Actas de laS

I Jornadas de
Educación Auditiva

Facultad de Bellas Artes

Universidad Nacional de La Plata

Editadas Por Favio Shifres

Libro de Resúmenes

22 y 23 de Septiembre de 2005
Jueves 22/9; 10 hs arreglos, ejecución de diversos medios instrumentales e interpretación. Se reconocen y
MESA REDONDA aprovechan las experiencias musicales previas de los alumnos y se rescatan diversos
aspectos artísticos y culturales propios de los géneros musicales utilizados en clase.
Se intenta incorporar al marco formal de la enseñanza universitaria, criterios propios
La Educación Auditiva como del aprendizaje informal que caracteriza a muchos géneros de la música popular.
Transversalidad en la Formación de Pre- Tal como afirmamos en las conclusiones del artículo ¿Cómo nos llega la música?
Grado Universitario (Gorostidi & Samela, 2004) el aprendizaje musical informal privilegia la transmisión oral y
el desarrollo de la memoria, utilizando como procedimientos la observación e imitación de
modelos musicales ya sea en vivo o grabados, adoptándose, a veces, la escritura musical
En la formación musical especializada, la Audición Musical como modo de conocimiento
como un recurso de apoyo. También utiliza un repertorio musical rico, significativo e
supone un amplio abanico de desempeños que involucran múltiples metodologías y
integrado a las prácticas sociales de la comunidad. Este repertorio cumple la función de
persiguen diferentes objetivos. Así, si pensamos la Educación Auditiva como aquel espacio
material didáctico para el aprendizaje. Da especial importancia a la iniciativa ejercida por los
destinado al desarrollo de los aspectos del pensamiento musical que adoptan típicamente el
aprendices para desarrollar una capacidad interpretativa personal, a través de la cual ellos
formato auditivo, evidentemente éste excede el marco de lo que característicamente abarca la
producen, sin perder de vista los principales rasgos musicales de cada género, versiones
asignatura correspondiente. En la propuesta de estas jornadas hemos definido a ese espacio
originales. Por último, son de vital importancia los vínculos afectivos existentes dentro de las
como el conjunto de actividades, contextos, dispositivos y personas que favorecen el
comunidades, para generar el interés en la interpretación y producción de los repertorios
desarrollo, perfeccionamiento y refinamiento de la AUDICIÓN como modo de conocimiento
musicales correspondientes.
musical. Por ello, resulta obligado pensar en múltiples contribuciones a dicho desarrollo,
Tomando en cuenta lo anteriormente dicho, los aspectos relacionados con la
provenientes de los diferentes espacios curriculares que conforman la estructura del plan de
educación auditiva de los alumnos que cursan la asignatura Introducción a la Ejecución
estudios. De acuerdo a la perspectiva de la asignatura que lo mire, el problema de la
Vocal e Instrumental son los siguientes:
Educación Auditiva va a vincularse más a teorías de corte musicológico o bien a otras del
La audición crítica y analítica de temas y géneros musicales incorporados al
campo social, cultural y filosófico o bien a aspectos más vinculados a lo psicológico, que
programa de la asignatura.
muestran diferentes recortes y contextualizaciones temporales y situacionales. De acuerdo a
La audición e imitación de modelos en vivo (ejecución de los docentes) o grabados,
la modalidad epistemológica más típica de cada asignatura, la Educación Auditiva estará
utilizándose esporádicamente (como material de apoyo) la partitura, que incluye
volcada más hacia la audición, la composición o la ejecución. En definitiva, siendo una
generalmente melodía y cifrados armónicos.
construcción múltiple, la Educación Auditiva en la formación superior dependerá
La creación, a partir de las melodías de los temas ya aprendidos, de nuevas voces.
inexorablemente de una acción complementaria de diferentes espacios y enfoques.
Para esto se utiliza una técnica práctica basado en el ensayo y error, con posterior corrección.
La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata cuenta desde
El afianzamiento de los ritmos característicos de cada género a través de la
hace muchos años con un departamento especial de formación musical de pre-grado cuyo
utilización de la percusión corporal y posterior transferencia a diversos medios
objetivo es brindar a los estudiantes que ingresan a la Universidad la formación musical
instrumentales.
requerida para abordar las carreras que en ella se dictan. En esta mesa redonda se exponen
La elaboración de composiciones a partir de las bases armónicas más usuales de los
las aproximaciones a esta acción complementaria de cada una de las cátedras de la formación
distintos géneros utilizados en clase (estas bases pueden ser modificadas o ampliadas por los
musical de pre-grado de la UNLP.
alumnos, siempre que no provoquen confusiones formales o desvirtúen el género). Se
practica la improvisación melódica sobre estas bases, observando las características
motívicas y fraseológicas que surgen de la misma.
La organización de la forma, respetando características del género y las necesidades
Introducción a la Ejecución Vocal e Instrumental de contraste y coherencia entre las distintas partes del arreglo.
GUSTAVO SAMELA, SUSANA GOROSTIDI Y MARÍA INÉS FERRERO Observación del uso de los timbres y registros instrumentales en los distintos
momentos del arreglo y sus consecuencias en el ámbito formal (claridad de las melodías y
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA las texturas vocales-instrumentales) y en el ámbito expresivo (claridad en el aspecto afectivo
y comunicacional).
La asignatura Introducción a la Ejecución Vocal e Instrumental (DEMUDEP) conjuntamente
Por lo expuesto, podría decirse que la audición ocupa un lugar destacado como
con la asignatura Música Popular y la asignatura Tango, conforman una estructura educativa
contenido de la materia, aunque ésta no tenga como objetivo el desarrollo sistemático del
basada en el aprendizaje a partir de materiales y géneros propios de la música popular.
oído musical ni la incorporación progresiva de la lecto-escritura.
Como estrategia, se aplica fundamentalmente el método de taller (si bien no es una
alternativa pedagógica aplicada con exclusividad), el cual da prioridad al aprendizaje en
pequeños grupos, a la función de los docentes como coordinadores y asesores, y al uso de
diversos procedimientos musicales: imitación, improvisación, composición, elaboración de

Resúmenes -3 4 — I Jornadas de Educación Auditiva

 Educación Auditiva
FAVIO SHIFRES
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
Desde el enfoque particular de la asignatura Educación Auditiva se procura explorar las
interrelaciones entre los detalles estructurales del lenguaje musical y una serie de actividades
cognitivas generales que resultan relevantes cuando escuchamos, ejecutamos o componemos
música. Por esto, se alude en su seno a un concepto de Pensamiento Musical en sentido
restringido refiriéndose al modo en el que la mente opera en presencia de la música. Así, en
ausencia de una denominación mejor y en virtud al uso que en nuestro medio tiene el
término audioperceptiva nos referimos a Pensamiento audioperceptivo como el conjunto de
actividades cognitivas que se ponen en juego al operar concientemente con la estructura
musical en los términos en los que ésta es entendida por la Teoría Musical. Esta definición
lleva a proponer una mirada sustancialmente diferente de las propuestas tradicionales en el
campo de la enseñanza del lenguaje musical. Se presentan aquí algunas de las características
salientes de esta perspectiva, partiendo del sitio en el que se posiciona epistemológicamente
respecto de las dicotomías teóricas clásicas planteadas en torno de la naturaleza del
conocimiento musical en general y de la escucha musical en particular, aportando las
propuestas con las que, desde la Cátedra de Educación Auditiva, se busca superar tales
dicotomías. Además se discuten las consecuencias del anclaje tradicional de la asignatura a
los problemas de la lectoescritura musical.
Por tratarse del primer recorrido específico dentro de la carrera, la asignatura
presenta una introducción al desarrollo de procedimientos y técnica propias del campo
audioperceptivo y al aprovechamiento de la capacidad expresiva del estudiante en el marco
musical. El músico profesional obra con la música sobre ambos niveles, desde que ambos se
encuentran fuertemente vinculados en todos las manifestaciones del hacer musical. Resulta
imposible pensar hoy en día el desarrollo de la capacidad auditivo perceptiva de las personas
sin vincularla al potencial expresivo de la música, y viceversa. Por ello, esta propuesta
explota la particularidad de la música de constituirse en un punto de encuentro manifiesto de
componentes cognitivos y emocionales de la conducta humana.
