PRINCIPIOS BÁSICOS EN ILUMINACIÓN

1 – INTRODUCCION
1.1 FUENTES DE LUZ
2 – OBJETIVOS DE LA ILUMINACION
3 – CARÁCTER DE LA LUZ
3. 1 TIPOS DE PELICULA EN FOTOGRAFIA Y CINE SEGÚN LA
TEMPERATURA DE COLOR
3. 2 LA TEMPERATURA DE COLOR
3.3 CALIDAD DE LA LUZ
3.4 INTENSIDAD DE LA LUZ
3- 5 DIRECCION DE LA LUZ
3- 6 TRIANGULO BASICO DE ILUMINACION
4 – LUZ PUNTUAL CONCENTRADA
5 – LUZ DIFUSA
6 – ESQUEMAS TIPICOS DE ILUMINACION EN TEATRO
7 – ILUMINACION DE FONDOS
8 – FUNCIONES DE LA LUZ
9 – TEORIA DE LAS SOMBRAS
10 – RATIOS DE CONTRASTE EN ILUMINACIÓN
- FOTOCOPIAS FINAL DE UNIDAD

1- INTRODUCCIÓN:

Debemos tratar de imitar en todo momento a la naturaleza, para que los resultados sean
REALISTAS. Esto lleva a la conclusión de que normalmente solo ha de ver una fuente de
iluminación principal, aunque pueda haber fuentes de iluminación secundarias. (Idea muy seguida
como principio básico a la hora de iluminar por la mayoría de directores de fotografía, como
Néstor Almendros).

1.1.- Fuentes de Luz:

Podemos distinguir entre luz ambiental, luz natural y luz artificial:
Luz ambiental: Es aquella que puede ser tanto natural como artificial, pero nunca
modificada, es decir, se graba o se retrata sin variar el carácter de la luz.( propia de las
localizaciones).
Luz natural: Como luz natural entendemos la luz del Sol. Tiene varias propiedades, como la
de que su color cambia con las horas del día, la estación del año. Con cielo cubierto crea luz difusa,
es decir, no genera sombras, suaviza los volúmenes, etc., mientas que si el cielo esta despejado su
luz es dura, generando muchas sombras y dando mucha textura al sujeto y objeto y obligaría al uso
de reflectores o luces adicionales para nivelar el ratio de contrastes. En este tipo de iluminación hay
que tener muy en cuenta el RACCORD de iluminación. (Que no se note que cambia la iluminación
de una secuencia a otra). La principal característica de la iluminación natural es que no se puede
controlar su dirección. Solo podemos rellenar las zonas de sombras. La calidad y cantidad de esta
luz depende de cuatro factores muy determinantes;
1.- la hora del día,
2.- la estación del año,
3.- la nubosidad
4.- la reflexión de objetos que estén en la escena.

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 La luz del sol la podremos variar mediante filtros equilibradores de Temperatura de color, mediante
reflectantes opacos (sticos, papel vegetal, etc.), o reforzando la luz mediante brutos (focos de alto
Kw.).
(ver videos exteriores I y II Falco films) y ejemplos de exteriores en pelicula “DIAS DEL
CIELO”

2-OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN:

los principales objetivos de la iluminación son;

a- Iluminar para aumentar la visibilidad de la escena.
b- El detalle en la imagen es limitado, debido a la latitud de la pelicula, gracias a la
iluminación podremos aportar claridad visual y detalle de las zonas oscuras.
c- Evitar los defectos pictóricos o crear efectos pictóricos decorativos, según sea la
necesidad. (función estética de la luz)
Ver video de crear ambientes de luz
d- Aunque la luz existente sea suficiente para el ojo, para la cámara de TV quizás no lo sea.
(función técnica debido al medio de captación).
Los métodos de iluminación son los siguientes:
a- posicionar a cámara y sujeto para una iluminación prefijada. (Muy propia de
grabaciones en estudio)
b- aumentar la luz día para poder aumentar y mejorar los propósitos. (propia de
localizaciones)

3.- CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ:

Los diferentes factores que hemos de tener en cuenta son:

3-1 A/ TIPOS DE PELÍCULAS EN FOTOGRAFÍA SEGÚN LA Tº DE COLOR:

- los negativos de color, tipo B inversibles y tipo L profesionales, estas películas están
equilibradas para fotofloods de estudio a una Tº de color de 3200 º K. y para lámparas de tungsteno.
- negativos de color de tipo A, que están equilibrados para fotofloods sobrevoltados de
temperatura de color de 3400 º K.
- Película inversible a color tipo T, S y E, equilibradas para luz día entre 5000 y 6000 º K
y para flash electrónico, que posee una Tº de color similar.

