo. También habría regresado y remezclado algunos de los cortes".

Cuando estabas haciendo ese disco, estabas sentado allí pensando, Dios mío. ¿En qué me metí con esto?
"Bueno, fue muy divertido. Me refiero a que la gente te presta atención de repente, así que no quería que eso se
detuviera, y había gastado cada centavo que podía ganar y todo mi tiempo para lograrlo". ese punto. Nunca
esperé que fuera tan exitoso, pero no iba a dejar que eso se me escapara fácilmente, así que trabajé muy duro en
ello. Pero no podía trabajar tan duro".
Suena como el tipo de situación de alta presión que ha dejado boquiabiertos a muchos músicos exitosos.
"Pasaron muchas cosas y, desafortunadamente, no sabía mucho sobre la naturaleza humana en ese momento, a
pesar de que había cumplido 30 años y había trabajado bastante en la industria. Pero, vaya, ¿aprendí mucho
sobre la naturaleza humana?" ¡La naturaleza! Y no las cosas buenas. Fue horrible, y el lado turbio y
desagradable de la población humana que vi salir fue muy desconcertante. 

"También estaba absolutamente rodeado de drogas; estaba en todas partes. Las drogas controlaban la vida de
todos y yo no sabía nada al respecto. Y estúpidamente me permití rodearme de estas personas porque no era
consciente de lo peligroso que podía ser". ser estar rodeado de gente así. 

"Sabes, Brad y yo éramos muy, muy ingenuos, y aunque yo tenía un alto nivel educativo y había sido ingeniero
de proyectos sénior en Polaroid y pensaba que era bastante capaz de manejarme a mí mismo, no estaba
preparado para lo que me encontré. "

¿Hubo una parte de ti después de la primera gira que decía: "Vaya, ni siquiera quiero volver a salir"?
"Las cosas realmente llegaron a ese punto durante la grabación del segundo álbum, y luego, durante la segunda
gira, me di cuenta de que ya no podía estar cerca de esta gente. Aparentemente, Brad ya había llegado a ese
punto, porque dijo que no iba a hacerlo". ir de gira de nuevo después de eso. Y mi reacción inicial fue: 'Bueno,
vaya, tendré que encontrar a otro cantante'. Y luego pensé, Espera un minuto, ¡yo tampoco quiero ir de gira!

"Así que esa parte de todo fue mala. Pero los álbumes en sí mismos y la música, escuchar esas canciones no me
recuerda todas las cosas malas y tener que lidiar con todas las demás personas. Porque, en última instancia, fue
un bonito esfuerzo personal".