Resúmenes - 5
Jueves 22/9; 14 hs
SESIÓN PLENARIA
Hacia una Educación Auditiva
Humanamente Compatible
‘¿Sufriste mucho con mi dictado?’
ORLANDO MUSUMECI
UNIVERSIDAD NACIONAL DE QUILMES – UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
Este trabajo forma parte de una serie de estudios orientados a promover una educación
auditiva cuyos objetivos, actividades y logros tengan una dimensión humana, que he
denominado humanamente compatible de acuerdo con la bibliografía establecida sobre el
tema. Comenzando con la premisa de que el desarrollo musical y las conductas musicales se
dan a partir de la interacción del individuo con la música de la cultura y el contexto social,
en la primera parte propongo que una educación auditiva humanamente compatible debería
regular esas interacciones de una manera óptima para el desarrollo del aprendiz, y desde esa
perspectiva ofrezco ejemplos de cómo ciertas ideas muy arraigadas en la educación auditiva
tradicional abordan de manera humanamente incompatible distintos aspectos referidos a la
relación entre el desarrollo individual y la música, y a la filosofía de la educación, y los
acompaño de las alternativas humanamente compatibles que sugiero.
En la segunda parte del trabajo me concentro específicamente en el estado emocional
de los actores que participan en las instancias formales de acreditación, y ofrezco avances de
una investigación en curso consistente en una serie de entrevistas con alumnos y ex alumnos
que han sufrido uno o más fracasos en los exámenes de educación auditiva tomados en el
conservatorio A. Ginastera durante los últimos 15 años. La voz de este numeroso grupo de
sujetos, que tradicionalmente ha sido ignorada, ayuda a comprender sus vivencias durante
los exámenes y constituye un valioso material que puede orientar a los docentes de
educación auditiva para diseñar situaciones de evaluación y acreditación que influyan
positivamente sobre el estado emocional de los alumnos.
6 — I Jornadas de Educación Auditiva
Jueves 22/9; 15 hs
SESIÓN TEMÁTICA 1A
Educación Auditiva y Ejecución Musical
Vamos las Bandas
ALEJANDRA GOZZI
UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA
“Vamos las bandas” nombra una experiencia pedagógica iniciada en el año 1996 en el
Colegio Arturo Illia de la Universidad Nacional de Mar del Plata, a partir de una oferta de
taller de música de conjunto instrumental, destinado a los alumnos con alguna destreza
instrumental desarrollada a través de estudios musicales en instituciones especializadas, o en
forma particular.
La convocatoria se realiza, para alumnos del tercer ciclo, y del Polimodal. Los
grupos, organizados de acuerdo a las afinidades humanas y musicales, realizan una actividad
profusa dentro de la institución. La posibilidad de reelección del taller año a año, permite un
afiatamiento y maduración musical en quienes permanecen durante años en el mismo
conjunto.
Si bien se acercan alumnos con diversidad de gustos, habilidades y destrezas,
factores como la práctica continuada; la elección del repertorio consensuado por ellos
mismos; la posibilidad de presentarse ante el público dentro y fuera del colegio; el respeto
por la actividad artística que se vive en la escuela, brindan a esta actividad un sentido y un
valor que moviliza el interés por superarse, por aprender y estudiar. De este modo se va
produciendo cierta nivelación con celeridad.
Las características del ámbito escolar; la informalidad de la propuesta y la relación
docente alumno son los pilares que sustentan este quehacer, convertido hoy en tradición
institucional.
Correlación entre el Análisis Textual y Auditivo del
Preludio BWV 998 de J.S.Bach. Nueva transcripción
para guitarra
MARCOS ANDRÉS VIERGE
UNIVERSIDAD PÚBLICA DE NAVARRA – ESPAÑA
El presente trabajo plantea el análisis musical como una actividad vinculada directamente a
la docencia (Vilar 2003), asumiendo que, de algún modo y desde el punto de vista didáctico,
la actividad analítica debe estar determinada según la especialidad musical. Por otra parte, el
trabajo supone una reflexión a partir de una propuesta concreta, en torno a uno de los
fundamentos que guían las “Primeras Jornadas de Educación Auditiva”, relacionando
inexorablemente la práctica analítica con la auditiva y reflejando los intereses compartidos
entre las diferentes asignaturas de la Educación Musical.
Resúmenes - 7
La proyección del trabajo en una nueva trascripción para guitarra de la obra de Bach
constituye una muestra de la visión cíclica del trabajo analítico presentado en estas páginas:
se parte de la música, se procede a su análisis a partir de la reflexión y audición y se regresa,
por fin, hacia la obra, desde una perspectiva claramente interpretativa.
Por lo tanto, la teoría y la práctica están integradas de un modo indisoluble.
Conseguir esa integración y equilibrio entre la especulación y la interpretación o
composición de la música en los diferentes centros que imparten enseñanzas de música en
España es un objetivo al que no debemos renunciar.
Categorías Conceptuales y su Función Mediadora
en la Performance del Conjunto Vocal
ISABEL C. MARTÍNEZ; MÓNICA VALLES; GABRIELA SQUADRONE Y VIVIANA ALFANO
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
La performance de una obra musical es una realización compleja que lleva implícita la
comunicación de su significado. En la formación musical de índole académica, se accede al
conocimiento de la obra musical, entre otras vías, mediante la lectura del texto-partitura. El
abordaje del texto-partitura fuera de la ejecución con vistas a su performance posterior
compromete al lector de música en una serie de actividades analíticas, de naturaleza
metacognitiva, que trascienden el mero ejercicio de la decodificación de los símbolos de la
grafía musical y que constituyen ellas mismas una ejecución preparatoria de la performance
definitiva. Es por ello que la calidad de la performance será dependiente de la medida en que
la reflexión acerca de la acción y la reflexión en la acción se retroalimenten con el objeto
construir una recreación convincente de la obra. El análisis musical con vistas a la ejecución
implica, como actividad cognitiva, la toma de decisiones relativas a la resolución de la lógica
del despliegue temporal de la organización sonora de la pieza musical. Para ello, es
necesario adentrarse tanto en el funcionamiento de los componentes estructurales de la obra
como en su sintaxis con el fin de construir el proyecto performativo. Se presume que el logro
de estas metas requiere de la disponibilidad operativa de una serie de estrategias de
procedimiento con el texto-partitura, que median entre la representación imaginada y la
efectiva realización en el momento de la performance. A partir de estas consideraciones y de
la experiencia de los docentes de las cátedras de Audioperceptiva 1 y 2, se elaboró una Guía
de Análisis para ser aplicada en el área de Práctica de Lectura Coral. Tiene como objetivo
mediar en el proceso de aprehensión de la organización lingüístico musical de la obra y en la
construcción de aquellos aspectos pertinentes con el logro de una adecuada interpretación
musical, y se concibe como un modo de facilitar la apropiación del contenido, promoviendo
conductas anticipatorias para la preparación de la ejecución.
8 — I Jornadas de Educación Auditiva
Jueves 22/9; 15 hs
SESIÓN TEMÁTICA 1B
Tópicos Escogidos en Temporalidad de la
Música
Incidencia del texto en la configuración del
metro y los problemas de ambigüedad
CLAUDIA MAULEÓN
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
La configuración métrica trata de la deducción instintiva de patrones regulares de tiempos
fuertes y débiles que subyacen a los sonidos que el auditor está percibiendo. Esta capacidad
interactúa permanente con otra capacidad perceptual, la agrupación. Agrupación y métrica se
refuerzan o contraponen para crear percepciones firmes o ambiguas respectivamente. La
Teoría Generativa de la Música Tonal ha propuesto un modelo explicativo de las
preferencias formales y perceptuales para la música tonal de occidente. Sin embargo poco ha
dicho esta teoría sobre la música vocal y la incidencia del texto como refuerzo de las
percepciones del oyente. Este trabajo muestra la incidencia del texto en la configuración del
metro mediante el análisis de un ejemplo del repertorio operístico Mozartiano, y en
particular trata el problema de la ambigüedad en la percepción de los metros 2 y 4.