3-1 B/ PARA PELÍCULAS CINEMATOGRÁFICAS:

- Uso directo en cámaras de cine y pueden ser de negativos o inversibles.
- Copias de laboratorio, positivas o reversibles. Las positivas son para copiar a partir de un
original o de negativos, y las reversibles para copiar las originales reversibles de la
cámara.
- La principal diferencia entre ellas está en que las interpositivas son películas de menor
contraste que las usadas para cargas las cámaras.
- En función de su temperatura de color, las peliculas de cine se fabrican de 2 tipos: para
luz a 3200ºK y para 5600ºK.
-
3.1 CONCEPTO DE TEMPERATURA DE COLOR:

(VER VIDEO IRC TEMPERATURA DE COLOR Y MIRED DESDE EL MINUTO 7 EN

ADELANTE)

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 “La Tº de color de una fuente luminosa es la temperatura en grados Kelvin a la que se calienta un
cuerpo PLANKIANO “un cuerpo negro ideal”, que no existe en la naturaleza, que absorbe toda la
luz que recibe y no deja escapar nada de luz. Cuanto mas tiempo se estuviera calentando este
cuerpo, mas cerca estaría de los colores azules.( ejemplo de la llama del fuego, con sus 2 colores y
que en la parte azul tiene más grados que en la parte naranja).

Valores de tº de color.
.- Vela 2000ºK
.- lámpara de tungsteno halógena y fotofloods a 3200ºK
.- luz solar al medio día 5600 K, sol de día (considerada la normal como luz exterior)
.- Lámparas HMI 5600 K
.- Flash electrócino 5600 K
.- Luz de cielo azul despejado entre 10000º y 20000º K.
A la temperatura de color también la podemos llamar temperatura de Distribución, debido a la
distribución de energía que tiene el iluminante de longitudes de onda del rojo, verde y azul (RGB)
ver curva espectral de la energía:

*Cuando un objeto metálico, como por ejemplo, el filamento de una lámpara, se calienta hasta la
incasdescencia, posee una energía espectral, así simulamos a un cuerpo plankiano, y pasa
suavemente por todas las longitudes de onda, aunque en algunas longitudes de onda serán mas
fuertes que en otras.
Esto no es así con las lámparas de descarga, (tubos fluorescentes, iluminación de las calles), que
suelen tener picos de emisión, ( en longitudes de onda verdes, naranjas, etc.)

Para las fuentes no continuas (lámparas de descarga) la Temperatura de color es solo una
aproximación, y se le determina Temperatura de color correlativa.

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La sensibilidad nominal (la que da el fabricante) de las películas de color de tungsteno (3200ºK)
tienen la capa sensible al azul mas rapida para compensar que existen más longitudes de onda de
los rojos, debido a que la luz de tungsteno es rica en tonos rojizos. Una forma rápida de
equilibrar estas descompensaciones es mediante los filtros correctores. Para correciones de Tº
De color utilizamos los valores MIRED (Grados microrecíprocos ).
Esta formula permitira saber cual es el filtro que hemos de usar para (1.000.000) = Mired
corregir diferencias en la Tº de color. ºK
La diferencia entre los valores mired de la película y los de la luz usada nos facilitara el filtro que
hemos de usar. Así: Si témenos una película que esta calibrada para la luz del día (5600 º K) y un
foco de tungsteno (3200 º K) el valor mired de la película será 178 y el del foco será 312, y la
diferencia es de 134, colocaríamos un filtro de ese valor (ámbar) o bien un filtro de valor negativo
de 134 (Azul).
CTB (Correction Temperature Blue) son azules
CTO (Correction Temperature Orange) son ambar
Los valores positivos en los filtros son ámbar, y los negativos azules si tenemos en cuenta la
fórmula . Para bajar Tº de color usaremos un filtro de color ámbar, mientras que para subir Tº de
color usaremos uno azul.
*La cámara de video toma como luz blanca un tanto % de los tres colores primarios, según la
proporción de GRASSMAN estos valores serian; 0.30 Rojo + 0.59 Azul + 0.11 Verde (RGB)
Así hacer balance de Blancos seria ajustar los tres CCD de la cámara de TV para hacer el promedio
de la luz dominante en la escena, y sacar un blanco promedio.
En un MFO la forma de corregir ese problema en etalonaje es mediante la PARADE porque
podremos ver si el canal del rojo o azul están descompensados o no.