ando la gente piensa en guitarristas de rock en bandas de rock clásico, por lo general piensan
en tipos que son ruidosos, tienen cabello largo, están en esto por el dinero y tienen una
personalidad un poco extraña. Tom Scholz, el fundador de la banda Boston , puede haber
tenido el pelo largo, pero está lejos de ser la norma en la escena de la música rock. Fue
graduado del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), piloto, ingeniero, inventor,
músico autodidacta e incluso vegetariano. 1
 Formación original de Boston. De izquierda a
derecha: Sib, Fran, Barry, Tom y Brad. 1976. | Cortesía de USA Today
Con Boston , Tom usó casi todos los sombreros necesarios para mantener vivo el famoso
sonido de su banda. Escribió, grabó y diseñó toda la música de la banda, además de tocar casi
todos los instrumentos que se escuchan en las grabaciones de la banda. En el estudio, trabajó
con muchos valores que se convirtieron en componentes clave de su estilo de escribir
música. Entre estos valores estaba el uso estricto de equipos analógicos para crear y
reproducir música. A mediados y finales de los 70, los sintetizadores, las computadoras y los
efectos digitales comenzaron a dominar la composición musical. Con el cambio de la era
clásica del rock and roll y la música disco cobrando vida, Tom no participó mucho de esta
nueva tecnología y estilo de música. 2 En cambio, hizo lo que pudo para crear auténticos, o
más bien, naturalesmúsica que no fue creada o grabada usando una computadora o
sintetizador. Algunos de sus métodos implicaron grabar estrictamente en cinta analógica y
usar varios módulos analógicos para controlar el sonido general. También usaba muchas
capas de grabaciones de guitarra para obtener un sonido rico. Sintió que grabar en cinta era la
mejor manera de capturar el sonido natural de su música, en lugar de usar efectos y sonidos
generados por computadora a los que gran parte de la escena de la música rock estaba en
proceso de cambiar. Sobregrababa partes de guitarra y armonías en canciones para crear un
sonido grande y rico, lo que en última instancia condujo al sonido característico de Boston
que se escucha en sus grabaciones.
Uno de los valores más famosos de Tom como artista es el del tiempo . Es bien conocido por
tomarse años para escribir y perfeccionar un álbum. Después de graduarse con una maestría
en Ingeniería Mecánica del MIT en 1970, Tom comenzó a trabajar para Polaroid, donde tenía
jornadas laborales relativamente cortas. Después del trabajo, pasaba largas noches en su
sótano haciendo música. 3 Aunque hizo esto día tras día, le tomó años crear música que
sintiera que merecía ser lanzada al público. Gastó gran parte de sus ganancias comprando
cintas y enviando maquetas a compañías discográficas.
El método de Tom para trabajar en su música finalmente le valió la pena. Mientras trabajaba
en demos en su estudio, realizó audiciones para que la gente cantara sus canciones. En el
proceso de encontrar al cantante adecuado, conoció a un cantante muy talentoso llamado
Bradley (Brad) Delp. Para sorpresa de Tom, Brad no se calentó antes de cantar, sino que
escuchó una parte de una pista y trabajó a partir de ahí. Brad aportó mucha creatividad y
habilidad para cantar y escribir música, por lo que Tom decidió contratarlo para que cantara
todas las partes vocales de sus canciones. 4   Tom tocó todos los demás instrumentos en sus
grabaciones, pero luego tuvo que completar la banda para poder tocar las canciones en vivo en
el futuro. Después de llamar a Barry Goudreau para que ayudara a Tom en las partes
principales de guitarra, a Sib Hashian para que cubriera las partes de batería y a Fran
Sheehan para que tocara el bajo,Boston cobró vida. Antes de que la banda se hiciera oficial,
tocaron algunos shows en Boston. Su primer show fue en una escuela secundaria local donde
nadie aplaudió después de tocar su música. No fue una experiencia tan impresionante, pero
no se dieron por vencidos. 5 Se grabaron muchas demostraciones y se enviaron a sellos
discográficos con la esperanza de llamar la atención. Después de recibir muchas cartas de
rechazo y estar cerca de darse por vencido, envió una demostración de "More Than a Feeling"
y tres grandes discográficas respondieron.
En 1976, Boston firmó con Epic Records para lanzar su álbum debut homónimo, Boston ; e
inmediatamente se convirtió en un gran éxito. 6 Se vendió tan rápido que, en ese momento, se
convirtió en el álbum debut más vendido de todos los tiempos, y millones de personas se
hicieron fans rápidamente. Dado que fueron un gran éxito y estaban listos para la gira, Tom