Componentes perceptivos y notacionales en
estructuras métricas de la música tonal: un
estudio con músicos profesionales
SILVIA MALBRÁN Y ROCÍO SILVETTI
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
Este trabajo informa acerca de la cognición musical en tiempo real de componentes métrico-
estructurales de fragmentos de la música tonal. Fue realizado con un grupo de docentes
especializados y estudiantes avanzados. El supuesto de investigación fue que en una prueba
centrada en la experiencia auditiva, músicos formados sobre la estructura de compases en la
tradición académica, obtendrán distintos resultados en términos de i) representación gráfica/
denominación de la estructura y ii) número de niveles de pulso y articulaciones discursivas a
considerar.
La muestra(N= 48) fue el trabajo final de un seminario intensivo de treinta horas
sobre la estructura métrica. Los fragmentos seleccionados (12) fueron sometidos
previamente a un panel de expertos (acuerdo del 95%). La escucha de la prueba consistió en
la presentación y repetición de cada fragmento. Las respuestas a la grilla y a la
especificación del numerador resultaron con diferencias estadísticamente significativas en
pruebas de comparación entre medias y de correlación. El porcentaje de respuestas positivas
para la Grilla fue de 71 % y para el Numerador de 48 %. Estos resultados indicarían que i)
las dificultades de músicos formados para resignificar por audición la estructura métrica de
Resúmenes - 9
fragmentos musicales comprometerían mayor esfuerzo cognitivo en términos conceptuales
que perceptivos; ii) la representación en grillas de puntos operaría como puerta de entrada
sobre la cual construir andamiajes conceptuales válidos para una teoría musical
contemporánea; iii) manipular variables de input auditivo resulta posible en lapsos de
relativa brevedad de training, no así variables que impliquen cambio conceptual.
Las dificultades observadas para algunos fragmentos muestran que a) las estructuras
de metro extendido son algo más que adición de metros; b) en conceptos de menor
frecuentación las diferencias entre representación en grillas y numerador del compás se
estrechan; c) la consideración de cuatro niveles de pulso y/o la toma en consideración de
componentes sintácticos requiere más altos niveles de abstracción y por ende reviste mayor
dificultad.
Estructuras de Metro Extendido
CLAUDIA RIZZARDI +Y LETICIA MOLINARI*
+
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA *CONSERVATORIO PROVINCIAL DE BAHÍA BLANCA
Desde un lugar de revisión de las tradicionales prácticas de la teoría de la música, es que
podría considerarse el cuestionamiento a los conceptos transmitidos; esto implica salir del
lugar priorizado de la partitura hacia el receptor de esa formación y desde allí resignificar los
conceptos. Tal es el caso de esta propuesta sobre la comprensión del metro extendido.
Desde la Psicología Cognitiva de la Música, resultan ser foco de interés los
mecanismos mentales de procesamiento de la información; y cada contenido que se
transmite desde la Teoría de la Música es analizado como información a asimilar según
conocimientos previos y relaciones posibles. Implica también repensar recursos didácticos
que ayuden a integrar la novedad mediante prácticas de recepción y ejecución con ayuda de
soportes visuales y auditivos. Específicamente las estructuras de metro extendido, presentes
en la música occidental de diferentes estilos, se apoyan en el conocimiento y percepción de
los diferentes niveles de pulso; cobra ahora mayor importancia el hipermetro como el nivel
que más se relaciona con la forma del discurso melódico y con el ritmo armónico; es el nivel
supraordinado en el que resulta más evidente la correspondencia métrico-tonal.
Resulta conveniente que los factores, cuya conjunción refuerza la percepción del
metro en general, estén presentes en la superficie musical (saliencia) y que esta situación se
mantenga con cierta estabilidad a lo largo de la obra (grado de permanencia). Así la saliencia
y permanencia de estos elementos permite guiar la audición hacia la detección de la
estructura métrica, desechando factores que no son relevantes para la misma (“atención
selectiva”). Los ejemplos que facilitan este proceso con un mínimo esfuerzo cognitivo son
los llamados “prototípicos”.
Esta tendencia de trabajo propicia la escucha reflexiva e inferencial del discurso
musical hacia la reconstrucción de la partitura porque considera que el análisis de cualquier
discurso musical debe ser abordado inexorablemente desde la escucha.
Palabras Clave: hipermetro, saliencia, escucha reflexiva, niveles de pulso, soportes.
10 — I Jornadas de Educación Auditiva
Jueves 22/9; 17 hs
TALLERES
Estrategias Múltiples de Audición sobre Obras de
Repertorio
MARÍA INÉS BURCET Y ROMINA HERRERA
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
Los criterios utilizados en la selección de materiales didácticos suponen un modo de
concebir el desarrollo de las habilidades auditivas. Tradicionalmente las asignaturas que
abordaban contenidos relativos a la audición basaban su propuesta en materiales musicales
especialmente elaborados en atención a contenidos específicos y ejecutados en vivo por el
docente. El discurso se presentaba segmentado (generalmente en compases), alterando el
tiempo real de la música. Estas dos circunstancias hacían que no se abordaran los problemas
de la audición de música en tanto discurso. Aunque el desarrollo de las ideas pedagógicas en
torno a la práctica del dictado condujeron paulatinamente a la elaboración de materiales más
cuidadosamente compuestos y ejecutados en orden a preservar las condiciones discursivas y
temporales de la música, la composición centrada en un foco didáctico más que estético,
obligaba al alumno a desarrollar estrategias de audición que luego resultaban artificiales e
insuficientes.
La Asignatura Educación Auditiva de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) tiene
como principal objetivo brindar herramientas conceptuales y procedimentales que permitan
al estudiante construir una representación interna de la música. Los alumnos deben
desarrollar habilidades que les permitan identificar y establecer relaciones entre
componentes de la estructura formal, métrica, tonal y armónica. El desarrollo de la memoria
y el creciente control atencional son habilidades capitales para el procesamiento de la
información. Identificar un componente en la música requiere de la capacidad para abstraer y
al mismo tiempo desestimar información que se presenta de manera simultánea. Cuando el
alumno ha desarrollado la habilidad de focalizar y analizar diferentes componentes de la
música, puede integrar la información obtenida y comprender la obra como una totalidad.
También hay otros componentes que entran en juego en la situación de aprendizaje, como
son: el tiempo de resolución, el monto de exposición con el estímulo y la comprensión de la
música en tiempo real.
El objetivo del taller es analizar la metodología propuesta en las Prácticas de
Discriminación Auditiva como material de estudio. Las mismas fueron diseñadas
especialmente para implementar en las comisiones de prácticos de dicha asignatura.
Cada una de las prácticas presenta una planilla de resolución y un ejemplo musical a
partir del cual se proyectan múltiples estrategias. Las consignas orientan la escucha hacia los
contenidos específicos y el monto de exposición con el estímulo está establecido de acuerdo
al contenido a resolver. Los contenidos están graduados de acuerdo a la demanda cognitiva y
atencional que requieren:
• Las primeras audiciones están destinadas a identificar componentes y relaciones
entre los componentes de la estructura métrica, formal y armónica. Para resolver
dichos contenidos el alumno debe operar con la música en tiempo real, procesando
la información al tiempo que escucha el ejemplo.
Resúmenes - 11
• Las siguientes escuchas están dirigidas a establecer relaciones entre alturas y su
contexto para analizar cuantitativa y cualitativamente intervalos e identificar la
tonomodalidad a partir de una nota de referencia. Ambas habilidades deben
resolverse valiéndose de la memoria a corto plazo.
• La trascripción melódica y rítmica se presenta en último término, cuando el
estímulo musical se ha escuchado reiteradas veces. Tales contenidos requieren de
la memoria produccional. El alumno podrá reproducir el estímulo de acuerdo a su
necesidad, fragmentándolo, variando el tempo, deteniéndose, comparando sonidos,
cuando el mismo se encuentre verdaderamente memorizado.
Esta modalidad de trabajo permitirá identificar relaciones significativas entre
elementos componentes de las diferentes estructuras, capitalizar la información que se
recoge en cada una de las escuchas e integrar los contenidos.
En el transcurso del Taller se realizarán actividades de discriminación auditiva y
transcripción a partir de obras musicales. Se abordará el análisis de las estrategias de
resolución propuestas promoviendo la reflexión acerca de la selección y pertinencia de los
materiales didácticos que se utilizan para el desarrollo de habilidades de discriminación
auditiva.