Si el voltaje de la luz se reduce, se reduce también la Tº de Color, es decir una unidad de

voltaje equivale a 10ºK.
La Tº de Color se mide mediante un Termocolorimetro.
El Termocolorimetro tiene dos células, en las que la primera de ellas se encarga de medir las
longitudes de onda del rojo, mientras que la segunda mide las longitudes de onda del azul. En los
Termocolorimetros modernos existe una tercera celula que mide las longitudes de onda del verde
para dominantes con trabajos de fluorescentes. Los Termocolorímetros mas modernos, una vez
miden la Tº de color, nos llegan a indicar que filtro hemos de usar para compensar la desviación de
la dominante de color.

3.3 CALIDAD DE LA LUZ:

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 A esto le podemos llamar también dispersión de la luz. Se refiere a la dispersión que sufre la luz
hasta que llega al sujeto u objeto iluminado.
NOTA: (Hay manuales que llaman calidad de la luz a su característica de temperatura de color).
La escala que podemos usar es desde luz dura hasta luz suave, pasando por toda la escala.
- Entendemos como luz dura, a la iluminación altamente direccional creada por
fuentes de luz pequeñas. Una luz puntual o dura crea sombras muy definidas. El uso
que se le da a la luz dura realza la textura, se pueden iluminar puntos definidos y
restringidos de un objeto. Con la luz dura creamos sombras en los puntos adyacentes.
Los Inconvenientes de la luz dura son principalmente es que es una luz poco atractiva si
no esta angulada de forma apropiada, produce sombras molestas y que áreas importantes
de un sujeto pueden quedar a oscuras. (ojos, partes de la cara, etc.). Una luz dura no tiene
por que ser una luz potente, por ejemplo, una vela o un mechero puede ser una luz dura.
- Una luz Amplia o Luz blanda crea sombras suaves, una zona de penumbra, etc. La luz
blanda o luz difusa apenas crea sombras. La podemos obtener de dos maneras:
- 1.- gracias a las dispersiones de luz
- 2.- bien con luz reflejada. (contras infinitos, etc)
- Usamos la luz blanda para iluminar zonas oscuras, como luz de base, para crear sombras
suaves y graduales.
- Los inconvenientes de la luz blanda o suave, las figuras, objetos o individuos quedan
planos y poco interesantes, sobre todo si el objeto a iluminar esta muy cerca de la
cámara, es difícil de controlar ya que se desparrama con mucha facilidad, visualmente
es poco atractiva, y además, es una luz poco controlable por el operador de fotografía.
(Explicar las distancias para recortarla)

3-4 INTENSIDAD DE LA LUZ;

Se expresa en potencia y en watios, y la medimos mediante un fotómetro. Podemos variar la

intensidad de la luz de las siguientes formas:
1- Mediante accesorios difusores, ( gasas, telas, etc.)
2- Mediante la variación de distancia entre el foco y el objeto u actor. (A veces según ley
inversa del cuadrado)
3- Mediante el ajuste de la potencia del foco.
4- Por medios electrónicos como dimmers.
5- Ajustando el haz de luz mediante una lente fresnel de flood a spot.
Para variar la luz mediante la variación de la distancia entre foco y objeto ( 2º forma ), usaremos un
principio fundamental en iluminación, la ley INVERSA DE LOS CUADRADOS.