no estaba seguro de si Boston tendría éxito, por lo que solo se ausentó de Polaroid en lugar de
renunciar definitivamente. Los comentarios y la presencia de los fanáticos lo sorprendieron
cuando su primera gira cobró vida. Incluso hubo un caso en el que se presentó tanta gente que
derribaron una valla de tela metálica. Además del caos, el promotor fue
arrestado. porque bostonsolo habían lanzado ocho canciones en su álbum debut, tuvieron que
tocar algunas de sus canciones inéditas en vivo para completar la lista de reproducción del
concierto, pero los shows aún fueron cortos. Los fanáticos vitorearon por un bis, pero no les
quedaba ninguna canción encore para tocar, por lo que tocarían “More Than a Feeling”
nuevamente. Una vez que la banda regresó de su primera gira, Tom comenzó a trabajar en el
segundo álbum de Boston , Don't Look Back , que salió dos años después, en 1978. Dado
que Boston mostraba grandes signos de éxito, Tom decidió dejar Polaroid y trabajar en la
música. tiempo completo. 7
 To
m en su estudio del sótano | 2017 | Cortesía de la fotografía de Kamal Asar
En la segunda gira de Boston , lo estaban haciendo bien, reuniendo grandes multitudes y
actuando en grandes estadios. Los videos de ellos tocando en vivo en el Giants Stadium
muestran los tres niveles del estadio repletos de fanáticos. Incluso hicieron subir un órgano de
tubos completamente ensamblado desde detrás del escenario mientras Tom tocaba el tema
de El fantasma de la ópera . La vida era genial, y la escena de la música rock estaba en un
punto alto. Boston estaba en las listas de éxitos, canción tras canción. Su éxito número uno,
“More Than a Feeling”, se mantuvo en la cima de las listas durante muchas semanas. Le
siguieron otros éxitos como "Foreplay/Longtime", "Don't Look Back", "Peace of Mind" y
"Party". Después de que Boston completara su segunda gira, sucedió lo inesperado:
el BostonLa máquina de sonido se quedó en silencio. Todo el caos de la gira, la música a todo
volumen, el crecimiento de la base de fans y la locura de Boston se detuvieron de repente. Los
fanáticos se quedaron en suspenso, sin saber qué sucedería después para el grupo. Poco
sabían que Tom estaba de vuelta en su sótano trabajando en nueva música. El reloj avanzaba y
los fanáticos se impacientaban. Lo peor de todo es que CBS, propietaria de Epic Records,
también se estaba impacientando. 8
En octubre de 1983, CBS finalmente se cansó y presentó una demanda contra Tom. Exigiendo
$ 20 millones, afirmaron que Tom no pudo lanzar un tercer álbum de Boston en el tiempo
contratado. Representado por Don Engel, Tom no permitió que la pelea se convirtiera en una
derrota y finalmente terminara con su carrera. Se defendió y ganó el caso, reclamando daños
por $ 15 millones y un incumplimiento de contrato por parte de CBS. 9 Este tipo de caso era
inaudito, porque pocas veces uno se atrevería a pelear con la discográfica, por el riesgo que
tendría en la carrera. La victoria de Tom preparó el escenario para los próximos artistas que
se sintieron presionados por sus sellos. Después del asunto, Tom y Boston se mudarían a MCA
Records para lanzar su tercer álbum, Third Stage .. Este álbum llegó ocho años después del
segundo, y lapsos tan largos serían la tendencia en los próximos años. 10
 Boston ha lanzado seis álbumes de estudio en los últimos cuarenta años y ha realizado giras
por todo el mundo. Además, Tom ha tenido muchos relatos de éxito, mejora y
reconocimiento. En 1980, fundó Scholz Research and Development , una empresa que
inventó y desarrolló equipos para Boston , así como para la venta pública. La compañía
desarrolló Rockman , una línea de equipos de guitarra que Boston  ha estado usando desde
entonces. 11 El propósito era capturar el sonido único de Bostonsin necesidad de comprar pilas
y pilas de amplificadores o efectos. En 2013, Gibson Guitars lanzó una réplica de la Gibson
Les Paul de 1968 de la propia guitarra de Tom para que los fanáticos pudieran tener el sonido
central y la sensación de Boston en sus manos. Además, en 2013, Boston recibió el
premio Legend Award de la revista Limelight, instituyendo su legado como una banda de
rock legendaria. 12 bostonRecientemente realizó su gira del cuadragésimo aniversario y
todavía se mantiene fuerte. Al igual que en sus días de juventud, atraen a grandes multitudes
en grandes estadios. Todavía realizan espectáculos fenomenales con una gran pantalla LED de
fondo que muestra videos para adaptarse a la sensación de la música y muchas luces
sincronizadas con las canciones. Todavía no se sabe cuándo llegarán al Salón de la Fama del
Rock and Roll, pero hace mucho tiempo.
https://youtu.be/0K7hPC5KlYc