La Educación Auditiva: Importancia en la enseñanza
del Lenguaje Musical
SUSANA CASTILLO
CONSERVATORIO SUPERIOR “MANUEL DE FALLA” BUENOS AIRES
El objetivo de este taller es demostrar:
a) la importancia de la educación auditiva en la formación del músico profesional y
ofrecer a los docentes estrategias didácticas y recursos metodológicos para las diferentes
etapas del aprendizaje del lenguaje y de la lectoescritura musical.
b) que la educación auditiva, como disciplina sistematizada y creativa en su más
amplio sentido y aplicación, atraviesa transversalmente y enriquece todas las actividades que
realiza el alumno durante su formación profesional, favorece una mejor vinculación con la
grafía de la música, permitiendo que el alumno comprenda que los símbolos son realmente
los vehículos que ayudan a formalizar las ideas musicales.
El músico profesional necesita del fluido dominio del lenguaje de la música. Cualquiera sea
la especialización elegida, el lenguaje musical y sus códigos serán su herramienta. Tanto el
instrumentista como el director de orquesta, el educador y el compositor necesitarán conocer
la simbología musical para desarrollar su profesión.
Durante largos años he investigado y dado prioridad a la aplicación de recursos
metodológicos, orientados a conseguir que, el conocimiento de los temas teóricos y las
actividades de aplicación relacionadas con los mismos, no interfirieran negativamente en el
empleo empírico del lenguaje musical, que cada alumno trae como experiencia personal
previa a sus estudios formales de música.
El entrenamiento auditivo contribuye a establecer esta relación. La sistematización
de la educación auditiva y su interconexión constante con toda actividad de entrenamiento,
no solamente permite al alumno comprender desde la audición, la estructura del discurso
12 — I Jornadas de Educación Auditiva
musical y sus parámetros constitutivos, sino que enriquece cada una de las actividades que ƒ Estimular en docentes y alumnos la constante creación de nuevas formas de empleo del
ellos realizan durante su formación profesional. Edgar Willems dice al respecto: “Sólo los material para el trabajo musical.
buenos músicos oyen lo que van a tocar. Y podríamos agregar: los músicos artistas oyen
cómo van a tocar o cantar, lo que ya sienten interiormente”. Creo necesario ofrecer a los Metodología Propuesta Teniendo en cuenta las características del taller propuesto y
estudiantes de música, un espacio donde puedan ejercer el deseo conciente de actuar a considerando la carga horaria estipulada para el mismo, se desarrollara un breve abordaje
partir de ellos mismos. conceptual y se realizarán actividades de aplicación practicas y grupales de los siguientes
Cantar, reproducir ritmos y melodías, inventar ejercitaciones o modificar ejercicios temas:
dados, escribir al dictado, son actividades que cada alumno realiza desde los comienzos de Educación auditiva
sus estudios. Cada una de estas actividades implica realizar el constante análisis y audición ƒ Función dinámica de la audición en la actividad del músico profesional.
de lo realizado, es decir cada actividad implica ya, un entrenamiento en el orden de la ƒ El entrenamiento auditivo en la formación musical.
audición orientada con fines pedagógicos. ƒ Sistematización del entrenamiento auditivo y su relación con el conocimiento de
A través de la realización de todas estas ejercitaciones para la aplicación y el los símbolos musicales.
entrenamiento de sus conocimientos teóricos, el alumno sentirá la necesidad de practicar y Aspecto Rítmico, su interrelación con la sistematización de la educación auditiva.
desarrollar sistemáticamente la audición interior de los diferentes elementos del lenguaje ƒ La lectoescritura musical dentro del sistema tonal.
musical. Inventar trasformaciones o producciones nuevas del material propuesto para ƒ Secuenciación didáctica de los agrupamientos de duraciones básicos.
ejercitaciones diversas, favorece una constante transferencia de la audición, desde lo interior ƒ Métrica, compases, subdivisión, Estructura y Sintaxis. Procedimientos y
a lo exterior y viceversa; el proceso educativo deberá desarrollar esta transferencia hasta que elaboración forma.
constituya para el alumno una forma más de pensamiento, en las diferentes formas de su ƒ Concepto de regularidad e irregularidad dentro y fuera del código.
quehacer musical. Aspecto melódico–armónico, su interrelación con la sistematización de la educación
La transmisión de conocimientos constituye, en cada circunstancia, un acto único, auditiva.
intransferible. Su éxito o su fracaso dependen de múltiples factores: los conocimientos del ƒ Sistema Tonal, Escalas, modos, acordes, funciones tonales.
profesor, la manera en que los transmite y la circunstancia del alumno, su posibilidad de ƒ Dictados musicales: una estrategia más dentro de la formación del músico
interactuar en ese proceso. El profesor debe seguir, guiar, transformar musicalmente lo que profesional.
se produce en cada momento de la clase, encontrar recursos, elegir su estrategia y generar un Se entregara, a los participantes, material musical seleccionado específicamente para la
hecho artístico y dinámico en donde la música circule entre los participantes En general, realización de los trabajos de aplicación.
cuando se da ese clima mágico, luminoso, el grupo se modifica y al modificarse el grupo, el
profesor también se modifica, se establece un circuito de transferencia constante –alumno,
profesor, grupo, materia del conocimiento-, siempre que todo fluya, como cuando hacemos
música de cámara.
El núcleo central de mi metodología de trabajo, responde a ciertas prioridades
conceptuales y a la jerarquización de algunos contenidos temáticos que detallo a
continuación:
ƒ Conectar al alumno con la música y favorecer un desarrollo armónico en el plano
afectivo, creativo e intelectual que le permita comprender, expresar y expresarse a través
del lenguaje musical.
ƒ Favorecer la comprensión de la cualidad temporal y expresiva de la música.
ƒ Lograr que los alumnos puedan establecer una comparación entre la sintaxis del lenguaje
literario y la del lenguaje musical.
ƒ Reconocer que los diferentes sistemas de organización sonora surgieron como
necesidades estéticas que provocaron la evolución histórica de la música.
ƒ Reconocer, comprender y analizar las estructuras formales del discurso musical.
ƒ Vincular el estudio del lenguaje musical con el desarrollo de destrezas que amplíen su
capacidad para tocar un instrumento, cantar, hacer música con otros, inventar y
transformar el material musical, etc.
ƒ Incorporar el movimiento corporal al entrenamiento y aprendizaje del lenguaje musical y
sus símbolos.
ƒ Incentivar la capacidad de crear, analizar y desarrollar ideas musicales.

Resúmenes - 13 14 — I Jornadas de Educación Auditiva

Jueves 22/9; 18:30 hs
PONENCIA – DEMOSTRACIÓN
El expresionismo en la música de Anton Webern: el
color del sonido
ANDRÉS DUARTE LOZA Y EL ENSAMBLE DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE LA FBA
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
El movimiento expresionista tuvo su principal expresión en los países germánicos, logrando
integrar y relacionar, de una manera inédita, la producción artística y teórica de pintores y
músicos. El encuentro entre Arnold Schönberg y Wassily Kandinsky nos permiten
dimensionar la magnitud de este fenómeno. Ambos construyeron gran parte del andamiaje
teórico que solventaría y explicaría la aparición de nuevas corrientes estéticas dentro de sus
respectivas disciplinas artísticas, así como también la intención de trascender el marco hasta
entonces restrictivo y diferenciador de las artes, para llegar a una praxis que se subordinaría
a premisas e ideas más generales y unificadoras del arte. En este contexto surge la figura de
Anton Webern, discípulo de Schönberg, quien en la práctica compositiva pudo plasmar, en
muchas ocasiones, una posición aún más radical que la de su maestro, en cuanto a la
realización en música de los postulados teóricos del propio Schönberg y de la corriente
expresionista en general.