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Derivada de la ley del cuadrado inverso, surge la ley de Lambert:

3-5 DIRECCIÓN DE LA LUZ:

La dirección de luz se considera según dos círculos imaginarios alrededor del sujeto uno de ellos
en vertical y el otro en horizontal, respetando la línea imaginaria desde el tiro de cámara.

Así debemos establecer primero al sujeto y posteriormente la cámara. El eje óptico de la cámara
será el grado 0, es decir, esta en la dirección exacta donde cae la luz sobre el sujeto, y tiene una
importancia vital en el resultado final de la toma u exposición.
La iluminación desde el punto de vista horizontal deberá ser la siguiente: (Triangulo)*
-Luz Frontal, es decir, iluminamos desde una posición frontal a lo largo del eje óptico, no
habrá sombras visuales y los indicios de textura del sujeto serán mínimos. También podemos
considerar como luz frontal la luz de ojos. Como norma general se sitúa entre 10 y 50 º a la
izquierda o derecha de la cámara. Según el eje óptico de la cámara, el operador de iluminación
colocara el foco según el grado de manifestación de modelado o de textura (tres dimensiones).
-Luz Lateral: Cuando la fuente esta en línea con la superficie, o totalmente de perfil
estamos hablando de luz lateral. Cualquier irregularidad o textura se manifiesta en máximo grado.
Se coloca a 90 grados con respecto a la cámara, o a 270º grados, daría la misma sensación, solo que
una luz nacerá de la derecha, y otra de la izquierda. Es la luz ideal para resaltar textura en materiales
como papel, telas, monedas, etc.
-Luz de Contraluz: Es la luz que esta puesto justo en posición contraria a la cámara. Este
tipo de luz nos permite diferenciar al sujeto del fondo, no permitir que se confundan, resaltar los
hombros. Esta luz da perfiles duros y aureolas, a la vez que nos da sensación de silueta.
La iluminación desde el punto de vista vertical deberá ser la siguiente:
-Si situamos la luz con una inclinación de 90º sobre la posición de la cámara, es decir, por
encima del sujeto se llama luz cenital.
-Si la luz viene de un plano inferior, se la denomina luz acimut o de candilejas
En este enlace hay un video que se ve el efecto de las diferentes direcciones de la luz.

3-6 TRIANGULO BÁSICO DE ILUMINACIÓN:

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Normalmente cuando tenemos que iluminar una escena, la iluminaremos con más de un foco de luz,
que podemos decir que serán los siguientes:
- La luz principal, cuya función será la de modelar.
- Luz de relleno, nos servirá para iluminar las zonas que nos queden oscuras.
- Luz de contra o también llamada luz de pelo.
A esto también podemos añadir una luz de fondo. El exceso de fuentes de luz nos puede crear
sombras muy molestas, difíciles de solucionar.

-CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ PRINCIPAL: O también llamada key light (luz llave), es la

mas intensa y la que determina la dirección de la luz en toda la escena, la que crea el modelado y las
sombras. Nunca se han de usar dos o mas luces principales, solo una, debido a que si usamos más
de una luz crearía un efecto de irrealidad. Suele situarse de 10 a 50 º respecto a la posición de la
cámara y determina que partes van a aparecer del sujeto. Una guía para determinar cual es la mejor
posición para colocar la luz principal es analizar los rasgos mas interesantes del sujeto que van a
estar mirando a la cámara.
-CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ DE RELLENO: O también llamada Fill Lights, ilumina las
zonas en sombras no iluminadas por la luz principal, y no debe ser demasiado intensa, ya que no se
trata de destruir el efecto de la luz principal. Esta luz sirve para determinar el ratio de luz aceptable
al medio de grabación. Este tipo de iluminación debe ser difusa en TV, hay quien prefiere situar la
luz de relleno en la cámara para así iluminar siempre desde el punto de vista de la cámara, lo que
también se puede llamar luz de ojos.
-CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ DE CONTRALUZ: O back light. Debe ser usada
selectivamente, tanto en intensidad como en dirección. Al iluminar los contornos del sujeto, el
contraluz pone en evidencia la profundidad y la forma. Es esencial cuando los tonos del fondo y el
del vestuario del sujeto son muy parecidos. NORMA: Para medir el ratio de iluminación de una
escena, se debe apagar la luz de contraluz. La dirección del contra será unos 70 º en la vertical y a
180 en el plano horizontal.
Ver video AMBIENTES DE ILUMINACIÓN
Características de las plantas de iluminación y sus funciones:

Las plantas de iluminación son fundamentales a la hora de un rodaje en TV/Cine porque nos indican
varias cosas y sirven al director de fotografía/iluminador y van en consonancia con las plantas de
cámara que sirven al director.
La planta de cámara es un documento que, junto al guion técnico y al storyboard, facilita el
trabajo al director y al director de fotografía.