13. Boston, sitio web oficial: solo otra banda de BOSTON (bandboston.com, 2018).↵

14. Funk & Wagnalls New World Encyclopedia , 2017, sv “Disco”.↵
15. "Éxito de la noche a la mañana ", Revista Guitar Player , agosto de 1977.↵
16. Rolling Stone, “Entrevista exclusiva: Tom Scholz de Boston recuerda a Bradley Delp”, Revista Rolling Stone ,
13 de marzo de 2007.↵
17. La vida secreta de científicos e ingenieros: su comienzo , dirigida por Joshua Seftel, PBS , 2014, video.↵
18. Michael A. Lerner, “La clavada de Boston; Tom Scholz convierte un pasatiempo en platino, “ Newsweek
Magazine , 1 de diciembre de 1986, 91.↵
19. Vida secreta de científicos e ingenieros: uno en un millón, dirigida por Joshua Seftel, PBS , 2014, video.↵
20. Steve Morse, “6 Years in Seclusion and Scholz Has an Album ”,  The Boston Globe , 12 de octubre de 1986).↵
21. “Lawyer Files Suit vs. CBS”, Billboard Magazine , 16 de noviembre de 1985.↵
22. Tom Scholz, Entrevista con Tom Scholz , entrevistado por Andy Kershaw (1987; BBC, The Old Grey Whistle
Test), programa de televisión.↵
23.  Tom Scholz: Sound Machine, documental corto , dirigido por Joshua Seftel, PBS , 2014, video.↵
24. “BOSTON recibirá el premio Leyenda”, revista Limelight , marzo de 2013.↵

Boston , grupo de rock estadounidense que era conocido tanto por los largos períodos entre sus
álbumes como por su sonido único de heavy metal -pop. Los miembros originales eranTom Scholz (n.
10 de marzo de 1947, Toledo, Ohio, EE. UU.),Brad Delp (n. 12 de junio de 1951, Boston,
Massachusetts; encontrado muerto el 9 de marzo de 2007, Atkinson, New Hampshire), Fran Sheehan
(n. 26 de marzo de 1949, Boston), Barry Goudreau (n. 29 de noviembre de 1951, Boston) y John
(“Sib”) Hashian (n. 17 de agosto de 1949, Boston; m. 22 de marzo de 2017, en un crucero cerca de
Puerto Rico).

Boston irrumpió en la escena de la música pop en 1976 con el sencillo meticulosamente elaborado
"More Than a Feeling”, que combinaba elementos del rock progresivo y el pop de los 60. Generando
tres éxitos estadounidenses Top 40, el primer álbum homónimo del grupo se convirtió en el debut
más vendido en la historia del rock . El guitarrista Scholz, que obtuvo una maestría en ingeniería
mecánica en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (y quien luego inventó el popular amplificador
compacto Rockman), trabajó durante siete años en el estudio de grabación de su casa para crear el
majestuoso sonido de guitarra que, junto con el sonido de Delp. voces distintivas de registro alto, se
convirtió en la marca registrada de la banda . Capaz de suavizar su sonido en alguna balada
ocasional., Boston atrajo a una amplia gama de fanáticos de la música . El segundo álbum del
grupo, Don't Look Back (1978), fue criticado por su parecido con Boston, pero se vendió bien. El
grupo tardó ocho años en lanzar Third Stage , el resultado del perfeccionismo de Scholz y una batalla
legal que terminó con el grupo cambiando de sello discográfico. En ese momento, solo Scholz y Delp
permanecieron de los miembros originales, pero la fórmula del éxito de la banda permaneció intacta ,
ya que tanto el álbum como el sencillo "Amanda" encabezaron las listas.

No se volvió a saber de Boston hasta el lanzamiento en 1994 del Walk On , menos exitoso . Durante
la realización de ese álbum, Delp dejó la banda y, aunque ayudó a escribir dos de las canciones, no se
lo escuchó en la grabación. Sin embargo, regresó a la banda para la gira de apoyo y cantó
en Corporate America , de orientación política, que apareció en 2002. El suicidio de Delp en
2007 ocurrió durante la realización de Life, Love & Hope (2013), y su voz está en tres pistas
Los editores de la Enciclopedia BritánicaEste artículo fue revisado y actualizado recientemente por  Pat Bauer  .
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Escrito por 

Roberto Walser

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Resumen

Lea un breve resumen de este tema

heavy metal , género de música rock que incluye un grupo de estilos relacionados que son intensos,
virtuosos y poderosos. Impulsado por los sonidos agresivos de la guitarra eléctrica distorsionada , se
puede decir que el heavy metal es el género de música rock de mayor éxito comercial.

Aunque el origen del término heavy metal se atribuye ampliamente al novelista William Burroughs ,

su uso en realidad se remonta al siglo XIX, cuando se refería al cañón o al poder en general. También
se ha utilizado para clasificar ciertos elementos o compuestos , como en la frase envenenamiento por
metales pesados . El heavy metal apareció en la letra de Steppenwolf's “Born to be Wild” (1968), y a
principios de la década de 1970 los críticos de rock lo usaban para referirse a un estilo específico de
música.