Se escucharán las siguientes obras:
Anton Webern: Cuarteto op. 22 (clarinete, saxo tenor, violín y piano) 1930
Andrés Duarte Loza y Daniel Duarte Loza: Sin Nombre. 2005
Edgard Varèse: Density 21.5 (flauta)
Resúmenes - 15
Viernes 23/9; 9 hs
SESIÓN TEMÁTICA 2A
Educación Auditiva Inicial en la
Formación Superior -problemas teóricos y
metodológicos-
La noción de música como ejecución en la decisión
de las intervenciones didácticas en la educación
auditiva
FAVIO SHIFRES
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
El presente trabajo describe un experimento a través del cual se estudió la incidencia de
marcas estructurales, expresivas y externas a la música en la realización de tareas de
memoria vinculadas a la percepción narrativa del tiempo musical. Los eventos que están
marcados por la inclusión de algún tipo de énfasis son fundamentales para guiar la atención
y la captura perceptual. Por ello, el conjunto de eventos enfatizados fue denominado
atractivo atencional. Se desarrolló un experimento en el que un atractivo atencional
estructural (una obra musical particular con sus rasgos propios enfatizados
estructuralmente), se combinó con (i) dos atractivos atencionales expresivos (conjunto de
rasgos enfatizados por la expresión), es decir dos versiones interpretativas de esa obra y con
(ii) dos atractivos atencionales externos (conjuntos de marcas introducidas artificialmente en
la obra a través de cortes). Los sujetos (N=118) escucharon los estímulos manipulados de
modo tal de combinar dichas estructuras de captura atencional y realizaron a continuación
dos tipos de tareas de memoria vinculadas a la percepción del tiempo musical como
narración. En la primera - tarea de reconocimiento – debían identificar secuencias
escuchadas en el estímulo manipulado y discriminarlas de otras secuencias no escuchadas en
dicho estímulo. En la segunda tarea debían determinar el orden cronológico con el que dos
secuencias aparecían en el estímulo manipulado. Los resultados dan cuenta de la incidencia
en las tareas vinculadas al recuerdo tanto del atractivo atencional expresivo como del
atractivo atencional externo. Además se observó el modo en el que éstos interactúan con la
estructura de la obra en la guía de la atención y la captura perceptual. A partir de la noción
de música como ejecución que entiende a la ejecución como parte de la ontología de la obra
musical, se discuten las implicancias en la educación auditiva, especialmente en lo que hace
a las intervenciones del docente como fundamentales para la organización de la escucha.
16 — I Jornadas de Educación Auditiva
 Análisis Preliminar de los Problemas Liados a la
Formación Auditiva
MARÍA TERESA MORENO SALAS Y VINCENT BRAUER
UNIVERSIDAD LAVAL – QUÉBEC – CANADÁ
Este proyecto piloto tiene como objetivo el análisis preliminar de los problemas encontrados
en los cursos de formación auditiva. La primera etapa de este estudio intenta analizar las
dificultades encontradas más frecuentemente en la formación auditiva, los posibles factores
responsables de estas dificultades y las soluciones más eficaces que han sido observadas. La
puesta en marcha de este proyecto es una consecuencia de los recientes cambios vividos en
Québec en la formación de los futuros músicos. De hecho, desde hace algunos años, un
numero creciente de estudiantes se inician a la música tardíamente, durante la escuela
secundaria, mientras que antes dichos estudios se iniciaban en la mayor parte de casos desde
la infancia. A su admisión en la universidad, dichos estudiantes muestran un cierto número
de dificultades en los cursos de FA debido principalmente a una formación de inicial
insuficiente y demasiado corta. Para poder ayudarlos adecuadamente en su desarrollo, es
necesario tener un conocimiento preciso de la naturaleza y la variedad de los diferentes
problemas a los que se ven confrontados los estudiantes, así como de las soluciones mas
apropiadas. La identificación de las dificultades o lagunas propias a cada uno, hará posible el
establecimiento de un entrenamiento individualizado y continuo que permita resolverlos
progresivamente, mediante la adquisición de las habilidades necesarias a través de ejercicios
bien definidos.
Reconsiderando la relación entre música y
Modularidad para la Educación Auditiva
FAVIO SHIFRES
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
La idea de que la capacidad musical no puede ser comprendida como un todo unitario ha
estado presente en muchas perspectivas metodológicas de la enseñanza musical, sin embargo
el debate acerca de una arquitectura mental musical ha sido relativamente interrumpido
luego de que poco más de una década atrás, siguiendo la aparición de importantes obras
relativas a modelos arquitecturales de la mente, la música fue objeto de interrogantes sobre
su estatus dentro de esos modelos. A pesar de que es posible reabrir el debate a partir de
nuevos hallazgos, especialmente en el campo de las neurociencias, proponemos que vale la
pena volver a considerar la cuestión a la luz de la permanencia, fortaleza y generalización de
intuiciones al respecto provenientes de la psicología del sentido común.
En el presente trabajo argumentaremos a favor de considerar una organización
arquitectural de la mente musical eludiendo aquellos aspectos teóricos que frenaron el
debate, sobre la base de aspectos pragmáticos de utilidad en la enseñanza musical, en
particular en los procesos de enseñanzas relativos a la adquisición del lenguaje musical. Más
allá de la discusión acerca de la modularidad de la mente musical, proponemos la utilidad de
reconsiderar conceptos vinculados a teorías de arquitectura de la mente, y sugerimos que el
Resúmenes - 17
fallo en anteriores argumentaciones se vincula más a las teorías de la música utilizadas en la
discusión que a las teorías de la mente.
En tal sentido proponemos examinar los conceptos de: (i) Especificidad de dominio,
especialmente la idea de microdominio (Karmiloff Smith 1992), (ii) La noción de
metarrepresentación a la luz del modelo de reformulación representacional (ídem), (iii) los
sistemas de fijación de creencias relativas al lenguaje musical, en particular la separación en
creencias intuitivas y creencias reflexivas (Sperber 1999), como herramientas útiles a tener
en cuenta en un diseño de enseñanza del lenguaje musical. Se presenta la discusión a partir
de ejemplos musicales y de situaciones de clases característicos.
Revisión y comparación de algunos métodos de
Educación Auditiva de Estados Unidos y Alemania
LUIS ALFONSO ESTRADA RODRÍGUEZ
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MÉXICO
La observación panorámica de algunos textos de educación auditiva de diferentes países
revela la multiplicidad de concepciones que existen del campo de la educación auditiva. Con
el objeto de recuperar al máximo la diversidad de alcances, los ámbitos musicales que
comprenden y la seriación de contenidos que proponen, entre otros aspectos, se ha iniciado
una revisión bibliográfica sistemática de métodos de educación auditiva de Estados Unidos y
Alemania para contribuir al análisis del desarrollo, historia y contextos socioculturales de los
diferentes métodos de educación auditiva publicados.
Los objetivos que se propone este trabajo son: (i) Contribuir a una revisión
sistemática de textos de educación auditiva; (ii) Revisar algunos textos y describir en
términos generales algunos aspectos que den cuenta de los diferentes enfoques de los
autores; (iii) Aplicar a esos textos una serie de parámetros para caracterizarlos y poder
compararlos.
Aunque se han revisado otros, se presenta aquí un examen de los aspectos generales
de seis libros de educación auditiva, dos de Estados Unidos y cuatro de Alemania. La
revisión de los textos permitió establecer ciertos parámetros básicos para su análisis,
demostró que utilizándolos es posible describir en términos generales las principales
características de un libro de educación auditiva, y permitió además detectar diferencias
entre los diversos autores. La revisión sistemática podrá ser la base para posteriores
cuestionamientos sobre la historia, el desarrollo y la fundamentación de las propuestas en el
terreno de la educación auditiva.
18 — I Jornadas de Educación Auditiva
Viernes 23/9;
SESIÓN TEMÁTICA 2B
Tópicos Escogidos sobre la Altura Musical
Niveles de Dificultad en la Percepción y Ejecución
de Alturas Repetidas
SILVIA LARRECHART
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE ENTRE RÍOS
La percepción y ejecución de alturas repetidas, en el contexto de la tonalidad, determinan
diferentes niveles de dificultad en discriminaciones auditivas, ejecuciones vocales e
instrumentales según las estructuras armónicas. La melodía llana, tiene posibilidades muy
amplias en la determinación de dichas estructuras. Este trabajo plantea el desarrollo desde la
discriminación auditiva de la altura repetida sin y con cambios de armonía y con niveles de
dificultad vinculados a la ubicación de la altura repetida en la conformación del acorde como
tónica, 3ra. o 5ta, como primer nivel de dificultad. Luego con cambio de armonía hasta
niveles de aprendizajes que incluyan habilidades en ejecuciones vocales afinadas y
discriminaciones de notas repetidas en estructuras armónicas complejas y enriquecidas. La
comparación de conceptos de otros enfoques y confrontación con el desarrollo del trabajo
sustentan la reflexión final.