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Al director, le facilita saber que no va a hacer un salto de eje y que va a cubrir la escena desde los
ángulos que quiere. También para ver los tiros de cámara.

Al ayudante de dirección le sirve para organizar el orden de los planos junto al director de
fotografía. Se filman primero toda una parte del decorado (un campo de luz), y detrás está el equipo.
Hasta que no se registran todos esos planos, no se cambia la iluminación y al equipo de sitio. Y eso
es función del ayudante de dirección y su equipo.

Al director de fotografía le ayuda también mucho a la hora de hacer sus esquemas de luz. De
hecho, además de la planta de cámara podría hablar una planta de iluminación, o ir juntas en un solo
documento.

La iluminación correcta debe efectuarse teniendo siempre en cuenta las posiciones básicas de la
cámara y con objetivos específicos. Por tanto, es de gran ayuda saber las posiciones básicas de la
cámara y el rango particular de los principales puntos de vista de esta antes de comenzar con la
iluminación.

CREAR PLANTA CÁMARA:

Para hacer una planta de cámara primero necesitaremos hacer un dibujo de la planta del
decorado. Es una referencia. Aunque claro, cuanto más a escala esté todo mejor.

Una vez que tengáis el decorado, con sus puertas, ventanas y mobiliario, introduciremos lo que nos
interesa. Primero los personajes, y luego la cámara.

La simbología de cámara y personajes y focos está casi normalizada.

La cámara se suele poner como un ángulo o cuadrado con triangulo. Los personajes como circulo
con elipse que parecen los hombros.

Los focos se suelen representar de 2 tipos:

Cuadrado con orejeras para luces duras y semicirculo como luces suaves de relleno. Aunque hay
más dibujos en función del tipo de foco como puede ser rectángulo para panoramas, etc.

Foco luz dura Foco luz suave

La USITT tiene dibujos normalizados de focos pero más usados para los espectáculos de directos
como los conciertos.

EJEMPLOS DE PLANTAS DE CÁMARAS SIN FOCOS:

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los números al lado de las cámaras nos indican el orden de emplazamiento de las cámaras a la hora
del rodaje.

PLANTAS DE ILUMINACION

El esquema de iluminación debe mostrar:

•1 La ubicación de los instrumentos de iluminación en relación con el escenario, los

objetos iluminados y las áreas.

•2 La dirección de los haces principales.

•3 El tipo y tamaño de los instrumentos que se emplearan.

Para elaborar un esquema de iluminación eficiente, es necesario contar con un plano del piso que
muestre con precisión el escenario y la utilería, las posiciones principales de actores y de la cámara,
así como los ángulos de las tomas. Una forma fácil de elaborar un esquema de iluminación es
colocar una hoja transparente sobre la copia del plano del piso y dibujar sobre esta las luces. Es
necesario emplear símbolos distintos para identificar las luces clave (spots) y las difusas (VER
DIBUJO), y flechas para indicar la dirección principal de sus haces. Es recomendable trabajar junto
con el diseñador de la escenografía para no tener que mover las luces en la grabación.

Existen herramientas on line para crear plantas como lightings diagrams. Pero más enfocado a
fotografia y no es muy allá.

Hay otro llamado shot designer

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RELACIÓN DE ILUMINACIÓN O RATIOS: Son los siguientes:
Ratio 1:1 El ratio de iluminación es idéntico, da luz plana.
Ratio 2:1 Hay 1 diafragma de diferencia
Ratio 3:1 Hay 1 y 2/3 diafragmas de diferencia.
Ratio 4.1 Hay 2 diafragmas de diferencia.
Ratio 8:1 Hay 3 diafragmas de diferencia.