A las bandas británicas de mediados de la década de 1960 como Cream , The Yardbirds y Jeff Beck
Group, junto con Jimi Hendrix , generalmente se les atribuye el desarrollo de los sonidos más pesados
de batería, bajo y guitarra distorsionada que diferencian el heavy metal de otro rock basado en el
blues. El nuevo sonido fue codificado en la década de 1970 porLed Zeppelin , Deep Purple yBlack
Sabbath con el lanzamiento de Led Zeppelin II, Deep Purple in Rock y Paranoid, respectivamente,
que presentaban riffs pesados, "acordes de poder" distorsionados, letras místicas, solos de guitarra y
batería, y estilos vocales que iban desde los lamentos de Robert de Zeppelin Planta a los gemidos
de Ozzy Osbourne de Sabbath . Al desarrollar espectáculos teatrales cada vez más elaborados y
realizar giras incesantes a lo largo de la década de 1970 para compensar su falta de difusión radial,
bandas como Kiss, AC/DC , Aerosmith , Judas Priest y Alice Cooper establecieron una base de fans
internacional.

eddie van halen

La popularidad del heavy metal se desplomó durante los años disco a fines de la década de 1970, pero
tuvo más éxito que nunca en la década de 1980 cuando Def Leppard , Iron Maiden y Saxon
encabezaron la "nueva ola de heavy metal británico" que, junto con el impacto del asombroso
virtuosismo de la guitarra de Eddie Van Halen , revivió el género. una ola demetal "glam" , con bandas
que cambian de género comoMötley Crüe y Ratt, emanados de Los Ángeles a partir de
1983; Poison, Guns N' Roses y cientos de otras bandas se mudaron a Los Ángeles con la esperanza de
conseguir contratos discográficos. Pero el heavy metal se había convertido en un fenómeno mundial
tanto en el fandom como en la producción con el éxito de los Scorpions de Alemania y otras bandas
desde Japón hasta Escandinavia. La influencia musical más importante de la década fue
la adaptación de progresiones de acordes, figuración e ideales de virtuosismo de modelos barrocos,
especialmente Bach y Vivaldi ., al heavy metal. Al igual que Van Halen, guitarristas como Ritchie
Blackmore (de Deep Purple), Randy Rhoads (con Osbourne) e Yngwie Malmsteen demostraron
nuevos niveles y estilos de técnica de guitarra de rock, explotando los estereotipos populares del heavy
metal como monolítico y musicalmente simple .

El heavy metal se fragmentó en subgéneros (como el lite metal, el death metal e incluso el metal
cristiano) en la década de 1980. Se desarrolló una escena underground más pequeña de estilos más
duros en oposición al metal más orientado al pop de Bon Jovi, Whitesnake y las bandas
glam. Metallica , Megadeth, Anthrax y Slayer fueron pionerosthrash metal, que se distingue por sus
tempos rápidos, timbres vocales y de guitarra ásperos, agresividad y letras críticas o sarcásticas. Los
estilos de heavy metal más populares prácticamente se hicieron cargo de la corriente principal de la
música popular a fines de la década de 1980, pero la coherencia del género se derrumbó a principios
de la década; bandas como Guns N' Roses y Nirvana atrajeron a los fanáticos en diferentes
direcciones, y muchos fanáticos también desertaron a la música rap . A lo largo de la década de 1990,
muchas estrellas de décadas anteriores, como Van Halen, Metallica y Osbourne, experimentaron un
éxito continuo junto con grupos más nuevos como Soundgarden, pero el nombre de heavy metalse
utilizó con menos frecuencia para comercializar estos grupos o para definir su comunidad de fans .

Los músicos y fanáticos del heavy metal fueron objeto de severas críticas en la década de
1980. Surgieron grupos políticos y académicos para culpar al género y a sus fanáticos de causar todo,
desde el crimen y la violencia hasta el desánimo y el suicidio. Pero los defensores de la música
señalaron que no había evidencia de que la exploración de la locura y el horror del heavy metal
causara, en lugar de articular , estos males sociales. Las letras y las imágenes del género han abordado
durante mucho tiempo una amplia gama de temas, y su música siempre ha sido más variada y
virtuosa de lo que a los críticos les gusta admitir.