El contorno melódico como aproximación
general al diseño de la obra
MARÍA GABRIELA MÓNACO
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
En este trabajo se propone abordar el diseño del contorno melódico en experiencias de
audición musical iniciales, como trabajo previo a la lectoescritura, con una doble finalidad:
el facilitar la retención, memorización y reproducción de melodías además de servir como
soporte gráfico para ayudar a descubrir la estructura superficial de la obra musical.
Se plantean experiencias que muestran como, desde el comienzo de la educación
musical sistematizada, los alumnos pueden tomar contacto con la música popular y
académica, partiendo de aquellos saberes que traen incorporados por enculturación. Para ello
se vale del rasgo de la música que para el auditor se destaca desde la primera audición de
una obra: el contorno melódico.
Se analizan metodologías vigentes en nuestro país, que abordan el aprendizaje del
Lenguaje Musical con el tratamiento de la melodía y el ritmo separadamente. El enfoque
aquí presentado contribuye a enriquecer una iniciación musical tomando ejemplares
musicales genuinos.
Resúmenes - 19
Disponibilidad de categorías conceptuales y
perceptuales en el análisis de las funciones
armónicas
ISABEL MARTÍNEZ, FERNANDO ANTA, MATÍAS TANCO Y MÓNICA VALLES
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
La naturaleza del conocimiento conceptual y procedimental se pone de manifiesto en el
aprendizaje del dominio armónico cuando se le solicita al estudiante la realización de
diferentes tareas tales como la audición armónica de una obra musical y el análisis armónico
del texto-partitura musical. Ambas tareas someten a interrogación la disponibilidad de la
base de conocimientos apropiada en los estudiantes, como así también el grado de
integración relativa que los diferentes tipos de conocimiento musical manifiestan en un
determinado nivel del desarrollo musical del estudiante. Dicha integración se verá reflejada
en el modo en que los alumnos disponen de las categorías conceptuales y perceptivas
necesarias en el análisis del componente armónico de la música tonal. En este trabajo se
realizó un experimento en el que se solicitó a los estudiantes que realizaran dos tipos de
tareas: 1) escuchar pares de fragmentos de obras musicales del repertorio académico del
período clásico-romántico y determinar mediante la comparación si presentaban o no
diferencias en la secuencia de funciones armónicas y 2) analizar el texto-partitura de pares de
fragmentos musicales de idénticas características a los presentados en 1) y determinar si
presentaban o no la misma secuencia de funciones armónicas. Si bien ambos tipos de tareas
resultan paradigmáticas en el aprendizaje de la armonía en la formación musical de índole
académica, los resultados del presente estudio demuestran que la disponibilidad de
categorías en un dominio dado, no necesariamente se ve reflejada en la calidad de la
performance en el otro dominio. Las similitudes y diferencias en las competencias musicales
que se ponen en juego en las diferentes tareas de aprendizaje dan cuenta de la naturaleza
multimodal del aprendizaje musical e informan acerca de la necesidad de construir modelos
del aprendizaje musical que propendan a una integración operativa del conocimiento
musical.
20 — I Jornadas de Educación Auditiva
Viernes 23/9; 11 hs
SESIÓN PLENARIA
La Formación Auditiva del Oyente
Reflexivo: un compromiso ineludible de la
EGB
SILVIA FURNÓ
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
Las instituciones especializadas necesitan perfilar las competencias que caracterizan a
músicos de diferente orientación (instrumentistas, cantantes, directores, compositores,
educadores, etc.); del mismo modo, parecería lógico ambicionar que las instituciones de
formación básica asuman la responsabilidad de formar degustadores del arte musical,
receptores diestros que demuestren competencia para apreciar producciones musicales.
Se considera que un perfil de competencias deseable y posible de ser alcanzado por
la mayoría de los alumnos en el ámbito de la educación escolar sería el de un oyente
calificado y reflexivo; el perfil que se propone responde a un enfoque cognitivo del
aprendizaje y preconiza la construcción del pensamiento musical a partir de la audición, la
reflexión, las operaciones de cotejo y estimación de semejanzas y diferencias, la
representación del conocimiento musical y el juicio crítico.
El trabajo incluye consideraciones teleológicas y pragmáticas que permiten
distinguir entre las metas deseables para alcanzar una educación musical bien entendida y la
diferente situación de la realidad del aula con la que se encuentran los educadores musicales.
Los diferentes apartados incluyen un análisis del estado del conocimiento y experiencias
recogidas por la autora tanto en su rol de educadora musical como en el de formador de
formadores.
Se parte de comprobaciones de la neurociencia en el estudio de la memoria para
establecer vinculaciones con tipos de contenidos educacionales y los propios del campo de la
educación musical, con énfasis en procesos de percepción, procesamiento y representación
de datos recogidos por audición. En lo específico de la formación musical del oyente, se
analizan algunas posturas teóricas, el lento crecimiento de la especialidad y algunas
particularidades de la formación del docente especializado sugiriendo algunas líneas de
mejoramiento al respecto. El trabajo finaliza consignando algunas ideas liminares para un
perfil deseable y alcanzable en la educación musical que se desarrolla en la Enseñanza
General Básica de la Argentina de nuestros días.
Resúmenes - 21
Viernes 23/9; 12 hs
TALLERES
Sintaxis Musical y Educación Auditiva
MARÍA DEL CARMEN AGUILAR
BUENOS AIRES
Fundamentación: La música es un arte del tiempo. La relación entre los momentos de
aparición de los sonidos da forma a una porción de tiempo, construyendo el discurso musical
y definiendo su sintaxis. Para comprender este discurso es necesario que nuestra percepción
se apoye en la memoria.
Este apoyo se verifica mediante tres actividades simultáneas:
ƒ en tiempo real, captando los sonidos que van apareciendo,
ƒ retrospectivamente, buscando una relación coherente entre ellos
ƒ hacia el futuro, apostando a la continuidad del discurso dentro de las opciones
que ofrece el conocimiento del estilo musical.
Por ello, nunca oímos sonidos aislados: la actividad perceptiva siempre tiende a
relacionar significativamente los sonidos que escucha.
Esta característica de la percepción musical debe ser aprovechada en las distintas
etapas de la educación auditiva:
ƒ en la iniciación musical, para que la captación de la forma y la sintaxis de la
música genere un marco dentro del cual se podrán estudiar en profundidad los
detalles de su construcción;
ƒ en la enseñanza de la lectura y escritura musical, para que la conciencia de la
generación de sintaxis presida la ejercitación, evitando la disociación que se
verifica habitualmente entre el ejercicio y la práctica musical;
ƒ en la toma de decisiones interpretativas, para que la comprensión del tipo de
sintaxis de la obra sugiera al ejecutante un conjunto de problemas expresivos a
resolver, formando su criterio con mayor independencia y guiándolo en el
desarrollo de la técnica instrumental que necesita.
La importancia de la memoria en la captación de la forma y la sintaxis musical hace
necesario el auxilio de técnicas gráficas sencillas, que sinteticen la sintaxis y sirvan de marco
al análisis y a la elaboración de estrategias de interpretación.
Objetivos: Este taller se propone mostrar la importancia de mantener el foco en la sintaxis
musical como herramienta imprescindible en todos los niveles de la educación auditiva.
Metodología Propuesta: Se trabajará en forma práctica, escuchando música, discutiendo
sobre la sintaxis que se percibe y representándola gráficamente, leyendo y anotando ritmos,
melodías y esquemas armónicos, etc., en tres etapas relacionadas con los tres niveles de la
educación auditiva mencionados más arriba:
ƒ se escucharán obras musicales y se representará gráficamente la sintaxis
ƒ se practicará sobre la aplicación de conceptos ligados a la sintaxis musical (célula rítmica
y rítmico-melódica, frase, oración) a la enseñanza de la lectura y escritura.
ƒ se enfocarán los problemas de interpretación que surgen del reconocimiento de la
construcción sintáctica de las obras.
22 — I Jornadas de Educación Auditiva
Viernes 22/9; 15:30 hs hipotetizada como un constructo imaginativo cuyo valor descriptivo necesita ser interrogado,
SESIÓN PLENARIA en orden a actualizarlo como sonido real o imaginado.
En este trabajo se presenta una hipótesis de la naturaleza metafórica de la
experiencia de la audición de la estructura musical y se derivan conclusiones para el estudio
La Audición Imaginativa y el Pensamiento de la Educación Auditiva.