5- CLAVE ALTA Y CLAVE BAJA:

- Clave alta o hight key : La fotografía en clave alta consiste en fotografiar escenas en las
que predominan las tomas claras, sin contrastes, pero siempre es bueno que haya un elemento
oscuro para demostrar que no es una sobrexposicion accidental. En clave alta la iluminación ha de
ser uniforme, la luz nunca es dura, y hay que tener muy en cuenta el fondo y el vestuario, que han
de ser en tonos claros. La forma mas precisa de medir la exposición es mediante la carta gris de
Kodak, que es un cartón con una reflectancia de 18%, por el método de luz reflejada a una distancia
de entre 20 a 30 cm. entre el fotómetro y la carta gris (hay que tener cuidado de no tapar ninguna
luz mientras medimos con el fotómetro).
- Clave baja o low key: La clave baja consiste en la toma de imágenes con tonos
predominantemente oscuros, aunque siempre conviene que haya un elemento claro para demostrar
que no es una subexposicion accidental. El método de luz incidente y la carta gris es el mas efectivo
para hacerlo. Para hacer una buena clave baja nos bastaría con bajar ½ o 1 (cerrar) diafragmas.
6 – SISTEMA DE ILUMINACIÓN EN RETRATOS: MIRAR FOTOCOPIAS.

7 – ILUMINACIÓN DE FONDOS: (ver PDF iluminar croma)

8 – FUNCIONES DE LA LUZ:

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Se clasifican en 2 tipos: artísticas y técnicas
FUNCIONES TÉCNICAS:
-SENSIBILIDAD: Se refiere a la adecuación de la luz en plato, a los sistemas de captación
según la sensibilidad de la pelicula o ISO digital..
-CONTRASTE: Cuando la imagen del contraste de un sistema de captación de video o de la
latitud de la película en cine es rebasado, los brillos extremos o la extrema oscuridad, no tienen
detalle y no se reproducen correctamente. El negativo de cine a color posee una tolerancia de 7 Nº f
(diafragmas) y la cámara de video de 4 a 5 Nºf (diafragmas). La relación entre el contraste y el
numero de diafragmas es la siguiente formula. Nºf stop= lg2contraste
-EL COLOR: Las cámaras al no ser como el ojo humano no corrigen las variaciones de
color de las fuentes luminosas y debemos corregirlas filtrando las fuentes en video mediante el
balance de blancos y en cine con el Etalonaje y con filtros.
-LA BIDIMENSIONALIDAD: Por medio de la luz podemos sugerir la 3º dimensión, que
nos quita el medio por pantalla plana. Los recursos más empleados son: La profundidad de campo,
la iluminación en alto contraste con el eje Z, la luz de contra, efectos atmosféricos e iluminación
volumétrica. Como ejemplo;

-PROFUNDIDAD: Un mismo espacio puede aparentar distintas dimensiones si se le ilumina

de formas distintas.
-TEXTURA Y RELIEVE: La textura se manifiesta con la luz dura lateral, y desparece con
luz difusa frontal.
- DA CARÁCTER AL ESPACIO: La luz aporta connotaciones a un mismo espacio.
(presentar espacios alegres,lúgubres,etc)
- CARACTERIZACIÓN DEL TIEMPO: Mediante la luz podemos expresar unas
determinadas horas del día.
- CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES: Mediante la luz podemos hacer que un
personaje expresa ánimo, decepción, alegría, etc.
- COMPOSICIÓN: (Encuadre), En la composición la principal función de la luz es la de
crear el centro máximo de atención en el encuadre.

9.-TEORÍA DE LAS SOMBRAS.

1- Sombra y penumbra: Un objeto situado por delante del haz de luz de una fuente luminosa
produce una sombra en la superficie donde se proyecta dicho haz luminoso. Esta proyección la
podemos dividir en tres zonas.
a- la zona iluminada, es donde llega toda la luz sin tropezar con el cuerpo.