Metafórico en la Música
ISABEL C. MARTÍNEZ
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
CENTRE FOR MUSIC AND SCIENCE-UNIVERSIDAD DE CAMBRIDGE REINO UNIDO
Cuando nos referimos a la experiencia musical, no sólo aludimos a la vivencia de una
organización temporal de patrones sonoros, sino también a su práctica vocal e instrumental
encarnada, esto es, a la experiencia de nuestra acción e interacción en la performance, en un
contexto cultural determinado. Esta relación íntima entre sonido y acción, que caracteriza a
la experiencia musical, puede permitirnos vincular el conocimiento musical a otros aspectos
de la cognición humana.
La tesis que se desarrolla en este trabajo postula que la imaginación juega un rol
central en la cognición musical, mediando la atribución de significado en los diferentes
modos de conocimiento musical, esto es, la audición, la interpretación, la composición y la
conceptualización. Este proceso imaginativo comienza con la activación de ciertas
estructuras denominadas esquemas-imagen, que son Gestalts construidas en nuestro cerebro
a consecuencia de nuestra actuación en el entorno cotidiano. Una vez configurados en la
mente, los esquemas-imagen son portadores de nuestra experiencia sensorio-motora y de
nuestras relaciones con el mundo físico, y por ende se constituyen en vehículos que
utilizamos para interpretar la realidad.
De acuerdo a la visión del realismo experiencial, la realidad puede ser entendida en
términos metafóricos. Las metáforas estructurales están basadas en correlaciones
sistemáticas en el interior de nuestra experiencia. Son estructuras de propiedades que ocurren
naturalmente y que dirigen nuestra manipulación del ambiente. Por su naturaleza prototípica
funcionan como puntos de referencia cognitivos y se aplican automática y regularmente para
evaluar aspectos de la realidad. Por medio de procesos metafóricos, de naturaleza
imaginativa, denominados mapeos entre dominios y vehiculizados a través de los esquemas-
imagen, usamos el conocimiento proveniente de un dominio dado, por ejemplo el dominio
físico, para entender la información perteneciente a otro dominio, por ejemplo el dominio
sónico-musical.
Utilizamos la metáfora para asignar significado a las categorías y conceptos que
empleamos tanto en nuestro lenguaje cotidiano como en el lenguaje que usamos para
conceptualizar y teorizar acerca de la música. Habida cuenta de la presencia del pensamiento
metafórico en el discurso teórico acerca de la música, ¿es posible que algunas de estas
metáforas puedan hasta cierto punto modelar nuestra experiencia musical?
El análisis del conocimiento metafórico como un factor que delinea o que modela
nuestra experiencia podría sustentarse en una hipótesis de la experiencia de la estructura
musical en términos metafóricos. Entendida como una experiencia de naturaleza metafórica,
la audición de la estructura musical sería el proceso en el que el oyente es capaz de
categorizar sonidos en términos de rasgos estructurales. Así, la estructura musical podría ser

Resúmenes - 23 24 — I Jornadas de Educación Auditiva

Viernes 23/9; 17 hs
SESIÓN TEMÁTICA 3A
Educación Auditiva y Lectoescritura
Musical
La ubicación tonal para jóvenes que inician el
proceso de lectura melódica entonada
GENOVEVA SALAZAR HAKIM
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES DE BOGOTÁ – COLOMBIA
Se leerá el reporte de la investigación La ubicación tonal para jóvenes que inician el proceso
de lectura melódica tonal entonada, tesis de grado para obtener el título de Master en Arte
Mención Música, en el Instituto Superior de Arte de La Habana, (2000-2003).
Se reconoce la necesidad de iniciar y cualificar procesos de lectoescritura musical de
jóvenes en cursos preuniversitarios en Bogotá. Se observa que las estrategias de ubicación
tonal que proporcionan textos usados frecuentemente para la iniciación en la lectura
melódica entonada en algunas universidades son insuficientes para abordar dicho proceso y
que éstas pueden ser mejoradas. Se parte de aceptar que desde su inicio el desarrollo de la
lectura melódica tonal puede aportar a la comprensión auditiva y teórica de la tonalidad si se
utilizan estrategias de ubicación tonal basadas en estructuras significativas del sistema.
El objetivo general es diseñar estrategias basadas en principios de organización
melódica y armónica de la tonalidad como recursos de ubicación tonal en el proceso de
lectura melódica entonada. Los objetivos específicos son: indagar en los sistemas de códigos
y los procesos de codificación y decodificación de la altura involucrados en la lectura
melódica entonada; determinar las estructuras tonales a utilizar para la ubicación tonal en
una etapa de iniciación; y elaborar material didáctico (ejercicios preparatorios y propuesta de
ordenamiento de melodías) para el desarrollo de la lectura entonada.
Se procedió a la revisión bibliográfica, a la elaboración del material didáctico, a su
aplicación y seguimiento con un cuasi experimento con dos grupos de Gramática Nivel I del
Preparatorio de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Al finalizar el semestre el grupo
que utilizó la propuesta de material didáctico planteada mostró un incremento mayor en la
ubicación de relaciones tonales en la lectura melódica entonada.
Resúmenes - 25
Categorías conceptuales y procedimentales en la
percepción rítmico-métrica: un estudio sobre la
naturaleza compleja de la cognición musical
FERNANDO ANTA, ISABEL MARTÍNEZ Y MÓNICA VALLES
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
De acuerdo al pensamiento constructivista, la realidad tal y como la conocemos es una
construcción de la mente que realiza el sujeto a través de modalidades cualitativamente
diferentes de conocer: una conceptual, una afectiva y otra procedimental; a su vez se postula
que dichas modalidades, si bien de naturaleza diferente, actuarían de manera integrada en el
acto de conocer. Así, en el ámbito específico de la investigación en cognición musical se
reconoce que los conceptos que poseemos influyen sobre el modo en que percibimos, esto
es, en la manera en que la mente agrupa y organiza la información sensible que le es
presentada. Para testear la validez de estas hipótesis se realizo un experimento en el cual se
examinó el modo en que el conocimiento conceptual de la configuración métrica propia de
un estilo musical incide en la categorización de los patrones rítmicos expresivos que se
presentan en el marco de dicho estilo; participaron del estudio 24 estudiantes universitarios
de música, quienes debían identificar aquellos patrones y realizar una tarea de trascripción
musical. Los resultados indican que la disponibilidad del conocimiento conceptual que
informa sobre la configuración métrica propia de un estilo actúa como un inductor que
incide en la manera en que la mente organiza dicha configuración y, finalmente, en el modo
en que se categorizan los patrones rítmicos que se presentan en su interior.
La Configuración Musical del Metro. Algunas
consideraciones desde el punto de vista didáctico
CLAUDIA MAULEÓN
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
Los aspectos psicológicos implicados en la recepción o la producción de la música no habían
objeto de estudio sistemático hasta bien entrado el siglo XX. Los avances en el estudio de los
procesos cognitivos humanos han renovado la visión sobre las posibilidades de acceder a la
música como objeto de disfrute y conocimiento. En este escrito se consideran algunas de las
ideas básicas que las ciencias cognitivas que pueden aportar al análisis y a la comprensión de
los procesos perceptuales implicados en la configuración métrica y sus potenciales aportes
didácticos.
26 — I Jornadas de Educación Auditiva
 Estructura de Agrupación y Educación Musical
LETICIA MOLINARI
CONSERVATORIO PROVINCIAL DE BAHÍA BLANCA
La Teoría Generativa de la Música Tonal, de F Lerdahl y R. Jackendoff (1983), se expresa
en términos de una gramática cuyas reglas describen las intuiciones del oyente aculturado
sobre los elementos jerárquicos de la música. Una de esas estructuras jerárquicas es la
Estructura de Agrupación. En este trabajo exploratorio, nos proponemos comprobar la
aplicabilidad de algunas reglas de la percepción de esta estructura, en la ejecución rítmica
corporal a partir de la lectura musical. Puntualmente se trata de la Regla de Formación
Correcta de Agrupación 1 y la Regla de Preferencia de Agrupación 1; ambas significativas
en la definición de grupo.
Se entrevistaron 26 niños entre 10 y 12 años, alumnos del Conservatorio de Música
de Bahía Blanca, con un año de experiencia en lectura musical; se les pidió leer a primera
vista y ejecutar corporalmente 4 ritmos de 8 tiempos cada uno; dos ritmos condicionados por
las reglas y dos transgrediéndolas.
En principio, los resultados permitieron establecer relaciones entre cantidad y tipos
de error y formación de estructura de agrupación. Se realizaron dos análisis de los
resultados: según frecuencia de errores, se destaca la p = 0,004 entre grupos de ejemplos
bien y mal conformados; según tipo de error, en el contraejemplo R4, son evidentes las
dificultades en el sostén del tiempo. Futuras experimentaciones se aplicarán al resto de las
reglas de la Teoría.
Viernes 23/9; 17 hs
SESIÓN TEMÁTICA 3B
La Educación Auditiva en el Pensamiento
de los Docentes y los Estudiantes
Los Modos de Conocimiento Musical en el
Pensamiento de los Docentes del Ingreso
Universitario
MARÍA DE LA PAZ JACQUIER Y VILMA WAGNER
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
El presente trabajo se encuadra de los lineamientos de la investigación acerca del
pensamiento docente. En este caso se presenta el análisis de un caso particular suscitado en
el ámbito de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, durante el dictado del Curso de Ingreso
2005 a las carreras de Música. El caso estudiado permitió observar el modo en el que los
docentes convocados –quienes provenían de diversas cátedras del departamento de música –
para el dictado de la materia “Introducción a la producción y el análisis musical”, abordaron
Resúmenes -27
un contenido temático específico (la Tonalidad) de diferentes maneras. El análisis de las
diferentes actuaciones docentes se vinculó a las modalidades propias de cada una de las
materias de origen de estos docentes. De este modo se pudo establecer aproximaciones sobre
qué modos de conocimiento (ejecución, audición, composición) son los que prevalecen
comúnmente en la cátedra y han predominado efectivamente en las clases del curso
estudiado.
Para esta interpretación seleccionamos sólo los docentes pertenecientes a las cátedras
de Apreciación Musical, Piano Elemental, Educación Auditiva, Introducción al Lenguaje
Tonal e Introducción a la Ejecución Vocal e Instrumental, correspondientes al DEMUDEP
(Departamento de Estudios Musicales de Pregrado), dado nuestro carácter de docentes tanto
de este curso de ingreso como de la materia Educación Auditiva.
Este análisis permitió por un lado, advertir que el tipo de actividades realizadas y los
modos de conocimiento que cada docente consideró en sus clases del ingreso, responden o se
vinculan directamente con su cátedra de proveniencia. Sin embargo, en algunos casos, esta
relación cátedra de origen – modo de conocimiento prevaleciente no se evidenció claramente
presumiblemente debido a (i) la marcada especificidad de tal asignatura de origen en
relación al contenido abordado, y (ii) la tendencia de la asignatura de origen a concentrarse
en el desarrollo de habilidades específicas. No obstante, en todos los casos se observo que
las valoraciones, los modos de conocimiento enfatizados, las decisiones metodológicas y el
desarrollo general del contenido, manifiestan el pensamiento de cada docente y su relación
con la experiencia dentro de la cátedra donde se desempeña.
Fronteras auditivas, fronteras educativas
SILVIA CARABETTA
UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
CONSERVATORIO PROVINCIAL DE MORÓN
El presente trabajo describe y analiza el capital cultural musical previo de los alumnos del
Profesorado de Música para el nivel Inicial y la EGB del Conservatorio de Música de
Morón, como elementos constitutivos de su identidad, y los procesos que el Conservatorio
realiza con respecto a la articulación o no de los saberes previos de sus alumnos en
formación.
Exploraremos la tensión que instala el Conservatorio con respecto a la dicotomía
música académica/música popular, partiendo de la idea de que la alfabetización estético
musical requiere de un desarrollo auditivo amplio que pueda pensar la música en plural.
En este sentido, la subvaloración de la música popular que atraviesa grandes
espacios de la formación de los docentes de música, lejos de contribuir a una educación que
posibilite el diálogo con la diversidad cultural, con la comprensión de la producción de
sentidos de los otros, marca una frontera entre un nosotros-académico y un ellos-popular.
Esta frontera, instalada en el habitus docente, deja librado al arbitrario individual la
posibilidad de su reproducción al interior de las escuelas, que se traduciría en una escisión
entre el saber escolar y el saber proveniente de los mundos sociales y culturales de nuestros
alumnos, además de restarle el valor epistemológico que la música tiene como objeto de
conocimiento.
28 — I Jornadas de Educación Auditiva
 Análisis de preferencias en actividades musicales La Enseñanza del Lenguaje Musical y las
escolares de ejecución, audición y composición Concepciones acerca de la Música
VIOLETA SILVA IVANA LÓPEZ, FAVIO SHIFRES Y GUSTAVO VARGAS
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA ESCUELA DE ARTE LEOPOLDO MARECHAL – LA MATANZA
Cuando el profesor de música está frente a su grupo de alumnos, se encuentra con una gran Este trabajo forma parte de uno mayor que supone la existencia de una brecha entre la
variedad de actitudes respecto de las actividades propuestas, desde el rechazo o la enseñanza institucionalizada del Lenguaje Musical y las posibilidades de aprendizaje que
indiferencia hasta el entusiasmo o la ansiedad sin razón. Lograr un compromiso de los tienen los alumnos. Una de las variables a observar en el estudio de este problema es la
alumnos en las actividades musicales es esencial para el aprendizaje, ya que un alumno relación entre las concepciones predominantes en el sistema educativo acerca de la Música y
intrínsecamente motivado busca dominar desafíos que cumplan con sus necesidades de ser las que traen los propios alumnos.
competente y autodeterminado. Este trabajo tiene como objetivo averiguar qué actividades En este trabajo se estudian las concepciones implícitas acerca de la música que
prefieren los niños en la clase de música escolar, teniendo en cuenta las fuentes de variación tienen los profesores de Lenguaje Musical. Los valores, teorías y creencias de los docentes
existentes al momento de tomar decisiones acerca de las preferencias musicales. La se presentan tanto de manera proposicional como a través del conjunto de elecciones que
diversidad de influencias en la toma de decisión de preferencias musicales, fue estudiada por éste realiza en su práctica. A partir de esta idea se llevaron a cabo entrevistas
LeBlanc, quien creó una teoría interactiva de preferencias musicales. Su modelo presenta semiestructuradas a tres docentes en ejercicio de formación de músicos profesionales que
una gran riqueza de variables de enfoque y análisis. fueron analizadas de acuerdo a dos grandes sistemas de categorías: las concepciones
Se encuestaron a 380 niños entre 8 y 11 años que concurren a 3°, 4° y 5° año de la docentes sobre las actuaciones de los alumnos y sobre sus prácticas de enseñanza. El análisis
Escuela General Básica. Se tomaron distintas escuelas públicas y privadas de la ciudad de La de estas entrevistas permitió identificar relaciones que abonan la hipótesis de que es posible
Plata y alrededores. Se presentaron 26 actividades musicales relacionadas con la ejecución inferir concepciones acerca de la música a partir de las categorías mencionadas. En particular
vocal e instrumental, la composición o exploración, la audición y otras actividades extra- se ha podido observar una marcada relación entre la enseñanza del lenguaje musical centrada
musicales. Los niños debían indicar su grado de preferencia hacia cada actividad en una en la lectoescritura y una concepción de la música como texto.
escala de 1 a 5.
Los resultados mostraron que, en relación con los modos de conocimiento, todo el
grupo estudiado prefiere las actividades de exploración, en menor grado las de ejecución y
extra-musicales y rechaza las de audición. Se ve la misma tendencia dentro del grupo de
varones y el de mujeres, aunque con mayor interés general de las mujeres hacia todos los
modos. En cuanto a los años escolares, los niños de 5° año presentaron una disminución de
preferencias hacia todos los modos de conocimiento en comparación a los niños de 3° y 4°,
siempre siguiendo la curva de preferencias ya mencionada hacia los modos. También se
analizaron las preferencias dentro de las distintas actividades de audición, observándose
mayor interés hacia las actividades de escucha pasiva, que hacia las de audición más
analítica o activa. Se discuten las implicancias para la formación auditiva de los niños que
sus sistemas de preferencias determinan así como la necesidad de orientar las estrategias
docentes hacia actividades de desarrollo del oído musical que comprometan diferentes
tareas.

Resúmenes -29 30 — I Jornadas de Educación Auditiva