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 b- la zona de penumbra, es donde algunos rayos llegan tras tropezar con el cuerpo.
c- la zona en sombra, donde no llega ningún rayo luminoso
2- Gradiente de sombreado: Es la proyección de un objeto iluminado sobre un fondo. El
gradiente de sombreado describe la transición en la zona de sombra (tonos grises, etc.) o zona de
penumbra. Un gradiente corto produce sombras duras, mientras que un gradiente largo genera
sombras suaves.
3- Sombra propia y sombra arrojada: Se conoce como sombra propia a la sombra de las
partes del objeto o sujeto que no son iluminadas por la luz, mientras que la sombra proyectada es
aquella que oscurece partes de otros objetos.
4- Dureza de las Sombras: Decimos que una sombra es dura, primero por el gradiente y por
la densidad de las sombras. Las sombras muy oscuras se deben a luces duras y las sombras suaves o
claras se deben a luces difusas.
Los factores que tienen que ver con la dureza de las sombras son:
a- Reflector o Sistema Condensador: Los reflectores dan luz directa y crean sombras
duras ( 1 cuarzo, 1 flash, etc.), mientras que la luz reflejada da luz suave y por lo tanto crea sombras
tenues y suaves ( Suele ser luz que pasa a través de una lente, un foco fresnel).
b- Con el tipo de Lámpara: Con forma puntual crean luz dura, y las lámparas de
formas alargadas producen sombras suaves, sobre todo en el eje alargado de la proyección.
(panorama)
c- Con la distancia existente entre la fuente de luz y el objeto o sujeto: Cuanta más
distancia haya desde el foco hasta el objeto o sujeto la sombra que se creara será dura, mientras que
si el foco y el objeto o sujeto se encuentran a una distancia corta la sombra será suave.
d- Con la distancia que existe entre el sujeto u objeto con el fondo: Cuanto mayor
distancia haya entre el sujeto y el fondo, la sombra será más suave, mientas que si el sujeto y el
fondo están cerca se creara una sombra dura.
-Existen tres modos de modificar las sombras:
- Mediante difusores que nos permiten difuminar la luz existente.
- Mediante reflexión de la luz.
- Mediante luz de relleno, que nos permite aclarar las sombras creadas por la luz principal.

10 – RATIOS DE CONTRASTE EN ILUMINACIÓN:

El contraste de iluminación en una escena nos lo indica la lectura de luz reflejada por las distintas
zonas u objetos de la escena. Hay tres zonas cuyo contraste de luminancia es especialmente
importante: Son los primeros términos, la zona de acción y los fondos.
Para mantener el Raccord de iluminación dentro de una misma escena ( que no haya cambio de
iluminación entre las tres zonas anteriores ), debemos mantener los contrastes de luminancia ( es
decir, si en la zona de primeros términos hay un ratio 1:1, hemos de mantener 1:1 en las otras dos
zonas ), salvo que lo hagamos adrede. El contraste ha de estar dentro de los márgenes que acepte la
película, es decir, que la exposición de la escena quede siempre de su zona de latitud.
Latitud: Son los márgenes existentes en una película, entre los cuales se expone con detalle. Si
la latitud nos da un margen de 5 diafragmas podemos variar el ratio por encima o por de bajo de la
zona de exposición optima, sin salirnos de esos márgenes.
La forma de pasar nº f Stop a Ratios de contraste seria con la siguiente:
Lg2 Contraste = nºf Stop
El contraste de iluminación entre dos niveles cualesquiera expresa el cociente entre el nivel mas alto
y el nivel mas bajo de luz. Se mide con fotómetros incidentes y se aplica a las relaciones de las
cantidad de luz que llega el sujeto desde las luces fundamentales, (luz principal, relleno y contra ).
La relación entre la luz principal y la luz de relleno determinara las sombras producidas sobre el
sujeto ( rostro ). Si la luz de relleno se coloca cerca del eje de la cámara, la relación del contraste es:
CONTRASTE = LUZ PRINCIPAL + LUZ RELLENO

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 LUZ DE RELLENO
Los fabricantes de películas de cine aconsejan que el contraste que se use en esa película no sea
superior a 3:1 para retratos favorecedores, y 4:1 para efectos dramáticos. Mientras, en TV el margen
de contraste es menor, siendo aconsejable no superar un contraste 2:1.

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